photo DANSE

DANSE "VIVACE" CENTRE CHOREGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN EN NORMANDIE

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Gorron 53120

Le 07/01/2022

Cela commence par un Madison, cette danse en ligne et enjouée, bien connue des pistes de danse. Puis rapidement les gestes s’enchainent dans une chorégraphie qui ne cesse de se réinventer au rythme d’une musique très éclectique. Une playlist allant du baroque à la pop, en passant par les musiques traditionnelles ou encore l’électro, qui nous embarque dans un voyage musical et gestuel effréné. C’est alors que le titre du spectacle prend tout son sens. Être vivace c’est résister sans défaillir, c’est aussi en musique un tempo rapide, vif et animé, ou en botanique le nom donné à ses plantes résistantes à l’hiver, en constante stratégie de survie. Ici les danseurs, envahis par le rythme et la pulsion, deviennent des corps vivaces d’un nouveau genre, tout en vitalité, acharnement, et persistance. Le corps est contraint de s’adapter à la musique ininterrompue dans une course effrénée qui fait écho à notre société, rythmée par la quête de performance. www.ccncn.eu Conception, chorégraphie, lumières : Alban Richard Créé en collaboration avec les interprètes Anthony Barreri et Yannick Hugron Réalisation du dispositif lumineux : Enrique Gomez Vêtements : Christelle Barré Assistante[...]

photo URGENCE

URGENCE

Château-Gontier 53200

Le 17/03/2022

Une auteure, un chorégraphe et un metteur en scène questionnent le cheminement qui permet à l’individu de naître à sa singularité. Ils explorent ce mystère de l’énergie profonde qui permet mutations et transformations. C’est l’urgence intérieure qui est ici convoquée, celle qui alimente courage, endurance et désobéissance. Contrairement à l’individualisme forcené, cette dernière se nourrit du collectif et permet de le ressourcer. Les danseurs incarnent le vivant de cette question et nous interpelle de manière salutaire à l’endroit de l’espérance. Leur génération est porteuse d’idéaux, en quête de justice et de justesse. A partir de 13 ans Respect des mesures sanitaires en vigueur.

photo TRAVERSÉE DANSÉE

TRAVERSÉE DANSÉE

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Atelier

Château-Gontier 53200

Le 09/01/2022

L’atelier propose une traversée des différentes œuvres de David Rolland. Il s’articule autour des thématiques et des processus développés par le chorégraphe dans ses spectacles participatifs : interprétation sur le qui-vive, composition de courtes danses et découverte de systèmes de partitions de gestes : c’est une conférence dansée… par les participants eux-mêmes ! Dans un second temps, il s’agira de parcourir l’univers de la dernière création de la compagnie, Les infirmières, à partir de séquences de gestes inspirées du rapport au corps des personnels de santé. A partir de 15 ans. Nombre de places limité, sur inscription Cet atelier s’adresse en priorité aux personnes assistant au spectacle « Les Infirmières ». Respect des mesures sanitaires en vigueur.

photo THÉÂTRE : IL EST TEMPS À NOUVEAU

THÉÂTRE : IL EST TEMPS À NOUVEAU

Mayenne 53100

Le 22/02/2022

Proposé par Le Kiosque centre d'action culturelle de Mayenne Communauté. Par où commencer… Une phrase il y a quelques années, écrite sur le dossier d’un banc lors d’une exposition dans les jardins du Palais-Royal à Paris «Aujourd’hui, c’est demain et hier qui s’épousent». Bâtir alors un spectacle à partir de discours et de textes qui ont marqué les époques et résonnent encore aujourd’hui et nous font dire qu’il y a encore et toujours des combats à mener. Inventer un récit humaniste, une proposition polyphonique théâtrale et chorégraphique, sorte de fresque chorale, historique et politique. Tout public dès 14 ans.

photo MU  - DAVID DROUARD, D.A.D.R. CIE

MU - DAVID DROUARD, D.A.D.R. CIE

Danse - Bal - Cabaret

Loiron-Ruillé 53320

Le 28/01/2022

“Hubris” a marqué les spectateurs des 3 Chênes en 2015. Le chorégraphe David Drouard revient avec sa derrière création croisant krump et danse contemporaine, un spectacle à l’énergie brute et explosive. David Drouard aime les danses plurielles et les croisements entre des univers artistiques très différents. Il se plaît à inventer de nouvelles formes de langages sans jamais imposer une façon uniforme de danser. “MU” témoigne de son travail d’hybridation et du dialogue stimulant entre la danse contemporaine et le krump, danse urbaine aux mouvements saccadés et au rythme effréné venue des ghettos de Los Angeles pour évoquer la vie et toute sa jouissance. Réalisée en complicité avec de jeunes danseurs et danseuses porteurs d’une énergie explosive, “MU” est une métaphore révélant leur humeur et leur rapport au monde, en écho aux mutations écologiques, économiques, politiques ou migratoires qui secouent notre planète. Durée : 1 h Prix : De 6 à 12 € Âge : Tout public à partir de 10 ans

