photo On sort au Parvis (Ibos) : Spectacle

On sort au Parvis (Ibos) : Spectacle "Nijinska, voilà la femme"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Cauterets 65110

Le 08/02/2022

Mise en place d'une navette gratuite pour assister à la représentation du nouveau spectacle de Dominique Brun / François Chaignaud : "Nijinska, voilà la femme" Poursuivant ses recherches sur les figures saillantes de la modernité, en particulier Vaslav Nijinski, Dominique Brun s’intéresse ici à sa sœur, « la Nijinska », première et unique femme chorégraphe des Ballets russes, néanmoins laissée dans l’ombre. Pourtant, elle a grandement contribué à moderniser la danse. Elle a participé activement à la révolution du Sacre du printemps même si l’histoire retient encore Diaghilev ou Stravinsky. Rien d’étonnant qu’une chorégraphe, passionnée par le patrimoine chorégraphique, Dominique Brun, décide de réhabiliter son apport immense à la danse. Les Noces, pièce pour vingt-deux danseurs et jouée dans la version musicale telle que celle de 1919, est intimement liée au Sacre du printemps, chorégraphié par Vaslav Nijinski dix ans plus tôt. Le mariage qui est célébré ici est traité comme un drame austère et dépouillé, un acte sacrificiel dans lequel il n’y a aucune place pour l’amour et la subjectivité. La recherche chorégraphique s’éloigne de la littéralité de l’argument et construit[...]

photo Spectacle

Spectacle "Les Siffleurs de danse"

Danse - Bal - Cabaret, Nature - Environnement

Lourdes 65100

Le 10/02/2022

Spectacle "Siffleurs de danse" par le GdRA Acrobaties ritualistes et engagées d’hommes oiseaux, danses répétitives et débridées, questionnent et montrent la métamorphose de la jeunesse, entre approbation et transgression. Pour une œuvre mixte, des paroles de l’anthropologue Daniel Fabre et des témoignages d’adolescents notamment collectés à Tarbes, tel un texte théâtral, sont accompagnées par une création musicale et sonore. Où sont passés ces garçons qui modulent des sifflements, manient le canif, grimpent aux arbres et aux murs pour éprouver le vertige ? Sont-ils toujours là, à vouloir devenir homme, imitant l’ours et dénichant l’oiseau ? Après une enquête en lycées et auprès d’adolescents, le GdRA écrit une chorégraphie pour deux acrobates hommes oiseaux. Ils voltigent aux paroles de jeunes gars qui vivent à la campagne ou en ville, chassent, font du quad, aiment les engins et Minecraft, arpentent les frontières du sauvage pour mieux devenir aimable, adulte et amoureux. Ils se questionnent aussi sur le genre, se déclarent nonbinaires, découvrent leur homosexualité. Ces témoignages dansés trament avec une musique de cornemuses, de sifflets et de rugissements : un hommage[...]

photo Autophagies - Éva Doumbia & Gauz

Autophagies - Éva Doumbia & Gauz

Spectacle

Marseille 13000

Du 08/10/2021 au 09/10/2021

Histoires de bananes, riz, tomates, cacahuètes, palmiers. Et puis des fruits, du sucre, du chocolat. Dès l’entrée en salle, le spectateur sent bien que quelque chose est différent. Aux disciplines traditionnelles s’en ajoute une qui fait souvent l’unanimité : la cuisine. Aux côtés d’un chef-comédien qui s’affaire, un musicien, deux comédiennes qui dansent, un danseur qui joue et pourquoi pas une maîtresse de cérémonie conduisent notre imaginaire dans un lieu entre l’Afrique, l’Asie, l’Amérique et l’Europe, un lieu où tous les ingrédients s’unissent pour célébrer une grande fête sensorielle. Pourtant, avec ce spectacle conçu comme "une eucharistie documentaire et didactique", Éva Doumbia, metteuse en scène et autrice et Gauz, auteur proposent de manière parallèle de s’interroger sur la dimension politique des nourritures. Interprètes : Alexandre Bella Ola, Bamoussa Diomande, Éva Doumbia, Lionel Élian, Angelica-Kiyomi Tisseyre, Olga Mouak Avec la participation de Fargass Assandé Textes : Eva Doumbia, Gauz Mise en scène : Eva Doumbia Cuisine : Alexandre Bella Ola Musique : Lionel Elian Chorégraphie : Massidi Adiatou Lumière : Stéphane Babi Aubert Costumes et scénographie[...]

photo La cinquième saison

La cinquième saison

Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 24/11/2021

La Cinquième Saison bat les cartes de la confrontation entre pouvoir et bouffon. Tel un Carnaval dont les convives grimés, égarés dans un théâtre, participent à une fantaisie poétique contestataire, le spectacle devient un temps rituel renversant les rôles sociaux. Christian Ubl aime forger la danse de références historiques ou artistiques. Il nourrit cette fois la gestuelle et la partition vocale de scènes empruntées à l’œuvre peint de Bruegel, mais aussi de rites, de mythes et de coutumes rythmant un rendez-vous à vocation symbolique. La pièce de groupe élabore entre ordre et débordement un tableau vivant en perpétuelle évolution, pour se jouer des codifications et questionner l’acte artistique, sa nécessité comme sa visibilité. Conception et chorégraphie : Christian Ubl Chant lyrique : Mathieu Jedrazak Scénographie : Claudine Bertomeu Regard extérieur : Fabrice Cattalano, Bruno Krief Travail vocal : Dalila Khatir, Mathieu Jedrazak Conception costumes & masques : Pierre Canitrot assisté de Ludovic Gauthier Création lumière : Jean-Bastien Nehr, Laurie Fouvet Vidéo : Romain Coissard En collaboration avec les interprètes Céline Debyser, Marion Peuta, Martin[...]

photo Le Voyage dans la lune - Jacques Offenbach

Le Voyage dans la lune - Jacques Offenbach

Musique, Opéra - Opérette, Spectacle

Marseille 13000

Du 26/12/2021 au 04/01/2022

Drôle d’année pour l’opéra : en 1875, le président Mac Mahon vient à peine d’inaugurer le palais Garnier que Bizet meurt trois mois après l’échec de Carmen salle Favart. Offenbach, de son côté, crée une incroyable pièce vaguement inspirée de Jules Verne. Soit une trentaine de tableaux dont la machinerie impressionnera le public de la Gaîté, mais un lancement exorbitant qui empêchera bien des reprises. L’heure est venue de repartir à la rencontre des Sélénites, habitants de notre satellite qui, comme les personnages mythologiques d’Orphée aux Enfers ou de La Belle Hélène, brocardent une certaine société. Objectif lune ! OPÉRA-FÉERIE EN 4 ACTES Livret d’Albert VANLOO, Eugène LETERRIER et Arnold MORTIER d’après Jules VERNE Éditions musicales du Palazzetto Bru Zane Création à Paris, Théâtre de la Gaîté, le 26 octobre 1875 Première représentation à l’Opéra de Marseille NOUVELLE COPRODUCTION Direction musicale Pierre DUMOUSSAUD Mise en scène Olivier FREDJ Direction artistique Jean LECOINTRE Décors et Costumes Malika CHAUVEAU Chorégraphie Anouk VIALE Lumières Nathalie PERRIER Avec Violette POLCHI, Sheva TEHOVAL, Ludivine GOMBERT, Cécile GALOIS, Kaëlig BOCHÉ,[...]

