photo Merídio

Merídio

Digoin 71160

Le 10/03/2022

Danse de dialogue et de brassage, reflet de migrations et de croisements, MeríDio, met à l’honneur les différents mouvements et influences de la danse hip-hop. Cinq femmes ont inspiré MeríDio, chacune ambassadrice d’un style de danse né d’un mélange du hip-hop avec leurs influences respectives… Cinq femmes issues d’horizons géographiques multiples, chacune issue d’un background culturel et artistique riche et varié. "Cinq femmes aux personnalités différentes que j’ai souhaité rassembler" Mehdi Diouri, chorégraphe. A l’image de l’œuvre musicale aux accents traditionnels sur rythmes hip-hop, chacune représente un son, une mélodie, un instrument, une région, un pays. Tous ces ingrédients réunis créent la philharmonie du spectacle. Mêlant chorégraphie et travail au sol, le jeu contrasté des danseuses sera mis en relief par un éclairage jouant sur les écarts d’ombre et de lumière. "MeríDio" en grec, qui veut dire partager en français, est une pièce qui rappelle que les femmes sont partie intégrante du genre hip-hop, qu’elles ont façonné et modelé et que le hip-hop reste un mode de vie issu de partage et de rencontres.

photo PRÉPARER SON CORPS AU YOGA

PRÉPARER SON CORPS AU YOGA

Atelier

OIGNIES, 62590

Le 11/12/2021

Que l’on soit musicien amateur, en voie de professionnalisation ou pro, la musique reste une pratique artistique mettant notre physique et notre mental à rude épreuve. Selon le style musical joué et l’intensité de notre pratique instrumentale, notre corps peut subir des blessures lors de concert ou même de répétition. Cet atelier yoga aura pour but de préparer musculairement et mentalement son corps au live, pour ainsi pouvoir profiter pleinement de son art sans se blesser.

photo La Scène / Victoria Thoizon

La Scène / Victoria Thoizon

Sens 89100

Le 11/12/2021

Remarquée à l’âge de 15 ans pour sa prestation solo au Théâtre de 10h à Paris, Victoria Thoizon, chanteuse guitariste, ouvre le Festival Montereau Confluences 2015 entourée de trois musiciens en interprétant déjà ses premières compositions en anglais et en français. Influencée par la pop anglaise, notamment Amy Winehouse et David Bowie, elle affirme sa personnalité artistique au fil des nombreux concerts donnés aux quatre coins de la France. En 2017, Victoria sort son premier album INKED (11 titres qu’elle a écrits et composés) qui combine pop orchestrale et rock. Les concerts donnés au Cavern Club de Liverpool en Mai 2019 ont été salués par la BBC qui l’a élue “Coup de coeur” du Festival IPO 2019. Son deuxième album, «HANNAH», paru en octobre 2020 dévoile et confirme le nouveau style musical de Victoria : LE NEW POP ROCK qui allie piano classique et batterie metal.

photo EXPOSITION MASHA TABET

EXPOSITION MASHA TABET "LES TROIS PINCEAUX"- CALLIGRAPHIE ET PEINTURE CONTEMPORAINE

Peinture, Exposition

Lodève 34700

Du 19/11/2021 au 22/12/2021

Venez admirer l'exposition de Masha Tabet "Les trois pinceaux"sur la calligraphie et les peintures contemporaines dans un lieu intimiste qu'est, le Cellier des Chanoines"! Formée à l’Ecole des Beaux Arts d’Ukraine, Masha Tabet suit l’enseignement des grands maitres chinois et japonais en calligraphie, peinture et céramique dès son arrivé en France en 2000. Sa calligraphie s’inscrit dans un style libre, fondé sur la liberté du geste et sur l’élan énergétique. Ce style se pratique au gros pinceau, et utilise essentiellement l’encre de chine et des pigments naturels. Son travail consiste à donner une existence contemporaine à d’anciennes techniques d’art et de méditation. En 2019 elle installe de son atelier d’artiste dans le Lodévois (Soumont). Masha développe alors un concept artistique totalement inédit mêlant art de la calligraphie et techniques japonaise ancestrales du kintsugi et du takezaiku. Ses oeuvres font parties de collections privées en France, au Japon, au Luxembourg, en Russie et au Québec.