photo THÉÂTRE

THÉÂTRE "LE SYNDROME DU BANC DE TOUCHE" CIE LE GRAND CHELEM

Spectacle

Gorron 53120

Le 24/03/2022

Il y a plus de 20 ans, Aimé Jacquet gagnait la Coupe du monde et Léa enfant, fan de foot, rêvait de devenir la Zinédine Zidane du cinéma. Mais aujourd’hui Léa, comédienne, est restée sur la touche. Sa vie est rythmée de petits rôles, de rendez-vous à Pôle emploi, et d’auditions. Un combat contre elle-même s’engage. Peut-elle vraiment se considérer comme comédienne dans ses conditions ? Et Lionel Charbonnier, remplaçant en 98, jamais entré sur le terrain, se considère-t-il comme champion du monde ? Entre causeries de vestiaires et penalty décisif, elle construit d’inattendus parallèles, bourrés d’humour et de poésie, entre le théâtre et le sport. Elle nous parle de tous ces moments de doute qui nous poussent chaque jour à persévérer face à l’échec. Elle s’adresse à tous ceux qui restent sur le banc de touche et possèdent pourtant du talent à revendre. Ce spectacle puissant et sensible est un hymne à la persévérance. I will survive ! Écriture et interprétation : Léa Girardet Mise en scène : Julie Bertin Collaboratrice artistique : Gaia Singer Avec la participation de : Robin Causse Regard chorégraphique : Bastien Lefèvre Son : Lucas Lelièvre Lumières : Thomas Costerg Costumes[...]

photo LA MÉCANIQUE DES OMBRES

LA MÉCANIQUE DES OMBRES

Craon 53400

Le 22/03/2022

Réunissant leur passion commune, les amis de Naïf Production nous embarquent à la frontière du cirque et du hip-hop. Sur scène, leurs 3 silhouettes cherchent à défier la gravité et s’engagent dans une lutte perpétuelle pour tenir debout. Devenus pantins désarticulés et anonymes, leurs corps sont à la recherche d’un équilibre précaire. Mais la chute est inévitable. Il faut apprendre à se relever, décortiquer les mouvements pour trouver comment reprendre pied, pour se construire. On est subjugué par l’obstination de ces corps en mouvement qui persévèrent à se lever. Une chorégraphie s’invente sur le fil, balbutiante et imprécise, presque improvisée. Comme l’ombre et l’homme, chuter et se relever sont indivisibles. Chorégraphie, mise en scène et interprétation : Sylvain Bouillet, Mathieu Desseigne et Lucien Reynès Dramaturgie : Sara Vanderieck

photo LES INFIRMIÈRES

LES INFIRMIÈRES

Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie

Château-Gontier 53200

Le 11/01/2022

Au sein d’un décor mouvant de grands panneaux de toile blanche, les quatre danseuses alternent solos et chorégraphies de groupe. Les gestes techniques transmis par des infirmières en milieu hospitalier sont répétés parfois jusqu’à l’absurde. Ils s’entrecroisent avec des danses libératrices et exutoires empruntées à la pop culture. Anne de Sterk, poète sonore et plasticienne, compose une bande son de textes poétiques, drôles et sensibles, à partir des témoignages de personnels soignants. Avec cette création, David Rolland interroge une profession et les conditions de son exercice. Il livre aux yeux du public un quotidien d’autant plus héroïque depuis mars 2020. › La compagnie est en résidence au théâtre des Ursulines du 6 au 17 septembre 2021. Ouverture de répétition le vendredi 17 septembre à 15h. A partir de 15 ans Respect des mesures sanitaires en vigueur.

photo Parcours artistique : Master Class et spectacle

Parcours artistique : Master Class et spectacle

Danse - Bal - Cabaret, Atelier, Spectacle

Ploërmel 56800

Le 20/01/2022

Ce parcours artistique est une invitation à rencontrer l’univers artistique de la Compagnie Gilschamber à travers 2 ateliers chorégraphiques et la venue au spectacle Éphémère. Les master class ont pour objectif d'explorer la technique et l’univers chorégraphique du spectacle Ephémère. L’objectif du stage est de développer la créativité et la gestuelle des participants. Ils sont dirigés par l'artiste chorégraphique Cheyenne Vallejo. Ce parcours ""master class"" s'adresse à tous les danseurs et danseuses confirmé(e)s à partir du 2e cycle (12 ans). Il est ouvert à toutes les esthétiques. 1er atelier : jeudi 16 décembre de 18h30 à 20hspectacle : Ephémère, jeudi 13 janvier à la salle Moronoë à Mauron à 20h302e atelier : jeudi 20 janvier de 18h30 à 20hPour les danseurs débutants, un parcours artistique ""Atelier danse"" aura lieu les 20 novembre, 13 janvier (spectacle) et 15 janvierLe tarif de 20€ comprend les deux ateliers et l'accès au spectacle.

