création (bouches du rhone)

Borderlines

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 06/07/2021 au 07/07/2021

BORDERLINES PANAIBRA GABRIEL CANDA Maputo Imaginer le corps comme un territoire. Cinq interprètes portent les blessures et les déchirures du Mozambique, et de ses quatre guerres successives, comme autant de possibilités de reconstruction et de conciliation. Seize années de guerre civile ont eu raison des mots à l'heure de l'oppression, de l'injustice et du pouvoir des édiles régnant en maîtres. Sur scène, le chorégraphe emblématique de Maputo fait raconter par les corps et les sons les mouvements chaotiques de son pays et les fractures au sein de la société. Les personnages dansent contre les préjugés liés à l'origine, au genre, à la foi et la religion. Jouant sur la répétition, l'accumulation des humiliations, des rejets, des coups, Panaibra Gabriel Canda ne relâche jamais la tension. Dans cette recherche partagée d'un équilibre intime dans les relations entre "soi" et l'"autre", il aura fallu regarder les démons en face. Création 2009 Conception et chorégraphie : Panaibra Gabriel Canda Interprétation : Amelia Socovinho, Antonio Bila, Maria Tembe, Sonia Mulapha, ... Collaboration artistique : Joao Mocavel Texte : Panaibra Gabriel Canda (inspiré par Sam Cooke[...]

Mémoires invisibles ou la part manquante

Spectacle

Marseille 13000

Du 14/10/2021 au 15/10/2021

PREMIÈRE DE CRÉATION Comment se construire, partagé entre deux cultures ? Quels sont les secrets qui, au sein d’une famille, nous relient ou nous éloignent ? Menant une enquête très personnelle sur sa double culture franco-vietnamienne, Paul Nguyen évoque sur scène les recherches qu'il a mené autour de ses origines. Sur son chemin, il fait la rencontre de Brigitte Macadré, auteure et elle-même d'ascendance vietnamienne. Ensemble, ils puisent dans la matière riche de leur relation : conversations, mails, sms, journal de bord, interviews et scènes de fiction issues de leur imagination. Ces récits à tiroirs tissent la trame d'une quête de soi, partagée entre la transmission familiale et les non-dits qui l'accompagnent. Mêlant anecdotes, chansons et photos d’archive, ce spectacle-témoignage est une invitation à questionner la construction de nos identités plurielles, et à plonger dans les méandres de notre histoire personnelle (commune), entrelacée dans l'Histoire, avec en fil d'ariane l'Indochine et la décolonisation. Une plongée haletante dans les espaces vacants et les silences de la décolonisation, qui floute brillamment la frontière entre fiction et autobiographie[...]

Soirée Parallèle - Modulation 6

Musique

Marseille 13000

Le 18/01/2022

Une soirée à la découverte des pratiques émergentes qui font de l’aventure sonore un objet d’exploration. Un metteur en scène, une performeuse et un musicien, une artiste pluridisciplinaire, tous·tes explorent la puissance musicale dans l’art de la composition. • 19h00 > Idées musicales Performance au Module Avec Maxime Kurvers, conception, mise en scène et interprétation Manon Lauriol, lumières avec la participation d’un groupe d’amateur·e·s et musicien·ne·s-interprètes Metteur en scène et scénographe, Maxime Kurvers poursuit sa recherche sur les fondements de l’œuvre théâtrale. Aux confins de l’histoire de la modernité musicale et du théâtre d’avant-garde, il transpose ici une série d’actions musicales au sein d’un espace théâtral. Un récital expérimental pour penser le théâtre ailleurs que dans l’illusion du spectacle, autant qu’une tentative de révéler la grammaire et les usages du théâtre via la musique de scène. • 20h30 > La Caresse du Coma ft. YOLO Performance au Petit Plateau Avec Anne Lise Le Gac, conception et performance Loto Retina, création sonore Anat Bosak, création lumières Benjamin Delvalle, régie générale, son Anne Lise Le Gac et Anat[...]

Rencontres vocales

Marseille 13000

Le 20/06/2021

Un événement populaire et un cadre d'expression ouvert aux pratiques chorales et vocales amateurs. Il prend la forme d'une grande rencontre annuelle du chant choral, d’une table ronde des chefs, d’ateliers, d’un défilé de chorale en scène ouverte et d’un spectacle. 09h30 à 12h30 - Rencontre des professionnels 13h30 à 19h00 - Foire aux chorales 13h30 à 16h30 - Ateliers participatifs sur inscription - Echauffements, technique vocale, mise en voix > Isabelle Lopez - Découverte du chant choral arabe > Amine Soufari - Atelier de création sonore > Marianne Suner - Circle songs > Cécile Andrée - Improvisation, jeux vocaux > Deborah Nabet - Chant de Géorgie > Cati Delolme - Atelier canons > Brigitte Fabre 16h30 19h30 - Scène ouverte Du classique au gospel, de la chanson française à la musique du monde, de la musique ancienne à la musique expérimentale. Un condensé de musique vocale sur une scène partagée. Avec (programmation en cours) : - Deborah Nabet -Les Voix Voyageuses et Créations Vocales - Deborah Bookbinder - Injabulo et Choralquine - Cécile Andrée – Les Voix de Mars et A-Phone - Anne Bence - Amadei Voces - Amine Soufari - le Choeur de la Méditerranée -[...]

ISO 360 - La tête sur les étoiles - Thaïs Barathieu

Marseille 13000

Le 24/03/2022

Rendez-vous Cirque CRÉATION ISO 360 Trois personnages, circassiens - musiciens, jouent en circulaire sous une grande structure penchée et instable. Une mise en abîme de notre expérience du risque pour ressentir et questionner les règles et les normes qui régissent notre quotidien et conditionnent notre confort et notre capacité à vivre ensemble. A la recherche des limites - et de l’absurdité ? - de ces normes et de celles, plus concrètes, fixées par nos corps, par nos prouesses, par nos relations, par la sécurité des uns sur scène et des autres qui les regardent. ISO 360 est une norme européenne de sécurité encore non recensée qui fixera certainement des exigences de résistance, de capacité ou de matériaux utilisés. Elle sera établie par un comité technique et certifiera que le portique est suffisamment solide pour absorber une chute en corde lisse, que le gradin ne contient pas d’écharde susceptible d’abimer vos fessiers, que le plancher peut résister à la pression d’atterrissage généré par un salto arrière et que la musique est suffisamment forte pour être entendue du dernier rang.* Thaïs Barathieu : artiste de cirque, cordeliste Timothée Naline : clarinettiste,[...]

