Pour enfants, Photographie - Vidéo, Vie associative
Auffay 76720
Le 29/03/2025
L'association Passe-Temps d'Auffay vous propose de participer au Carnaval Intercommunal (Scie, Sâane et Caux) avec trois stands sur le thème "Tour du Monde", au programme : • photo. • buvette • jeux de société GRATUIT et sans inscription. Horaires à repréciser. Renseignement au 06.10.01.24.10
Exposition, Photographie - Vidéo
FECAMP 76400
Du 13/03/2025 au 27/06/2025
Vernissage le jeudi 13 mars 2025 à 18h Dans son errance quotidienne faite d’éblouissements, Clara Chichin photographie le monde vivant et ses phénomènes : marées, vents, nuages, lumières changeantes. De cette expérience physique et intime résulte des images aux teintes vibrantes, où le grain de la pellicule se mélange aux matières minérales et végétales. Les visions oniriques de Clara Chichin dessinent alors un territoire imaginaire et introspectif. Une invitation poétique au voyage, où l’artiste questionne la notion de paysage et explore nos liens sensibles tissés avec la nature. > Du 13 mars au 27 juin 2025
Photographie - Vidéo, Conférence - Débat
Saint-Romain-de-Colbosc 76430
Le 22/04/2025
Cie Les Méridiens Le selfie d’une ado à Auschwitz ne passe pas sur les réseaux sociaux. Une ado américaine a eu la curieuse idée de se prendre en photo tout sourire dans le camp de concentration polonais. En postant sa photo le 20 juin sur Twitter, la jeune Breanna Mitchell ne se doutait pas qu’elle allait faire parler d’elle dans le monde entier. Mais après quelques semaines, son selfie tout sourire dans Auschwitz a effectivement fait le tour de la planète. Dans son message, l’adolescente américaine en visite dans le camp polonais annonce la couleur : « Selfie dans le camp de concentration d’Auschiwtz», écrit-elle, conclu d’un smiley et suivi de la désormais célèbre photo. Cette photo effectuée dans un lieu de recueillement et de mémoire aussi symbolique n’est pas passée. À partir de 13 ans - durée 1h10. Réservation obligatoire
Manifestation culturelle
Fécamp 76400
Du 13/03/2025 au 27/06/2025
Vernissage le jeudi 13 mars 2025 à 18h Dans son errance quotidienne faite d’éblouissements, Clara Chichin photographie le monde vivant et ses phénomènes : marées, vents, nuages, lumières changeantes. De cette expérience physique et intime résulte des images aux teintes vibrantes, où le grain de la pellicule se mélange aux matières minérales et végétales. Les visions oniriques de Clara Chichin dessinent alors un territoire imaginaire et introspectif. Une invitation poétique au voyage, où l’artiste questionne la notion de paysage et explore nos liens sensibles tissés avec la nature. > Du 13 mars au 27 juin 2025
Photographie - Vidéo, Exposition
Rouen 76000
Du 08/02/2025 au 10/05/2025
«Appuyez sur le bouton, nous faisons le reste » disait déjà en 1888 le fameux slogan Kodak. Poussé par l’industrie, l’appareil photo est présenté très tôt à nos ancêtres comme cette machine miraculeuse à laquelle s’abandonner. Appuyer sur l’argument de la facilité d’exécution garantissait d’emblée à la photographie un franc succès public et assurait d’une suspicion tenace ceux qui, se saisissant d’une telle machine, prétendraient faire œuvre. C’est à l’heure où la photographie entre dans son ère numérique que l’artiste franco-suisse Mathieu Bernard-Reymond (1976) entre en photographie, au début des années 2000. L’ordinateur et ses logiciels dits de « traitement d’image » prennent place dans la chaîne de formation de l’image photographique, ouvrant la voie à ses altérations, subvertissant le règne du réel. Comment l’artiste, se demandait-on déjà, peut-il créer et raconter le monde, son monde, en compagnie de cette technologie de plus en plus bavarde ? Comment le peut-il encore, désormais qu’elle est intelligente? Loin d’éluder la question, Mathieu Bernard-Reymond n’a eu de cesse de converser avec l’outil numérique pour y développer sa langue mineure. L’exposition "Un sentiment[...]