photo Une Oreille sur le Monde - Concert Flox

Une Oreille sur le Monde - Concert Flox

Musique, Concert, Musique du monde, Cinéma

Treffiagat 29730

Le 10/12/2021

Flox, c’est avant tout un son reconnaissable dès la première écoute : un mélange subtil de rythmiques reggae jouées à la sauce électro. C’est une attitude décontractée, tant dans le style du personnage que dans la fluidité de sa musique. C’est une passerelle étonnante entre la tradition jamaïcaine et l’effervescence de la scène dub anglaise. Comme annoncé dans son précédent album “Taste of Grey”, FLOX met un terme à une période de vie de 12 années qu’il qualifierait de “fondamentales”. Aujourd’hui il se lance dans l’expérience SOLO sur scène et va revisiter ses titres phares avec le défi de les mettre en forme et de les interpréter seul devant un public. Une suite logique pour cet artiste multi-instrumentiste qui a produit seul dans son studio ses six précédents albums et qui pense que dans tout domaine artistique il est essentiel de se mettre en danger pour rester frais et inventif. On peut donc s’attendre à un NU REGGAE plus digital de l’artiste qui va se laisser inspirer par cette nouvelle vibration scénique pour ensuite mieux se surprendre et nous surprendre en studio. Placement libre. 18H30 – Ouverture de la salle et du bar, apéro à thème 20H30 – Concert À chaque[...]

photo Biga Ranx Cassette Tour

Biga Ranx Cassette Tour

Musique, Concert

La Teste-de-Buch 33260

Le 26/02/2022

Sa voix et son univers sont uniques, mêlant différents genres musicaux et cassant les codes actuels créant ainsi son propre style. Il acquiert rapidement une notoriété nationale et internationale et il est adoubé par les plus grands MC jamaïcains. Puisant dans ses inspirations très hétéroclites et accompagné de son compère Lil'Slow, ils composent un nouveau projet. La tape "St Soleil", sortie pour le 14 mai 2021, s'inscrit dans l'évolution artistique qu'opère Biga*Ranx, l'ouvrant à un public plus large. Cette tape de 8 titres inédits propose un mélange de styles et d’influences toujours aussi uniques et introspectifs.

photo

"GAME OVER TOUR 2022" U.D.O.

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 08/03/2022

« Non, le game n’est pas over ! Udo Dirkschneider ne prend pas sa retraite ! Plus de 40 ans de carrière, presque 70 ans, secondé par son fils Sven, l’ex-chanteur d’ACCEPT est, on ne peut plus, prolifique en termes de production artistique (…)Composé avec deux nouveaux membres, le bassiste Tilen Hudrap et le guitariste Dee Dammers, U.D.O. réitère dans le style musical cher au Tank allemand ! Dirkschneider père & fils se sont chargés des textes et des mélodies en puisant dans différentes thématiques comme le fanatisme religieux ("Holy Invaders"), les armes et la politique autour des USA ("Kids And Guns"), le metal, l’humanité et ses conséquences...U.D.O. semble plus rapide, plus heavy, plus énergique sur cet album. Il n’y a aucune expérimentation dans d’autres contrées musicales, c’est du pur U.D.O. mais en plus frais, plus jeune.  « Game Over » est certainement l'un des albums les plus créatifs et important de la carrière d'Udo, à la voix toujours incroyablement distinctive et inimitable, depuis de nombreuses années. »

photo RENCONTRE D'AUTEUR AVEC LAURENT PETITMANGIN

RENCONTRE D'AUTEUR AVEC LAURENT PETITMANGIN

Lecture - Conte - Poésie

Sarreguemines 57200

Le 28/01/2022

Laurent Petitmangin est né en 1965 en Lorraine au sein d’une famille de cheminots. Il passe ses vingt premières années à Metz, puis quitte sa ville natale pour poursuivre des études supérieures à Lyon. Il rentre chez Air France, société pour laquelle il travaille encore aujourd’hui. Grand lecteur, il écrit depuis une dizaine d’années. "Ce qu’il faut de nuit" est son premier roman. Récit puissant au style impeccable, ce premier roman marque l'entrée en littérature de Laurent Petitmangin. Récompensé par de nombreux prix, dont le Prix Femina des Lycées 2020 ou encore le Prix Stanislas, Ce qu'il faut de nuit esquisse par la voix du père la question de la responsabilité. Jusqu'où est-on responsable de ce qui nous arrive, c'est le vertige auquel il se frotte, face aux choix d'un fils qu'il ne peut qu'aimer en dépit de tout. Pour approfondir la découverte d’une œuvre et d’un univers artistique, nous organisons des rencontres avec l’auteur à destination de deux classes de lycées de Sarreguemines. Sur inscription auprès de la Médiathèque