Benjamin Faugloire "Project"

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 05/08/2021

Pour celles et ceux qui avaient peut-être manqué l’information, Benjamin Faugloire Project est un trio de Jazz de Marseille, créé en 2005 autour d’une amitié et d’un vraie complicité artistique. Plus de dix ans après la création, trois albums enregistrés et de nombreuses tournées à travers le monde, le trio avec Benjamin Faugloire, le pianiste et compositeur, Denis Frangulian le contrebassiste et Jérôme Mouriez le batteur, revient pour présenter le 4e album : un album réussi, réussi et phare. "L" marque une franche évolution dans le style de Benjamin Faugloire : s’il confirme sa personnalité et son émotivité, il s’affine néanmoins ici encore plus et se concentre sur l’essentiel. En effet, il évite les conventions et se moque de la forme ou du style: seule la narration compte. Le trio vient d’atteindre un niveau de cohésion et de musicalité inégalé jusqu’à présent. Spontanéité de jeu et d’improvisation, moments forts, silences imprévus, autant de risques qu’un trio uni comme BFP peut accomplir avec autant de contrôle et de flexibilité. Le tout avec la précision et l’écriture colorée du pianiste. "L" est un de ces albums qui vous donne des frissons, vous fait pleurer et[...]

Brûler dans la ville

Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 07/10/2021 au 08/10/2021

Lecture performée et live-set Simon Johannin et Jardin. D’un côté, les récits de Simon Johannin, crus et tendres, sales et sensibles, découlant du bitume, d’un ressenti chaotique du quotidien, d’une certaine jeunesse. De l’autre, la techno performée de Jardin, autotunée, ambiante, ou projetée dans un mur de bruit. La rencontre a déjà eu lieu en 2020 pour actoral, lors d’un croisement cathartique intitulé Texte et Techno. Dans cette nouvelle performance Johannin y déroule le monologue d’un homme se parlant à lui-même pour s’accrocher à la raison, à la recherche d’une femme dans une ville de bord de mer, après quelque bouleversement collectif. Le dernier EP de Jardin, Exode, se confrontera à ce récit, ainsi à qu’à une sélection d’images et de vidéos glanées au gré du "grand burn-out urbain". Texte & lectures : Simon Johannin Musique & chant : Jardin (Lény Bernay) Création vidéo : Camille Degey et Christelle Bonnet Direction Artistique : Cultural Workers Durée : 1h En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

Stéphane Kerecki & Thomas Enhco - Airelle Besson Quartet

Marseille 13000

Le 09/07/2021

• Stéphane Kerecki & Thomas Enhco À l’aube de la cinquantaine, le contrebassiste Stéphane Kerecki recueille les fruits d’une patiente obstination : peaufiner son art et servir la musique avant toute chose. De son côté le pianiste, Thomas Enhco, issu d’une famille d’artistes renommés, les Casadesus, sait aussi manier le violon avec grâce et précision. Au cœur du projet intitulé "Folk Songs" trône la mélodie. Le "chant" l’osmose parfaite entre les deux virtuoses diffuse une atmosphère intimiste et terriblement élégante, oscillant entre Gospel, musique sacrée, et répertoires traditionnels et folkloriques américain, sud-américain, serbe ou encore israélien. Le son de la contrebasse, l’un des plus beaux qu’il soit donné d’entendre associé au piano sur la crête du classique et du Jazz imposent l'extrême sensibilité d'un duo pour un moment de musique; à découvrir sans tarder. Stéphane Kerecki : contrebasse | Thomas Enhco : piano • Airelle Besson Quartet L’entrée en douceur de Airelle Besson dans le top de la jeune génération du Jazz français avec l’album en duo avec le guitariste Nelson Veras, s’est confirmée grâce à la création du quartet en 2014. Le premier album "Radio[...]

Canons sur écran divisé - Modulation 3

Cinéma, Musique

Marseille 13000

Le 16/11/2021

Canons sur écran divisé est une pièce transdisciplinaire imaginée par Sébastien Roux. La pièce met en jeu un système de composition où la partition musicale devient un film split-screen qui s’agence en temps réel. La pièce prend son origine dans des canons électroniques écrits par Sébastien Roux pour le GRM et initiées au GMEM (10 Canons de Vuza, 2018) et qui servent de base à la recherche de matières sonores pour la percussion. Les canons sont des canons dit de Vuza. Ce sont des canons rythmiques qui ont deux spécificités : les différentes voix du canon ne se superposent jamais et une fois que toutes les voix sont entrées, tous les temps sont occupés. Toutes les voix sont jouées successivement par l’interprète, chacune est enregistrée (audio et vidéo), et superposée aux précédentes. Le plan fixe sur les mains du percussionniste en train de jouer est démultiplié. Le canon se construit, les voix s’accumulent et se complètent, le split-screen se remplit jusqu’à ce que tout l’espace de projection soit occupé par un film. Création 2021 Avec Sébastien Roux, composition Stéphane Garin, percussions Jérôme Tuncer, programmation son et vidéo Oeuvre de Sébastien Roux "Pièce[...]

Apéros du Kiosque - Ouai Stephane & Jo'z

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Le 31/08/2021

Au programme de ces deuxièmes apéros, nous invitons au kiosque Ouai Stéphane qui se produira en live. Avec des titres puissants dans la techno comme dans la bass-music, un sound-design particulièrement léché, un goût pour les mises en scènes décalées et des machines farfelues de sa propre conception, Ouai Stéphane a rapidement imprimé sa marque sur le paysage électronique français. Il mêle musique électronique expérimentale et création artistiques à la perfection. Ce grand compositeur pour qui la philosophie "less is more" compte, vous apporte une vision nouvelle de la musique. À ses côtés le célèbre dj marseillais, Jo’z, revisitera les classiques de la House. Sous les lumières du kiosque, sortez vos plus beaux pas de danse. Line Up Ouai Stéphane (live) Jo’z Une proposition les Jardins Suspendus, Espace Musical Hyperion et Mairie des 4e et 5e arrondissements.