Exposition, Photographie - Vidéo
ROUEN 76000
Du 08/02/2025 au 10/05/2025
«Appuyez sur le bouton, nous faisons le reste » disait déjà en 1888 le fameux slogan Kodak. Poussé par l’industrie, l’appareil photo est présenté très tôt à nos ancêtres comme cette machine miraculeuse à laquelle s’abandonner. Appuyer sur l’argument de la facilité d’exécution garantissait d’emblée à la photographie un franc succès public et assurait d’une suspicion tenace ceux qui, se saisissant d’une telle machine, prétendraient faire œuvre. C’est à l’heure où la photographie entre dans son ère numérique que l’artiste franco-suisse Mathieu Bernard-Reymond (1976) entre en photographie, au début des années 2000. L’ordinateur et ses logiciels dits de « traitement d’image » prennent place dans la chaîne de formation de l’image photographique, ouvrant la voie à ses altérations, subvertissant le règne du réel. Comment l’artiste, se demandait-on déjà, peut-il créer et raconter le monde, son monde, en compagnie de cette technologie de plus en plus bavarde ? Comment le peut-il encore, désormais qu’elle est intelligente? Loin d’éluder la question, Mathieu Bernard-Reymond n’a eu de cesse de converser avec l’outil numérique pour y développer sa langue mineure. L’exposition "Un sentiment[...]
Photographie - Vidéo, Exposition
Rouen 76000
Du 08/02/2025 au 10/05/2025
« Appuyez sur le bouton, nous faisons le reste » disait déjà en 1888 le fameux slogan Kodak. Poussé par l’industrie, l’appareil photo est présenté très tôt à nos ancêtres comme cette machine miraculeuse à laquelle s’abandonner. C’est à l’heure où la photographie entre dans son ère numérique que l’artiste franco-suisse Mathieu Bernard-Reymond (1976) entre en photographie, au début des années 2000. L’ordinateur et ses logiciels dits de « traitement d’image » prennent place dans la chaîne de formation de l’image photographique, ouvrant la voie à ses altérations, subvertissant le règne du réel. Comment l’artiste, se demandait-on déjà, peut-il créer et raconter le monde, son monde, en compagnie de cette technologie de plus en plus bavarde ? Comment le peut-il encore, désormais qu’elle est intelligente ? Loin d’éluder la question, Mathieu Bernard-Reymond, n’a eu de cesse de converser avec l’outil numérique pour y développer sa langue mineure. L’exposition Un sentiment véritable se concentre sur les sept dernières années de création de l’artiste et s’attarde spécifiquement sur les séries qui ont un lien étroit avec le récit. Des bribes de souvenirs personnels à la littérature[...]
Exposition, Photographie - Vidéo
ROUEN 76000
Du 08/02/2025 au 10/05/2025
« Appuyez sur le bouton, nous faisons le reste » disait déjà en 1888 le fameux slogan Kodak. Poussé par l’industrie, l’appareil photo est présenté très tôt à nos ancêtres comme cette machine miraculeuse à laquelle s’abandonner. C’est à l’heure où la photographie entre dans son ère numérique que l’artiste franco-suisse Mathieu Bernard-Reymond (1976) entre en photographie, au début des années 2000. L’ordinateur et ses logiciels dits de « traitement d’image » prennent place dans la chaîne de formation de l’image photographique, ouvrant la voie à ses altérations, subvertissant le règne du réel. Comment l’artiste, se demandait-on déjà, peut-il créer et raconter le monde, son monde, en compagnie de cette technologie de plus en plus bavarde ? Comment le peut-il encore, désormais qu’elle est intelligente ? Loin d’éluder la question, Mathieu Bernard-Reymond, n’a eu de cesse de converser avec l’outil numérique pour y développer sa langue mineure. L’exposition Un sentiment véritable se concentre sur les sept dernières années de création de l’artiste et s’attarde spécifiquement sur les séries qui ont un lien étroit avec le récit. Des bribes de souvenirs personnels à la littérature[...]