photo Concert avec

Concert avec " De grands enfants" et Eneko Lamothe

Manifestation culturelle, Variété française, Concert

Saint-Pée-sur-Nivelle 64310

Le 26/02/2022

De Grands Enfants est un nom de groupe presque éponyme tant les deux créateurs, Baptiste et Anatole lui font écho. Amis depuis leur jeune enfance, ils sont tombés en amour pour la musique et le chant à l’adolescence. Collectionneurs d’aventures, ils ont entre autres baroudé en Inde et au Vietnam parfois devant les télévisions locales. Après plusieurs expériences dans différentes formations musicales, le duo constituait finalement socle et le fil d’or de ce qui allait devenir « De Grands Enfants ». La chanson française demeure aujourd’hui la figure de proue des différentes influences que rencontre leur style musical. « Machine à chansons », leur public grandissant de manière exponentiel ne s’y trompe pas, le cœur et la sincérité qui les habitent transpire dans leur création et marque le point de départ aujourd’hui d’un extraordinaire chemin artistique. 1ère PARTIE : Eneko Lamothe

photo Biga Ranx Cassette Tour

Biga Ranx Cassette Tour

Musique

La Teste-de-Buch 33260

Le 26/02/2022

Sa voix et son univers sont uniques, mêlant différents genres musicaux et cassant les codes actuels créant ainsi son propre style. Il acquiert rapidement une notoriété nationale et internationale et il est adoubé par les plus grands MC jamaïcains. Puisant dans ses inspirations très hétéroclites et accompagné de son compère Lil'Slow, ils composent un nouveau projet. La tape "St Soleil", sortie pour le 14 mai 2021, s'inscrit dans l'évolution artistique qu'opère Biga*Ranx, l'ouvrant à un public plus large. Cette tape de 8 titres inédits propose un mélange de styles et d’influences toujours aussi uniques et introspectifs.

photo ARTISTE : TELMO & MIEL

ARTISTE : TELMO & MIEL

Manifestation culturelle

Boulogne-sur-Mer 62200

Du 30/07/2020 au 05/08/2020

Artistes néerlandais du 30 Juillet au 5 Aout. Telmo Pieper et Miel Krutzmann se sont rencontrés à Rotterdam en 2007 avant de devenir un duo d’artistes en 2012. C’est ensemble que le tandem a appris et créé son propre style, chacun complétant le travail de l’autre dans une belle osmose artistique. Une osmose qui se transcrit sur les murs par des œuvres qui superposent des images qui se répondent et se complètent. Réalistes et surréalistes, positives, avec souvent une pointe d’humour et de romantisme, leurs créations proposent au spectateur de poser un regard différent sur les mondes humain et animal. Dans cette juxtaposition d’images, souvent sur des surfaces monumentales, les différentes parties s’unissent de manière étrange pour ne faire qu’un et proposer une œuvre surprenante, saisissante, magnifique et fantastique. A découvrir sur les murs de Los Angeles, Rotterdam, Londres, Dortmund, Berlin, Bâle et bientôt Boulogne-sur-Mer.

photo PRÉPARER SON CORPS AU YOGA

PRÉPARER SON CORPS AU YOGA

Musique

Oignies 62590

Le 11/12/2021

Que l’on soit musicien amateur, en voie de professionnalisation ou pro, la musique reste une pratique artistique mettant notre physique et notre mental à rude épreuve. Selon le style musical joué et l’intensité de notre pratique instrumentale, notre corps peut subir des blessures lors de concert ou même de répétition. Cet atelier yoga aura pour but de préparer musculairement et mentalement son corps au live, pour ainsi pouvoir profiter pleinement de son art sans se blesser.