Soirée avec la formation Coline

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Spectacle en deux oeuvres de Joanne Leighton et Christian Ubl. • "Score" de Joanne Leighton La démarche de création de Joanne Leighton explore les notions d’espace et de site comme un tout, un commun peuplé de territoires, d’identités, d’espaces interdépendants. Elle propose une ouverture vers un travail sur scène et hors scène où chaque lieu au-delà des frontières, et où chaque corps au-delà des individualités, deviennent le champ de l’expérimentation chorégraphique et interpellent la notion du même et de l’autre. Après le fascinant Totem créé pour la formation istréenne Coline en 2020, la chorégraphe vient à la rencontre des apprenti·e·s danseur·euse·s de la session 2020/2022 pour une nouvelle Création. Chorégraphie : Joanne Leighton Avec les danseur·euse·s interprètes de la formation professionnelle Coline session 20-22 Aure Barbier, Capucine Beaudot, Clément Carre, Louis Chevalier, Morgane Déas, Piero Dubosc, Victor Gigandon, Jeanne Emeriau, Quentin Marie, Loanne Masseron, Elisabeth Merle, Charles Noyerie, Anouk Thomas & Poļina Filippova et Rūdis Vilsons, étudiant·e·s de la Latvian Academy of Culture (Riga / Lettonie) Durée : env. 30 minutes • "Der Lauf[...]

dSimon

Spectacle

Marseille 13000

Du 30/09/2021 au 01/10/2021

Après s’être exploré dans le corps virtuel d’une étudiante aux beaux-arts britannique pour sa précédente création, il se retrouve aux prises de dSimon, double de lui-même composé par une intelligence artificielle de pointe à laquelle il a fourni toutes ses données personnelles pour le bien du projet universitaire de la chercheuse Tammara Leites. Surprise : à l’image d’un Hal9000 du XXIe siècle, le chatbot tient des propos problématiques et semble animé d’une vie propre. Pour traiter le problème, Simon Senn s’en remet… à son avatar lui-même, qui le guide jusque sur scène. Dans le cadre d’enquêtes immersives dont il est le héros à la fois candide et prêt-à-tout, Simon Senn se laisse mettre au défi par des identités numériques dans lesquelles il se glisse pour se perdre. Conception, mise en scène, interprétation : Tammara Leites, Simon Senn, dSimon Collaboration artistique : Viviane Pavillon En coréalisation avec Scène44. n+n Corsino

Yin

Marseille 13000

Du 21/01/2022 au 22/01/2022

Yin, version longue de Yin Zéro, pour les salles de spectacle Yin est une invitation à déplacer sa perception, à changer d’espace temps, à traverser la frontière entre les mondes. Dans ce spectacle de danse derviche et de jonglage, le public partage l’expérience de la rotation depuis son fauteuil. D’atmosphère planante en jonglage virtuose, il sera emmené dans une transe moderne, une hypnose rythmée par une chorégraphie en révolution. Écriture et interprétation : Cyrille Humen et Van-Kim Tran Alchimie et mise en scène : Eric Longequel Création sonore : Sylvain Quément/Gangpol ("Dystonie", "Yokai") et Stéphane Laporte Création lumière : Gilles Fer Cie Monad Danse derviche et jonglage Durée : 1h Dès 8 ans Création Biennale internationale des arts du cirque (Entre 2 BIAC).

Azadi

Marseille 13000

Le 19/02/2022

Espace des possibles Autobiographie sonore de la virtuose du setâr Shadi Fathi, Azadi est né du coup de foudre de cette musicienne iranienne pour le Salento, la région la plus orientale de la péninsule italienne. Dans ce recoin des Pouilles âpre mais baigné par les eaux de la Méditerranée, une poignée d’anciens parle encore une langue séculaire, le griko, mélange de grec et de dialecte salentino. Dans cet idiome difficilement sauvegardé, Shadi Fathi voit l’écho de sa résilience, de sa survie à la guerre et de son propre destin. L’idée de cette création lui vient lors d’un concert dans le Salento, lorsqu’elle entend le guitariste et électro-acousticien italien Valerio Daniele effectuer ses réglages. Immédiatement familière, l’ambiance sonore de la performance expérimentale la renvoie à son enfance à Téhéran, lorsque déferlaient sur la ville les bombes irakiennes auxquelles elle n’avait à opposer que le frêle bruissement de son setâr. "Comme une évidence, raconte-t-elle, j’ai conçu le projet que serait Azadi : un entremêlement de musique classique persane, d’électronique, de chant et poésie en griko, dans un éloge de la survie." Ce soir, pour cette création, quatre[...]

Avec elles / Con ellas

Musique

Marseille 13000

Le 30/01/2022

"Avec Elles / Con Ellas" est une création flamenca inspirée par les écrits de poétesses des années 20. Certaines vivent alors dans l'Espagne républicaine pré-franquiste, d'autres sont au même moment, en Amérique latine. Accompagnée à la guitare flamenca par Maël Goldwaser, la voix de Meryem Koufi rend hommage à cet héritage féminin disparu de la mémoire collective, alors même qu'il fut au cœur de l'avant garde artistique, au début du XXe siècle. A partir des codes du flamenco, s'appuyant sur une tradition musicale empreinte d'une extrême liberté, les compositions originales de Meryem Koufi entrent en dialogue avec l'expression créative de ces femmes poètes. Meryem Koufi - chant flamenco "Cante Jondo" Maël Goldwaser - guitare flamenca

"Tous en Sons !" à l'Opéra de Marseille

Marseille 13000

Le 18/12/2021

Les équipes de l’Opéra de Marseille et de Tous en sons vous proposent de découvrir les coulisses de l’Opéra de Marseille, grâce à une visite commentée dans les kilomètres de couloir de ce bâtiment emblématique de la ville, le concert de musiciennes de l’Orchestre et la possibilité d’assister à des répétitions ! Programme • 11h - 12h Concert-rencontre avec un trio à cordes de l’Orchestre Philharmonique de Marseille : Sylvie Niverd, violon - Cécile Florentin, alto - Véronique Gueirard, violoncelle. Découverte de quelques œuvres et compositeurs emblématiques du répertoire classique, en compagnie des musiciennes de l’opéra. Ce sera aussi l’occasion de découvrir les instruments de l’orchestre. Vous aurez également la chance d’assister à l’une des répétitions du "Voyage dans la lune" de Jacques Offenbach. • 13h30 - 15h30 Visite de l’Opéra de Marseille associée à un temps de répétition de "Le voyage dans la lune" de Jacques Offenbach. La visite de l’Opéra permet de découvrir un lieu de diffusion et de création artistique à travers son histoire, son architecture, son théâtre à l’italienne, mais aussi, d’assister à un temps de répétition commenté, pour mieux comprendre[...]