photo Spectacle Ephémère par la Compagnie Gilschamber

Spectacle Ephémère par la Compagnie Gilschamber

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Mauron 56430

Le 13/01/2022

« La vie est éphémère, les sentiments, les acquis sont éphémères, le travail et l’art.La danse ne repose sur rien d’autre que le spectacle, la confrontation au regard, pas de texte pas de partition, juste une mémoire corporelle.« Un instant dans la vie d’autrui » ce titre d’un livre de Maurice Béjart résonne en moi et m’a poursuivi tout au long de ma carrière. Tu entres, l’espace d’un moment dans la vie d’une autre personne, tu la déloges du quotidien, tu la déranges parfois, tu la touches aussi profondément et même durablement. C’est fascinant comme l’éphémère peut être puissant. Juste quelques minutes où tout bascule, où l’émotion est si grande qu’on oublie le caractère fragile et éphémère de l’évènement. Dans l’abstraction la plus totale, plonger le public dans l’éblouissement d’une éphémère aurore boréale ». Gilles Schamber, chorégraphe. A 20h30.

photo Parcours artistique : ateliers danse et spectacle

Parcours artistique : ateliers danse et spectacle

Danse - Bal - Cabaret, Atelier, Spectacle

Ploërmel 56800

Le 15/01/2022

Ce parcours artistique est une invitation à rencontrer l’univers artistique de la Compagnie Gilschamber à travers 2 ateliers chorégraphiques et la venue au spectacle Éphémère. Les ateliers danse ont pour objectif d'explorer la technique et l’univers chorégraphique du spectacle Ephémère. L’objectif du stage est de développer la créativité et la gestuelle des participants. Ils sont dirigés par l'artiste chorégraphique Cheyenne Vallejo. Ce parcours ""atelier danse"" s'adresse à toute personne ayant envie de danser (à partir de 16 ans). Les débutants sont les bienvenues. 1er atelier : samedi 20 novembre de 10h30 à 12hspectacle : Ephémère, jeudi 13 janvier à la salle Moronoë à Mauron2e atelier : samedi 15 janvier de 10h30 à 12hPour les danseurs confirmés, un parcours artistique ""master class"" aura lieu les 16 décembre, 13 janvier (spectacle) et 20 janvierLe tarif de 20€ comprend les deux ateliers et l'accès au spectacle.

photo INVISIBLE LANDS

INVISIBLE LANDS

Danse - Bal - Cabaret

Belfort 90000

Le 15/02/2022

CIE LIVSMEDLET (FIN) Réservation auprès du Grrranit – Scène Nationale au 03 84 58 67 67 ou sur https://www.grrranit.eu/ Des flots de gens marchant sur la colline d’un dos courbé. Une famille perdue dans une montagne de genoux, traquée par un hélicoptère de la taille d’une boîte d’allumettes. Une embarcation de fortune, ballottée sur les remous d’un ventre peint en bleu… Avec « Invisible Lands », la chorégraphe suédoise Sandrina Lindgren et le marionnettiste israélien Ishmael Falke jouent du rapport d’échelle entre leurs corps et des figurines miniatures pour questionner le traitement médiatique du drame des migrants. Merci de respecter l’âge minimum de 10 ANS par respect pour les artistes.

photo Belladonna

Belladonna

Auxerre 89000

Le 29/03/2022

Petits ou grands, nous aimons tous les histoires de sorcières. Avec deux interprètes à ses côtés, la chorégraphe Nathalie Pernette ouvre la scène comme un grimoire et enflamme nos imaginations. Quel plus grand plaisir que de jouer à (se) faire peur ? Dans l'obscurité du théâtre, les pupilles se dilatent. Curieux hasard, la petite baie noire de la belladonne exerce le même effet ; elle était d'ailleurs utilisée à ce titre par les belles de la Renaissance, d'où son nom... Remède, drogue ou poison, elle résume à elle seule le charme vénéneux de la sorcière, réputée pour en maîtriser les secrets. Avec ce spectacle plein de magie, Nathalie Pernette a choisi d'en revisiter le riche imaginaire. Oubliez cependant balais et chapeaux pointus. Ici, ce ne sont que chevelures noires interminables, ongles démesurés formant des ombres chinoises, gestuelles serpentines ou géométriques... Les sorcières de Nathalie Pernette ont un air d'Asie. Composé comme une suite de tableaux, Belladonna nous entraîne à leur suite dans une chevauchée au long cours, entre frisson et malice. Sur fond de brasier, de fumées vertes explosant sur de grands tulles, les trois interprètes nous dévoilent leurs[...]