photo Emprise

Emprise

Marseille 13000

Le 08/11/2021

SPECTACLE solo Jeune danseur remarquable opérant un aller-retour entre les codifications de la danse hip-hop et la densité de la danse contemporaine, Maxime Cozic signe un premier solo sur le sentiment d’être complexé, ou comment créer une matière chorégraphique à partir d’un état, qui, a priori, empêcherait de danser. Chorégraphie & interprétation : Maxime Cozic Création lumière & régie : Lucas Baccini Composition musicale : Jimmy Febvay Durée : ≈ 25 minutes Soirée du 8 novembre 2021 20h - EMPRISE de Maxime Cozic suivi de 'ASMANTI [MIDI-MINUIT] de Marina Gomes

photo Valses de Vienne - Johann Strauss, père et fils

Valses de Vienne - Johann Strauss, père et fils

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Théâtre, Musique

Marseille 13000

Du 23/10/2021 au 24/10/2021

Roi de la valse, Johann Strauss senior ? C’est sans compter sur l’aîné de ses fils qui, composant sans l’aval paternel, espère aussi régner sur les bals de Vienne. Sous le charme du jeune homme, la Comtesse Olga entend l’aider à se hisser en haut de l’affiche. Seulement voilà, le garçon aime Rési, fille d’un fameux pâtissier qui préférerait le voir les mains dans la farine. Montée de toutes pièces pour le Theater An der Wien en 1931, l’opérette enchaîne valses, marches et polkas de nos héros. Entrez dans la danse ! OPÉRETTE EN 3 ACTES Livret de Alfred-Maria WILNER, Heinz REICHERT, Ernst et Hubert MARISCHKA Création à Vienne, Théâtre An der Wien, le 18 mai 1931 Dernière représentation au Théâtre de l’Odéon, le 14 janvier 2018 NOUVELLE PRODUCTION Direction musicale Bruno MEMBREY Mise en scène Carole CLIN Chorégraphie Maud BOISSIÈRE Avec Amélie ROBINS, Laurence JANOT, Julie MORGANE, Jean-Claude CALON, Samy CAMPS, Philippe ERMELIER, Vincent ALARY, Fabrice TODARO, Michel DELFAUD, Jean-Luc ÉPITALON, Antoine BONELLI Orchestre de l’Odéon Chœur Phocéen

photo Ballet Zingari - Cie Acontretemps

Ballet Zingari - Cie Acontretemps

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Spectacle

Marseille 13000

Le 30/10/2021

1920, nous sommes immergés dans un campement de tziganes circassiens. Des personnages bien trempés, avec des hommes et femmes de caractère, vont mettre en lumière quelques moments de tension, mais beaucoup de tendresse, de légèreté et de joie dans ce spectacle. La musique tzigane des pays de l’Est, fusionne et transporte toutes les énergies des musiciens et de la soprano du groupe Massilia Gipsy Band, avec celles des danseurs de la Cie Acontretemps ! Ballet pour 12 danseurs de la Cie Acontretemps 5 musiciens et une soprano du Massilia Gipsy Band Chorégraphie et mise en scène : Christine Colombani Musique : Massilia Gipsy Band Lumières : Éric Valentin Costumes et décor : Amélie Pinea Coproduction Cie Acontretemps et Massilia Gipsy Band

photo Les glaneurs de rêves (redux)

Les glaneurs de rêves (redux)

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Concert

Marseille 13000

Le 28/10/2021

Éric Oberdorff œuvre par cycles qu’il explore sous différents axes et résonances, par la danse certes, mais aussi les images, les films, les installations plastiques, la mise en scène... Nouveau chapitre de son voyage en Utopies, un trio de femmes traverse la charge poétique du recueil d’écrits de l’artiste pluridisciplinaire Patti Smitth : Les Glaneurs de rêves. Le chorégraphe remet son goût des mots et des gestes à la chanteuse/guitariste Delphine Barbut et la chanteuse lyrique Landy Andriamboavonjy. Elles entremêlent un rock électrifié à des nappes électro-accoustiques ou un baroque intemporel, que la danseuse Cécile Robin Prévallée projette dans l’apesanteur onirique d’un moment suspendu, où l’état brut des corps rejoint la subtilité. CRÉATION Chorégraphie : Éric Oberdorff Création musicale : Landy Andriamboavonjy & Delphine Barbut d’après Henry Purcell, Barbara Strozzi, Georg Friedrich Haendel, John Dowland Création lumière : Arnaud Viala Vidéo : Marcel Bataillard Scénographie : Éric Oberdorff & Marcel Bataillard Création costume : Camille Pénager Interprètes : Cécile Robin Prévallée, Landy Andriamboavonjy, Delphine Barbut Dans le cadre de Question[...]

photo 'Asmanti [Midi-Minuit]

'Asmanti [Midi-Minuit]

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Du 08/11/2021 au 09/11/2021

Dans une fresque à la frontière de la danse hip-hop et du théâtre, Marina Gomes et sa jeune compagnie Hylel dansent une immersion aux accents de vécu. 'Asmanti raconte le groupe, la bande, dans le quartier : le quartier, terrain de jeu extraordinaire ou terrible cimetière, condense le meilleur et le pire. Le groupe y est puissant, c'est un microcosme qui peut être à la fois solidaire, porteur, positif et mortifère, jugeant et enfermant. Le temps passé sur l'asphalte s'inscrit dans les corps. Dans ce temps élastique, d’arrêts en accélérations, s’entrelacent les copains, les rires, l'ennui, l'action, la tension, la violence, la poésie, l'envie de partir, celle de rester, le groupe qui soutient, le groupe qui retient, enferme et violente. Le quartier, 7/7, Midi-Minuit. Direction artistique, chorégraphie, mise en scène : Marina Gomes Interprètes : Laure Ardoin, Yanice Djae, Maélo Hernandez, Jordan Rezgui, Sofiane Elboukhari, Marina Gomes Création musicale : Arsène Magnard Création lumière : Paul Coissac Création costume : Coumba Niang Durée : ≈ 30 minutes Soirée du 8 novembre 2021 20h - EMPRISE de Maxime Cozic suivi de 'ASMANTI [MIDI-MINUIT] de Marina[...]

