un artiste (bouches du rhone)

ChoiXre

Musique, Peinture

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Espace des possibles L’artiste Wilder Alison présente une performance multimédia intégrant une installation de peinture déconstruite imaginée lors d’un séjour inattendu d’un an à Marseille durant la crise sanitaire. Cette installation activera la performance sonore de N0 ST0NES, projet musical expérimental réalisé par Alison en collaboration avec le compositeur-psychanalyste Monroe Street Schostal. En tant que peintre, Wilder Alison matérialise les signifiants queer qui se cachent dans notre environnement quotidien – objets et textes trouvés, textiles réutilisés, etc. Monroe Street Schostal est un musicien et psychanalyste lacanien dont le travail clinique et sonore explore la notion freudienne du rêve et d’autres phénomènes psychiques en tant que "textes" construits par l’appétence de l’esprit pour les jeux de mots homophoniques. Sur le plan sonore, le projet est hanté par Cocteau Twins, My Bloody Valentine, Big Black, etc. Mais malgré ces emprunts au post-punk, le cœur du projet réside dans ses expérimentations textuelles, qui tentent de traduire en sons le "bruit" psychique silencieux de la sexualité et de l’inconscient (rêves, répétitions imprévues, lapsus,[...]

The Hamartia Trilogy

Théâtre

Marseille 13000

Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Lolling and Rolling, Cuckoo & The History of Korean Western Theatre Jaha Koo Le performeur Jaha Koo aboutit avec cette trilogie sa réflexion amorcée depuis 2014 sur l’identité culturelle et l’héritage générationnel. Hamartia Trilogy éclaire, dans un travail de théâtre documentaire, la façon dont le passé collectif d’une nation affecte de manière tragique la sphère personnelle de ses populations. Grâce aux trois volets de ce travail hors norme, l’artiste coréen explore la question de la persistance du colonialisme culturel. Premier chapitre, Lolling and Rolling s’intéresse aux opérations chirurgicales subies par les jeunes coréen·ne·s afin d’améliorer leur prononciation en anglais. Dans Cuckoo, le performeur, retrace deux décennies d’histoire coréenne, dans un dialogue sarcastique avec des cuiseurs à riz trafiqués. Enfin, The History of Korean Western Theatre souligne l’impérialisme théâtral en Corée où le théâtre occidental a fini par effacer les formes locales traditionnelles. Dans ce magnifique triptyque l’artiste confronte récits personnels et faits historiques et brosse le portrait critique de la société coréenne. Durée Lolling and Rolling : 50 min Cuckoo[...]

Carte blanche à Wole Soyinka

Jazz - Blues, Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Le Mucem invite l’écrivain et metteur en scène nigérian Wole Soyinka pour deux journées de rencontres, lectures et concerts dédiés à son œuvre éclectique et engagée. Lauréat du prix Nobel de littérature en 1986, il est le premier auteur africain à en avoir été honoré. Artiste prolifique, il a écrit de nombreuses pièces de théâtre, des récits autobiographiques, des recueils de poèmes, des nouvelles, des romans, ainsi que des essais politiques et littéraires. Lors d’un grand entretien, le public pourra découvrir son parcours et entendre la force de sa poésie à travers un texte inédit en français, puis l’écouter dialoguer avec Christiane Taubira pour un hommage à Édouard Glissant et à la Déclaration sur la traite négrière et l’esclavage. Raphaël Imbert et des élèves de la classe de jazz du conservatoire Pierre Barbizet de Marseille accompagneront ces rencontres aux sons d’une création collective, mouvante et itinérante, de Mingus, à Ellington et Manu Dibango. Une programmation conçue en collaboration avec Annie Terrier (Les Écritures croisées). Programme • Vendredi 1er octobre 18h30 - Auditorium, entrée libre Grand entretien Rencontre, lecture, musique Lecture[...]

Spéciale Georges Méliès - Ciné-dimanche

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 12/12/2021

Illusionniste, prestidigitateur, dessinateur, Georges Méliès (1861-1938) est le premier "magicien du cinéma". Cette séance revient sur l’œuvre de cet artiste à l’imagination sans limite, génie de l’invention, du trucage et de l’enchantement. Programme des courts-métrages : • Le Cake-walk infernal De Georges Méliès (France, 1903, 5 min) Dans son royaume des Enfers, le Diable fait venir un couple de danseurs professionnels qui font une démonstration de cake-walk. Un diable grotesque sorti d’un grand gâteau exécute ensuite une danse acrobatique puis disparaît dans un nuage de fumée. Tous les habitants des Enfers se lancent alors dans une folle sarabande. • Le Voyage à travers l’impossible De Georges Méliès (France, 1904, 20 min) Une expédition de savants membres de l’Institut de géographie incohérente entreprend un voyage vers le Soleil sous la direction de l’ingénieur Mabouloff. Après bien des péripéties, ils parviennent à prendre le départ à bord de leur train spécial et atteignent le Soleil. Ils en repartent grâce à une sorte de sous-marin qui les entraîne dans les profondeurs de l’océan. Après une explosion, ils se retrouvent tous sains et saufs sur la terre[...]

Barzakh - Lydia Ourahmane

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 24/10/2021

Pour sa première exposition personnelle en France, Lydia Ourahmane (Saïda, 1992) présente une nouvelle installation intitulée Barzakh. Ce mot arabe signifiant "barrière" ou "séparation", fait référence à un espace entre le vivant et l’au-delà, ou encore à une langue de terre entre deux mers, un refuge. Avec Barzakh, Lydia Ourahmane se confronte à des enjeux géopolitiques majeurs de notre époque en testant la perméabilité des frontières et les formes d’existence transitoires. Commissariat : Céline Kopp Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Exposition en coproduction avec la Kunsthalle Basel, avec le soutien du gmem CNCM Marseille et de Rhizome, Alger, co-organisé par Friche La Belle de Mai. ••• Discussion entre Lydia Ourahmane et Céline Kopp Vendredi 27 août - 17h Discussion entre l'artiste et la commissaire de l'exposition Barzakh. Cette discussion se déroulera en anglais uniquement. Entrée libre limitée. Jauge limitée.

L'Arche de Frago - Marie Dupré

Peinture, Exposition

Marseille 13000

Du 07/06/2021 au 02/07/2021

Enfin libre d’exposer, Marie Dupré, sous les yeux de Marseille, devient FRAGO. Artiste peintre un peu nomade, Frago peint un peu partout, même si ses racines artistiques sont Creusoises. Après différents thèmes sous son patronyme, ses inspirations changent et Frago nait un soir de Décembre 2020. L’Arche s’impose à elle dans le chaos que nous connaissons tous. Tous sur le même bateau, ainsi commence son voyage. C’est aux Docks de Marseille, dans la cellule 7, du 7 juin au 2 juillet 2021 qu’aura lieu cette exposition qui emmêlera les arts entre eux le temps de certaines soirées où les voix du théâtre et de la danse viendront animer les toiles de Frago. Ces portraits d'animaux, aux joyeuses couleurs nous invitent à nous reconnecter à l'art et au dépaysement.