La Métamorphose

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 18/03/2022 au 19/03/2022

Seul en scène, Killian Chapput incarne Grégor Samsa. Seul mais accompagné, nimbé, de voix off et de sons hypnotiques et organiques. De la même manière que l’enfant est fasciné par l’observation des fourmis, le spectateur est convié à observer la transformation de l’homme. Création librement adaptée, les axes retenus pour approcher la nouvelle de Kafka ont été l’aliénation au travail, l’enfermement, l’altérité et l’animalité chez l’homme. Des thématiques qui restent puissamment contemporaines. Il en ressort une création organique, vibrante qui invite le spectateur à un voyage sensoriel et sensible. Cie La Divine Usine

Il Viaggio, Dante de Pascal Dusapin : Conférence préparatoire au Festival d’Art Lyrique de Juillet 2022

Conférence - Débat, Festival généraliste

Aix-en-Provence 13090

Le 16/02/2022

Monument de la culture européenne dont on fête les sept cents ans, la Divine Comédie est à la fois un poème-monde synthétisant tous les savoirs et le témoignage concret d’une vie plongée dans les turpitudes de son temps – Florence en l’an 1300, avec ses querelles politiques et religieuses qui ont failli mener Dante au bûcher. Avec Il Viaggio, Dante, commande du Festival d’Aix-en-Provence et création mondiale de son édition 2022, le compositeur Pascal Dusapin (Passion, 2009) et son librettiste Frédéric Boyer proposent un voyage intime à travers cette somme réputée inadaptable, qui narre elle-même le voyage d’un individu exemplaire à travers tout ce qui fait l’humain – jusqu’à son accomplissement dans la lumière et dans la joie. Le metteur en scène Claus Guth place le protagoniste dans un entre-deux incertain qui a l’inquiétante étrangeté de notre monde contemporain. Cette conférence propose un voyage menant de Dante à Dusapin, rappelant les grands enjeux de la Divine Comédie, évoquant les circonstances qui ont mené les artistes à s’emparer de ce chef-d’œuvre intimidant, et présentant dans ses grands traits l’adaptation qui en a été tirée (livret, partition et mise en scène).[...]

Artpro13

Istres 13800

Du 16/02/2022 au 16/03/2022

Le rendez-vous annuel des artistes professionnels du 13 permet de découvrir et de suivre l’actualité de nos artistes locaux et régionaux. De la peinture à la photographie et à la sculpture, les univers singuliers se croisent pour nous surprendre toujours un peu plus. Car en effet, chaque artiste exposé à Saint- Sulpice, invite à chaque fois le regardeur à le rejoindre dans ce puits sans fond de la création artistique (ouvert à tous les possibles), à travers son oeuvre qui suscitera échanges et dialogues. En ces temps « troubles », on pourra alors s’évader à travers les paysages poétiques de Stéphane Garneret, rêver de dépassement de soi avec les icônes sportives de Nicolas Braghini ou encore s’inventer des histoires fabuleuses avec les petites boites de curiosité de Marie-Ange Boularand. Mais plus encore, de manière grave ou légère, on pourrait aussi prendre le temps de s’interroger (c’est le propre de l’homme) sur des notions existentielles, sur l’être ou le paraître que nous renvoient en miroir les oeuvres de Jean- Philippe André, Patrick Malatrait et Michel Mirabel. Tout un programme contre la morosité. Visites commentées en présence des artistes (inscription[...]

Graine de son

Spectacle

Marseille 13000

Du 26/02/2022 au 27/02/2022

Félicien est un scientifique farfelu et amoureux de la nature. Aujourd’hui, il vous propose d’assister à sa nouvelle expérimentation. Sa création tout juste sortie d’une graine se découvre un corps à tâtonner, à danser et une voix à balbutier, chanter, harmoniser. Découvrir le monde par les sens est un vrai défi pour cette nouvelle venue et heureusement que Félicien est là pour la guider. Les deux personnages vont alors chanter et danser le plaisir, l’émerveillement et la joie de la découverte du toucher, de l’ouïe, de l’odorat, de la vue et du goût. Ils nous offrent un véritable hymne du bonheur d’être dans son corps ! Dans ce spectacle, tous les sens sont aux aguets : les yeux dansent avec les couleurs et les bulles de savon, au son des cloches les oreilles se tendent pour écouter les différentes mélodies, les narines se dilatent sous les parfums nouveaux et les papilles frétillent au rythme du pop-corn. Mise en scène : Renard Bleu Avec Léa Zatte [à partir de 1 an]

E Supplicante

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Le 14/01/2022

Opéra polyphonique. Imaginez cinquante femmes sur la berge d’une mer turquoise, chantant l’espoir dans l’abîme, la crainte et l’angoisse dans la beauté. Sur les côtes de ces mers tragédiennes elles supplient, elles subliment. Ces cinquante amazones, d’une chevauchée de la vie, nous emportent avec harmonie dans une polyphonie légendaire. Il n’y a pas de plus beau sujet que de composer sur cette tragédie d’Eschyle, chant épique des temps modernes, poésie interrogeant la raison de vie, le droit du sol, l’essence même de l’existence ainsi que l’appartenance à la terre. Adaptation Serge Lipszyc / Jérôme Casalonga Mise en scène : Serge Lipszyc Composition : Jérôme Casalonga Scénographie : Toni Casalonga Avec Léa Antona, Andréa LapierreAntoniotti, Gigi Casabianca, Jérôme Casalonga, Fanny Chatelain, Marie-Ange Geronimi, Serge Lipszyc & Christian Ruspini Une production du Centre National de Création Musicale (CNCM) VOCE. Avec le soutien de la Collectivité de Corse & de la Spedidam.

Le Monde d’après nous

Marseille 13000

Le 26/02/2022

Deux clowns constatent dans les yeux du public que le monde va mal, que rêves et espoirs semblent éteints… Ils tentent d’aider chacun à ramener à chacun le "petit truc" qu’on a tous au fond de nous, le "petit truc"… mais si tu sais… "ce petit truc là, celui qui fait qu’on sourit le matin par exemple." Ils nous emmènent dans leurs imaginaires, révélant les injonctions paradoxales de l’humanité sur le monde actuel et ses locataires. Ils en profitent pour poser les bases d’un nouveau monde. Mise en scène : Jean-Chistian Guibert Création sonore : Baptiste Pilon-Dubois Avec Vulcano et monsieur Olive, François Pilon et Olivier Ledauphin La Compagnie InExtenso vous présentera son spectacle de sortie de résidence sur la scène du Daki Ling.

Résonance

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 18/01/2022

C’est le titre d’un essai d’Hartmut Rosa : Résonance. Le sociologue et philosophe allemand y prône une vie meilleure (par rapport à la crise écologique et aux burn-outs en cascade), adossée à la qualité de nos relations au monde. Justement, au cœur de la réflexion et du travail de création de François Veyrunes, figurent l’être humain, sa liberté de pensée et d’action. Cette chorégraphie qui s’inscrit dans la trilogie "Humain trop humain" ne raconte pas une histoire. Elle est un récit sensible sur l’équilibre des choses. Sur le rapport au temps, au grand tout dans lequel nous évoluons. Pour évoquer cette dimension, le mouvement des danseurs est plutôt lent, illustrant "un être ancré dans l’extrême présent, les pieds dans le sol et la tête dans le ciel. Un être comme un élastique, en 3D". En écho à cette incantation, un immense écran vidéo projette des fréquences lumineuses tandis que s’élèvent des passages de La passion selon Saint Jean, d’Arvo Pärt. Passionné de ski alpin, destiné à une carrière informatique, François Veyrunes avait finalement embrassé la danse après avoir découvert Merce Cunningham, son écriture singulière et ses parti-pris techniques. A la tête[...]