photo Otus

Otus

Spectacle, Cirque - Marionnette

Marseille 13000

Du 12/01/2022 au 13/01/2022

Otus propose une plongée dans la nature humaine, dans un monde abstrait où vivent deux êtres étranges. Ils évoluent dans une chorégraphie de précision, dans un monde de logique absurde, où les règles du temps fonctionnent différemment. Pourtant, il est clair que leurs actions sont porteuses de sens, en tous cas pour eux. Dans cet espace peuplé d’objets de bois, des piles de planches en équilibre précaire, de leur mobilier et d’un trapèze, leur monde se dévoile. Dans cet univers sablier, les deux artistes sont des dieux créateurs inconscients, aveugles aux conséquences ou à la vie en dehors de leur royaume. Peut-être regardons-nous ce couple tenter de trouver un sens à son existence ? Dans un voyage des sens, Otus est un spectacle à regarder, à entendre et à ressentir. Spectacle programmé dans le cadre du projet CircusLink, cofinancé par le programme Europe Créative de l'Union Européenne. Oliveira & Bachtler Portugal, Etats-Unis Sur une idée de Hugo Oliveira, Sage Bachtler Cushman Direction : Hugo Oliveira, Sage Bachtler Cushman Dramaturgie : Hugo Oliveira, Sage Bachtler Cushman, Luciano Amarelo Aide artistique : Luciano Amarelo Scénographie : Hugo[...]

photo Fantaisie Tzigane

Fantaisie Tzigane

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Théâtre

Le Teich 33470

Le 22/01/2022

Nuit de la lecture. Danse et théâtre par la Compagnie Romano Dji. Urma et Ursula deux créatures tziganes dotées de pouvoirs particuliers dansent et chantent sous les arbres par les nuits de lune. Elles sont interrompues par le Vent, qui apporte un mauvais présage : une catastrophe se prépare et leur troisième sœur, la mauvaise Ursitory pourrait bien en être à l'origine. C'est le début d'un voyage étrange où les deux protagonistes vont rencontrer les éléments et astres, un stupide poisson, une jolie fleur bleue, un vieil arbre enraciné qui les guident sur le chemin de la découverte. Un rdv propice à l'évasion et à la curiosité ! Tout public dès 7 ans. Écriture Chloé Guêze, Chorégraphie Pétia Iourtchenko, Création sonore Antoine Souchav', Interprétation Adeline Détée, Chloé Guêze Pour bien vous recevoir : Pass sanitaire obligatoire dès 12 ans. Port du masque obligatoire dès 6 ans.

photo Le Lac des Cygnes

Le Lac des Cygnes "par le Grand Ballet de Kiev "

Manifestation culturelle

Colmar 68000

Le 27/02/2022

LE LAC DES CYGNES " Par Le Grand Ballet de Kiev " Ballet en trois actes de P. Tchaikovski Chorégraphie Marius Petipa Etoiles : S. SOTIANOV et E. KHUKAR Direction A. STOYANOV 40 artistes - 2H45 avec entracte S’il est un ballet qui est universellement connu, c’est bien « Le lac des Cygnes ». Créé pour la première fois au Bolchoï, le succès de ce ballet ne viendra que lorsque Marius Petipa le reprend, c’est la chorégraphie qui est présentée lors de cette tournée 2019 du Grand Ballet de Kiev. « Le Lac des Cygnes » raconte l’histoire du prince Siegfried et d’Odette, condamnée à se transformer en cygne dès le lever du jour. Le sort ne peut être rompu que par le mariage de la jeune fille. Toutefois, le sorcier responsable de la malédiction présente sa propre fille, parfait sosie d’Odette, au prince, qui lui déclare aveuglément son amour. Ayant avoué ses sentiments à la mauvaise personne, Siegfried condamne celle qu’il aime pour toujours. Ce spectacle est un régal pour tous les admirateurs de la danse. La performance des artistes issus du célèbre Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. C'est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une[...]

photo BALLET – LAC DES CYGNES

BALLET – LAC DES CYGNES

Manifestation culturelle

Souffelweyersheim 67460

Le 03/02/2022

Grand Ballet de KievBallet en trois actes de P. Tchaikovski Chorégraphie Marius PetipaEtoiles : S. SOTIANOV et E. KHUKARDirection A. STOYANOV40 artistes - 2H45 avec entracte  S’il est un ballet qui est universellement connu, c’est bien « Le lac des Cygnes ». Créé pour la première fois au Bolchoï, le succès de ce ballet ne viendra que lorsque Marius Petipa le reprend, c’est la chorégraphie qui est présentée lors de cette tournée 2019 du Grand Ballet de Kiev. « Le Lac des Cygnes » raconte l’histoire du prince Siegfried et d’Odette, condamnée à se transformer en cygne dès le lever du jour. Le sort ne peut être rompu que par le mariage de la jeune fille. Toutefois, le sorcier responsable de la malédiction présente sa propre fille, parfait sosie d’Odette, au prince, qui lui déclare aveuglément son amour. Ayant avoué ses sentiments à la mauvaise personne, Siegfried condamne celle qu’il aime pour toujours. Ce spectacle est un régal pour tous les admirateurs de la danse. La performance des artistes issus du célèbre Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. C'est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante[...]

photo Cirque- X Saisons

Cirque- X Saisons

Manifestation culturelle

Obernai 67210

Le 27/01/2022

Seule sur scène, entourée d’un décor sublime et onirique, la jongleuse Audrey Decaillon revisite les Quatre Saisons de Vivaldi. Elle jongle, danse et manipule des objets tout du long d'une chorégraphie aussi précise que poétique. Les saisons nous parlent du temps qui passe, la virtuosité nous fait l’éloge de la nature et le jonglage nous raconte l’empreinte de l’Homme. Un spectacle chorégraphique, expressif et excessivement poétique pour redécouvrir un monument de la musique classique ! Dès 12 ans par la Cie See.

photo Danse actuelle et mouvement féministe en Espagne

Danse actuelle et mouvement féministe en Espagne

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 25/01/2022

Lors de cette tertulia, nous aborderons deux sujets sans lien apparent, et pourtant unis par le spectacle Guerrillères.Ce spectacle, chorégraphie de Marta Izquierdo Muñoz (d’après le livre de Monique Wittig « Les Guérillères » paru en 1969) sera joué à Pôle Sud les 26 et 27 janvier 2022.Dans un premier temps, Irène Filiberti grande spécialiste de la danse et travaillant aujourd’hui au CCN (Centre Chorégraphique National) Pôle Sud, viendra nous parler de la » danse actuelle », mouvement de danse, dont Marta Izquierdo Muñoz fait partie et pratique.Dans un deuxième temps, deux membres de la Maison de l’Amérique Latine à Strasbourg feront une explication du contexte actuel du mouvement féministe en Espagne depuis 2018, notamment avec la grève féministe massive du 8 mars 2018.  Les membres de l’association peuvent également réserver dès maintenant des billets pour le spectacle pour le 26 janvier. À l’issue du spectacle, une rencontre aura lieu avec la chorégraphe Marta Izquierdo Muñoz. L’achat des billets est possible dès maintenant, individuellement en précisant « groupe de la Maison d’Amérique Latine » : prix du billet 12 euros, 8 euros pour les intermittents et les demandeurs[...]