Arletty

Marseille 13000

Du 23/11/2021 au 26/11/2021

Une histoire inédite sur la femme fascinante et artiste à la gouaille rebelle : Arletty. Le portrait d’une époque trouble aussi, qui nous entraîne au seuil de la tragédie et aux portes de la vie ! De nos jours. Une loge de théâtre… Alors qu’une comédienne se prépare à rentrer en scène pour interpréter Arletty… Elle se replonge par superstition dans un rituel de la mémoire … « Je m’appelle Arletty, née Léonie Marie Julia Bathiat, et je suis le baiser de la vierge et de la putain, une femme dangereuse donc. ». Au fur et à mesure de sa déambulation, nous découvrons le destin de ces deux femmes qui, malgré tout, veulent vivre leurs passions. Ce spectacle dresse le portrait de deux femmes affranchies. Celui d’Arletty, au destin hors normes, prête à défier les plus hautes autorités pour imposer sa vision du monde libre. Par son amour sacrilège pour l’occupant, Arletty oppose l’ordre individuel à l’ordre national : « Mon cœur est français, mais mon cul est international ». Elle, face à la Nation. Et celui d’une femme de nos jours qui veut vivre pleinement son identité. L’écriture charnelle, obsédante, saccadée de Koffi Kwahulé est servie par une scénographie en réalité[...]

Psychodémie

Marseille 13000

Du 10/12/2021 au 25/03/2022

L’exposition "Psychodémie" est une réflexion sur les effets de la pandémie de Covid-19 et du "premier confinement" sur nos corps, nos imaginaires et nos sociétés. Au-delà de la dimension inédite de cette crise sanitaire et sociale, l’exposition cherche à comprendre et à définir ce que cet isolement forcé a déclenché en nous, posant le terme, ouvert, de psychodémie. Pour ce projet, le Mucem a invité l’artiste Antoine d’Agata à proposer une lecture personnelle de la collecte "Vivre au temps du confinement" lancée par le Mucem au printemps 2020, et qui a réuni plus de 600 témoignages autour de cette expérience à la fois intime et collective : un récit polyphonique de l’ordinaire dans l’extraordinaire, et des adaptations quotidiennes, parfois souriantes, parfois désespérées, à cette situation. L’exposition confronte cette collecte aux 13 000 photographies qu’Antoine d’Agata a réalisées pendant cette même période, opposant au confinement une errance obstinée ; recherchant sans relâche, dès les prémices de la pandémie, les signes visibles et invisibles de cette crise, dans les rues désertées et contrôlées, dans les centres hospitaliers où on cherchait à comprendre le[...]

Jeff Koons - Episode 5 - Diphtong - Hubert Colas

Exposition, Spectacle

Marseille 13000

Le 13/11/2021

En parallèle de l’exposition "Jeff Koons Mucem", Hubert Colas propose une étape de création de la pièce Jeff Koons de l’auteur allemand Rainald Goetz qui se déploiera en 4 épisodes de juin à septembre dans différents espaces du Mucem, puis un 5e épisode à Archaos. Avec la pièce Jeff Koons, Rainald Goetz invite à une immersion dans le milieu de l’art contemporain. Il dépeint, avec un regard empreint d’ironie, les frasques d’un spécimen de ce genre "à part", quelques instants de la vie d’un artiste au sommet de son art : errance en discothèque, beuveries entre collègues, inspiration, interviews, introspection, rencontre amoureuse, réalisation technique de l’oeuvre, paternité, discours et drague en vernissage… De Rainald Goetz - traduit de l’allemand par Mathieu Bertholet - avec la collaboration de Christine Seghezzi Mise en scène et scénographie : Hubert Colas Avec Emile-Samory Fofana, Isabelle Mouchard, Thierry Raynaud, Frédéric Schulz-Richard, Manuel Vallade (en cours) Un spectacle programmé dans le cadre de La Nuit du cirque 2021. [Création]

Éric Bourret - Flux

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 27/02/2022

Imaginée dans le cadre d’un partenariat avec le Festival Photo Marseille 2021, l’exposition revient sur les dix dernières années de création d’Eric Bourret. Elle présente une centaine d’œuvres, produites spécifiquement à l’occasion de cette rétrospective, et s’étend dans l’ensemble des galeries d’exposition temporaire et dans la chapelle du Centre de la Vieille Charité. Personnalité à part sur la scène artistique contemporaine, Eric Bourret vit entre le Sud de la France et certaines des régions les plus reculées du globe. Une vie d’arpenteur en solitaire qui se situe au cœur de son écriture photographique. Plus de six mois par an, l’artiste marche. Au terme de plusieurs jours d’un parcours méticuleusement préparé, alors qu’il éprouve pleinement son terrain, il débute un patient travail de prise de vue, progressivement augmenté à mesure qu’il se déplace. Sans vocation documentaire, allant jusqu’à refuser la mise à distance que suppose pourtant la photographie, Eric Bourret s’immerge pleinement dans ses espaces de prédilection, à la recherche d’un flux chaotique et mouvant de la nature que ses images voudraient capturer. De cette quête d’un big bang originel découlent[...]

Le Grand 5Tet

Musique, Jazz - Blues, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 18/06/2021

Hommage à Michel Legrand, artiste flamboyant, hors norme, protéiforme, synthèse des styles les plus variés, qui a écrit pour les plus grands. Croisement des cultures et des sonorités, aventure humaine dans le partage et l’échange pour sortir du cadre en explorant tous les cadres... Cinq musiciens aguerris, d’horizons multiples (jazz, chanson française, classique, pop, blues…) pour magnifier l’œuvre singulière d’un compositeur, pianiste, arrangeur de génie. Véronique Battista, chant - Stéphane Bertolina, piano/chant & arrangements - Noël Cabrita Dos Santos, violon - Yannick Callier, violoncelle - Gilles Alamel, batterie

Segun Ola & The Afrobeat System et Jo Keita

Musique, Fête, Jazz - Blues, Musique du monde

Marseille 13000

Du 24/05/2021 au 06/06/2021

Festival Africa Fête Inspirées, inspirantes, les musiques africaines sont éternelles et les artistes Jo Keita et Segun Ola & The Afrobeat System sont là pour nous le rappeler. Segun Ola and The Afrobeat System • Bénin/Nigéria | Afro beat Avec un premier album en 2005 qui le fait s’envoler sur les scènes internationales, l’artiste pluridisciplinaire, qui est aussi auteur et metteur en scène, écrit et monte des spectacles de comédie musicale. Ses chansons sont un mélange de jazz, de high life, de reggae et d’afro traditionnel. Jo Keita • Sénégal / Marseille | Afro soul Multi-instrumentiste et chanteur au timbre atypique, Jo Keita s’est forgé une culture musicale à travers l’éclectique collection de disques de son père, débutant par le blues, le reggae, la soul et l’afro-beat avant de collaborer avec de nombreux musiciens de la scène locale marseillaise. Le Festival Africa Fête, unique dans le paysage culturel marseillais, représente l’un des rendez-vous majeurs des cultures africaines, via la découverte et la promotion de la jeune création musicale africaine issue d’Afrique et de sa diaspora. Événement culturel, humain et militant fondé par Mamadou Konté, Africa[...]

