photo Les Fables

Les Fables

Spectacle, Théâtre, Théâtre

ALENCON 61000

Le 22/10/2021

L’Agence de Voyages Imaginaires a concocté un spectacle en forme de féérie musicale à partir du fabuleux bestiaire de Jean de La Fontaine. Les fables du poète constituent un terrain de jeux inépuisable pour la compagnie marseillaise. Avec humour et fantaisie, elles dénoncent les vices de l’humanité et jouent de toutes les contradictions en nous tendant un piège à illusions. Les Fables ou le jeu de l’illusion se déploie autour d’une vingtaine de fables. Entremêlées, suivies, enchâssées les unes aux autres, elles sont dites, jouées, chantées, racontées par une troupe pétulante qui entend tout autant célébrer la fête de la Cigale que questionner l’humain dans son rapport au monde, à la nature et à l’autre. Fil rouge de cette création musico-burlesque, la figure mythologique de Gaïa s’interroge et s’entretient avec l’Homme dans un dialogue âpre et désabusé. Au programme, du théâtre avec costumes et masques, de la danse, des marionnettes et des musiques - entre tradition indienne, salsa et tempête électro-rock - jouées en live par des comédiens en plumes, en poils ou en costard cravate. Un spectacle festif aux allures de carnaval.

photo La Bajon

La Bajon

Spectacle

MORTAGNE-AU-PERCHE 61400

Le 23/10/2021

La Bajon décrypte l’actualité et ne s’interdit aucune impertinence. La comédienne, formée au cours Simon, s’est fait connaître grâce à ses vidéos décapantes vues plusieurs millions de fois sur le web. Elle y prend le pouls de la France sous de nombreux déguisements : en interprétant l’avocate de Pénélope Fillon, la banquière d’Emmanuel Macron, le médecin de Jacques Chirac, une factrice, une femme chef de chantier ou une policière égarée dans une cité du 9-3. Cette galerie de portraits passe les sujets les plus épineux au vitriol : impôts, chômage, licenciements, injustice sociale… Dotée d’un regard acéré sur les travers de ses contemporains, qu’ils soient modestes ou puissants, l’humoriste manie avec aisance ironie et sarcasme. Sur scène, elle s’attaque aux absurdités de ce monde avec une férocité qui n’est pas sans rappeler d’autres caustiques fameux. Un grand moment d’humour !

photo Hamlet

Hamlet

Spectacle, Théâtre, Théâtre

FLERS 61100

Le 09/11/2021

Avec cette version inédite d’Hamlet signée Clément Camar-Mercier, la compagnie Kobal’t cherche à faire entendre l’essence même de l’œuvre de Shakespeare et sa folle poésie. Hamlet, prince du royaume du Danemark, apprend que son oncle a assassiné son père pour devenir roi et épouser sa mère dont il est l’amant. La décadence de la cour éclate à l’occasion d’une représentation théâtrale orchestrée par Hamlet, comme un miroir de la perfidie du couple royal, prélude à sa vengeance. Hamlet, seul être scrupuleux du royaume, simule la folie et finira malgré lui dans une spirale infernale. Le prince danois est-il contraint d’accomplir une vengeance telle que lui réclame le spectre de son père ? Doit-on continuer à payer pour le mode de vie de nos pères ? Sommes-nous contraints d’accepter une vie telle qu’on nous l’impose ? Telles sont les questions abordées dans ce bijou de théâtre à l’inaltérable modernité. Renouant avec l’esprit de fête du Théâtre du Globe, cinq comédiens injectent au chef-d’œuvre élisabéthain le souffle de leur jeunesse et leur art truculent de prendre à partie les spectateurs. Une tragédie furieusement joyeuse !