photo Hocus Pocus

Hocus Pocus

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Pour enfants

Marseille 13000

Du 26/10/2021 au 29/10/2021

Du ciel aux fonds des mers, un voyage initiatique, d’une profonde poésie, qui mène les enfants dans de folles aventures. Apparitions, disparitions. Dans la lumière de deux néons, deux danseurs, dans la beauté de leur amitié que l’on voit naître, laissent entrevoir, puis se dévoiler, des fragments de corps... Un jeu d’ombre et de lumière abstrait et poétique fascinant, avant leur départ dans des aventures oniriques qui vont renforcer leurs liens fraternels. Les épreuves sont pourtant nombreuses : se libérer d’une toile d’araignée, voler en maîtrisant le vent, plonger dans les abysses... Philippe Saire propose une plongée dans la magie du mouvement par la grâce de la danse contemporaine. Avec ses danseurs, ils livrent un spectacle ciselé, avec une trame narrative qui puise aux sources de l’imaginaire enfantin. Concept et chorégraphie : Philippe Saire Chorégraphie en collaboration avec les danseurs Philippe Chosson, Mickaël Henrotay-Delaunay Réalisation du dispositif : Léo Piccirelli Danseurs : Philippe Chosson, Ismael Oiartzabal Dans le cadre de "Jeux d'enfants" TOUS AU THÉÂTRE EN TRIBU JEUX D'ENFANTS Le théâtre comme une immense cour de récréation ! Cette[...]

photo Muyte Maker

Muyte Maker

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 27/01/2022

Chanter copieusement, rire en polyphonie, danser à l'aveugle, papoter en cacophonie : Flora Détraz pose la joie comme postulat, comme force de résistance et de création. Quatre figures féminines apparaissent tels des êtres mythologiques désobeissants et irrationnels, en perpétuelle métamorphose malgré les fortes contraintes imposées par l'espace de jeu. Un étrange ballet naît de ces composantes contradictoires, où se mêlent l'imaginaire médiéval, les chansons triviales et les tableaux grotesques. Muyte Maker (mutinerie, fauteur de trouble ou soulèvement) met en dialogue textes scabreux et balades médiévales avec les mouvements et les corps contraints, pour questionner la représentation de la féminité, et la place du corps dans la société. Chorégraphie : Flora Détraz Scénographie : Camille Lacroix Regard extérieur et préparation physique : Anaïs Dumaine Danseuses : Mathilde Bonicel, Inês Campos, Flora Détraz et Agnès Potié • 22h - Le film Le film est une extension de la pièce Muyte Maker. En jouant avec les effets propres au cinéma, il propose un nouveau regard sur le spectacle live. KLAP & le Festival Parallèle

photo Wax - Tidiani N'Diaye

Wax - Tidiani N'Diaye

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 22/06/2021

Le danseur tire le fil historique de ce tissu emblématique et rapièce avec minutie des pans de mémoires coloniales oubliées. Le wax, c’est ce tissu de coton ciré, aux motifs colorés et signifiants, créé en Hollande au milieu du XIXe siècle et devenu indissociable de la culture ouest-africaine. Emblème de la mondialisation coloniale comme d’une créolisation émancipée, le wax porte en lui nombre d’héritages conflictuels que Tidiani N’Diaye remet en perspective dans ce spectacle à la scénographie troublante. Sur scène, le plateau recouvert de wax camouflerait presque les deux danseurs vêtus du même tissu. Le chorégraphe se joue ainsi des codes de nos sociétés et interroge le rôle de spectateur·rice dans lequel l’Occident enferme peu à peu les individus. Le jeune chorégraphe Tidiani N’Diaye jette un regard toujours renouvelé sur la danse contemporaine, Il est inspiré par ce qu’elle a à puiser en Afrique, dans ses coutumes, ses danses, ses talents, particulièrement le Mali, son pays d’origine. Chorégraphie : Tidiani N’Diaye Danse : Louis-Clément Da Costa et Tidiani N’Diaye Scénographie : Pauline Brun et Silvia Romanelli Création sonore : Pierre Rativeau Costumes[...]

photo Zingari - Cie Acontretemps

Zingari - Cie Acontretemps

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Le 30/10/2021

1920, nous sommes immergés dans un campement de tziganes circassiens. Des personnages bien trempés, avec des hommes et femmes de caractère, vont mettre en lumière quelques moments de tension, mais beaucoup de tendresse, de légèreté et de joie dans ce spectacle. La musique tzigane des pays de l’Est, fusionne et transporte toutes les énergies des musiciens et de la soprano du groupe Massilia Gipsy Band, avec celles des danseurs de la Cie Acontretemps ! Ballet pour 12 danseurs de la Cie Acontretemps 5 musiciens et une soprano du Massilia Gipsy Band Chorégraphie et mise en scène Christine COLOMBANI Musique Massilia Gipsy Band Lumières Éric VALENTIN Costumes et décor Amélie PINEAU COPRODUCTION Cie Acontretemps et Massilia Gipsy Band

photo Come on feet : Granvat

Come on feet : Granvat

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 17/06/2021 au 20/06/2021

Embarquement immédiat pour un spectacle hybride qui conjugue ambiance clubbing, danse contemporaine et footwork dans une performance orchestrée par Quan Bui Ngoc. Une expérience stimulante pour les six danseur.euse.s et deux musiciens happé.e.s par un paysage sonore aux multiples couleurs. PLEIN AIR Bert et Stijn Cools sont plus que des frères, ce sont les âmes sœurs de Granvat, un sanctuaire créatif pour leurs propres projets et ceux de leurs nombreux.ses associé.e.s. Passionnés d’electronic dance music, ils flirtent avec l’improvisation et la musique du monde, les sonorités minimalistes et acoustiques, l’exubérante musique électronique et le folk. Sur un puissant live à la batterie et aux claviers, leur énergie communicative provoque une onde de choc amplifiée par une chorégraphie à l’écoute des corps et des sons. D’abord en solo, puis en groupe, les danseur.euse.s explorent leurs pieds comme des instruments de musique : percussion, mélodie, contrepoint, beat. Pour Quan Bui Ngoc, que l’on retrouvera sur scène dans Out of Context - for Pina d’Alain Platel, jouer sur la singularité des interprètes est indispensable pour faire surgir l’esprit de groupe, endiablé[...]

photo L.I.L.I.T.H.

L.I.L.I.T.H.

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Le 17/03/2022

Spectacle solo En explorant le mythe de Lilith, considéré comme l’un des premiers mythes de révolte féminine, la chorégraphe Marion Blondeau et le metteur en scène Ahmed Ayed imaginent une performance à la croisée de la danse, des arts plastiques et de la création sonore. Questionnant les domestications imposées aux corps féminins à travers les âges, le solo érige en rituel un mécanisme permanent de transformations, où des états de corps prennent vie par évocations, animales, machiniques, organiques. Tour à tour contorsionné, désarticulé, augmenté, le corps de L.I.L.I.T.H. erre et bascule vers des transfigurations troublantes et dissonantes… Pour faire émerger une expérience physique qui touche non seulement le corps du spectateur, son intimité, mais aussi son inconscient. D’après une idée de Marion Blondeau Conception : Marion Blondeau & Ahmed Ayed Chorégraphie et interprétation : Marion Blondeau Mise en scène : Ahmed Ayed Installation/Scénographie : Justine Bougerol Création sonore et musicale : Deena Abdelwahed Création Costumes : Bastien Poncelet Création lumière : Marinette Buchy Regard extérieur chorégraphie : Léa Vinette Durée : 45 minutes

photo Mongol !

Mongol !