Lala&ce

Marseille 13000

Le 23/10/2021

Tel un ovni, elle réinvente les codes et se les approprient avec une facilité et une aisance déconcertante. Lala&ce c’est des punchlines incisive et un art de la découpe inimitable, son flow aérien et aquatique nous transportent à travers différent univers. Vanity Fair la définira comme "le meilleur secret du rap français mais plus pour longtemps"; le magazine GQ classera sa première mixtape comme l’un des meilleurs projets du 21e siècle. Son passage remarqué chez "COLORS" lui permet de toucher un nouveau public et le single "show me love" quant à lui met en lumière la versatilité de l’artiste. A chaque écoute on redécouvre Lala&ce. Avec son premier album "Everything Tasteful" elle nous confirme qu’il existe une Lala pour chacun entre nous.

La loterie des désirs - Ilaria Turba

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Clap de fin du projet LE DÉSIR DE REGARDER LOIN ! Ilaria Turba vous convie à une dernière immersion dans les désirs qu’elle a collectés pas à pas. Accompagnée de Nelson-Rafaell Madel, du collectif La Palmera, elle orchestre une Loterie des désirs. Avec une bonne dose de second degré et au moins autant de sérieux, tentez votre chance et gagnez un porte-bonheur attribué au hasard du tirage au sort… Vous serez ensuite invité à déambuler dans une installation éphémère, imaginée comme la traversée d’un ciel étoilé. Dans cette constellation de porte-bonheurs, il vous faudra retrouver votre bonne étoile, une amulette dorée fabriquée au cours de l’été 2020 avec des habitants rencontrés sur notre territoire. Une immersion saisissante au cœur d’une archive poétique de désirs contemporains. Collectés par Ilaria Turba sous forme d’interviews, d’ateliers ou de rencontres imprévues, ces désirs retracent l'envie de partager un horizon commun et de regarder loin ensemble. Ilaria Turba, artiste plasticienne italienne, a l’art de tricoter avec les personnes qu’elle rencontre et les territoires où elle s’installe. Depuis septembre 2018, avec Le désir de regarder loin, elle arpente[...]

Sensational Platz - Margo Chou & Frères

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 15/07/2021 au 16/07/2021

"Sensational Platz" raconte le quotidien de deux familles dans l'Essonne : l'intendance, les relations, les aller-retours au pays et la vie bat son plein. Trois personnages sautillent d’une idée à l’autre suivant le fil de l'action au moment où elle se vit. L'une est chanteuse, l'autre artiste de cabaret et la dernière serveuse. L'orchestre joue en continue dans ce décor influencé par les cabarets orientaux; ces lieux hors du temps où l'on s’assoit la nuit pour oublier le jour. Le client y est roi... Platz : place, espace libre; non occupé - Position qu'on a les uns envers les autres. En Allemagne, ce sont les places. De la ville à ses fossés, pour les rroms qui vivent en bidonville, c'est le lieu d'habitation. Auteur et conception : Margo Chou Accompagnement dramaturgique : Marie Reverdy Scénographie Marco Simon Créateur sonore Jérémy Perrouin Costume Federica Terrecina Distribution : Benjamin Colin, Nicolas Cante, Gaële Cerisier, Lise Séraphine Oustric, Salomé Richez et Margo Chou. Venir bien habillé (à votre convenance) Durée : 1h20 Dans le cadre d'Un été aux Aygalades.

Jonathan Livingston - Iraka

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Marseille 13000

Le 24/09/2021

Jonathan Livingston, d’après le roman d’apprentissage de Richard Bach, c’est ce jeune goéland passionné par le vol qui va s’affranchir des lois de son clan pour vivre un parcours initiatique fait d’aventures extraordinaires. Le spectacle "Jonathan Livingston 3.0", retrace le parcours de cet oiseau atypique, entre le fil du roman, les chansons de l’album "LIVINGSTON", du rappeur IRAKA, paru en 2018, et d’autres textes empruntant au répertoire de poésie et chanson française. En liant le destin de l’artiste, du poète à celui de Jonathan le spectacle aborde des thématiques existentielles autour de la condition humaine et des choix qu’entraînent la passion, des questions qui agitent fortement l’âge adolescent. Texte, parole, chant : Iraka Guitare, machines, choeurs : Miosine Images additionnelles : Nicolas Letzelter Regard extérieur : Benjamin Georjon Son : Jean Christophe Andreoni Lumière : Vincent Lopez Projet accompagné par la Compagnie Les Dits Sont de Là Dans le cadre de Babel Minots. Dès 7 ans.

Yu dans Zen ou Fou

Spectacle comique, Musique

Marseille 13000

Le 23/10/2021

Voilà les tribulations comiques d’un Vietnamien de Provence avec ses sketches interactifs, son oeuf au riz, sa guitare et sa chanson « La grotte »… Yu est né à Marseille au sein d’une famille de bridés… Adolescent timide, romantique et frustré, il se débridait en jouant de la guitare et en faisant le pitre. Riant tout seul de ses 3 chansons débiles improvisées, il rêvait secrètement d’un vrai public. Il décida un beau jour d’écrire des sketches mais cela contrariait fortement son brave père, fier d’être un vrai niakoué, pensant dur comme fer que ADN veut dire « Achète Des Nems ! « . L’humour sera t-il le plus fort ? Un tiers autiste, un tiers instit et un grand tiers artiste, Yu provoque rires et fous rires…

Rooks and Robots - Kool Koor

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 04/07/2021 au 04/08/2021

"Mon premier nom d'artiste était The Arbitrator Koor. Je me suis appelé The Arbitrator Koor parce que j'avais l'impression d'être un arbitre dans mon travail artistique ; l’arbitre entre une réalité que nous connaissons et une réalité qui est autre. Kool est apparu plus tard, lorsque j'ai commencé à enregistrer de la musique. Quand j'étais jeune adulte, j'étais attiré par le jeu d’échecs - I like the tower or the rook - Je voulais utiliser "Rook" comme nom d’artiste mais je l'ai abandonnée. J'ai pris le K et le R et je les ai retournés. C'est comme ça que j'ai eu mon nom d'artiste. Il reflète ma façon de penser et personnifie ma créativité : jeu de la ligne, architecture et mondes imaginaires, Si vous regardez la vie ou les choses de l'autre côté, vous pouvez souvent les comprendre. C'est ainsi qu'est né Koor". "New York à la fin des années septante et au début des années quatre-vingt était un endroit très spécial. On y trouvait beaucoup de gens extrêmement créatifs qui se rassemblaient, tentaient de trouver leur identité et de la faire connaître. Et les galeries, en ce temps-là, tendaient les bras à ce genre d’énergie. Si tu avais du talent, New York était la ville où[...]