Rencontres Internationales Sciences & Cinémas (RISC)

Science et technique, Cinéma

Marseille 13000

Du 18/03/2022 au 26/03/2022

Le festival propose une programmation de courts, moyens et longs métrages (documentaire, fiction, expérimental, art vidéo, animation…) issus d’une sélection internationale, et dont le thème et/ou la démarche témoignent d’une forte proximité (ou affinité) avec des champs de la recherche scientifique (incluant les sciences humaines et sociales). Il a pour objectif : • De faire découvrir des films contemporains témoignant d’une démarche de recherche et de création reflétant la diversité des écritures et des modes de production du cinéma et de l’image animée. • De susciter des rencontres entre des cinéastes, des scientifiques de toutes disciplines et un large public, notamment le jeune public et les publics scolaires. • De créer les conditions d’un échange autour des pratiques et savoirs artistiques et scientifiques, dans une perspective transdisciplinaire.

Soirée Coline

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 16/03/2022

Trois chorégraphes à l’honneur ! Formation professionnelle du danseur interprète Maguy Marin, Ambra Senatore, Johanne Leighton • Waterzooï (extraits) / Maguy Marin (20 minutes) C'est avec une pièce de répertoire, Waterzooï de Maguy Marin, que les danseurs de la nouvelle session 20-22 font leur première expérience du plateau après 5 semaines de travail avec deux des interprètes de l'œuvre Isabelle Missal et Ulises Alvarez. • Aringa Rossa / Ambra Senatore (30 minutes) À travers la présence très vivante des interprètes, qui cherchent à faire corps, qui se fédèrent ou se déchirent, jaillit dans ce travail de Ambra Senatore une danse fraîche, intense, et pleine d’ironie lucide et tranchante, portant un regard juste et critique sur nos travers humains. Le titre, Aringa Rossa, est la traduction italienne d’une expression anglaise, red herring (hareng rouge), qui désigne une fausse piste, une diversion qui sème une certaine confusion. Le titre même de la pièce déclare donc l’embrouillement volontaire qui est à la base d’une construction très précise mais qui étonne et déplace tout le temps notre perception. • Création (titre à venir) / Johanne Leighton (30 minutes) Le[...]

L’Arbalète magique

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 02/04/2022

Le sujet de ce conte musical est inspiré de la légende vietnamienne retraçant l’histoire d’amour d’une princesse vietnamienne et d’un prince chinois d’une époque très éloignée de l’histoire du Vietnam. Du Dragon de l’Eau et de l’Esprit du Feu naquirent les Cent Hommes, ancêtres des Vietnamiens. Leur royaume est gardé par une arbalète magique, léguée par la Tortue d’Or, génie du fleuve Mékong, arbalète qui a battu toutes les armées ennemies. Le roi du Vietnam Thuc An Duong Vuong pensait apporter la paix en mariant sa fille, la princesse My Chau, au prince ennemi Trong Thuy, mais... Conte musical Ensemble Musicatreize, Direction Roland Hayrabedian Musique : Tôn Thât Tiêt Texte : Tâm Qùy Création vidéo : Samuel Bester En partenariat avec l’orchestre de Caen et le CFMI, actions de sensibilisation dans les écoles primaires.

Superstructure

Marseille 13000

Du 24/02/2022 au 25/02/2022

"Superstructure" prend place dans une ville dystopique, une Alger réinventée par Le Corbusier. Là, dans les plis des couches de mémoire qui se superposent, surgissent différents personnages mus par un même souffle, une même urgence de dire leurs indignations, leur révolte et leurs rêves, chacun depuis son endroit de l’histoire. Leurs trajectoires se suspendent aux lignes de cette architecture fantasmée, et c’est alors que le passé récent de l’Algérie se déploie par fragments, de la guerre d’indépendance à l’époque contemporaine en passant par la "décennie noire" de la guerre civile. Comme à son habitude, Sonia Chiambretto puise à toutes les sources pour proposer une écriture qui mélange adroitement textes de création, témoignages et documents d’archives afin de convoquer sur le plateau le concret de l’histoire dans toute son épaisseur et toute sa richesse. De ce creuset jaillit une parole libre de la bouche d’hommes qui se battent farouchement contre l’oppression, contre le souvenir et contre l’oubli, pour résonner puissamment à nos oreilles. Mise en scène, scénographie : Hubert Colas Texte : Sonia Chiambretto (l'auteure est représentée par L’Arche, agence théâtrale)[...]

Mille et une danses

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Fête

Marseille 13000

Le 25/03/2022

Lorsque Thomas Lebrun commence à travailler sur ce spectacle, il est bien loin de se douter qu’une pandémie va bouleverser nos vies, rendre impossible toute rencontre charnelle et exiler les danseurs loin de leur public. Alors Mille et une danses est apparu comme une nécessité absolue, une certitude. Comme une grande fête au sein d’un monde bousculé. Une fête d’anniversaire, d’abord, puisqu’il s’agit de célébrer les vingt ans de sa compagnie. Il a donc préparé une ode aux interprètes qui ont jalonné son épopée chorégraphique et émotionnelle. Une myriade de danseurs venus d’horizons variés et de générations diverses sont convoqués, de ceux qui l’accompagnent depuis toujours à de nouvelles surprises, dans une mixité dont jaillissent toutes les danses : savantes, populaires, passées, récentes, à venir. C’est aussi une fête de retrouvailles avec son public, qui met la création à l’honneur. Nourrie de références musicales proposées par les interprètes eux-mêmes, la pièce se compose de différentes parties qui sont autant d’hommages à l’histoire des danses, des plus traditionnelles aux plus contemporaines. Au fil des "mille" tableaux, les corps des interprètes, marqués[...]

Shapes and Paintings - Shun Kadohashi

Exposition, Céramique

Marseille 13000

Du 07/12/2021 au 05/02/2022

Cécile Poimboeuf-Koizumi, cofondatrice de la maison d’édition Chose Commune, dévoile son nouveau projet : aato, une galerie qui a pour vocation d’explorer la nature contemporaine de la céramique. L’exposition inaugurale, "Shapes and Paintings", présente pour la première fois en France le travail sculptural du céramiste japonais Shun Kadohashi au travers de 14 pièces uniques : assiettes peintes côtoient des objets plus expérimentaux à l’aspect brut et primitif, qui s’éloignent de toute finalité utilitaire. L’exposition est accompagnée de la publication Unearth 001 : Shun Kadohashi qui met en lumière une sélection d’œuvres du céramiste tout en explorant son processus de création. Vernissage samedi 4 décembre à 18h. Exposition dans le cadre de la 18e édition du festival Laterna magica !