Spectacle, Pour enfants

Marseille 13000

Le 01/12/2021

Le spectacle s’ouvre avec Ludovic, jeune adulte qui, par la puissance d’un son convoquant un souvenir, va revivre soudain sous nos yeux la semaine cruciale de son enfance où un simple mot crié dans la cour de l’école va changer sa vie. Que veut donc dire "Mongol !", insulte jetée dans la cour de récréation ? Dans un désir impérieux de comprendre, Ludovic se jette à corps perdu dans tous les livres et dictionnaires qui peuvent lui apporter une réponse. Un horizon inattendu s’ouvre à lui : les grandes steppes, Gengis Khan, les chevaux sauvages ! Il va se glisser, à la surprise générale de son entourage, dans une nouvelle peau : celle d’un jeune garçon mongol. Cela va lui donner la force de s’affirmer, et sortir du harcèlement dans lequel Fabrice et sa bande l’emprisonnent. Texte "Mongol" de Karin Serres réécriture pour la Compagnie des Passages Mise en scène : Wilma Lévy Avec la collaboration du Groupe Grenade-Josette Baïz Jeu : Gaspard Liberelle, Martin Kamoun, Camille Radix, Wilma Lévy Chorégraphie : Julie Yousef Vidéo : Sébastien Sidaner Création sonore : Pauline Parneix Création lumière : Pablo Hassani Scénographie : Émilie Jouve Compagnie des[...]

photo Cyrano

Cyrano

Cinéma, Spectacle

Marseille 13000

Le 04/01/2022

Cette pièce est une pure jubilation. Et toute jubilation est un partage. Avec la Compagnie Miranda, ça swingue chez Cyrano et c’est bluffant. À déguster sans modération. Après plus de 200 dates, en France et à l’étranger avec son Dom Juan… et les clowns mis en scène par Irina Brook, la Compagnie Miranda revient au Toursky et nous plonge dans le mythe d’un autre chef-d’œuvre de notre littérature théâtrale. Huit clowns, aux allures de « gueules cassées » de la « der des der » des années 20, virevoltent autour d’un amoureux écorché vif et ne vont nous laisser aucun répit. Musique, chorégraphie, chant, jeu…, c’est rythmé, rocambolesque et endiablé à souhait. Les personnages évoluent sur une sorte de plateau de cinéma faussement chaotique et nous font passer du rire aux larmes. L’esthétique très réussie replacée dans l’époque du cinéma muet, au milieu de Louise Brooks, Douglas Fairbanks, Harold Lloyds, Buster Keaton et Stan Laurel, est parfaitement rendue par un choix audacieux de mise en scène et par le jeu des acteurs, avec en particulier un remarquable Cyrano, plus chef de gang que mousquetaire. Adapter Cyrano est un défi. « Le moduler pour qu’il dure 1h20, un[...]

photo Into the white + Punto y seguido

Into the white + Punto y seguido

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Programme de la soirée : ••• Into the white • Marcos Marco EXTRAIT Œuvre critique en même temps que poétique, Into the white explore les travers d’une ère contemporaine marquée par la surinformation. Marcos Marco se place en duo dans un espace et une situation imaginaire, où deux êtres submergés par une charge de pages illisibles essaient d’en déchiffrer les contenus. Le parcours des deux solitudes en quête d’une maigre lueur d’espoir entremêle les perspectives, flirtant avec l’humour, l’absurde et une certaine dose de risque. Le chorégraphe aime les présences naturelles au plateau, à la recherche d’un mouvement honnête et sans artifice dans lequel il se reconnaît. Chorégraphie, Scénographie : Marcos Marco Interprètes : Andrés Garcia Martinez, Marcos Marco Création musicale : Carla Bazulich, Daniel Hart, Timber Timbre, Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott, The Caretaker, Arbol Avec le soutien de l'ENDM Marseille et du Théâtre Toursky Durée : 35 minutes ••• Punto y seguido • Vito Giotta & Angel Martinez Hernandez7 SPECTACLE - Compagnie Labotilar Dans cette condition universelle non maîtrisable, où le mouvement perpétuel crée des énergies et des synergies qui[...]

photo Wood

Wood

Danse - Bal - Cabaret, Science et technique, Spectacle, Nature - Environnement

Marseille 13000

Du 30/10/2021 au 31/10/2021

La Terre, notre planète, se meurt. L’être humain, qui la domine, a inventé la philosophie, l’art, la science ainsi qu’une multitude de connaissances et de savoir-faire mais en parallèle il a également développé le consumérisme, la destruction des terres et des mers, l’exploitation des autres espèces, en même temps que de la sienne. En s’inspirant du texte de Jean Giono "L’homme qui plantait des arbres", Wood nous questionne, à travers le dialogue entre une danseuse et une marionnette, sur la relation de l’être humain à la nature et sur l’impact (positif ou négatif) qu’il a sur son environnement. Chorégraphie, interprétation, mise en scène et costumes : Émilie Lalande Assistant chorégraphique : Jean-Charles Jousni COMPAGNIE (1)PROMPTU Danse et marionnette - 45 min Dès 6 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

photo Heroes

Heroes

Cirque - Marionnette

Marseille 13000

Du 15/01/2022 au 16/01/2022

Losers propose d’entrer dans l’esprit d'une personne se battant littéralement pour sa vie. Que se passe-t-il dans le cerveau lorsqu'il est dans un état critique et que votre vie est entre des mains étrangères dans une salle d’opération ? Rencontrez-vous vos fantasmes et vos rêves, toute votre énergie est-elle concentrée pour mener un combat acharné ? Quoi qu’il en soit, le but reste unique : survivre. Cette plongée dans l’univers ce personnage combattant vous fera découvrir un monde plein de surprises et haut en couleurs ! Grâce à une Pantomime de haut niveau réalisée par Radim Vizváry et des cascades acrobatiques inventives, préparez-vous à des montagnes russes émotionnelles ! Spectacle programmé dans le cadre du projet CircusLink, cofinancé par le programme Europe Créative de l'Union Européenne. Losers Cirque Company République tchèque Main à main, aérien, pantomime Direction : Daniel Špinar Chorégraphie : Radim Vizváry Musique : Ivo Sedláček Costumes : Petra Vlachynská Scénographie : Petr Horníček Création lumière : Michael Blaha Animation, écran Led : Amar Mulabegovic, Honza Šíma Son : Karel Mařík Avec Radim Vizváry, Jindřich Panský, Matyáš Ramba,[...]

photo L'eau douce

L'eau douce

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 23/11/2021 au 24/11/2021

Infatigable investigatrice, la danseuse et chorégraphe Nathalie Pernette aime expérimenter et frotter sa danse à d’autres disciplines artistiques comme les arts plastiques ou la musique vivante. Elle créée avec l'eau, source de peur et de fascination, un spectacle empreint de poésie pour tous petits. Ceux que la consistance et la musique de l’eau fascinent, électrisent. Bercent parfois. Les corps des danseuses ondulent et se coulent. Voyagent au gré des différents états de l’eau - tour à tour furieuse, fantastique, déchaînée, facétieuse, accueillante, imprévisible, joyeuse ou charmeuse. Ils se frottent à la dureté de la glace, à la douceur du manteau de neige, l’énergie du tourbillon, le mystère des courants contraires, l’inconsistance de la brume, la gaieté du clapotis, le réconfort du rituel de la toilette… Au gré de sons et de mélodies, des êtres fantastiques traversent aussi le paysage, sirènes, monstres marins, ondines mutines et mystérieux dragons des eaux… Une rêverie dansée autour de l’eau, dans tous ses états, qui joue avec l’étrangeté et la légèreté des métamorphoses aquatiques. Chorégraphie : Nathalie Pernette, assistée de Regina Meier Création musicale[...]