Ateliers d'été : magie animation, graff dessin gravure

Dessin - Collage, Peinture, Atelier, Gravure

Marseille 13000

Du 21/07/2021 au 27/08/2021

Atelier de magie et d'animation les 21 et 27 juillet, 16 août Hooo, mystère… Notre grand magicien Galaad nous dévoilera-t-il ses immenses secrets ? Plus que certain, il nous enchantera par de nombreuses démonstrations et nous fera découvrir le monde surnaturel de la magie. Atelier de graff, dessin et gravure les 11, 20 et 27 août C’est avec l’artiste peintre et graveur Jean-Michel Macias que nos futurs artistes passeront une journée de découverte en couleur. Entre dessin d’art, graff, démonstration et initiation à la gravure nos dessinateurs en herbe laisseront voguer leur imagination et leur créativité fantaisiste.

Pierre Perret

Spectacle comique

Marseille 13000

Le 16/10/2021

« Ça y est mes loulous, ma décision est prise, je retourne au turbin, j’ai quelques broutilles en chantier et le caberlot qui chauffe… Pour mes « adieux provisoires », mes musicos veulent qu’on ressorte des chansons que je n’ai pas chantées depuis des lunes… On va mettre le pacson ! » – Pierre Perret Durant la pandémie, Pierre Perret n’est pas resté inactif. Il a continué à écrire pour notre plus grand plaisir. Et, de fait, il n’a rien perdu de sa verve poétique ! Son engagement toujours à la boutonnière et son humour comme frontière, l’artiste nous offre ses plus grands succès et quelques nouvelles pépites comme « les confinis ». Sous ses airs naïfs et enfantins, Pierre Perret dénonce toujours avec force toutes les bassesses, ignominies et inégalités dans une écriture précise et ciselée.

Here Comes Africa

Musique

Marseille 13000

Du 04/06/2021 au 11/07/2021

Here Comes Africa porte la parole et le geste pluriels de la création d’aujourd’hui en Afrique. Avec un programme d'exposition, cuisine, théâtre, danse, performances, cinéma, radio, concerts... pendant 5 semaines, la Friche est Quartier Général de la Saison Africa2020. L’artiste Emeka Ogboh offre, avec Fræme et Les grandes Tables - I.C.I, une proposition visuelle, sensorielle, gustative, musicale et politique qui se déploie dans de multiples espaces de la Friche : Stirring the Pot. Le festival des Rencontres à l’échelle et leur complicité de longue date avec la scène théâtrale et chorégraphique africaine proposent une immersion dans la scène actuelle conçue avec plusieurs festivals du continent africain. La Friche accueille également Les Cuisines Africaines, avec des chef·fe·s d’Afrique et de la diaspora : elles composent une expérience globale qui associe des découvertes culinaires, des démonstrations de chef·fe·s, des débats, des ateliers et un grand Marché. Le toit-terrasse offre un voyage dans les esthétiques et les influences du continent africain : résonnant de la programmation musicale éclectique d’Africa Fête, accueillant la cuisine de chef·fe·s, des installations[...]

Nova Danse - Grabuge - Supachill - Matteo - Rumble

Musique

Marseille 13000

Du 10/09/2021 au 11/09/2021

••• Vendredi 10 septembre : 21h ouverture des portes Grabuge + Nova Danse ! par le Radio Nova Sound System NOVA DANSE Nova Danse ! C’est un soundclash en b2b2b par l’équipe de Radio Nova. Un set chaleureux et éclectique. L’esprit du Grand Mix de Radio Nova : Un mix marathon de world, disco, hip-hop, house et bass music. Entre morceaux pointus et douce régression festives. Bref : tout et n'importe quoi mais en bien. Derrière les platines du Radio Nova Sound System, ce vendredi 10 septembre : ISADORA (sélecta sans frontières) TOOTS (disco world et entre le deux) KRISTIZ (Hip-hop to afro house) GRABUGE Après les succès de cet évènement avant notre. fermeture, Cyril Benhamou(r) >3 reprend GRABUGE, et ne cesse d'affirmer une identité hors norme dans le paysage musical actuel. Artiste incontournable, Cyril rassemble et fédère ici toute la scène la plus passionnante du moment. Guests surprises . Ce rdv mensuel et unique, mélange les styles et les univers, sans aucune limite. Cyril Benhamou : keyboards, flute & polka dance Florent Sallen : drums + unknown guests ••• Samedi 11 septembre : 21h30 ouverture des portes Mattéo (Chinese Man) + Rumble + Supachill MATTEO[...]

Carte blanche à Atiq Rahimi

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 12/11/2021 au 13/11/2021

Le Mucem invite l’écrivain et cinéaste franco-afghan Atiq Rahimi pour deux journées de rencontres, projections et spectacles faisant résonner son œuvre empreinte de poésie et de déchirures. Lauréat du prix Goncourt en 2008 pour son ouvrage Syngué sabour. Pierre de patience (Éditions P.O.L), Atiq Rahimi est un artiste multiple, qui s’est construit par l’exil. En 2018, son exploration créative de l’état du monde le mène au Rwanda pour le tournage du film Notre-Dame du Nil, libre adaptation du roman de Scholastique Mukasonga, racontant les prémices du génocide. Dans ce projet, il met en images la naissance de la haine que cultivent la politique, la religion et le racisme. Mais pour cet artiste, les images sont aussi et toujours des mots, et son film lui a ainsi inspiré un bref récit poétique, L’Invité du miroir (P.O.L, 2020) qui sera lu et mis en espace pour la première fois au Mucem : de l’Afghanistan au Rwanda, il y décrit l’universalité des tragédies. À l’occasion de cette carte blanche au Mucem, Atiq Rahimi propose également de faire entendre un texte inédit, Sous-rire avec Dieu, et pourquoi pas, aussi, "faire ce (qu’il) ne sait pas faire : faire rire". Programme •[...]

Jasmin coach d’intérieur - Cie Salula

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Le 19/03/2022

Spectacle sur le monde de la nouvelle entreprise, les attitudes écoresponsables, les formations de développement personnelles… L’artiste joue sur beaucoup de tableaux pour rentrer dans un seul cadre c’est physique. Plusieurs tableaux dans un seul cadre c’est difficile. De et par Jean-Christian Guibert Cie Salula Tout public Durée : 60 min

Événement palimpseste

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Du 17/09/2021 au 19/09/2021

Balades patrimoniales, spectacle participatif et concert commenté seront proposés autour de l’histoire du télégraphe Chappe, moyen de communication visuel par sémaphore, conçu par Claude Chappe en 1794 et disséminé sur l’ensemble du territoire national. ► Spectacle participatif : Le Secret du Télégraphe Vendredi 17 septembre à 18h Sur le site archéologique du Port Antique Sur les traces du télégraphe Chappe. Livret et mise en scène : Stéphane Olry - Musique : Jean-Christophe Marti - Récitant : Guillaume Rannou - Direction musicale : Sébastien Boin - Ensemble C Barré : Matthias Champon trompette, Élodie Soulard accordéon, Cyril Dupuy cymbalum avec la participation des enfants de l’École des Accoules. Réservations: billetterie@cbarre.fr ► Balades patrimoniales et musicales Samedi 18 et dimanche 19 septembre à 9h30 Balades patrimoniales et musicales sur le réseau historique du télégraphe Chappe par Hendrick Sturm, artiste promeneur et Jean-Christophe Marti, compositeur. Réservation et rendez-vous: www.bureaudesguides-gr2013.fr ► Concert de clôture d’œuvres du patrimoine musical des XXe et XXIe siècles Dimanche 19 septembre à 19h Dans l'auditorium[...]