photo Carmen

Carmen

Auxerre 89000

Le 26/03/2022

Parabole féministe avant l'heure, la révolutionnaire Carmen a planté - un siècle avant mai 68 - quelques belles banderilles dans les flancs du patriarcat. Banderilles ? Oubliez le folklore ; c'est une Carmen de notre temps que convoque François Mauduit. Ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd'hui à la tête de son propre Ballet, le chorégraphe s'est attaché à rebattre les cartes du genre et du désir dans une adaptation contemporaine pour seize interprètes. S'appuyant sur une écriture chorégraphique au cordeau et une théâtralité affirmée, femmes et hommes renversent ici les stéréotypes pour exprimer toute la complexité du sentiment amoureux. Celle-ci trouve aussi un écho éloquent dans la riche trame musicale choisie par François Mauduit. La partition iconique de Carmen y voyage avec d'autres musiques de Georges Bizet moins connues, se métamorphose au contact d'emprunts à différentes adaptations - guitare, suite pour orchestre - et va même jusqu'à s'échapper vers des horizons fantastiques en citant Isoline, du compositeur André Messager. Un conte musical dans lequel deux jeunes amants échangent leurs sexes pour continuer à s'aimer, envers et contre tous. De toute éternité,[...]

photo L'eau douce

L'eau douce

Auxerre 89000

Le 09/03/2022

À travers ses états changeants - liquide, glacée, vaporeuse - et ses tempéraments - bondissante, tempétueuse ou encore tranquille compagne de nos maisons - l'eau est un réservoir inépuisable de formes et d'images pour la danse. D'histoires aussi, si l'on pense aux monstres marins, ondines et autres sirènes qui peuplent nos imaginaires. Chez les tout petits, elle est enfin source d'émerveillement et d'apprentissage. C'est à eux que Nathalie Pernette a voulu adresser ce spectacle chorégraphique plein de douceur. À partir de trois ans, ils sont invités à faire rivage de leurs corps au plus près d'un bassin et d'un grand nuage... Au centre, une danseuse parée à les emmener pour un grand voyage rêveur entre clapotis, giclées, plongeons, éclaboussures... Autant d'éclats qui racontent le rapport intime de l'élément liquide avec le mouvement, le son et la lumière. Comme une joyeuse connivence entre le spectacle vivant... et la source de toute vie.

photo Projet

Projet "danse et chant" pour les 3-6 ans

Pour enfants, Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant, Atelier

Lalinde 24150

Le 12/01/2022

L'artiste Perrine FIFADJI, compositrice, chanteuse, chorégraphe et danseuse propose des ateliers gratuits de création artistique pour les enfants de 3 à 6 ans. Ces ateliers auront lieu à la médiathèque de Lalinde : - mercredi 12 janvier de 14h à 14h30 puis une restitution est programmée de 14h45 à 15h15. ATTENTION : sur inscription uniquement - places limitées à 10 enfants. 1 seul adulte accompagnateur. Cet adulte participera avec son enfant. Tenue de sport conseillée (vêtements dans lesquels enfants et adultes se sentent à l'aise pour se mouvoir).

photo Cartes blanches

Cartes blanches

Bergerac 24100

Le 04/03/2022

Cartes Blanches est une pièce anniversaire, créée pour les 20 ans de la compagnie Käfig en 2016. Elle a été conçue comme le lieu de retrouvailles amicales et complices entre plusieurs danseurs ayant jalonné l’histoire de la compagnie. Dans un décor de salon d’époque, ils se rejoignent de nouveau au plateau. En toute simplicité, Mourad Merzouki, figure du mouvement hip-hop depuis le début des années 1990, met en mouvement des instants de vie, la mémoire des corps, témoins d’une aventure singulière. Le chorégraphe se saisit de cet anniversaire pour poser son regard sur le chemin parcouru et rendre hommage à ceux qui l’ont traversé avec lui.

photo Stage de danse contemporaine avec Lucie Garault

Stage de danse contemporaine avec Lucie Garault

Bressuire 79300

Le 05/02/2022

Lucie aborde les notions du sensible, de l'expressivité du geste pour lui donner corps et vie, en recherche constante des éléments qui font lien entre être et vivre en harmonie avec son corps. Les étapes de création et l'interprétation seront transmises par l'apprentissage d'extraits chorégraphiques qui marquent son travail actuel. Interprète auprès de différentes compagnies (David Rolland, Cie 4 A Corps...), Lucie intègre en 2016 la Cie Yvann Alexandre en tant que danseuse et intervenante pédagogique en milieu scolaire et EHPAD.