photo Les Soeurs Chocolat

Les Soeurs Chocolat

Spectacle, Théâtre, Théâtre

ALENCON 61000

Le 09/11/2021

Malou Vigier nous ouvre les portes d’un conte musical contemporain aux narrations multiples. Sur scène, trois comédiennes dessinent à la craie le cadre de l’histoire et nous invitent à entrer au cœur de la fiction… Trois sœurs se retrouvent dans la maison savoyarde où elles ont grandi, après leur départ d’Éthiopie. Au village, on appelait ces trois métisses franco-éthiopiennes les « Sœurs chocolat ». L’aînée a la peau sombre d’un chocolat corsé, la seconde beaucoup moins, et la dernière est aussi claire qu’un rayon de lune. Leur mère vient de mourir et a souhaité reposer près de son mari, dans cette terre qu’elle a pourtant fuie des années plus tôt. En ce jour d’hiver, la maison bouillonne et semble recracher les souvenirs d’enfance qui s’entremêlent à des apparitions de la mère chantant ou racontant une histoire. Théâtre, musique, danse, vidéo, magie… Jouant avec tous les artifices de la scène, Malou Vigier raconte l’acharnement d’une famille à ressembler au modèle républicain. Son spectacle ressemble à une rivière jonchée de galets, comme autant d’espaces variés pour questionner notre rapport à l’altérité dans une France en mutation, polyglotte, polymorphe et multiculturelle.

photo Les Soeurs Chocolat

Les Soeurs Chocolat

Spectacle, Théâtre, Théâtre

ALENCON 61000

Le 10/11/2021

Malou Vigier nous ouvre les portes d’un conte musical contemporain aux narrations multiples. Sur scène, trois comédiennes dessinent à la craie le cadre de l’histoire et nous invitent à entrer au cœur de la fiction… Trois sœurs se retrouvent dans la maison savoyarde où elles ont grandi, après leur départ d’Éthiopie. Au village, on appelait ces trois métisses franco-éthiopiennes les « Sœurs chocolat ». L’aînée a la peau sombre d’un chocolat corsé, la seconde beaucoup moins, et la dernière est aussi claire qu’un rayon de lune. Leur mère vient de mourir et a souhaité reposer près de son mari, dans cette terre qu’elle a pourtant fuie des années plus tôt. En ce jour d’hiver, la maison bouillonne et semble recracher les souvenirs d’enfance qui s’entremêlent à des apparitions de la mère chantant ou racontant une histoire. Théâtre, musique, danse, vidéo, magie… Jouant avec tous les artifices de la scène, Malou Vigier raconte l’acharnement d’une famille à ressembler au modèle républicain. Son spectacle ressemble à une rivière jonchée de galets, comme autant d’espaces variés pour questionner notre rapport à l’altérité dans une France en mutation, polyglotte, polymorphe et multiculturelle.

photo Passage de l’Ange

Passage de l’Ange

Spectacle, Théâtre, Théâtre

FLERS 61100

Le 17/11/2021

L’œil malicieux, Damien Bouvet arpente les territoires de l’imaginaire pour toucher ce qui fait la pâte humaine. Avec son corps-costume et son inclination à la bouffonnerie, il vient chercher loin dans notre intimité. Pour nous, l’artiste a joué le marmot plein de vie (La Vie de Smisse), le chevalier-cochon (Abrakadubra), il revient cette fois-ci dans le rôle de l’Ange échoué sur Terre. Patatras ! Au beau milieu d’un grand fracas, l’Ange tombe du ciel et apparaît habillé de noir irisé, les quatre pattes en l’air. L’ Ange est de passage pour une mission exceptionnelle, une Annonciation dont il a hélas oublié le contenu. Peu importe, le messager a plus d’un tour dans son sac. En piste pour le cabaret à plumes ! La créature céleste, si malhabile soit-elle avec ses ailes encombrantes, enchaîne de bon cœur tours de force, chansons et numéros inouïs : le ballet La Vie d’ange, le combat de l’ange et du dragon, Angelux Rex, l’aria Prélude et mort de l’ange… D’étranges personnages surgissent de son corps monstrueux. Tantôt divin, tantôt grotesque, cet ange-là nous cueille tout entier, l’air de rien, avec sa voix, avec son corps, avec son cœur.