Les Héros migrateurs - Précy Numbi

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 10/07/2021

Les Héros Migrateurs est une performance déambulatoire, co-construite avec des participant·e·s en situation migratoire. Précy Numbi est un artiste visuel éco-futuriste, sculpteur et performeur, originaire de Kinshasa. Il s’engage politiquement pour le respect des droits humains à travers des performances militantes qu’il réalise dans l’espace public. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à voir des formes artistiques performatives exigeantes, issues principalement des scènes de Kinshasa et du Cap. Construite autour de l’invitation à une quinzaine d’artistes inscrit·e·s dans le champ de la performance qui travaillent et vivent sur le continent africain mais aussi issu·e·s de la diaspora, la programmation fait se téléscoper des fictions et des imaginaires racontant l’Afrique comme lieu d’utopies. En transformant une iconographie héritée du passé, en effaçant les vestiges d’une vision euro-centrée, une jeune génération d’artistes réactive au présent des mythes[...]

Perrine Fifadji et DJ Kêtu

Musique, Fête

Marseille 13000

Le 11/06/2021

Festival Africa Fête L’une, originaire du Bénin, l’autre, inspiré par les sonorités des musiques nigériennes, tout deux nous offrent un voyage dans les esthétiques et l’engagement artistique africain … Perrine Fifadji • Bénin | Afro-fusion Cette artiste béninoise née au Congo grandit entre trois langues, le français, le fon parlé à la maison et le lingala, langue congolaise qu’elle emploie dans sa musique pour « montrer la richesse musicale de l’Afrique et l’expression de [sa] terre intérieure, au croisement de plusieurs mondes. » Lauréate du Prix des Musiques d’Ici 3e édition. Elle a sorti en novembre 2019 l’album Motema (« Goutte d’eau » en lingala) accompagnée du violoncelliste Valentin Mussou, du guitariste malgache Rija Randrianivosoa et du percussionniste macédonien Ersoj Kazimov. DJ Kêtu • Marseille | Afro roots C’est aux confins du Bénin et du Nigeria que Kêtu trouve son énergie envoûtante. Avec ses mixs qui naviguent entre spiritisme et sonorités d’une époque africaine révolue, Kêtu se veut ainsi passeur de sons et de rythmes exquis de toute l’Afrique noire. Une véritable expérience intemporelle s’opère avec la magie des vinyles originaux soigneusement[...]

Les Cabanes - Nina Medioni

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 06/06/2021

Les Cabanes est le premier volet d’une série photographique au long cours que Nina Medioni développe autour d’une partie de sa famille juive ultra-orthodoxe installée Bnei Brak (Israël). Elle passe en 2019 plusieurs mois entre cette ville et Tel Aviv qui lui fait face. Dans ces allers retours entre une ville perçue comme austère et fermée et l’autre libérale et ouverte se joue une réflexion sur la duplicité de ce territoire. Entre portraits et paysages, l’artiste s’intéresse à sa famille et à la jeunesse rencontrée en chemin, cherchant sa place dans cette société antagoniste. Évoluant entre deux mondes, elle s’interroge sur sa place au sein d’un pays fragmenté où se superposent frontières géographiques et mentales. Inauguration jeudi3 juin 2021 à 15h30. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Programme • Visites guidées de l’exposition Vendredi 4 juin à 10h et 15h Samedi 5 juin à 10h et 15h Dimanche 6 juin à 10h • Lecture Dimanche 6 juin à 16h Un temps de lecture avec Nina Medioni qui lira une partie de ses carnets de travail, journaux de bords, qui ont ponctué son séjour il y a deux ans en Israël et la progression de son travail. Les[...]

Le Souper - Julia Perrazzini

Manifestation culturelle

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Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Dans ce monde parallèle, il y a son frère aîné, décédé avant qu’elle ne naisse, avec lequel l’artiste entre en contact par la scène – et en sollicitant cette petite part d’irrationnel qu’elle entend réveiller en nous. Loin de la morgue solennelle qui colle à ce type d’exercice, ce Souper est suspendu entre humour et étrangeté, complicité et surnaturel, dans un espace imaginaire, hanté, mais bizarrement confortable. Au fil de cette rencontre avec un absent fantasmé, l’histoire personnelle bascule dans des interrogations métaphysiques, la tendresse frôle la peur, le temps se disloque, et les morts conseillent les vivants. "Ici les gens disent qu’il faut laisser les morts en paix, ils se reposent. T’en penses quoi ?" demande-t-elle à son ami d’outremonde. C’est bien ce repos que la comédienne et performeuse suisse entreprend de troubler - avec la distance, le décalage et la sensibilité qui caractérisent tous ses solos. Ecriture, conception, jeu : Julia Perazzini Musique live : Samuel Pajand Lumière : Philippe Gladieux Collaboration artistique et dramaturgie : Louis Bonard Assistant scénographie, régie générale et lumière : Vincent Deblue Regard extérieur : Yves-Noël Genod

Jahkasa et Mo DJ

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Le 18/06/2021

Festival Africa Fête La musique comme un acte militant. La diversité musicale permet à Jahkasa et Mo DJ de révolutionner les rythmes traditionnels et les pas de danse ordinaires. Jahkasa • Burkina Faso | Reggae Avec deux albums et plus de 300 concerts en Europe et en Afrique, les premières parties de Tiken Jah Fakoly, d’Alpha Blondy (Côte d’Ivoire), Fantan Mojah (Jamaïque) ou encore Koko Dembélé (Mali), une nomination en France aux Victoires du Reggae 2017 pour le "Meilleur album reggae africain" et une au Burkina Faso aux Marleys d’Or 2017 pour le "Meilleur Spectacle", Jahkasa est un artiste engagé, tout droit venu du Burkina Faso, le pays des hommes intègres. Avec son balafon, le chanteur et musicien Jahkasa contribue à ouvrir de nouvelles perspectives au reggae africain. En véritable messager, Jahkasa souhaite redonner au griot sa place musicale et sensibiliser le public citoyen Mo DJ • Mali | Electronik marabout Mo DJ est l’un des premiers à remixer la musique malienne et plus largement africaine. Avec les moyens du bord, il révolutionne le dance floor occidental avec sa petite boîte à rythmes. Le Festival Africa Fête, unique dans le paysage culturel marseillais,[...]