Exposition
Sotteville-lès-Rouen 76300
Du 15/03/2025 au 31/08/2025
Le Frac Normandie ouvre ses portes à la jeune création. Le titre de l’exposition, Zoom Zoom Z, s'il est un clin d’œil à la célèbre chanson de NTM « Ma Benz » de 1998, désigne surtout, par la simple lettre Z, une génération née entre la fin des années 90 et le début des années 2010. Elle trouve ici sa place avec 25 artistes qui ont tou·te·s obtenu·es leur diplôme entre 2021 et 2023, premier critère de sélection imposé par le Frac pour ce projet. Cette exposition assume un regard subjectif sur quelques individus portant en eux la sincère volonté et l'exigence de faire de l’art dans le monde d’aujourd’hui. Des sensibilités et des démarches extrêmement variées seront ainsi déployées à travers la peinture, le graphisme, la sculpture, la vidéo, la photographie, le dessin et la performance. Vernissage ven. 14.03.2025 à 18h30 SUR RÉSERVATION : Atelier en famille (1h30) Visite en famille de l'exposition suivie d'un atelier avec l'artiste Charlotte Attal (5-12 ans) sam. 29.03.2025 à 14h30 Toute une histoire (1h30) Visite de l’exposition à deux voix, traduite en LSF, ponctuée de lectures de livres jeunesse issus de la bibliothèque municipale de Sotteville-lès-Rouen et suivie d’un[...]
Exposition
SOTTEVILLE-LES-ROUEN 76300
Du 15/03/2025 au 31/08/2025
Le Frac Normandie ouvre ses portes à la jeune création. Le titre de l’exposition, Zoom Zoom Z, s'il est un clin d’œil à la célèbre chanson de NTM « Ma Benz » de 1998, désigne surtout, par la simple lettre Z, une génération née entre la fin des années 90 et le début des années 2010. Elle trouve ici sa place avec 25 artistes qui ont tou·te·s obtenu·es leur diplôme entre 2021 et 2023, premier critère de sélection imposé par le Frac pour ce projet. Cette exposition assume un regard subjectif sur quelques individus portant en eux la sincère volonté et l'exigence de faire de l’art dans le monde d’aujourd’hui. Des sensibilités et des démarches extrêmement variées seront ainsi déployées à travers la peinture, le graphisme, la sculpture, la vidéo, la photographie, le dessin et la performance. Vernissage ven. 14.03.2025 à 18h30 SUR RÉSERVATION : Atelier en famille (1h30) Visite en famille de l'exposition suivie d'un atelier avec l'artiste Charlotte Attal (5-12 ans) sam. 29.03.2025 à 14h30 Toute une histoire (1h30) Visite de l’exposition à deux voix, traduite en LSF, ponctuée de lectures de livres jeunesse issus de la bibliothèque municipale de Sotteville-lès-Rouen et suivie d’un[...]
Lecture - Conte - Poésie, Photographie - Vidéo
Saint-Pierre-de-Varengeville 76480
Du 08/02/2025 au 01/06/2025
Basée à Londres, Karen Knorr est une artiste dont le travail est reconnu, depuis les années 1980, pour sa capacité à mêler la photographie documentaire et la mise en scène. Karen Knorr nous invite à explorer des récits où l'imaginaire et la réalité se confondent. Avec un regard unique, la photographe fusionne des éléments narratifs, historiques et symboliques pour créer des œuvres qui questionnent notre propre relation au monde. Le parcours de l’exposition dévoile une sélection de ses photographies les plus récentes. Ses dernières séries sont comme des témoignages de l’Histoire ou des reflets de traditions culturelles. Karen Knorr tisse des scènes où l’architecture et les animaux se rencontrent dans des compositions puissantes et poétiques. Derrière ses nouvelles créations, l’artiste nous invite à réfléchir sur le monde, à y déchiffrer des messages cachés et à appréhender la réalité sous de multiples facette. La série Chansons indiennes capturent l'âme vibrante de l'Inde, entre rites ancestraux et héritages modernes. Dans Fables, l'artiste se joue des codes de bienséance de prestigieux lieux français. Scavi nous mène dans les vestiges de Pompéi, explorant l'archéologie[...]