photo La Maison

La Maison

Dijon 21000

Du 07/02/2022 au 08/02/2022

Parce que les enfants savent s’inventer des amis imaginaires, ils peuvent parfaitement comprendre que la danse puisse penser les décors sans qu’il soit nécessaire de les construire. La Maison, duo chorégraphié par Hervé Chaussard, possède cette dimension magique. L’histoire est quotidienne : nous partageons un jour dans la vie de deux danseurs, à la maison. Ils évoluent dans un mobilier invisible et peuvent parfois s’y cogner ; on se dit, à les voir danser dans ce monde immatériel, que s’ils avaient un chat, ce pourrait être celui d’Alice au pays de merveilles. Avec ce spectacle malicieux, le chorégraphe-magicien s’adresse directement à l’imaginaire enfantin. Nul besoin de voir pour croire ; le temps de la représentation, la danse fait la preuve que le monde existe dans l’écriture du mouvement. Avec La Maison, The Will Corporation présente un spectacle/jeu interactif où le hasard a son mot à dire : six parties composent les pièces imaginaires de cette performance et seul le public a la clé, matérialisée sous la forme d’un dé à jouer…

photo L'eau douce

L'eau douce

Dijon 21000

Le 17/02/2022

L’eau, trouble et double, fascine Nathalie Pernette. Tout à la fois sombre et limpide, douce ou furieuse, joyeuse et ténébreuse, peuplée d’êtres fantastiques réels ou imaginaires… elle est une intarissable source d’inspiration pour la chorégraphe, qui après La mémoire de l’eau, pièce tous publics, proposée dans les piscines, imagine son pendant pour les tout-jeunes enfants. Dans L’eau douce, elle conçoit d’abord une rêverie chorégraphique, qui fouille la part étrange, légère et ludique de l’eau. Elle trace aussi un voyage, celui des corps qui dansent et des imaginaires qui divaguent. Son chemin traverse différents états de l’eau, de la glace à la neige, de la brume à l’évaporation. Jouant de ses différents aspects, L’eau douce saisit l’humeur changeante et imprévisible de l’eau pour mieux la « goûter », et (qui sait ?) donner l’envie d’en prendre soin…

photo Pippo Delbono | Amore

Pippo Delbono | Amore

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Dijon 21000

Du 28/01/2022 au 29/01/2022

Il a créé au fil du temps son propre langage théâtral et composé sa « drôle » de compagnie. Une langue qui puise librement dans les ressources du cinéma, de la chorégraphie, du verbe et de la musique, pour évoquer des silhouettes étranges et pourtant familières, clowns, majordomes ou danseuses, surgies d’un rêve qui semblent revenir de très loin, de la nuit des temps. Et pour incarner ces figures, une compagnie d’interprètes fidèles, des présences qu’on n’avait encore jamais vues en scène. Pour cette nouvelle étape de son voyage dans l’art et dans l’existence, Delbono est parti de l’isolement dans lequel l’a enfermé la pandémie, et du besoin d’y réagir très simplement en se remettant en quête de l’Amour. Or cette quête, pour lui, passe par le Portugal. Pourquoi ? Parce qu’il y voit, dit-il, un pays mélancolique et généreux où la nostalgie déchirante du fado semble naître de la musique de la langue. Parce qu’il veut rester ouvert à « la possibilité de la joie », encore et toujours prêt à accueillir ce qui pourrait l’entraîner dans une danse qu’il ne connait pas encore.

photo Crowd | Gisèle Vienne

Crowd | Gisèle Vienne

Danse - Bal - Cabaret

Dijon 21000

Le 02/04/2022

Depuis ses débuts, Gisèle Vienne s’est intéressée à la façon dont nos cultures contemporaines composent avec des puissances ou des pulsions plus ou moins archaïques. D’autant plus intenses qu’elles sont socialement « inconvenantes », elles surgissent souvent à la frontière entre l’organique et le psychique, en ces points décisifs identifiés par Georges Bataille – mort, érotisme, violence – où le vivant est confronté à ses limites. Historiquement, elles ont pu être prises en charge, canalisées, par des rituels d’ordre religieux, tels que le sacrifice ou la transe chamanique. Elles le sont aussi aujourd’hui au moyen de langages artistiques réinventés par chaque génération (punk, rap, house...), qui travaillent à rendre possible ce que le psychologue Bernard Rimé – autre référence importante dans la réflexion de la chorégraphe – appelle « le partage social des émotions ». Crowd présente ce partage avec une acuité inouïe, et confirme un tournant important dans le travail de Gisèle Vienne. Pour la deuxième fois après The Ventriloquists Convention (2013), elle plonge les intimités dans l’espace d’un groupe. Les interactions entre les quinze individus embarqués sur ce « grand huit[...]

photo Boris Charmatz & Amandine Beyer | Dialogues

Boris Charmatz & Amandine Beyer | Dialogues

Dijon 21000

Du 29/03/2022 au 30/03/2022

Instrumentiste et chef d’orchestre, Amandine Beyer aime aussi s’engager dans des projets plus transversaux : sa première collaboration avec Boris Charmatz (et Anna Teresa de Keersmaeker !) remonte à 2013. À Dijon, les deux artistes construiront la soirée autour de deux duos extraits de pièces datant de la jeunesse du chorégraphe : Herse et Con forts fleuve. Comment l’écart, voire la tension entre ces deux compositions très contrastées animeront-ils la rencontre entre quatre musiciens et quatre danseurs ? Pour compléter le programme, outre une partie musicale proposée par le quatuor Kitgut, Beyer et Charmatz inventeront leur propre pas de deux : accompagné en solo par la violoniste, le chorégraphe interprétera lui-même une création mondiale. Projet partagé avec Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté, dans le cadre du festival Art Danse 2022.