photo Exposition d'Ouni Mam

Exposition d'Ouni Mam

Peinture

Troisvaux 62130

Du 02/04/2016 au 29/04/2016

Découvrez un univers où la couleur et le mouvement sont maîtres Ouni Mam peint dans une grande variété de styles : du figuratif à l’abstrait en passant par des pièces symboliques. Pourtant, malgré la diversité des sujets dans son travail, chaque pièce de cette artiste est très vite reconnaissable. La signature personnelle d’Ouni Mam est faite de lumière, de couleurs saturées, de coups de pinceaux précis ou dynamiques, d’empâtements… Dans toutes les toiles, un accent est mis sur la lumière et le mouvement. Préférant travailler la peinture à l’huile , les toiles d’Ouni Mam sont des œuvres puissantes. Créations instantanées, elles sont le reflet de l’instinct de l’artiste, de ses émotions. Ouni Mam peint « l’incorporel , le conceptuel et immatériel . » Quel que soit le style artistique qu’elle emploie , ses peintures donnent l’impression d’être des voiles transparents qui révèlent des mondes différents mais parallèles. Après avoir commencé la peinture sur ​​l’île de la Réunion, à l’est de Madagascar dans l’océan Indien, elle s’est réinstallée dans sa ville natale, Bruay-la-Buissière, dans le nord de la France. Ses peintures montrent un mélange d’art classique, le modernisme[...]

photo Merídio

Merídio

Danse - Bal - Cabaret

Digoin 71160

Le 10/03/2022

Danse de dialogue et de brassage, reflet de migrations et de croisements, MeríDio, met à l’honneur les différents mouvements et influences de la danse hip-hop. Cinq femmes ont inspiré MeríDio, chacune ambassadrice d’un style de danse né d’un mélange du hip-hop avec leurs influences respectives… Cinq femmes issues d’horizons géographiques multiples, chacune issue d’un background culturel et artistique riche et varié. "Cinq femmes aux personnalités différentes que j’ai souhaité rassembler" Mehdi Diouri, chorégraphe. A l’image de l’œuvre musicale aux accents traditionnels sur rythmes hip-hop, chacune représente un son, une mélodie, un instrument, une région, un pays. Tous ces ingrédients réunis créent la philharmonie du spectacle. Mêlant chorégraphie et travail au sol, le jeu contrasté des danseuses sera mis en relief par un éclairage jouant sur les écarts d’ombre et de lumière. "MeríDio" en grec, qui veut dire partager en français, est une pièce qui rappelle que les femmes sont partie intégrante du genre hip-hop, qu’elles ont façonné et modelé et que le hip-hop reste un mode de vie issu de partage et de rencontres.

photo Quatuor Ébène

Quatuor Ébène

Marseille 13000

Le 26/02/2022

MOZART | CHOSTAKOVITCH | BRAHMS "Un quatuor à cordes qui peut sans peine se métamorphoser en jazz-band". Ainsi titrait le New York Times en 2009, après une apparition du Quatuor Ébène où les musiciens jouèrent avec enthousiasme Haydn et Debussy avant d’improviser sur une musique de film. Ce qui débuta en 1999 tel un délassement des quatre jeunes Français après de longues heures de répétition dans les salles du conservatoire, devint la griffe des "Ébène" et eut un retentissement considérable sur la scène musicale. Le Quatuor Ébène offre un souffle nouveau à la musique de chambre et apporte un regard sans a priori à chaque interprétation. La passion qu’il manifeste se transmet instantanément au public et reste un des phénomènes les plus marquants à l’écoute de cet ensemble. Aucun terme ne peut entièrement définir le style qu’ils ont véritablement créé : l’évolution libre entre les différents genres crée une tension qui anime chaque aspect de leur champ artistique. Cette multiplicité des facettes de leur art fut accueillie, dès le début, par l’enthousiasme du public et des critiques. Ce soir ils interpréteront le Quatuor à cordes No. 14, K387 dit "Le printemps" de[...]