photo Olympicorama

Olympicorama

Spectacle, Théâtre, Théâtre

ALENCON 61000

Le 18/11/2021

Frédéric Ferrer a fait du dérèglement climatique la matière de ses conférences-spectacles. Son dessein : questionner le monde avec finesse, en tâchant si possible de plier son auditoire en deux. Avec Olympicorama, le comédien écolo ouvre un nouveau champ de recherches et d’expression artistique : l’olympisme. Cette traversée propose une célébration (très) décalée des Jeux Olympiques dans une course de fond qui l’emmènera jusqu’aux JO de 2024. Après le 400 mètres, le disque, le saut en hauteur et le 100 mètres, Frédéric Ferrer aborde ici l’épreuve de hand. Il sera donc question d’un ballon, joué à la main, dans une aire de jeu, avec des zones, deux buts et deux équipes de 7 joueurs qui s’affrontent, afin de marquer des buts justement, et des techniques aussi variées que le tir dans le dos, le tir à la hanche, le chabala, le kung-fu, la roucoulette... Sur scène, Frédéric Ferrer emprunte tous les codes des conférenciers, de la gestuelle aux tics de langage, en passant par des digressions permanentes et hilarantes. Entre absurde et rigueur scientifique, cette épreuve du rire intéressera aussi bien les amateurs de sport que ceux qui n’y entendent rien. Avec une figure locale[...]

photo Une histoire d’amour

Une histoire d’amour

Spectacle, Théâtre, Théâtre

MORTAGNE-AU-PERCHE 61400

Le 19/11/2021

Après sept ans passés à rafler des Molières en tant qu’auteur-metteur en scène, Alexis Michalik revient au plaisir du jeu, entouré de quatre comédiennes. « Sans un remords, sans un regret, je partirai » … Ce nouvel opus s’ouvre sur le tube d’Aznavour Et pourtant qui nous emporte dans une histoire sur la fin de l’amour, l’abandon et les limites de l’engagement. Katia et Justine tombent follement amoureuses. L’une aime les femmes, l’autre les garçons. Et pourtant, naît entre elles un amour, un vrai. Et grâce à un donneur anonyme, elles s’apprêtent à avoir un enfant. Mais peu avant la naissance, le conte de fées tourne court. Justine disparaît pour refaire sa vie, avec un homme. Des années plus tard, la mort annoncée de Katia bouleverse l’ordre des choses. Qui gardera l’enfant ? Sera-t-il confié à son frère William, écrivain cynique, qu’elle n’a pas vu depuis cinq ans. Ou à Justine, alors mère de deux enfants ? Le style Michalik est bien au rendez-vous : enchaînements rapides, acteurs dirigés au cordeau, répliques tour à tour drôles et poignantes, séquences traitées comme des plans de cinéma et une vivacité d’ensemble qui respire la vie. Encore une fois, le surdoué des planches[...]

photo Une histoire d’amour

Une histoire d’amour

Spectacle, Théâtre, Théâtre

FLERS 61100

Le 20/11/2021

Après sept ans passés à rafler des Molières en tant qu’auteur-metteur en scène, Alexis Michalik revient au plaisir du jeu, entouré de quatre comédiennes. « Sans un remords, sans un regret, je partirai » … Ce nouvel opus s’ouvre sur le tube d’Aznavour Et pourtant qui nous emporte dans une histoire sur la fin de l’amour, l’abandon et les limites de l’engagement. Katia et Justine tombent follement amoureuses. L’une aime les femmes, l’autre les garçons. Et pourtant, naît entre elles un amour, un vrai. Et grâce à un donneur anonyme, elles s’apprêtent à avoir un enfant. Mais peu avant la naissance, le conte de fées tourne court. Justine disparaît pour refaire sa vie, avec un homme. Des années plus tard, la mort annoncée de Katia bouleverse l’ordre des choses. Qui gardera l’enfant ? Sera-t-il confié à son frère William, écrivain cynique, qu’elle n’a pas vu depuis cinq ans. Ou à Justine, alors mère de deux enfants ? Le style Michalik est bien au rendez-vous : enchaînements rapides, acteurs dirigés au cordeau, répliques tour à tour drôles et poignantes, séquences traitées comme des plans de cinéma et une vivacité d’ensemble qui respire la vie. Encore une fois, le surdoué des planches[...]