photo Soirée avec la formation Coline

Soirée avec la formation Coline

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Spectacle en deux oeuvres de Joanne Leighton et Christian Ubl. • "Score" de Joanne Leighton La démarche de création de Joanne Leighton explore les notions d’espace et de site comme un tout, un commun peuplé de territoires, d’identités, d’espaces interdépendants. Elle propose une ouverture vers un travail sur scène et hors scène où chaque lieu au-delà des frontières, et où chaque corps au-delà des individualités, deviennent le champ de l’expérimentation chorégraphique et interpellent la notion du même et de l’autre. Après le fascinant Totem créé pour la formation istréenne Coline en 2020, la chorégraphe vient à la rencontre des apprenti·e·s danseur·euse·s de la session 2020/2022 pour une nouvelle Création. Chorégraphie : Joanne Leighton Avec les danseur·euse·s interprètes de la formation professionnelle Coline session 20-22 Aure Barbier, Capucine Beaudot, Clément Carre, Louis Chevalier, Morgane Déas, Piero Dubosc, Victor Gigandon, Jeanne Emeriau, Quentin Marie, Loanne Masseron, Elisabeth Merle, Charles Noyerie, Anouk Thomas & Poļina Filippova et Rūdis Vilsons, étudiant·e·s de la Latvian Academy of Culture (Riga / Lettonie) Durée : env. 30 minutes • "Der Lauf[...]

photo Yin

Yin

Marseille 13000

Du 21/01/2022 au 22/01/2022

Yin, version longue de Yin Zéro, pour les salles de spectacle Yin est une invitation à déplacer sa perception, à changer d’espace temps, à traverser la frontière entre les mondes. Dans ce spectacle de danse derviche et de jonglage, le public partage l’expérience de la rotation depuis son fauteuil. D’atmosphère planante en jonglage virtuose, il sera emmené dans une transe moderne, une hypnose rythmée par une chorégraphie en révolution. Écriture et interprétation : Cyrille Humen et Van-Kim Tran Alchimie et mise en scène : Eric Longequel Création sonore : Sylvain Quément/Gangpol ("Dystonie", "Yokai") et Stéphane Laporte Création lumière : Gilles Fer Cie Monad Danse derviche et jonglage Durée : 1h Dès 8 ans Création Biennale internationale des arts du cirque (Entre 2 BIAC).

photo Festival Région en Scène - Chambre 2

Festival Région en Scène - Chambre 2

Spectacle

Saint-Quentin 02100

Le 26/01/2022

Mercredi 26 janvier // 17h30 // La Scène Europe Un road movie intime où se fait entendre la voix bouleversante d’une femme qui renaît à elle-même. Chaque jour, derrière les portes de la maternité, des femmes deviennent mères. Auxiliaire de puériculture, Béatrice, passe de chambre en chambre, écoute, rassure, apaise. À travers un récit pudique et délicat, Anne Le Guernec fait entendre la parole sensible d’une femme qui tente de trouver un sens à son chemin de vie, au milieu d’un flot ininterrompu de naissances. Un spectacle qui questionne le système de santé, la maternité, la féminité mais aussi, les injonctions sociales. Texte Julie Bonnie Adaptation Catherine Vrignaud Cohen et Anne Le Guernec Mise en scène Catherine Vrignaud Cohen Avec Anne Le Guernec Chorégraphie Stéphanie Chêne Création lumière et scénographie Huma Rosentalski Création sonore Sylvain Jacques Régie générale Grégory Carbillet Régisseur son Christophe Jacques 45 min

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Atelier danse et bien-être par Karène d'Orient

Atelier, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

NEUVILLE-SOUS-MONTREUIL, 62170

Le 23/01/2022

Un atelier entièrement construit en fonction des participant(e)s, selon l'énergie du groupe.Nous travaillerons sur l'émotion, pour donner naissnce à une petite chorégraphie. Dès 16 ans, débutant(e)s, initié(e)s ou avancé(e)s, c'est un travail collectif où chacun y apportera ce qu'il a à offrir ce jour-là. Une tenue adaptée à la danse, où se sentir à l'aise de ses mouvements, de quoi s'hydrater, de quoi noter (carnet,stylo), tapis de yoga, plaid ou pull. Atelier découverte gratuit dans le cadre de Terre de Jeux 2024 (places limitées). Dimanche 23 janvier de 10h30 à 12h.

photo Grand Ballet de Kiev / Le Lac des Cygnes

Grand Ballet de Kiev / Le Lac des Cygnes

Danse - Bal - Cabaret

Sens 89100

Le 08/02/2022

Ballet en trois actes de P. Tchaikovski S’il est un ballet qui est universellement connu, c’est bien « Le lac des Cygnes ». Créé pour la première fois au Bolchoï, le succès ne viendra que lorsque Marius Petipa le reprend, dans la chorégraphie qui est présentée lors de cette tournée du Grand Ballet de Kiev. « Le Lac des Cygnes » raconte l’histoire du prince Siegfried et d’Odette, condamnée à se transformer en cygne dès le lever du jour. Le sort ne peut être rompu que par le mariage de la jeune fille. Toutefois, le sorcier responsable de la malédiction présente sa propre fille, parfait sosie d’Odette, au prince, qui lui déclare aveuglément son amour. Ayant avoué ses sentiments à la mauvaise personne, Siegfried condamne celle qu’il aime pour toujours. Un régal pour tous les admirateurs de la danse. Un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse, un chef d’œuvre du ballet classique. Grand Ballet de Kiev : Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique Ukrainienne couronné de succès. Ses membres sont issus des meilleures écoles de théâtres, d’opéras et de ballets d’Ukraine. Son directeur[...]

photo Sortie de résidence des Franciscaines : Malgven Gerbes & Margot d'Orléans

Sortie de résidence des Franciscaines : Malgven Gerbes & Margot d'Orléans "Le large"

Danse - Bal - Cabaret

DEAUVILLE 14800

Le 04/02/2022

La pièce "Le Large" se consacre au corps dansant des enfants de 3 à 5 ans, en associant leurs parents, leurs accompagnants et les deux danseuses interprètes : Malgven Gerbes et Margot D'orléans. Ce spectacle participatif a été réalisé suite à une résidence chorégraphique sur le territoire de Deauville. Prendre soin, interagir, se faire confiance, encourager, rêver, s’envoler, utiliser les mouvements comme moteur de l’imagination. Dans son processus de création et d’interaction, Le Large déploie un univers ludique et poétique… Malgven Gerbes, chorégraphe et interprète, étudie l’architecture a l’ENSAAMA (Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliques et Métiers d’Arts) a Paris, puis travaille 2 ans en tant qu’architecte pour le Groupe LVMH. Diplômée du département chorégraphique d’ArtEZ Arnhem aux Pays-Bas (European Dance Development Center), Malgven Gerbes crée avec David Brandstatter l’organisation interdisciplinaire ≪ shifts – art in movement ≫ en 2007. Elle chorégraphie, performe et a enseigne la danse et la chorégraphie dans plusieurs universités. Margot Dorléans, danseuse interprète et chorégraphe havraise, s’investit dans les champs de la danse, de la performance[...]