Requiem for a new world

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 25/03/2022

Requiem Création voix & électronique Hommage à Igor Stravinsky. Etel Adnan, poétesse et artiste libanaise engagée, s’allie avec Zad Moultaka et Roland Hayrabedian autour d’un concert installation imaginé pour commémorer les cinquante ans du décès d’Igor Stravinsky (1882-1971). En 1966-67, Stravinsky écrit le Requiem Canticles, sorte d’hommage prémonitoire de ses propres funérailles. Cette oeuvre courte, austère et sombre, inspirée de la messe des morts dont elle reprend quelques textes-clefs, est entendue comme surgissant de la nuit. Peu à peu la musique vivante prend corps et porte l’auditeur de l’ombre vers la lumière. De Zad Moultaka & Musicatreize

Le jeu des ombres

Musique, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 18/02/2022 au 19/02/2022

Le metteur en scène Jean Bellorini, à la direction depuis janvier 2020 du Théâtre National Populaire de Villeurbanne, s’associe à Valère Novarina, dont la langue exubérante, charnue et rythmique dialogue avec les thèmes musicaux du premier opéra de l’histoire. Plongée festive et profonde dans le mythe d’Orphée, cette création mêle les genres et les époques tout en restant fidèle aux origines : seuls l’amour et l’art permettent d’échapper au drame universel de la mort. Sur scène, les signes de cette tension éternelle sont figurés par un monde chaotique et fou. Un monde brûlant et incendié. Autour d’Orphée et Eurydice une troupe de musiciens, de comédiens, de chanteurs, sont prêts à dresser leurs tréteaux… L’humanité danse sur un volcan. ➜ Mise en scène de Jean Bellorini ➜ Collaboration artistique Thierry Thieû Niang ➜ Direction musicale Sébastien Trouvé en collaboration avec Jérémie Poirier-Quinot Avec Liza Alegria Ndikita, François Deblock, Mathieu Delmonté, Karyll Elgrichi, Anke Engelsmann, Aliénor Feix en alternance avec Isabelle Savigny, Jacques Hadjaje, Clara Mayer, Laurence Mayor, Marc Plas, Ulrich Verdoni Et les musiciens Anthony Caillet, Clément Griffault[...]

Lujipeka

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 24/03/2022

Lujipeka ne s’arrête jamais. Sans attendre la reprise de ses concerts officiels, le jeune rappeur de 24 ans fraîchement émancipé du collectif rennais à succès Columbine a sillonné en van tout l’été les plages de France pour une tournée sauvage, simplement accompagné d’un sound-system, devant des centaines de kids chauffés à blanc par la sortie de son premier EP L.U.J.I et les premiers extraits de son album. Spontané et moderne, son premier album Montagnes Russes est à son image et reflète la liberté avec laquelle il écoute, écrit et compose. S’éloignant des textes kaléidoscopiques de Columbine, Lujipeka s’exprime sans filtre, au plus près de ses émotions, préférant la sincérité aux effets de manche. Cette façon décomplexée de voir le rap lui permet aujourd’hui de participer à la création en France d’une nouvelle pop alternative, comme le font à leur façon ses ainés : d’Orelsan à Post Malone, de Christine & The Queens à Lomepal, de Tyler, The Creator à Vald ! [Grande Salle]

Akzak - L'impatience d'une jeunesse reliée

Marseille 13000

Le 03/03/2022

L’impatience d'une jeunesse reliée. Après dix ans d’échanges réguliers et fructueux avec le continent africain, Héla Fattoumi et Éric Lamoureux ont réuni douze jeunes danseurs formés dans leurs pays respectifs (Tunisie, Burkina Faso, Maroc, France) en dialogue avec une composition musicale crée et interprétée en live par Xavier Desandre Navarre, percussionniste virtuose. Le rythme est au cœur de la pièce : le rythme des corps dansants et chantants le rythme de la lumière, le rythme de la musique. Il donne l’impulsion au groupe dont les énergies convergent vers une force collective réjouissante et imprévisible. Dans ce ballet choral subtilement inscrit dans sa dimension politique (les relations entre l’Europe et l’Afrique après 1945, la décolonisation et la création d’états indépendants), les écarts sont conçus comme des espaces où se joue la possibilité du lien entre les corps et les cultures. Akzak est une œuvre du décalage, de l’intervalle fécond, du rythme boiteux dont surgit la beauté ("aksak" signifie "à contretemps" dans la musique ottomane). Ici, le contretemps est à comprendre au sens propre comme au sens figuré. Impacts et résonances, ruptures, syncopes,[...]

Ciné des jeunes - Jason et les Argonautes

Cinéma

Aix-en-Provence 13090

Du 08/02/2022 au 16/02/2022

// Synopsis // Pour retrouver son trône de Thessalie, Jason doit conquérir la Toison d'or. Il embarque à bord de l'Argo avec les Argonautes, hardis guerriers et marins, afin d'atteindre le royaume de Colchide, là où se trouve la dépouille du bélier magique... ➜ Atelier "Création d’affiches" avec Image Clé, le 9 février après la séance de 14h30. À la suite de la projection du film, les enfants créeront une affiche à leur goût à partir d'images du film. Découpage, coloriage et collage seront au rendez-vous pour revisiter ce film mythique.

Raide d'équerre

Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 01/02/2022 au 03/02/2022

L’expression « raide d’équerre » pointe avec ironie ce qui se plie, frise, penche, flanche, titube. Pour ce spectacle, Pauline Brun creuse les altérations et les écarts dans le réel pour construire, dans la fiction, d’autres formes d’altérité.Sol en damier et rideaux suspendus, à l’instar de La chambre rouge de David Lynch, un espace parallèle se déploie par des effets spéciaux bricolés où l’espace et le corps sont supports à distorsions et déformations. Conception, performance et scénographie Pauline Brun Création sonore Diane Blondeau Création lumière Florian Leduc Assistante Valérie Castan Dramaturgie Céline Cartillier

Meryem Koufi - Avec elles / Con ellas

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Création Flamenca et Poésie. Hommage aux poétesses de l’avant-garde hispanique début du 20e siècle avec Meryem Koufi (chant flamenco "cante jondo") et Maël Goldwaser (guitare flamenca). "Avec elles / Con ellas" est une création flamenca inspirée par les écrits de poétesses des années 20. Certaines vivent alors dans l’Espagne républicaine pré-franquiste, d’autres sont au même moment, en Amérique latine. Accompagnée à la guitare flamenca par Maël Goldwaser, la voix de Meryem Koufi rend hommage à cet héritage féminin disparu de la mémoire collective, alors même qu’il fut au coeur de l’avant garde artistique, au début du XXe siècle. A partir des codes du flamenco, s’appuyant sur une tradition musicale empreinte d’une extrême liberté, les compositions originales de Meryem Koufi entrent en dialogue avec l’expression créative de ces femmes poètes.