Exposition
SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480
Du 08/02/2025 au 01/06/2025
Basée à Londres, Karen Knorr est une artiste dont le travail est reconnu, depuis les années 1980, pour sa capacité à mêler la photographie documentaire et la mise en scène. Karen Knorr nous invite à explorer des récits où l'imaginaire et la réalité se confondent. Avec un regard unique, la photographe fusionne des éléments narratifs, historiques et symboliques pour créer des œuvres qui questionnent notre propre relation au monde. Le parcours de l’exposition dévoile une sélection de ses photographies les plus récentes. Ses dernières séries sont comme des témoignages de l’Histoire ou des reflets de traditions culturelles. Karen Knorr tisse des scènes où l’architecture et les animaux se rencontrent dans des compositions puissantes et poétiques. Derrière ses nouvelles créations, l’artiste nous invite à réfléchir sur le monde, à y déchiffrer des messages cachés et à appréhender la réalité sous de multiples facette. La série Chansons indiennes capturent l'âme vibrante de l'Inde, entre rites ancestraux et héritages modernes. Dans Fables, l'artiste se joue des codes de bienséance de prestigieux lieux français. Scavi nous mène dans les vestiges de Pompéi, explorant l'archéologie[...]
Exposition, Nature - Environnement, Photographie - Vidéo, Plante - Fleur
LE HAVRE 76620
Du 22/09/2025 au 30/11/2025
Artiste et scénographe franco-argentine, Maria Ibanez Lago, développe des problématiques liées à la diversité des espèces végétales, à la morphogenèse du vivant, et aux postures féministes. Sa proposition pour les Jardins suspendus se nomme « Du côté de Flora Artefacta », en hommage aux modèles botaniques de Mme Christina Jauch-Stein, proposition qui s’articule autour de plusieurs axes. Un premier axe, autour de la théâtralité par la mise en scène de modèles botaniques, prenant tour à tour l’allure de «plantes-personnages». Un second, présentant des sculptures constituées de formes répétitives, formant des volumes géométriques inspirés de ceux composant les végétaux. Enfin, un focus sur des espèces végétales originaires d’Amérique latine ou encore sur des espèces menacées de disparition en France Métropolitaine, comme une sorte d’appel à lutter contre la cécité botanique. Ces thématiques se tisseront le long des espaces investis, privilégiant tantôt l’une tantôt l’autre, s’entremêlant le plus souvent dans une même installation pour un voyage conscient vers le monde du vivant.
Exposition, Festival généraliste, Visites et circuits, Nature - Environnement, Plante - Fleur, Nature - Environnement, Photographie - Vidéo
LE HAVRE 76620
Du 10/09/2021 au 12/09/2021
Pour la troisième année consécutive, le festival "Spot Nature" s'installe aux Jardins suspendus avec toujours comme fil conducteur la photographie de la faune, la flore et les paysages des quatre coins du monde. En écho à "Le Havre, escale australienne", le festival ouvrira largement ses portes aux photographes et voyageurs en terres australes. Invité d'honneur, Franck Deschandol, naturaliste et photographe professionnel normand, nous présente une série dédiée aux reptiles qu'il a ramenée d'un périple solitaire de 8500 km dans l'ouest australien pendant que Nicolas Orillard-Demaire, photographe et voyageur infatigable, parrain de cette 6ème édition, ouvrira notre regard avec ses paysages emprunts de poésie sur les beautés du monde. Conférences, sorties photo, essais de matériel, initiation à la macrophotographie, rencontre avec les associations naturalistes de notre région et les photographes seront également au rendez-vous durant toute la durée du festival. Thème de cette année : "La Nature est le premier des Artistes". Festival ouvert de 10hà 19h. Entrée au festival 2€ par jour (visite des serres de collection incluse).