photo Phèdre

Phèdre

Spectacle, Théâtre, Théâtre

FLERS 61100

Le 22/11/2021

Reconnue comme la papesse du vers cornélien, Brigitte Jaques-Wajeman met cette fois en scène la plus vibrante tragédie de Racine. Phèdre, seconde épouse de Thésée, roi d’Athènes, brûle d’un amour enflammé pour Hippolyte, fils de celui-ci et d’une amazone. La rumeur de la mort de Thésée parvient au palais, Phèdre l’annonce à Hippolyte et habitée par sa passion dévorante, lui avoue sa passion coupable. Mais le roi est vivant et son retour imprévu va provoquer mort et désolation. Ardente, désarmante, Phèdre est cette femme prête à tout pour son amour, à braver l’interdit, à défier l’humain et le divin. Au cœur d’un décor qui se teinte de subtiles lumières en clair-obscur, la pièce révèle le surgissement du désir ainsi que les métamorphoses qu’il opère. Brigitte Jaques-Wajeman fait voler en éclats les postures de jeu guindées pour rendre aux personnages leur monstrueuse humanité. Ses remarquables interprètes illuminent la beauté de l’alexandrin dans une tension sans cesse tenue entre une écriture ciselée et les corps monstrueux d’exaltation.

photo Phèdre

Phèdre

Spectacle, Théâtre, Théâtre

FLERS 61100

Le 23/11/2021

Reconnue comme la papesse du vers cornélien, Brigitte Jaques-Wajeman met cette fois en scène la plus vibrante tragédie de Racine. Phèdre, seconde épouse de Thésée, roi d’Athènes, brûle d’un amour enflammé pour Hippolyte, fils de celui-ci et d’une amazone. La rumeur de la mort de Thésée parvient au palais, Phèdre l’annonce à Hippolyte et habitée par sa passion dévorante, lui avoue sa passion coupable. Mais le roi est vivant et son retour imprévu va provoquer mort et désolation. Ardente, désarmante, Phèdre est cette femme prête à tout pour son amour, à braver l’interdit, à défier l’humain et le divin. Au cœur d’un décor qui se teinte de subtiles lumières en clair-obscur, la pièce révèle le surgissement du désir ainsi que les métamorphoses qu’il opère. Brigitte Jaques-Wajeman fait voler en éclats les postures de jeu guindées pour rendre aux personnages leur monstrueuse humanité. Ses remarquables interprètes illuminent la beauté de l’alexandrin dans une tension sans cesse tenue entre une écriture ciselée et les corps monstrueux d’exaltation.

photo My Land

My Land

Spectacle

ALENCON 61000

Le 23/11/2021

Quand les pionniers du cirque contemporain hongrois s’acoquinent avec des acrobates ukrainiens de rang mondial, cela donne My Land, un des grands succès circassiens de l’Edinburgh Festival Fringe sélectionné par les critiques comme « Meilleure production parmi des milliers ». Nous voilà partis aux origines de l’humanité, à la recherche du lien éternel qui unit l’Homme à sa planète. Sept acrobates ukrainiens foulent la terre, cette matière vivante et mouvante d’où nous venons et qui nous porte. Entre ombres et lumières, ils explorent nos mythes les plus anciens par de multiples contorsions, voltiges, portés et prouesses aériennes. Cirque, théâtre, danse classique et contemporaine se côtoient allègrement dans cette pièce qui signe une refonte des arts de la piste tout en grâce et élégance. Puisant dans les racines personnelles des acrobates, la musique déploie des motifs folkloriques tatars, moldaves et ukrainiens. Techniquement extraordinaire, éblouissant de magie, cette fresque poétique pose une pierre de plus à l’édifice d’un nouveau genre appelé « cirque danse ».