Une histoire du Rock' N' Roll

Musique, Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Le 09/02/2022

Peggy Sue et sa mère sont un peu fâchées en ce moment. La communication devient difficile à l’approche de l’adolescence. Pourtant mère et fille voudraient bien se comprendre. Le petit pou dans la tête de Peggy Sue, lui, se délecte de leurs disputes... mais surtout de leurs musiques. Ce sera grâce au Rock’n’roll que mère et fille recréeront un lien. L’histoire de cette musique et sa révolte feront écho aux histoires de cette famille atypique. Dans ce spectacle musical et théâtral, pour enfants et plus grands, nous avons voulu raconter l’histoire du Rock’n’Roll aux enfants. Retrouver en écrivant ce spectacle la magie qu’a toujours représentée le rock. Trois comédiennes chanteuses et musiciennes portent cette création. Trois jeunes femmes pour parler d’un genre musical qui ne connaît pas les différences d’âge ou de sexe. Et qui transmettent elles aussi leur passion pour cette musique. Car au-delà de la musique il est surtout question de liberté. Le rock est la liberté. Il réagit au monde extérieur et aux histoires intimes. Il constitue une identité. Le personnage de la petite fille, en découvrant le rock’n’roll, prend conscience de sa liberté et de son identité, mais aussi[...]

Dancing Dance for me

Danse - Bal - Cabaret, Cinéma

Aix-en-Provence 13090

Du 03/02/2022 au 04/02/2022

Entre réalité et fiction, Dancing Dance for me célèbre à la fois la danse et le cinéma, une œuvre cinématographique revue et amplifiée par la performance live. Sun-A Lee y retrace l’histoire d’une jeune danseuse vivant à Séoul et acceptant de voir une dernière fois son ex-amant pour lui offrir une ultime danse. Avec sa nouvelle création Dis Cover, la chorégraphe sud-coréenne poursuit sa recherche sur le chemin vers soi. Les interprètes affrontent ici les facettes refoulées de leur psychisme, les ombres de l’inconscient. Un trio saisissant d’une grande profondeur humaine.

Ça va, ça vient

Manifestation culturelle

Istres 13800

Le 29/01/2022

Création

Contes farfelus

Spectacle comique, Chorale - Chant, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 05/02/2022 au 06/02/2022

Pour ce spectacle (création en 2015 et encore en tournée), la compagnie s’est inspirée d’un des derniers auteurs qui perpétue la tradition des conteurs de village pour créer un récital d’histoires croustillantes avec cette fois-ci, un seul comédien en scène qui balade les enfants dans un univers abracadabrant, avec son personnage lunaire et burlesque, Mr Farfelu.

There is no Time, Gregg Bordowitz

Marseille 13000

Le 19/03/2022

S’inspirant de sa propre vie, de poésie, de philosophie et de musique, Gregg Bordowitz décompose dans cette conférence les manières dont la maladie bouleverse et définit tous les termes de l’identité : l’origine ethnique, la sexualité, le genre, la classe sociale et la nationalité. Où il sera question, dans le désordre, de rébellion, de liberté, d’exclusion, de contre-culture, d’art, de stigmatisation… La conférence sera suivie d’un échange entre Gregg Bordowitz et Paul-Emmanuel Odin, directeur artistique de La compagnie, lieu de création à Marseille. Sida, voix / gestes artistiques Gregg Bordowitz Gregg Bordowitz (né en 1964 à Brooklyn) est un écrivain, artiste et vidéo-activiste qui vit avec le VIH depuis les années 1980. Professeur à l’école de l’Art Institute de Chicago, il est de ceux qui ont contribué à transformer les pratiques artistiques pour répondre à l’épidémie du VIH. Il a travaillé avec Act-Up New York, cofondé et animé différents collectifs vidéo. Dans sa filmographie (dont Fast Trip Long Drop est un sommet incandescent), ses performances ou ses interventions, il manie le récit biographique pour faire le récit d’une histoire partagée par et avec[...]

Soirée théâtre : Le bal des crapules

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Marignane 13700

Du 05/02/2022 au 06/02/2022

"Ils sont romantiques, passionnés, élégants, sophistiqués... Ne vous y trompez pas, ce bal va faire valser les conventions et vous emporter, au détour d’une danse, dans un tourbillon de rebondissements crapuleux. Gabrielle et Etienne, un couple de bourgeois, invitent leurs voisins Bernard et Chantal pour une soirée conviviale.... mais avec un objectif bien précis : racheter leurs deux appartements et construire un triplex de rêve ! D'une situation de départ de la vie quotidienne, les surprises s'enchaînent pour étonner sans cesse le spectateur. Quatre personnages sarcastiques et adorablement détestables pour une comédie rythmée et décapante au final des plus inattendue !" Une comédie de Luc Chaumar Avec : Ludovic Conontin ou Clément Passalacqua, Hugues Del Frari ou Jean-Paul Sarkissian, Claire Girès ou Brigitte Cabréra, Emilie Verdier ou Aline Garcia Mise en scène et scénographie : Dominique Bérardi Création musicale : Jean Albrand Décors : Hugues Del Frari et Carlos Server Régie son et lumière : Carlos Server Durée du spectacle : 1h20 Buvette sur place.

Littoral des Calanques - Histoires et légendes

Nature - Environnement

La Ciotat 13600

Le 24/03/2022

Les Calanques qui s'étendent de Marseille à La Ciotat ne se contentent pas d'offrir aux visiteurs de magnifiques paysages. Randonneurs, grimpeurs amoureux de la nature y découvrent le paradis des premiers jours. Elles témoignent aussi des origines de l'implantation humaine (grottes Cosquer et de la Trémie). Enfin, elles nous proposent de nombreuses histoires qui ont forgé l'imaginaire des provençaux depuis la création de Marseille il y a 26 siècles par les Phocéens, concrétisée par le mariage de la fille du Roi Nann, Gyptis avec Protis. Ce sont enfin de nombreuses légendes liées à ces sites envoûtants que sont leurs crêtes, vallons, grottes et réseaux souterrains, qui viennent à leur tour en compléter l'histoire romancée. Sur inscription uniquement.