Exposition, Photographie - Vidéo
SAINT-VALERY-EN-CAUX 76460
Du 03/07/2021 au 22/08/2021
Exposition "le vrai du faux", photographies et vidéos de Mathilde Fanet. Entremêlant réalité et fiction, Mathilde Fanet aborde la désillusion d'un monde enfantin par le mode de l'humour noir. A la maison Henri IV, ouvert du mercredi au dimanche de 10h30 à 12h30 et 14h à 18h. Entrée libre
Exposition, Lecture - Conte - Poésie, Photographie - Vidéo
LA POTERIE-CAP-D'ANTIFER 76280
Du 21/07/2021 au 08/08/2021
Exposition : "La matière des paysages" de Jérémy Liron et Cyrille Weiner au Phare d'Antifer. Une exposition des artistes invités de la résidence AU BAIN! 2020. Le Révélateur est un espace de découverte, de partage et de création. Association ancrée à Étretat, elle forme le désir de voir le territoire du Grand Site des falaises d'Étretat renouer avec une tradition d'hospitalité envers le monde des arts. Une ambition à laquelle s'ajoute le désir de s'inscrire dans un rapport respectueux et responsable au site. L'exposition "La matière des paysages" restitue et met en regard leurs deux recherches, et propose au spectateur de les découvrir le temps d'une éblouissante balade reliant le Clos Lupin à Étretat au phare d'Antifer sur la commune de La Poterie-Cap-d'Antifer, où leurs œuvres plastiques et littéraires sont exposées. Dans une tentative de montrer l'inscription dans nos regards de toute une histoire de la représentation qui s'est construite en ces lieux mais aussi de retranscrire ce rapport intact de la perception sensible face à un paysage contemporain, complexe et fragile, les images photographiques de Cyrille Weiner et les textes de Jérémy Liron nous interrogent[...]
Conférence - Débat, Exposition, Visites et circuits, Manifestation culturelle, Photographie - Vidéo
LE HAVRE 76600
Le 05/09/2021
Cette table ronde, en présence des artistes, fait écho à l'exposition "Les marins d'a-bord". Elle permet de partager le cheminement de leur travail et leurs motivations à rendre hommage à ces hommes souvent invisibles dans nos villes. Dans ce monde hyper mondialisé, les artistes nous ouvrent les yeux sur un aspect important du fonctionnement portuaire. Ces marins qui font le choix de consacrer leur vie à la mer sont un maillon indispensable du transport maritime. Table ronde en présence de Laure BOYER, photographe, Ségolène LE MONTAGNER, photographe et bénévole au Seamen’s Club Le Havre, Nikos DJAIL, réalisateur, Cécile RAYNAL, sculptrice, et de Éric SALAUN, Président de l’Association Rouennaise des Amis des Marins et Capitaine d’armement adjoint d’HAROPA-Port de Rouen. Animée par Yann ALIX, Docteur en géographie des transports maritimes, Délégué général de la fondation SEFACIL et Matthieu LECHEVALLIER, Directeur de la radio havraise Ouest Track Radio. La table ronde débute à 11h, au LH Port Center. Durée : 1h30. Réservations obligatoire : https://www.billetweb.fr/table-ronde-regards-croises Entrée gratuite.