photo Orgue, cuivres et bois

Orgue, cuivres et bois

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 19/12/2021

Un Concert solidaire au profit de l’enfance en France et dans le monde. En ce lieu réputé pour la qualité de l'acoustique qui donne la belle sonorité de la musique Baroque sont réunis pour un récital orgues, cuivre et bois : - Jean Marc Regoli, dont les trompettes ont chanté pendant 30 ans à l’opéra , directeur Artistique de Adagio prod - Bernard Gely célèbre organiste titulaire de l'église de la madeleine - Gilbert Mansio tromboniste international et membre de l’orchestre philharmonique de Radio France - Camille Charles trompettiste et saxophoniste reconnu pour son style musical Avec un répertoire riche de couleurs musicales des grands compositeurs : Bach, Verdi, Caccini, Schubert, Aranjuez, Torelli, Vivaldi, Michel Colombier, Nini Rosso, Luiz Bonfa, Fauré, Purcell, Ennio Morricone, Georges David Weis. Adagio prod, la Confédération Musicale de France, la MGEN, L’ESPER et le Secours populaire organisent un concert solidaire pour lutter contre la précarité des enfants en France et dans le monde.

photo Benjamin Faugloire

Benjamin Faugloire "Project"

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 05/08/2021

Pour celles et ceux qui avaient peut-être manqué l’information, Benjamin Faugloire Project est un trio de Jazz de Marseille, créé en 2005 autour d’une amitié et d’un vraie complicité artistique. Plus de dix ans après la création, trois albums enregistrés et de nombreuses tournées à travers le monde, le trio avec Benjamin Faugloire, le pianiste et compositeur, Denis Frangulian le contrebassiste et Jérôme Mouriez le batteur, revient pour présenter le 4e album : un album réussi, réussi et phare. "L" marque une franche évolution dans le style de Benjamin Faugloire : s’il confirme sa personnalité et son émotivité, il s’affine néanmoins ici encore plus et se concentre sur l’essentiel. En effet, il évite les conventions et se moque de la forme ou du style: seule la narration compte. Le trio vient d’atteindre un niveau de cohésion et de musicalité inégalé jusqu’à présent. Spontanéité de jeu et d’improvisation, moments forts, silences imprévus, autant de risques qu’un trio uni comme BFP peut accomplir avec autant de contrôle et de flexibilité. Le tout avec la précision et l’écriture colorée du pianiste. "L" est un de ces albums qui vous donne des frissons, vous fait pleurer et[...]

photo Concert de Couro Solo - La Cosinada à Sévérac-le-Château

Concert de Couro Solo - La Cosinada à Sévérac-le-Château

Sévérac d'Aveyron 12150

Le 05/03/2022

Rendez-vous au Café Moderne rue des Douves à 21h (ouverture des portes à 18h30).  Concert à prix libre.  Soupe et assiette locale.  Riche d'un folklore mondial en réinvention permanente, marié à la culture occitane (niçoise, toulousaine), aux rites carnavalesques, populaires par essence, Jérémy Couraut crée son propre style musical avec l'espina, instrument oublié, symbole à lui seul de l'union des deux rives de la Méditerranée.  Organisé par Sirventès, coopérative artistique dans le cadre de la Cosinada, une saisons musicale en Sévéragais de février à mai 2022. www.sirventes.com

photo Anopas

Anopas

Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Le 26/03/2022

Un hommage aux artistes. Dans Anopas, le duo invite le public dans l’intimité de leur parcours, semé de doutes, des peurs de l’entourage, mais également de réussite et de bonheur. Ils y livrent leurs propres anecdotes à travers leur style très singulier, alliant leurs racines Hip-Hop à la fluidité de la danse contemporaine, en passant par les arts du cirque. Inspirés depuis toujours par Buster Keaton et Charlie Chaplin, ils partagent tantôt avec humour, façon cinéma muet, tantôt avec mélancolie, les difficultés et les joies de la voie artistique. Anopas est un spectacle programmé dans le cadre de la 5e saison, Biennale d’art et de culture d’Aix-en-Provence