photo Spectacle de Flamenco

Spectacle de Flamenco "Momentos"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Musique

Perros-Guirec 22700

Le 19/02/2022

Avec grâce, sensualité et passion, cette artiste à la technique sûre, célèbre par sa danse toute la complexité et la profondeur du flamenco. Son style très nuancé, doux et puissant assure à son zapateado une grande musicalité et lui permet d’accéder à des œuvres très variées. Elle séduit par son élégance et sa personnalité flamboyante qui la porte vers des projets mêlant tradition et innovation. Avec le spectacle MOMENTOS, l’artiste, entourée de 2 danseurs et quatre musiciens, bouscule les codes du flamenco traditionnel en y invitant l’accordéon. Ce spectacle traduit toute la diversité des goûts musicaux de Valérie ORTIZ et sa créativité pour les costumes, les lumières et la scénographie. Le chorégraphe Antonio NAJARRO (également directeur du Ballet National d’Espagne) offre une chorégraphie avec castagnettes sur « Benamor », extrait de Zarzuela. Fidèle à son goût pour les costumes, les lumières et la scénographie, Valérie ORTIZ crée un « momento » unique qui saura séduire novices et aficionados du flamenco. Rendez-vous le samedi 19 février à 21h au Palais des Congrès Infos pratiques : Billetterie ouverte le lundi 17 janvier 2022. Palais des congrès - 1 rue[...]

photo Festival Kidanse : Donne moi la main

Festival Kidanse : Donne moi la main

Danse - Bal - Cabaret, Bien-être

Château-Thierry 02400

Le 09/03/2022

Les chorégraphes Elise Lerat et David Rolland aiment que la danse soit partagée. Pas seulement en étant spectateur·rice, mais en vous invitant toutes et tous à y participer. Imaginez un spectacle dont vous êtes les héro·ïne·s et qui se passe à l’école, en plein dans la cour de récréation ! Improvisation et créativité sont au rendez-vous le temps de cette chorégraphie collective, pour revisiter la géographie d’un endroit bien connu, et peut-être l’aborder autrement. Si vous êtes à l’école en ce moment-même, ou que vous y avez été, vous l’avez sans doute remarqué : souvent, la cour est pleine d’inégalités, plus ou moins visibles. De grands terrains de jeux sont dessinés au sol, certain·e·s y galopent librement dès que sonne la récré, alors que d’autres sont discrètement relégué·e·s sur les côtés. Mais qui a décidé que ce serait comme ça ? Est-ce qu’on ne pourrait pas tout repenser ? Nos deux chorégraphes complices pensent que si, mais pour faire bouger les lignes, nous avons besoin de vous ! Le principe est simple : chaque participant·e est muni·e d’un casque sur les oreilles et écoute une voix qui délivre des consignes précises ou farfelues, proposant de se déplacer, jouer,[...]

photo Festival Kidanse : le lapin et la reine

Festival Kidanse : le lapin et la reine

Manifestation culturelle

Château-Thierry 02400

Le 02/04/2022

Le Lapin et la Reine c’est l’histoire d’une amitié entre un mystérieux lapin blanc et une reine en kimono. Oscillant entre “Le pays des damiers”, où tout est chorégraphié, chronométré au millimètre-près, et “L’autre côté”, où les choses ne sont pas toujours fidèles aux apparences, nos deux personnages vivent ensemble de nombreuses aventures. Librement inspiré de l’univers d’Alice aux pays des merveilles, ce spectacle, qui aborde avec humour et sensibilité la question de la différence, nous emmène dans un monde magique et mouvant où la danse se mêle à une histoire qui se raconte en langue des signes, en musique, en lumière et en mouvement. La Reine a toujours fait cavalière seule. Ces parties d’échecs, elle les connaît par cœur et maîtrise son jeu à la perfection. Mais lorsqu’elle se retrouve propulsée au beau milieu de ce qui semble être un jeu d’échecs géant, les choses ne se passent pas vraiment comme prévu. Déboussolée par cet échec, c’est à l’aide d’une amitié inespérée avec un mystérieux lapin blanc qu’elle retrouvera finalement ses repères. Il lui fera découvrir son monde à lui. Un monde mouvant, rempli de couleurs, qui changent au gré de ses humeurs. Par leur rencontre,[...]

photo STAGE THEATRE PHYSIQUE (Ados - dès la 6ème) proposé par la Cie Lazzi Zanni

STAGE THEATRE PHYSIQUE (Ados - dès la 6ème) proposé par la Cie Lazzi Zanni

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Périgueux 24000

Du 05/02/2022 au 06/02/2022

Samedi 5 et dimanche 6 Février 10h - 13h et 14h - 17h STAGE THEATRE PHYSIQUE (Ados - dès la 6ème) proposé par la Cie Lazzi Zanni STAGE par Jude NAYRAT ( mise en scène - jeu) et Amélie VIERS (chorégraphie) 2 jours de pratique pour découvrir le travail autour de «Je nous souviens» la nouvelle création de Jude Nayrat et Amélie Viers. Au programme du stage: jouer avec son corps et sa voix, explorer, improviser, écrire, imaginer et créer collectivement. Se questionner sur des thématiques comme le souvenir, la trace, le corps, le rêve... Ce stage se conclura par la création d'une petite forme qui sera donnée à voir le dimanche à 17h30. Tarif: 70€ ( + 15€ d'adhésion) RESERVATION INDISPENSABLE à ecolelazzizanni@gmail.com OU 06 76 25 95 17

photo IN BÌLICO - CIE LA SOCIALE K

IN BÌLICO - CIE LA SOCIALE K

Spectacle, Musique

Le Mans 72000

Le 27/02/2022

In Bìlico est un spectacle autour de l’équilibre et de ses enjeux pour trois fildeféristes et un musicien, dont la création est prévue en février 2022. Quatre personnages se retrouvent dans un endroit suspendu, comme posé au bord du monde, où même le temps semble s’être arrêté. Ils évoluent en équilibre instable sur le fil de leurs vies. C’est le récit d’une humanité oubliée et d’individus enfermés depuis trop longtemps dans leur solitude qui ont oublié d’être ensemble, oublié de se regarder, oublié de s’aimer. Ils se retrouvent face à ce constat et se demandent comment se consoler. Ce spectacle chorégraphié invite les spectateurs à se reconnaître et se projeter dans une lecture poétique des situations mises en scène sur le fil ; faisant écho à la fragilité, au côté éphémère et précieux de la vie. Ça parle de nous, de toi et moi, de vous et eux réunis, de ce moment où les paillettes s’envolent, où les masques tombent… et de la possibilité d’un rebond. Dans une esthétique contemporaine et un univers musical électro, les artistes utilisent le langage du corps circassien pour traiter de sujets existentiels tout en gardant de la légèreté, un regard décalé et une note d’humour. Spectacle[...]