Encatation

Manifestation culturelle

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Du 26/01/2022 au 30/01/2022

L'un "écrit" ses plats, l'autre veut donner à "manger" ses idées. Alexandre Gauthier est un chef réputé dans le monde entier pour sa créativité affirmant une identité singulière qui lui a valu en 2017, une deuxième étoile au Michelin. Il parle de rythme des saveurs, de montée en puissance jusqu'au crescendo, de ruptures dans les goûts, de palettes d'émotions. Il aime l'art, les rencontres qu'elles lui procurent, et surtout les précurseurs comme Johann Le Guillerm. Le chef et l'artiste sont unis par la même manière de faire : la recherche en laboratoire et l'exploration artistique teintées d'un goût prononcé pour la transgression des codes établis. C'est une invitation à un drôle de rite qui va permettre d'éprouver de manière existentielle ce qu'est de goûter à des concepts avec son estomac autant que son esprit. Ces deux extrémités de l'Homme qui liées à une colonne lui permettent de tenir debout. La cuisine est concoctée par le chef, les objets, les formes et la scénographie sont issus d'Attraction la recherche que Johann Le Guillerm mène depuis 20 ans. L'expérience nourricière est inédite, totalement insolite, magique… Elle met en jeu le corps dans son entier imaginé[...]

Stirring the Pot - Emeka Ogboh

Exposition

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Du 05/06/2021 au 24/10/2021

Artiste de renommée internationale, Emeka Ogboh s’intéresse aux questions de migrations et aux liens que tissent les femmes et les hommes avec leurs lieux de vie, de mémoire ou de passage. Pour sa première exposition personnelle dans une institution française, l’artiste investit le 4e étage de la Tour et le Panorama, mais aussi le toit-terrasse où il y développera un projet artistique tout au long de l’été : dîners conviant différent·e·s chef·fe·s africain·e·s, conception d’une bière, Dj Sets et sessions radiophoniques, publication d’un recueil de recettes… de multiples propositions dans le cadre de la Saison Africa2020. Pour Marseille, Emeka Ogboh tisse des liens sensibles entre la métropole du sud et différents ports de l’Afrique de l’Ouest par le biais d’une relecture de relations anciennes sous le prisme de l’ici et maintenant. Au sein du Panorama, architecture phare de la Friche, l’artiste propose une œuvre inédite, un environnement composite, où images en mouvement, récit olfactif et installation sonore se répondent, offrant une expérience multi sensorielle d’un voyage retour. Les espaces d’exposition de la Tour, scénographiés pour l’occasion par Clémence Farrell,[...]

A2H

Musique, Jazz - Blues, Concert

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Le 01/04/2022

Après de multiples reports puis une annulation, A2H débarque enfin à l’Affranchi en 2022. Son premier coup d’éclat auprès du public fut « Elle ne veut pas » en 2014. Pour la première fois un artiste rap français décentrait le propos du chanteur masculin pour adopter le point de vue de la femme. « Elle ne veut pas » sonnait comme un hashtag avant l’heure. A2H y embrasse déjà certains codes de la chanson française et met en avant de manière décomplexée sa fragilité, ouvrant ainsi en pionner deux ans avant l’heure la voix à un renouveau du rap français, traçant le chemin pour des dizaines d’artistes derrière lui. Le rookie se transforme alors en pionnier. Dans sa musique, A2H synthétise toutes ses envies et ses appétits musicaux. Ses titres respirent la sensualité, le touché organique de la Soul et du RnB. Lui-même guitariste de Blues, A2H convie ses vieux démons façon Robert Johnson. Cette synthèse entre le passé et le présent, entre le spleen et la rage donnera naissance au superbe titre « Blues », à la fois ode à cette tristesse originelle et ode à cette mère de toutes les musiques. Artiste généreux et éternel rider, A2H partage le micro sur ses albums avec ceux[...]

Kemmler

Musique

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Le 30/03/2022

Kemmler est un artiste sincère qui se livre dans ses textes sur sa vie et ses histoires gorgées d’amour, de peur, de frustration et de couleurs. Chaque phrase est millimétrée et touche en plein cœur. Ici, la vie n’est ni fantasmée ni travestie, elle explose dans toute sa diversité et ses paradoxes. Kemmler, c’est la confirmation d’un talent sauvage, l’histoire d’un gars normal qui a su dépasser ses propres limites, ses propres monstres intérieurs. La musique s'ouvre à lui par hasard et prend rapidement le pas sur ses autres passions. Porté au fil du temps par une équipe indéboulonnable, dont son ami et compositeur Duane Charly, Kemmler enchaîne les titres jusqu’à son premier album "Rose". Les choses s’accélèrent ensuite et il signe chez Island/Def Jam où il sort un album évolutif entre mai 2020 et janvier 2021 qui regroupe des titres emblématiques tels que "Ça me gêne", "Au singulier" ou le titre éponyme bouleversant "Gris coeur". Au printemps 2022, Kemmler revient avec un nouvel album "&Moi" qu’il présentera lors de sa toute première tournée.

Bénabar

Concert, Musique

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Le 15/03/2022

Toujours aussi énergique et proche du public, franc et attachant, Bénabar prépare une tournée de haute volée ! Il nous promet des concerts ponctués de ses titres phares mais aussi de chansons de son nouvel album qui donne son nom à la tournée : "Tournée des Indociles". Il est de retour, impatient et prêt à en découdre joyeusement avec la vie. Les shows seront haut en couleurs et en poésie, entre rires et émotion. Un condensé de belles histoires racontées par un artiste de plus en plus libre au fil du temps et bien décidé à nous le chanter ! Un concert indocile d’un indocile pour des indociles… heureux !

Sentinelles

Musique, Spectacle, Fête

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Du 18/01/2022 au 29/01/2022

Une ode rêveuse, majestueuse, extrêmement joyeuse, à l’art et à l’amitié. Une fête de la pensée pour une fête de la musique. Comme une fugue de Bach, Sentinelles de Jean-François Sivadier est une échappée belle dans un monde où le profane tutoie le sacré. Trois jeunes artistes, pianistes et virtuoses se rencontrent dans leur adolescence et deviennent inséparables… À la suite d’un concours international de piano, pour des raisons plus ou moins mystérieuses, ils se trouvent séparés pour toujours. Aussi dissemblables que complémentaires, chacun des trois admirant chez les deux autres ce qui lui manque. Mathis, Swan et Raphaël vont s’épauler et se combattre dans un jeu d’équilibre délicat entre ce qui les rassemble et ce qui les sépare. Une histoire comme un prétexte à interroger les courants violents et antagonistes qui peuvent s’affronter, s’accorder ou se confondre dans le rapport secret que chaque artiste entretient avec le monde. Texte, mise en scène et scénographie : Jean-François Sivadier Avec Vincent Guédon, Julien Romelard, Samy Zerrouki

Yu dans Zen ou fou

Spectacle comique

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Le 02/10/2021

Yu est né à Marseille au sein d'une famille de bridés. Adolescent timide, romantique et frustré, il se débridait en jouant de la guitare et en faisant le pitre. Riant tout seul de ses 3 chansons débiles improvisées, il rêvait secrètement d'un vrai public. Il décida un beau jour d'écrire des sketches mais cela contrariait fortement son brave père, fier d'être un vrai niakoué, pensant dur comme fer que ADN veut dire "Achète Des Nems !". L'humour sera t-il le plus fort ? Un tiers autiste, un tiers instit et un grand tiers artiste, Yu provoque rires et fous rires...