photo Anne-Murielle Franchet

Anne-Murielle Franchet

Exposition, Peinture

HERMANVILLE-SUR-MER 14880

Le 05/03/2022

La médiathèque d'Hermanville-sur-Mer vous propose une visite commentée de l'exposition d'Anne-Murielle Franchet.Anne-Murielle Franchet a peint des phares dans un style décalé et minimaliste sous forme d'à-plats aux couleurs fantaisistes et avec un brin d'humour.Originaire de Nantes, Anne-Murielle s’est installée en Normandie pour des raisons professionnelles et vit à Hermanville-sur-Mer. Ayant toujours manifesté son intérêt pour la création artistique, elle a trouvé avec la mer un thème qui allait renforcer sa vocation pour l'expression picturale, notamment avec l’acrylique. Depuis, elle cultive ce thème qui l'inspire au quotidien !Depuis 2016, elle complète sa technique en suivant des cours auprès de professeurs locaux et s’inspire des peintres impressionnistes mais aussi d’artistes plus contemporains comme Matisse ou Nicky de Saint Phalle…Source : Médiathèque Jean-François Sarasin

photo Anne-Murielle Franchet

Anne-Murielle Franchet

Exposition, Visite guidée

Hermanville-sur-Mer 14880

Le 05/03/2022

La médiathèque d'Hermanville-sur-Mer vous propose une visite commentée de l'exposition d'Anne-Murielle Franchet. Anne-Murielle Franchet a peint des phares dans un style décalé et minimaliste sous forme d'à-plats aux couleurs fantaisistes et avec un brin d'humour. Originaire de Nantes, Anne-Murielle s’est installée en Normandie pour des raisons professionnelles et vit à Hermanville-sur-Mer. Ayant toujours manifesté son intérêt pour la création artistique, elle a trouvé avec la mer un thème qui allait renforcer sa vocation pour l'expression picturale, notamment avec l’acrylique. Depuis, elle cultive ce thème qui l'inspire au quotidien ! Depuis 2016, elle complète sa technique en suivant des cours auprès de professeurs locaux et s’inspire des peintres impressionnistes mais aussi d’artistes plus contemporains comme Matisse ou Nicky de Saint Phalle… Source : Médiathèque Jean-François Sarasin

photo 'GUITARE ET BRÉSIL AU XXÈME SIÈCLE' PAR JULIEN LESSEUR

'GUITARE ET BRÉSIL AU XXÈME SIÈCLE' PAR JULIEN LESSEUR

Bar-le-Duc 55000

Le 26/03/2022

Les années 20 marquent le début du renouveau musical brésilien qui devient centre d’attention en occident pour de nombreux artistes et compositeurs comme Darius Milhaud. Ces derniers sont intéressés par cette culture pleine de mystères. C’est l’époque à laquelle Heitor Villa Lobos, jeune compositeur Brésilien, commence à fréquenter les salons parisiens et est invité à écrire pour la guitare. Il deviendra l’emblème du modernisme guitaristique et popularisera la guitare aux yeux des personnalités de son époque. Trente ans plus tard émerge à Rio un nouveau style de musique, à la croisée du jazz et de la samba appelé Bossa Nova. Il s’élèvera et donnera au Brésil une identité musicale nouvelle à l’échelle mondiale. La guitare devient alors l’instrument de prédilection de ce style émergeant. Par ailleurs la musique brésilienne doit sa grande diversité à un triple héritage : américain, européen (essentiellement portugais) et africain. Le paysage brésilien brille par un patrimoine artistique riche, coloré par de nombreuses influences. Je vous invite à venir y découvrir la place qu’y trouve la guitare en écoutant un échantillon de choro, bossa nova, samba lors d’une conférence[...]

photo BIGA*RANX

BIGA*RANX

Concert

LA TESTE DE BUCH 33260

Le 26/02/2022 à 20:45

Sa voix et son univers sont uniques, mêlant différents genres musicaux et cassant les codes actuels créant ainsi son propre style. Il acquiert rapidement une notoriété nationale et internationale et il est adoubé par les plus grands MC jamaïcains. Puisant dans ses inspirations très hétéroclites et accompagné de son compère Lil'Slow, ils composent un nouveau projet. La tape «St.Soleil», sortie pour le 14 mai 2021, s'inscrit dans l'évolution artistique qu'opère Biga*Ranx, l'ouvrant à un public plus large. Cette tape de 8 titres inédits propose un mélange de styles et d'influences toujours aussi uniques et introspectifs.