Le corps manifeste, Morgane Hofner et la YEK Compagnie TALENT’ARTS 2022

Manifestation culturelle

Port-de-Bouc 13110

Du 21/01/2022 au 11/03/2022

Cycle d’exposition destiné à la jeune création contemporaine conçu en partenariat avec les écoles d’arts, le TALENT'ARTS est un tremplin aux carrières artistiques en devenir. En 2022, en s’associant à Art-O-Rama Marseille, il accueille Morgane Hofner, diplômée de l’école des Beaux-Arts de Marseille ainsi que la YEK Compagnie composée de Daria Golestan, diplômée des arts de l’image et du vivant de la Sorbonne et de Kahina Djahnine, diplômée d’État Architecte, de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-La Villette. L’édition 2022 s’intéresse à la question de la résilience dans le rapport qu’entretient le corps avec sa capacité intrinsèque d’adaptation. La YEK Compagnie propose une installation, ainsi qu’un projet de performance avec les habitantes des Aigues Douces, où la résilience se retrouve mise en abîme à travers l’importance du vêtement comme catalyseur d’identité ou de mémoire d’un territoire. La performance, restituant les témoignages et vécus des femmes des Aigues Douces, aura lieu le 11 mars à 18h, dans le cadre de la Journée des droits de femmes. Morgane Hofner s’intéresse aux phénomènes de résistance, de déformation ou de réparation dans un contexte[...]

Projection #1 - Courts métrages animés

Cinéma

Marseille 13000

Du 07/02/2022 au 08/02/2022

Le court métrage est un formidable vecteur d’exploration du cinéma ! Pendant deux jours, accompagné•e•s par deux artistes Pascale Lefebvre, plasticienne & Eric Bernaud, réalisateur, découvrez une sélection de courts métrages : huit films seront projetés dans le cinéma du ZEF, articulés autour de la thématique de la nature. Aiguiser le regard des plus jeunes à l'image animée, confronter les regards de chacun•e, questionner les choix de mise en scène et les enjeux de la création cinématographique seront les objectifs de ces séances ! Bienvenue ! Programme • Lundi 7 février > 14h30 Durée de la projection : 28 min - "Deux amis" de Natalia Chernysheva [France, 2014, Animation, 04', dès 3 ans] Deux amis, une chenille et un têtard, grandissent dans deux environnements différents. - "Flocon de neige" de Natalia Chernysheva [Russie, 2012, Animation, 06', dès 3 ans'] Un jour, un petit garçon africain reçoit une lettre d’un ami et dans cette lettre, il y a un flocon de neige. - "Le hérisson et le brouillard" de Youri Norstein [Russie, 1975, Animation, 11’, dès 6 ans] Dans un village en lisière de la forêt, un enfant réussit à apprivoiser un loup pour en faire sa[...]

Djazia Satour

Concert, Musique, Spectacle, Pop - Rock - Folk

Marseille 13000

Le 25/03/2022

Après Klami et Alwâne, Djazia Satour revient avec un nouvel album intitulé "Aswât" ("Des voix") qui explore, dans la veine subtile et personnelle que nous lui connaissons, l’héritage musical algérien. On reconnaît encore dans les compositions originales qu’elle propose les influences les plus actuelles, empruntées notamment à la folk indie et au groove d’une pop pétillante. L’inspiration s’infléchit cependant de façon marquée vers les genres traditionnels qui ont bercé ses premières années. Depuis, Djazia Satour a assuré plus de 70 concerts en France et à l’étranger. En 2021, l’artiste prolonge l’aventure scénique de cet album avec la création d’un tout nouveau spectacle plus intimiste et minimaliste. Soulignant la singularité de son chant par les sonorités évocatrices du bendir (percussion traditionnelle maghrébine), la chanteuse sera accompagnée par son pianiste, Pierre-Luc Jamain (Feist, Oxmo Puccino, Arthur H…). Après quelques galops d’essais en 2019 en première partie d’Arthur H qui lui offre un passage à l’Olympia, et une invitation au TED Summit à Edinburgh, le duo a décidé de poursuivre l’écriture du spectacle.

Dehors

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Le 03/04/2022

Au commencement la scène était déserte et vide… silencieuse… Une scène nue, un espace intemporel, un plateau de théâtre qui n’en était pas encore un. Debout, deux personnages. Un décor émerge. Des interprètes s’incarnent. Il s’agit d’une quête, pas celle du feu, mais celle de la musique, inaugurant la longue, passionnante et tumultueuse relation de l’homme avec les sons qui l’entourent. Des bruits au geste musical, les deux percussionnistes explorateurs, zarb (instrument iranien) sur le dos, vont de découverte en découverte, suivant l’intuition intacte de l’enfance. Guidés par leurs réussites et leurs échecs. Organiser les sons, les contrôler, les maîtriser. Déceler ces musiques cachées. Dévoiler d’étranges ritournelles. Ou les inventer ? Et chercher, encore et encore. En jouant, jusqu’à ce que le jeu leur échappe. Jusqu’à l’inattendu. Interprètes : Bastian Pfefferli et Jérémie Abt Mise en scène : Claire Heggen Scénographie : Claudine Bertomeu Composition : Théo Merigeau Lumières : Eric Blosse Création Musique théâtralisée Braz Bazar + 4 ans Durée : 35 min

Olivier Rebufa

Spectacle comique

Aix-en-Provence 13090

Du 03/01/2022 au 17/03/2022

Le Relais des Possibles accueillait en résidence l’artiste Olivier Rebufa en septembre dernier grâce au dispositif Rouvrir le Monde de la DRAC PACA. Il a partagé avec les hébergées du Relais un temps de transmission et de création pendant quinze jours autour de son travail devenu emblématique : intégrer son autoportrait photographique dans un décor miniature reconstitué avec des poupées et des jouets. Cette technique un peu complexe à réaliser permet de se mettre en scène, souvent avec humour et invite à l’introspection sur ses rêves et cauchemars…

Tonton Manu

Musique

Arles 13200

Le 26/02/2022

Commencé à l’aube de ses quatre-vingts ans, achevé jour pour jour cinq ans plus tard, ce portrait du musicien Manu Dibango, infatigable défenseur du mélange des cultures, nous entraîne de Paris à Douala, de Kinshasa à Rio, de New-York à Saint Calais, petit village de la Sarthe où il a passé une partie de son enfance. Rythmé par les interventions de personnalités, ce portrait sensible et pudique est parsemé de moments de grâce musicale où le grand Manu fait jaillir de son saxo des instants d’émotion pure. Six années passées à ses côtés, dont cinq années de tournage de ses dernières années de vie, ont plongé les réalisateurs au cœur de la destinée de l’Homme, et de sa création artistique. Un portrait touchant du précurseur de la world music sur les traces d’une carrière sexagénaire, guidée par son appréhension philosophique et spirituelle de la musique, qu’il nous partage avec émotion.

Yseult

Manifestation culturelle

Châteaurenard 13160

Le 01/04/2022

Yseult est le nouveau phénomène de la chanson française et en bouscule les codes. Après le succès de « Corps », elle nous a bouleversé avec ses singles « Bad Boy » et « Indélébile », premiers extraits de son EP BRUT. Sur scène, Yseult nous emmène dans une création contemporaine et personnelle, emplie de vulnérabilité, à découvrir à la Salle de l’Etoile et en tournée.