photo IN BÌLICO - CIE LA SOCIALE K

IN BÌLICO - CIE LA SOCIALE K

Le Mans 72000

Le 26/02/2022

In Bìlico est un spectacle autour de l’équilibre et de ses enjeux pour trois fildeféristes et un musicien, dont la création est prévue en février 2022. Quatre personnages se retrouvent dans un endroit suspendu, comme posé au bord du monde, où même le temps semble s’être arrêté. Ils évoluent en équilibre instable sur le fil de leurs vies. C’est le récit d’une humanité oubliée et d’individus enfermés depuis trop longtemps dans leur solitude qui ont oublié d’être ensemble, oublié de se regarder, oublié de s’aimer. Ils se retrouvent face à ce constat et se demandent comment se consoler. Ce spectacle chorégraphié invite les spectateurs à se reconnaître et se projeter dans une lecture poétique des situations mises en scène sur le fil ; faisant écho à la fragilité, au côté éphémère et précieux de la vie. Ça parle de nous, de toi et moi, de vous et eux réunis, de ce moment où les paillettes s’envolent, où les masques tombent… et de la possibilité d’un rebond. Dans une esthétique contemporaine et un univers musical électro, les artistes utilisent le langage du corps circassien pour traiter de sujets existentiels tout en gardant de la légèreté, un regard décalé et une note d’humour. Spectacle[...]

photo LE LAC DES CYGNES - L’ÉOLIENNE

LE LAC DES CYGNES - L’ÉOLIENNE

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Le Mans 72000

Le 12/03/2022

Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski réarrangée par Florence Caillon dans une partition musicale actuelle, cinq circassien•nes danseur•euses forment une étonnante communauté de cygnes. Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, Florence Caillon offre à ce ballet mythique une version circassienne et contemporaine riche d’une grande nouveauté de mouvement. À la fois compositrice de musique de films et circassienne, initiatrice d’un cirque chorégraphié, Florence Caillon invite à replonger dans l’imaginaire de ce ballet en resserrant encore plus précisément les liens entre mouvement circassien, chorégraphie et musique. Solos, duos, trios, mouvements de groupes s’inspirent alternativement du comportement animal et humain, et explorent les liens qui unissent les êtres vivants et fondent leurs relations. Ce lac, métaphore de notre monde en plus petit, raconte la fragilité de la vie et rappelle notre interdépendance avec le monde du vivant dans son ensemble. Spectacle sans parole, accessible aux personnes malentendantes et allophones.

photo LE LAC DES CYGNES - L’ÉOLIENNE

LE LAC DES CYGNES - L’ÉOLIENNE

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Le Mans 72000

Le 13/03/2022

Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski réarrangée par Florence Caillon dans une partition musicale actuelle, cinq circassien•nes danseur•euses forment une étonnante communauté de cygnes. Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, Florence Caillon offre à ce ballet mythique une version circassienne et contemporaine riche d’une grande nouveauté de mouvement. À la fois compositrice de musique de films et circassienne, initiatrice d’un cirque chorégraphié, Florence Caillon invite à replonger dans l’imaginaire de ce ballet en resserrant encore plus précisément les liens entre mouvement circassien, chorégraphie et musique. Solos, duos, trios, mouvements de groupes s’inspirent alternativement du comportement animal et humain, et explorent les liens qui unissent les êtres vivants et fondent leurs relations. Ce lac, métaphore de notre monde en plus petit, raconte la fragilité de la vie et rappelle notre interdépendance avec le monde du vivant dans son ensemble. Spectacle sans parole, accessible aux personnes malentendantes et allophones.

photo Bouillir le vide, un récital

Bouillir le vide, un récital

Chorale - Chant

Marseille 13000

Du 24/03/2022 au 25/03/2022

Notes à lire dans n'importe quel ordre : I - Après "Undated" (2017) qui tente de condenser un parcours artistique de près de 25 ans, c'est peut-être le moment pour commencer quelque chose complètement nouveau, en tout cas pour moi. L'image de la fameuse page blanche ! disons presque blanche. II - Le rêve de ne rien savoir à l'avance. C'est mon état préféré lorsque j'entre dans une salle de spectacle, un état que j'essaie de cultiver quant je chorégraphie avec les bonnes et mauvaises surprises. III - Pour cette création prévue à la saison prochaine, la formation sera réduite à sa plus simple expression, un soliste accompagné par des sons à priori invisibles. IV - L'interprète, Christophe Ives, a dansé dans plusieurs de nos spectacles depuis 2004. Il sera cette fois sans ses collègues sur le plateau. Contrairement à Undated dont les partitions ont été écrites avant les répétitions, il s'agira là d'un travail de défrichage ensemble en studio. V - Faire un solo m'a tout se suite renvoyé à la forme du récital. Le 9 juin 1840 à Londres, Franz Liszt joua, sur un pianoforte, des morceaux de Beethoven et Schubert. L'événement fut baptisé "récital". Le critique Vladimir[...]

photo Episode Danse : Line Up !

Episode Danse : Line Up !

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Sedan 08200

Le 01/03/2022

À travers une mise en scène interactive reliant danse, sons, lumières et jeu, la compagnie Accord des nous creuse la question dans une stimulante création. Resterez-vous en ligne ou la franchirez-vous ? Que se passe-t-il quand on respecte ou dépasse la ligne ? Pourquoi les lignes sont-elles effrayantes, stimulantes, nécessaires ou dangereuses ?Entre performance physique et émotion, le public est amené à tenter de répondre à ces questions en agissant directement sur le son, la chorégraphie, le déroulé de la pièce pour expérimenter son propre rapport aux autres et aux conventions sociales.Dans une scénographie signée par le plasticien Vincent Odon, les quatre danseurs et danseuses bousculent les lignes, qu’elles soient corporelles, géométriques, rythmiques ou esthétiques, pour mieux les contourner, voire les détourner.

photo Danse contemporaine : Quelque chose de Mélody / LANDING

Danse contemporaine : Quelque chose de Mélody / LANDING

Chambray-lès-Tours 37170

Le 06/03/2022

Un double plateau pour découvrir l'art d'aimer à travers deux compagnies : • Le spectacle commence à 15h avec "Quelque chose de Mélody" de la compagnie DE FAKTO. C'est un remake chorégraphique qui évoque le récit du disque culte de Serge Gainsbourg, "Histoire de Melody Nelson", sorti chez les disquaires il y a cinquante ans, en 1971. • Puis le spectacle continue à 15h30 avec "Landing" de la compagnie X-PRESS. C'est un duo circassien-danseur où la chute devient le moteur de la chorégraphie. La gravité et l'envol se répondent. Deux hommes, singuliers et ensemble, singulièrement ensemble. Deux hommes qui tombent et se relèvent. Deux spectacles de danse pour un seul billet !