Pupo di zucchero

Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Du 18/03/2022 au 20/03/2022

Le théâtre ressuscite les morts dans une fête colorée et joyeuse. Une célébration magique qui réunit les générations, retisse les liens entre passé et présent, vie et mort. Un cérémonial étonnant. Ossi di morte, Pupo di zucchero, petits gâteaux de farine et de sucre que l'on goûte en famille, chaque 2 novembre, dans cette Italie du sud qui sait fêter les morts et les ressusciter. Cimetières illuminés où l'on vient retrouver ceux qui nous ont quittés ; photos des disparus exposées dans le salon, cadeaux de la part des morts pour les enfants de la famille… C'est de cette tradition toujours vivace que s'est inspirée Emma Dante, artiste de Sicile, pour construire un conte puissant. Les morts se réincarnent pour tenir compagnie au vieil homme solitaire qui les a convoqués. Piste de danse ou salon de musique, le plateau du théâtre retentit de terribles histoires de famille, entre rire et mélancolie. Émotion forte, geste artistique d’une profonde humanité. Coproduction La Criée | Coproduction Extrapôle Provence-Alpes-Côte-d’Azur

Double portrait - Célia Houdart

Photographie - Vidéo

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Le 07/10/2021

"Au café Le Petit Suisse à Paris, Alain Fonteray vient de finir une séance de photographies avec une actrice. Un homme s’approche et leur demande s’il peut faire leur portrait. Puis l’inconnu s’en va avec une femme rousse. Quelques minutes plus tard, la femme rousse revient pour dire à Alain Fonteray et l’actrice que l’homme qui les a pris en photo est Richard Avedon. Alain Fonteray qui admire énormément l’artiste américain ne l’a pas reconnu. Il le rejoint à un passage piéton. Richard Avedon accepte à son tour d’être photographié par Alain Fonteray. Faire le récit de cette rencontre m’a offert l’occasion, par un jeu de reflets et de surimpressions, d’explorer des épisodes de ma propre vie. Je croyais regarder un autre. Je ne voyais pas, dans cette glace à plusieurs faces, mon propre reflet." Célia Houdart

Dadaaa Duo

Spectacle, Cirque - Marionnette, Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Du 28/10/2021 au 29/10/2021

Une danseuse-marionnettiste et un contre-ténor performer nous plongent dans un monde imaginaire, un univers plastique portés par l’esprit du mouvement artistique DADA. Les Nouveaux Ballets reproduisent ici à échelle variée des marionnettes de l’artiste DADA Sophie Taeuber-Arp. Celles-ci évoluent dans une performance sonore, inspirée par des poèmes dadaïstes où la parole devient davantage matière que sens. Conception, mise en scène : Amélie Poirier Assistante mise en scène : Carine Gualdaroni Scénographie : Philémon Vanorlé Construction marionnettes : Audrey Robin Marionnettes à gaine : Marta Pereira Stagiaire construction : Manon Ducrot Interprétation (en Alternance) : Mathieu Jedrazak Jessie-lou Lamy-chappuis, Léo Lequeuche, Sylvain Manet, Sophie Mayeux, Yves Mwamba, Marta Pereira, Audrey Robin, Clémentine Vanlerberghe Marionnette, théâtre, danse et musique Durée 35 min Dès 2 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Léonie Pernet + Lonny

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Le 13/03/2022

[Léonie Pernet] Suite à son premier album "Crave", Léonie Pernet, artiste-interprète, compositrice et percussioniste revient avec "Le Cirque de Consolation" un mélange parfait entre pop, musique électronique, néoclassique, percussions orientales et africaines. Dans ce nouveau projet Léonie lève le voile sur sa voix, plus émouvante que jamais, et nous offre des chansons aux textes racés et généreux. 11 titres riches et variées dans lesquels Léonie mélange les genres et les instruments avec une aisance folle. [Lonny] À seulement 28 ans, Lonny a déjà beaucoup bourlingué, sa guitare ou son violon sous le bras, en solo ou en trio ! Après un premier EP en anglais "What kind of music do you play ?", elle fait le choix, au retour d'une tournée au Québec en duo avec le chanteur Florent Bertonnier, d'écrire en français. Ces textes sont un recueil d'impressions et d'émotions aussi intimes qu'universelles, dans une langue qui privilégie les sonorités au classicisme poétique, les images à la prosodie, comme une écriture automatique aux harmonies mouvantes. Onze titres rassemblés dans son premier album "Ex-Voto", ourlé de ballades mélancoliques au folk atmosphérique, à la sincérité[...]

Présentation de la publication Atlas et légendes, Matthieu Montchamp.

Lecture - Conte - Poésie, Peinture

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Le 10/12/2021

Textes de Frédéric Valabrègue et Jean-Yves Jouannais, conception graphique David Poullard, Arnaud Bizalion Éditeur (novembre 2021). Le livre est né de la rencontre entre l’artiste et deux écrivains. Les textes de Jean-Yves Jouannais et de Frédéric Valabrègue tracent un itinéraire dans la peinture de Matthieu Montchamp, creusent sa surface, mettent au jour sa réserve de récit ; la fiction, l’histoire. Discussion en présence de l’artiste Matthieu Montchamp, de Frédéric Valabrègue, auteur, de David Poullard, graphiste, et d’Arnaud Bizalion, éditeur.

Vinyl Williams

Musique

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Le 05/02/2022

Vinyl Williams est un groupe néo-psychédélique américain dirigé par l’artiste multimédia et musicien Lionel Williams, basé à Los Angeles. Williams, qui appelle sa musique "pop céleste", a été décrite comme néo-psychédélique, électronique, dream pop, shoegaze, krautrock, chillwave et pop hypnagogique. Dummy Mag a décrit Williams comme un "futuriste rétro avec un penchant pour le bruit analogique et le transcendantalisme sonore".

Carbonero - Conte électro

Lecture - Conte - Poésie, Musique

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Le 15/01/2022

De Sylvie Paz et Nicolas Cante Performance en français et en espagnol L’artiste Sylvie Paz et l’électro-acousticien Nicolas Cante créent ensemble un Conte électro, rejoint dans cette aventure par le musicien Lucas Aniorte. Entre performance musicale et création sonore, les artistes bâtissent ensemble ce Conte né de leurs souvenirs et de leur imagination. Accompagné des dessins de Catherine Burki projetés en direct, le spectacle évoque la complicité entre Sylvie Paz et son grand-père espagnol, républicain, exilé politique, féru d’écriture surréaliste. Unis autour du monde des rêves, ils en débattaient en famille au petit-déjeuner. Le récit onirique des deux personnages principaux - la petite fille Amapola et son grand-père Mariano - nous mène dans un paysage de déserts de Castille et de châteaux en Espagne. D’autres personnages incarnent les forces du mal, dont le mystérieux Carbonero et son associé El Pintor. Comment réinventer le monde ? Monde refuge, paysage sonore, villes imaginaires ou réinventées : les souvenirs réels ou imaginés ne constituent-ils pas un merveilleux support à la créativité, à l’envol de l’imaginaire ? Avec le soutien de la Maison du[...]