photo Möbius | Compagnie XY / Rachid Ouramdane

Möbius | Compagnie XY / Rachid Ouramdane

Danse - Bal - Cabaret

Dijon 21000

Le 12/01/2022

Cela aurait pu s’appeler Murmurations. Le mot désigne ces fascinantes bandes d’oiseaux, tels les étourneaux, qui coordonnent leur vol de façon à rester toujours groupés, en formant un système cohérent de points en perpétuelle métamorphose. Nul ne comprend vraiment comment ils font. Impossible de suivre un seul individu des yeux, nous ne percevons que l’enveloppe globale et changeante de leur nuée. Leur vitesse, leurs trajectoires imprévisibles et pourtant liées entre elles, l’effet hypnotique qu’elles produisent, ont inspiré aux membres d’XY l’envie de travailler une performance en constante transformation, qui ne serait plus composée de numéros distincts mais se développerait d’un seul tenant, sans solution de continuité, et se nourrirait de l’« écriture par avalanches, en dominos, en ondes » d’un chorégraphe contemporain. Aujourd’hui, cela s’appelle Möbius, en hommage au fameux ruban, image de l’infini, qui se tord d’un demi-tour sur lui-même et se soude bord à bord pour qu’endroit et envers se rejoignent. Les frontières entre danse et cirque n’ont plus lieu d’être. On ne distingue plus entre forme et flux, entre début et fin d’un mouvement dans ce ballet de prouesses[...]

photo La Compétition - Cie Esquimots

La Compétition - Cie Esquimots

Spectacle, Théâtre, Competition sportive

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 13/01/2022

D’épreuves en discussions avec les meneurs du jeu, Maxida devient Xam l’Explosive, une « renégate » prête à tout pour servir le mouvement. Mêlant théâtre et kung-fu, La Compétition s’ins- pire des phénomènes d’emprise et des jeux en défi sur internet. Comment se défendre des menaces extérieures autant sur le plan physique que psychique ? Comment s’engager sans perdre son discernement et son indépendance ? Texte : Emanuel Campo et Marion Chobert Mise en scène : Marion Chobert Avec : Aurélia Poirier et Clémence Faure Création musicale : Vendôme Uhl Chorégraphie kung-fu et cascades : Quentin d’Hainaut Durée : 1h15 Théâtre Gaston Bernard Tout public à partir de 13 ans Offert par la CCPC aux élèves de 4ème et 3ème du Pays Châtillonnais.

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"Mille et une danses"

Alès 30100

Le 11/02/2022

Thomas Lebrun fête les 20 ans de sa compagnie. A cette occasion il nous offre une fête comme lui seul sait la faire. Délirante et rigoureuse, formelle et libre, sérieuse et déconnante, il nous propose 1001 odes à la diversité, 1001 danses de toutes sortes. Danser trois secondes seul, à deux, à six, à quatorze – danser une minute à quatorze la même danse, une danse différente, quatorze danses différentes en même temps ! Exubérance, folie, caricature, retenue, intensité, intériorité, liberté, plaisir, désinvolture, hommage."Je l’envisage comme une épopée chorégraphique et émotionnelle. Un marathon des sensations, des façons et des réceptions. Une ode à la diversité et à la mixité, chorégraphiques et humaines. Une encyclopédie vivante, chorégraphique et performative, où autant de danses définissent autant de transmissions, du rire aux larmes, de l’humour au sensible, du questionnement au goût de l’autre. " Thomas Lebrun .* Infos pratiques :- Rendez-vous le 11 février 2022- Où? : Le Cratère à Alès- Quand? : Début de la représentation à 20h30- Tarifs : 18€ – 17€ – 15€ – 12€- Réservation nécessaire- Informations complémentaires et réservations auprès du Cratère, par téléphone[...]

photo IN BÌLICO - CIE LA SOCIALE K

IN BÌLICO - CIE LA SOCIALE K

Le Mans 72000

Du 26/02/2022 au 27/02/2022

In Bìlico est un spectacle autour de l’équilibre et de ses enjeux pour trois fildeféristes et un musicien, dont la création est prévue en février 2022. Quatre personnages se retrouvent dans un endroit suspendu, comme posé au bord du monde, où même le temps semble s’être arrêté. Ils évoluent en équilibre instable sur le fil de leurs vies. C’est le récit d’une humanité oubliée et d’individus enfermés depuis trop longtemps dans leur solitude qui ont oublié d’être ensemble, oublié de se regarder, oublié de s’aimer. Ils se retrouvent face à ce constat et se demandent comment se consoler. Ce spectacle chorégraphié invite les spectateurs à se reconnaître et se projeter dans une lecture poétique des situations mises en scène sur le fil ; faisant écho à la fragilité, au côté éphémère et précieux de la vie. Ça parle de nous, de toi et moi, de vous et eux réunis, de ce moment où les paillettes s’envolent, où les masques tombent… et de la possibilité d’un rebond. Dans une esthétique contemporaine et un univers musical électro, les artistes utilisent le langage du corps circassien pour traiter de sujets existentiels tout en gardant de la légèreté, un regard décalé et une note d’humour. Spectacle[...]