photo MAGNIFICAT DE BACH

MAGNIFICAT DE BACH

Musique classique

PARIS 01 75001

Le 25/03/2022 à 20:30

Pour ce concert hors-les murs, la Maîtrise Notre-Dame de Paris et le Conservatoire de Paris vous proposent un programme des plus festifs regroupant deux compositeurs luthériens nés la même année mais au parcours bien différents : Haendel et Bach, connus et reconnus pour leur incroyable fécondité et leur talent à composer des monuments orchestraux et vocaux. Au fameux Dixit Dominus, au style très italien et qui préfigure déjà les grandes fresques chorales à venir comme le Messie, viendra répondre le Magnificat, pièce la plus populaire des œuvres vocales, composée pour la fête de Noël 1723 par Bach fraichement arrivé à Leipzig. Deux œuvres, deux styles mais une même énergie foisonnante et brillante qui permettra une fois de plus une très belle collaboration artistique entre nos deux établissements. Programme Georg Friedrich Händel (1685-1759), Dixit Dominus Johann Sebastian Bach (1685-1750) , Magnificat BWV 243 Distribution Maîtrise Notre-Dame de Paris, Chœur d'adultes et Jeune Ensemble Orchestre du Conservatoire de Paris Henri Chalet, direction

photo SAMUEL LABARTHE LIT GEORGES PEREC

SAMUEL LABARTHE LIT GEORGES PEREC

Lecture - Conte - Poésie

PARIS 75005

Le 03/03/2022 à 20:00

« LES SOLILOQUES DE RACHI » UNE CRÉATION DU CENTRE D'ART ET DE CULTURE ET DU FSJU Les plus grands écrivains français lus par des artistes d'aujourd'hui Direction artistique : Patricia Hostein L'acteur lira des extraits d'œuvres de Perec qui ont jalonné son style et sa culture littéraire, ainsi que des rituels et des contraintes d'écriture qu'il s'imposait. Samuel Labarthe est un acteur franco-suisse de théâtre, de cinéma, et de télévision. Ancien pensionnaire à la Comédie-Française, il est notamment connu pour avoir incarné le commissaire Swan Laurence dans « Les Petits Meurtres d'Agatha Christie » de 2013 à 2020. Aussi actif dans le doublage, il est notamment de manière régulière la voix française de George Clooney, ainsi qu'une des voix de Liam Neeson ou de Javier Bardem. Il a notamment travaillé avec les metteurs en scène Patrice Kerbrat, Ladislas Chollat, Christophe Lidon, Luc Bondy, entre autres. Dans La Conquête, film tourné en 2010 par Xavier Durringer et consacré à la conquête de la présidence de la République par Nicolas Sarkozy (rôle joué par Denis Podalydès), il incarne son rival de l'époque, Dominique de Villepin, le dernier Premier ministre[...]

photo CHAMPIAN FULTON QUARTET

CHAMPIAN FULTON QUARTET

Musique classique

VERSAILLES 78000

Le 19/03/2022 à 20:30

Champian Fulton Quartet featuring Dmitry Baevsky Samedi 19 mars à 20h30 Champian Fulton (piano et voix), Dmitry Baevsky (saxophone alto), Gilles Naturel (contrebasse), Malte Arndal (batterie) Etoile montante de la scène jazz new-yorkaise, la jeune et charismatique chanteuse et pianiste Champian Fulton brille au travers de son talent et de sa maturité artistique. Elle marque de son empreinte contemporaine, fraiche et sophistiquée chacun des morceaux qu'elle interprète. Champian a déjà partagé la scène avec quelques-uns des géants du jazz tels Jimmy Cobb, Scott Hamilton, Frank Wess, Lou Donaldson, Louis Hayes... Son timbre riche et sans affectation atteint la gamme séduisante du falsetto en passant par des envolées swingantes. Pour ce concert exceptionnel elle invite trois instrumentistes d'exception et réunit un quartet magnifique qui déploie un swing dansant et un style intemporel. Pianiste et voix féminine de l'année 2019 lors de la cérémonie des NYC Readers Jazz Awards. « Fille du jazz par excellence, la jeune chanteuse new-yorkaise part à la conquête du public français. Un talent magnifique à suivre absolument sous peine de passer à côté d'une des plus belles voix[...]