Le Mur du Fond : Easteric + guest

Manifestation culturelle

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Le 04/07/2021

Résidence performance. Pour ce 39e round, le Mur du Fond est fier d’accueillir Easteric. Artiviste conceptuel et radical, Easteric passe le début du XXIe siècle à enfoncer les portes du graffiti vandalisme pour les décaler vers un ailleurs. Un ailleurs plus abstrait, plus conceptuel, plus universel, et radicalement libre de tout dogme. Epurer le geste pour n’en garder que ses composantes intrinsèques dans une certaine forme de désobéissance consciente. L’œuvre prend la forme de gestes amples, radicaux et engagés, ou transpire un besoin et un plaisir irrassasiable de créer. Il s’amuse le bougre, et ça se voit ! Il renfile les gants en 2021 pour venir nous voir, au fond, et nous sommes ravi de retrouver sur le ring cet artiste aussi confidentiel que précurseur. Nous ne savons pas encore quelle forme va prendre cette performance mais nous sommes certain d’une chose : c’est à ne pas rater ! Dans le cadre d'Un été aux Aygalades.

Evariste Richer - Le Grand Tout

Science et technique, Exposition

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Du 19/05/2021 au 06/06/2021

Inspirée par l’histoire des sciences, Le Grand Tout, se nourrit explore l’hypothèse de vie dans les exoplanètes. Elle se présente comme la transposition en verre d’une boîte d’atomes, un outil pédagogique utilisé par les étudiants en chimie pour modéliser des molécules en trois dimensions et, ainsi, imaginer les chaînes qui constituent les première briques de la vie. Comme un alphabet laissé à l’imagination du visiteur, l’œuvre matérialise ce que l’artiste nomme une "constellation des possibles". Déployée sous la coupole de la Chapelle de la Charité elle invite à une divagation poétique autour de la création et de l’espace, de l’infiniment petit à l’infiniment grand. Exposition organisée en partenariat avec le Cirva et l'Observatoire des sciences de l'univers - Institut Pythéas.

Showgirl

Spectacle, Exposition, Festival généraliste

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Du 21/09/2021 au 22/09/2021

En 1995, le réalisateur hollandais Paul Verhoeven commet Showgirls, monument de kitsch et d’outrance, qui mettra à mal sa carrière et dévastera celle de son premier rôle, la jeune Elisabeth Berkley, radiée d’Hollywood pour avoir y interprété à corps perdu une ancienne prostituée déterminée à gravir l’impitoyable hiérarchie du show business de Las Vegas. Fasciné par l’excès, la négation du bon goût et le débordement dans le réel de cette œuvre maudite puis rendue culte par le temps, le tandem de comédiens Jonathan Drillet et Marlène Saldana la détraque davantage en la tirant sur scène dans un solo décadent qui tape autant dans Beckett que dans la culture queer. Showgirl, le spectacle, est un monologue à bout de souffle où s’entrechoquent les invectives les plus sales et cruelles du film, ainsi qu’un show de pole dance sur un mamelon volcanique, conçu par Sophie Perez et sonorisé par l’artiste électro-punk Rebekka Warrior. Il n’en fallait pas moins pour rendre justice à un film qui cherche, selon Jacques Rivette, à démêler "comment survivre dans un monde d’ordures". Mise en scène : Marlène Saldana & Jonathan Drillet D'après Showgirls, de Paul Verhoeven (1995) Avec[...]

Lara Almarcegui - Les friches Rio Tinto à L’Estaque, Marseille

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Du 16/10/2021 au 16/01/2022

Lara Almarcegui Les friches Rio Tinto à L’Estaque, Marseille Commissaire : Céline Ghisleri En partenariat avec Voyons voir | art contemporain et territoire. Lara Almarcegui travaille sur des zones de transition, attirant l’attention sur des sites abandonnés, le plus souvent vides et oubliés, en périphérie d’une ville. Ces friches, envahies par la végétation, donnent les premiers signes d’un développement urbain possible dans un avenir proche. Lara Almarcegui, Les Friches Rio Tinto à L’Estaque, Marseille, 2020. Production Voyons voir | art contemporain et territoire. Courtesy galerie Mor Charpentier. Collection Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur. Au moment de chacune des enquêtes de l’artiste, ces terrains vides et en transition, demeurent parmi les seuls endroits des villes correspondantes à n’avoir pas encore fait l’objet d’un usage spécifique. Ils ont échappé à l’organisation par l’architecture, la conception formelle ou l’urbanisme. De nombreux sites qui étaient destinés à des projets de construction anticipés et qui auront ainsi disparu dans le tissu urbain. Produit dans le cadre de la résidence de Lara Almarcegui à la Tuilerie Monier à Marseille organisée[...]

Plan blanc, Diane Guyot de Saint Michel

Dessin - Collage

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Le 02/12/2021

Discussion avec l’artiste autour du projet d’ouvrage qui rassemble la série de dessins réalisés à l’hôpital Européen de Marseille en réanimation Covid en juin 2020. Hors des clichés générés par le confinement et l’omniprésence médiatique du médical et du clinique, Diane Guyot de Saint Michel élabore une collection de portraits et d’instants qui représente le tout que constitue l’hôpital. Dans le cadre de la saison du dessin Paréidolie

Flâneries marseillaises

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Du 01/02/2022 au 26/02/2022

Dans le cadre des Bal(l)ades de Malika Moine (De Marseille à la Nouvelle-Orléans, musique à voir et à entendre). L'espace régional vous propose une balade dans Marseille avec les dessins et croquis de Malika Moine. L'artiste raconte à chaque visiteur une histoire personnelle et propose une randonnée dans notre ville (et ses environs), qui s’enrichit depuis toujours de l’imaginaire de celui qui y vit, passe ou flane. Ainsi, en multipliant chaque tableau par chaque regard, on obtient la plus grande des petites expositions ! Malika Moine D‘études d’Histoire en école d’art (ateliers de Fontblanche) mon parcours, aventureux et parfois chaotique m’a permis de découvrir et approfondir différentes techniques, sculpture, bijouterie, peinture, mais aussi de m’enrichir de rencontres humaines précieuses avec des artistes extraordinaires. J’y ai appris que l’aventure artistique était possible et indissociable de celle de la vie. Alors, avec un bic et une boîte d’aquarelles j’ai voyagé ici et ailleurs, mais pour toujours revenir à Marseille, ville monde où je redevenais modiste ou vendeuse clandestine de rhum, d’ateliers en festivals. Mais dessiner Marseille : une évidence[...]