photo LES INSPIRANTES

LES INSPIRANTES

Danse - Bal - Cabaret

Le Mans 72000

Du 05/01/2022 au 28/01/2022

Il sera question des femmes et des mondes qu’elles inventent, défendent, quittent… Il sera question d’héroïnes, celles du quotidien, furieuses et lumineuses, qui de tout temps, arrachent leur liberté aux dictats et avancent cheveux dans le vent et regard vif. Ces Inspirantes vous avaient donné rendez-vous en janvier 21, qu’à cela ne tienne, cette première édition n’en sera que plus attendue, nous débutons l’année avec le souffle puissant de ces femmes engagées, obstinées, guerrières, audacieuses. Il sera question d’une « traversée féministe », vous y croiserez des plasticiennes pionnières, une chorégraphe oubliée, des artistes en lutte, en quête. Des femmes debout, qui cherchent et osent, transgressent les dogmes sociaux pour être pleinement dans le monde, libres et joyeuses. Ce temps fort ouvre un espace pour entendre leurs voix sacrées, intimes, politiques et universelles.

photo LE LAC DES CYGNES - L’ÉOLIENNE

LE LAC DES CYGNES - L’ÉOLIENNE

Le Mans 72000

Du 11/03/2022 au 13/03/2022

Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski réarrangée par Florence Caillon dans une partition musicale actuelle, cinq circassien•nes danseur•euses forment une étonnante communauté de cygnes. Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, Florence Caillon offre à ce ballet mythique une version circassienne et contemporaine riche d’une grande nouveauté de mouvement. À la fois compositrice de musique de films et circassienne, initiatrice d’un cirque chorégraphié, Florence Caillon invite à replonger dans l’imaginaire de ce ballet en resserrant encore plus précisément les liens entre mouvement circassien, chorégraphie et musique. Solos, duos, trios, mouvements de groupes s’inspirent alternativement du comportement animal et humain, et explorent les liens qui unissent les êtres vivants et fondent leurs relations. Ce lac, métaphore de notre monde en plus petit, raconte la fragilité de la vie et rappelle notre interdépendance avec le monde du vivant dans son ensemble. Spectacle sans parole, accessible aux personnes malentendantes et allophones.

photo LA BELLE AU BOIS DORMANT

LA BELLE AU BOIS DORMANT

Le Mans 72000

Le 27/03/2022

La date initialement prévue le 31 mars 2021 est reportée au 27 mars 2022 à 17h. Les billets achetés restent valables pour la nouvelle date. Les remboursements sont possibles auprès de votre point de vente officiel. Le «Saint-Petersbourg Festival Ballet» est un ensemble de grande classe, composé de 42 danseurs, tous diplômés des meilleures écoles de ballet russes. La troupe séduit le monde entier par son élégance austère classique, sa touche de fraîcheur du XXIe siècle et une prestation de danse parfaite. Le tout est accompagné par l'Orchestre "Hungary Festival Orchestra" fondé en 2005 par la talentueuse musicienne Yaroslava ?imonova, Le directeur artistique est le célèbre chef d'orchestre de Saint-Pétersbourg, le maestro Vadim Nikitin. Saint-Petersbourg Festival Ballet & Festival Orchestra présentent Une féerie de beauté, d'élégance et de grâce LA BELLE AU BOIS DORMANT Le meilleur ballet de conte de fées de tous les temps Musique : P. I. Tchaïkovski Chorégraphie : V. Vsevolozhski et M. Petipa Scénographie et costumes : V. Okunev (Théâtre Mariinsky, Saint-Pétersbourg) La Belle au bois dormant, l'une des œuvres les plus célèbres de la littérature de ballet et un merveilleux[...]

photo SPECTACLE

SPECTACLE "UNE NUIT D'ÉTÉ 1942, LA RAFLE DU VEL D'HIV" - ANNULÉ

Saint-Cosme-en-Vairais 72110

Le 21/01/2022

La Compagnie Résonances vous propose une adaptation de Sébastien Pichereau de la Rafle du Vélodrome d’Hiver du 16 juillet 1942 : un moment terrible qui a provoqué l'arrestation brutale de plus de 13000 personnes de religion juive sur ordre du gouvernement de Vichy. Enfermées dans de terribles conditions, ces personnes ont pour la plupart été déportées et peu en sont revenues. Thibault Guillocher (metteur en scène), Julia TIEC (danseuse et chorégraphe) et Sébastien ORY (comédien). À la salle Atlantis à Saint Cosme-enVairais à 21h. Tarifs : 13€ en prévente et 14€ sur place. Réservation par SMS au 06 16 86 59 74