Exposition, Photographie - Vidéo, Sculpture
LE HAVRE 76600
Du 09/10/2021 au 28/11/2021
Artiste plasticien, illustrateur et réalisateur de films d'animation, Guillaumit est un touche-à-tout pluriel et curieux, qui aime croiser les disciplines et les technologies. Il débute sa carrière avec le duo Gangpol & Mit, ce projet mêlant musique électronique et film d'animation se produira sur des nombreuses scènes du monde entier. Depuis quelques années Guillaumit partage son temps entre un travail en atelier pour des recherches graphiques à la fabrique Pola, des publications de livres et des interventions artistiques. Récemment, il vient de finaliser pour Arte la série animée Globozone. Il réalise également de grandes fresques sur les murs et au sol toujours en lien avec les contextes particuliers de l'espace public dans lequel il intervient. Au Havre, il participe cette année au projet Une Saison Graphique pour le réseau des bibliothèques. Exposition du 9 octobre au 28 novembre 2021, à la bibliothèque Oscar Niemeyer. Entrée libre.
Exposition, Peinture, Photographie - Vidéo
LE HAVRE 76600
Du 30/09/2021 au 12/11/2021
Avant d'habiller les bateaux, Jean-Baptiste Epron a commencé par les faire naviguer. Il a remporté deux trophées Jules-Verne (le record de tour du monde en équipage) avec pour skipper Bruno Peyron, en 2002 sur le multicoque Orange et en 2005 (sur Orange 2). Il a aussi navigué en équipage et en multicoque avec Loïck Peyron, Michel Desjoyeaux ou encore Lionel Lemonchois. Le travail de direction artistique qu'il mène depuis des années sur les bateaux pose au centre du jeu la communication visuelle, la quête de l'identité. Exposition du 30 septembre au 12 novembre 2021, à la French Tech Entrée libre, du lundi au vendredi de 9h à 18h.
Exposition, Photographie - Vidéo
LE HAVRE 76600
Du 04/11/2021 au 30/11/2021
De Nathalie Gent du 4 au 30 novembre 2021, au Torture Garden (salon de coiffure). "J'ai toujours été fasciné par le pouvoir de l'image, les vieilles photographies de famille en noir et blanc, les films de mon grand-père tournés avec une caméra super 8. Ce fut comme un besoin, une évidence de garder des traces de ce qui m'entourait et me touchait. J'ai donc commencé à poser mon regard sur le monde en utilisant le boîtier argentique de mon père. Mon travail photographique est assez éclectique mais j'aime avant tout raconter des histoires. La représentation du corps féminin est un sujet auquel je suis particulièrement attachée. J'aime le révéler dans son intimité. Cette exposition sur les Femmes met en lumière leur singularité. Elles se dévoilent dans une atmosphère feutrée et évanescente. Incarnant le sublime, le désir, le mystère, la nature... je les raconte. Elles sont nébuleuses." Entrée libre, du lundi au vendredi de 9h à 19h et le samedi de 9h à 17h.
![photo [Théâtre] Diane Self Portrait](/images/com/76/v76217_commune_0.jpg)
Théâtre
DIEPPE 76200
Le 17/03/2022
Tout à la fois destin de femme en quête d'émancipation, portrait d'artiste et de la différence à un moment où la morale du monde rétrécit nos regards curieux et empathiques. Diane Arbus se suicide en 1971, à 48 ans. C'est le point de départ de la pièce. Une série de flashback sur les traces de cette figure majeure de la photographie du 20e siècle commence alors. Après avoir été l'assistante de son mari pour des photos de mode, Diane Arbus immortalise les instants de l'underground de la capitale culturelle américaine, dévoilant l'invisible d'une société à la fois baroque et conservatrice. Elle navigue des appartements de l'Upper East Side aux cabarets et bas-fond de la cité. Dans ces années 60 si machistes, cette femme porte un projet artistique à l'antithèse de ce qu'imposait les canons de Vogue ou du Harper's Bazar. Elle ne capture plus le glamour et la beauté, mais l'humanité sans fard, dans sa rudesse et sa brutalité. Elle fait les portraits de freaks, ces gens à la marge de la société par leur orientation sexuelle, leurs choix de vie ou leurs infirmités… Diane Arbus montre l'invisible d'une société américaine prude, qui relègue dans l'ombre une part de sa population[...]