photo Soirée Parallèle au Ballet National de Marseille

Soirée Parallèle au Ballet National de Marseille

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Programme de la soirée : • 20h - BSTRD - Katerina Andreou Dans son deuxième solo pensé comme un prolongement de son premier (A Kind of Fierce, vu à Parallèle en 2017), Katerina Andreou remet en jeu la limite entre autonomie et autorité, conditionnement et libre arbitre. On retrouve son style à l’énergie aussi bien explosive que contenue dans un déplacement très ancré dans le sol. Surélevée sur un praticable, elle est seule avec une platine vinyle et cette demande : "We need silence for the piece" qui surgit en lettres lumineuses du fond de scène. Sa danse repose sur une structure chorégraphique ponctuée par ce qu’elle nomme des "rendez-vous" gestuels réguliers qui laissent, pour chaque représentation, la possibilité à des gestes d’arriver sur le moment. Cette méthode de composition permet de poser cette question : quelle est l’origine d’un geste ? Chorégraphie et interprétation : Katerina Andreou Création son : Katerina Andreou en collaboration avec Eric Yvelin Regards Extérieurs : Myrto Katsiki, Lynda Rahal Texte écrit par le CND. • 21h30 - Body Scenography - Steven Cohen & les danseur·euse·s du Ballet national de Marseille Chaque année, le Festival Parallèle[...]

photo Phoenix

Phoenix

Salon-de-Provence 13300

Le 08/03/2022

Danse – Les 30 ans de la compagnie Grenade Après avoir interprété des pièces transmises par les chorégraphes les plus reconnus, les danseurs de la Compagnie Grenade se réinventent aujourd’hui autour du thème proposé par Josette Baïz : Phoenix. Le Phoenix est un oiseau fabuleux qui se brûle lui-même sur un bûcher et qui renaît de ses cendres. Il symbolise les cycles de la mort et de la résurrection. Grenade a vécu des années en accumulant les énergies, en décryptant des concepts, des propositions chorégraphiques multiples. Il est temps de repartir à zéro et de se réinventer. « Pendant des années, nous avons mis les chorégraphes au centre de notre projet. Pour cet anniversaire des 30 ans de Grenade, les danseurs seront à l’honneur et nous rendrons hommage à leur grande créativité et à leur engagement. » Josette Baïz, directrice artistique et chorégraphe. Direction artistique : Josette Baïz – Chorégraphie : Josette Baïz et les danseurs. Lumière : Erwann Collet. Musique : Pauline Parneix. Avec : Amélie Berhault, Angélique Blasco, Maxime Bordessoules, Camille Cortez, Shannon Dray, Lola Kervroedan, Geoffrey Piberne, Victoria Pignato, Rémy Rodriguez, Océane Rosier,[...]

photo QUEEN BLOOD

QUEEN BLOOD

Musique, Spectacle

Forbach 57600

Le 20/01/2022

Du hip-hop au féminin En 2012, Ousmane Sy créait le groupe Paradox-sal au casting 100% féminin et à rebours des pratiques habituelles dans le hip-hop. Avec Queen Blood, il invite sept d’entre elles à bousculer leurs acquis techniques pourtant bien assurés, à questionner leur rapport au geste et à la performance afin de rendre palpable ce que revêt justement, pour elles, la notion de féminité. Construit à partir des parcours et expériences personnels de chacune d’elles, Queen Blood est un concentré intime et vibrant qui plonge ses racines dans le populaire et qui s’actualise au présent. La maturité artistique des interprètes, individuelle autant que collective, permet au créateur d’imaginer de percutants ensembles et unissons, confondants de précision, de maîtrise et de naturel, tout en permettant à chacune d’exprimer régulièrement sa spécificité, portée par des techniques chorégraphiques très diverses. Au son de la musique house, l’énergie qui se dégage de l’ensemble ne peut qu’emporter dans sa course le public. Un spectacle unanimement salué depuis sa création.

photo LE SACRE DU PRINTEMPS

LE SACRE DU PRINTEMPS

Forbach 57600

Le 18/03/2022

Pina, sors de ce corps ! Pour qui a eu la chance de voir la version du Sacre du printemps de Pina Bausch, le choc a certainement été au rendez-vous tant sa proposition est parvenue à rendre charnel le sacrifice primitif qui se joue. Bien des décennies plus tard, le metteur en scène catalan Roger Bernat a choisi de reprendre la chorégraphie en y apposant ses propres mots pour la décortiquer. Le public, muni de casque, est invité à les écouter activement… et à rejouer en groupe le Sacre façon Pina ! Une sacrée expérience de théâtre immersif qui vous fera regarder votre voisin d’une toute autre manière une fois la représentation terminée. Créé il y a plus de dix ans, ce spectacle ne cesse de faire le tour du monde et est traduit dans toutes les langues, tant il constitue l’un des must en la matière. Devenez « spect-acteurs » à votre tour !