Dieppe 76200
Le 17/03/2022
Tout à la fois destin de femme en quête d'émancipation, portrait d'artiste et de la différence à un moment où la morale du monde rétrécit nos regards curieux et empathiques. Diane Arbus se suicide en 1971, à 48 ans. C'est le point de départ de la pièce. Une série de flashback sur les traces de cette figure majeure de la photographie du 20e siècle commence alors. Après avoir été l'assistante de son mari pour des photos de mode, Diane Arbus immortalise les instants de l'underground de la capitale culturelle américaine, dévoilant l'invisible d'une société à la fois baroque et conservatrice. Elle navigue des appartements de l'Upper East Side aux cabarets et bas-fond de la cité. Dans ces années 60 si machistes, cette femme porte un projet artistique à l'antithèse de ce qu'imposait les canons de Vogue ou du Harper's Bazar. Elle ne capture plus le glamour et la beauté, mais l'humanité sans fard, dans sa rudesse et sa brutalité. Elle fait les portraits de freaks, ces gens à la marge de la société par leur orientation sexuelle, leurs choix de vie ou leurs infirmités… Diane Arbus montre l'invisible d'une société américaine prude, qui relègue dans l'ombre une part de sa population[...]
Exposition, Photographie - Vidéo
LE HAVRE 76600
Du 12/02/2022 au 12/03/2022
Le travail présenté à La Glacière par Yvon Bobinet représente son regard sur le monde exprimé à partir d'un dispositif global mettant en scène la maquette d'une "vraie-fausse carte", sept représentations stéréoscopiques de "fausses-vraies cartes" sous forme de photographies anaglyphiques, d'une vidéo créée à partir de ces dernières et de stéréogrammes et d'autres représentations. Tous ces éléments s'éclairant les uns les autres. Aux yeux d'Yvon, toute carte a quelque chose de fascinant dans son aspect et dans ce qu'elle raconte. Son esthétique très codée fait qu'on la reconnait du premier coup d’œil et qu'on peut ainsi la classer immédiatement : carte géographique, carte météo, carte historique, routière... En fait, dès le début, la carte est un acte de pouvoir. C'est la volonté de faire entrer la Nature et tout ce qui s'y trouve (y compris l'humain) dans son périmètre d'influence, dans son territoire. Yvon trace symboliquement un trait pour signifier une limite, d'abord dans le sable, puis sur le papier, enfin par image satellite. Étapes successives de la possession. La carte n’est pas «réaliste». Elle décrit une situation plus fantasmée que réelle. On a parlé à une[...]
Exposition, Photographie - Vidéo
LE HAVRE 76600
Du 04/02/2022 au 27/02/2022
Le CEM accueille l'artiste havrais, Eric Enjalbert, dans le cadre d'une exposition intitulée "Planètes Intérieures", tout au long du mois de février. Les confinements successifs nous ont amenés à réfléchir, à ruminer sur le thème "rester chez soi". La question est posée, qu'est-ce qu'un chez soi ? Chacun a, sans doute, sa réponse. Voilà notre monde, notre refuge, plus ou moins modelé à notre image, encombré, décoré par nos soins, nos murs parlent de nous. Un lieu qu'on organise autour de notre vie privée mais aussi largement pour notre vie sociale. Ce monde s'est avéré bien bancal justement, lorsqu'on a fermé la porte aux visiteurs. Certains ont moins souffert de la situation : ceux qui ont besoin d'isolement et disposent d'un lieu pour leur travail. Un lieu d'où est exclue la vie sociale. Ils réunissent dans un espace dédié, les outils de leurs pratiques, les traces de leur parcours. Un espace auto-suffisant, un monde univers, façonné par et à l'usage de son seul habitant. Entre dépouillement et profusion, peut-on y lire ou imaginer la genèse d'une œuvre. Dérivées, par un procédé mathématique, des panoramas sphériques à 360° des visites virtuelles, les petites planètes[...]