photo LiLeLaLoLu

LiLeLaLoLu

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

ALENCON 61000

Le 27/11/2021

Livre histoire, livre image, livre poilu, livre flottant, livre doudou… Ils sont tous là à nous attendre, ces livres, parfois tranquilles et sages, souvent pleins de mystères. Ils entourent le père Touff, le maître de cérémonie dans son grand manteau bleu. Coiffé de son drôle de chapeau, ce lecteur fantasque lit des histoires à la souris Cabotine. Mais gare à cette petite qui a une façon bien à elle d’aimer les livres. Si Père Touff l’attrape à grignoter les pages, elle servira de marque page ! Avec Damien Bouvet en scène, les livres prennent vie et l’imaginaire est roi. Mêlant jeu, art du clown et théâtre d’objets, LiLeLaLoLu invite les tout-petits à explorer notre rapport aux livres et aux mondes imaginaires qu’ils permettent, mais également la relation qui unit celui qui écoute et celui qui lit. Chaque livre s’ouvre aux histoires et se transforme en un nouvel espace de jeu pour un personnage qui en fait une lecture toute particulière. Dans l’aventure de la lecture, peut-on maîtriser tous les effets de l’histoire ?

photo Plein Feu

Plein Feu

Spectacle, Théâtre

FLERS 61100

Le 27/11/2021

En 2019, la Snat61 avait accueilli à Mortagne-au-Perche Le Cabaret Extraordinaire qui revisitait le genre. Le nouvel opus Plein Feu fera escale à Flers pour un feu d’artifice de prouesses et de loufoqueries. Une famille de huit artistes éclectiques se réunit pour nous émerveiller le temps d’un cabaret romanesque et plein de surprises. En scène, la chanteuse Maria Dolores transfigurée, possédée par celles qu’elle a pu être dans une autre vie, son assistant et souffre-douleur Jean-Jacques, l’interprète Yanowski et ses inimaginables facettes, Immo, jongleur décontracté aux talents improbables, l’irrésistible Gigi qui pétille, gaffe et vocalise, le pianiste Fred Parker… La marque de fabrique de cette folle tribu : l’alliance du beau et du décalé dans une poésie absurde. Chaque numéro puise tour à tour dans l’énergie communicative de l’euphorie, de la mélancolie et de l’autodérision. Acrobaties, chant, musique, danse, magie, de quoi faire le plein de rire et de paillettes !

photo Balsam

Balsam

Spectacle, Théâtre, Théâtre

MORTAGNE-AU-PERCHE 61400

Le 30/11/2021

Pour réactiver nos sens après des mois de culture virtuelle, Laika revient à la Snat61 avec l’ensemble musical Zefiro Torna. Nous sommes invités à une expérience visuelle, sensorielle et gustative dans un laboratoire aromatique habité d’alchimistes de la scène. Dans l’atelier en constante ébullition, des larmes se coagulent en perles comestibles, un bourgeon de fleur électrise la bouche, un minéral se déguste en friandise ; autant d’étonnantes douceurs à partager avec son voisin. Balsam caresse nos yeux et nos papilles, mais n’en délaisse pas pour autant nos oreilles… Puisant dans Virgile, Baudelaire ou le Cantique des Cantiques, la musique célèbre les vertus de la nature tandis que nous en goûtons les saveurs. Chants portugais, grecs et islandais, sonorités mystiques d’Hildegarde von Bingen, polyphonies du XVe siècle et compositions actuelles se mêlent aux senteurs et sensations surprenantes. Entre autres pépites musicales, Artemisia absinthium et Les Roses de Saadi rendent hommage aux effets curatifs, stimulants et envoûtants des herbes aromatiques et des plantes. Il est aussi question du jeu de l’amour, du désir, de la mélancolie, de la beauté d’un arbre et du doux parfum[...]

photo Balsam

Balsam

Spectacle, Théâtre, Théâtre

MORTAGNE-AU-PERCHE 61400

Le 01/12/2021

Pour réactiver nos sens après des mois de culture virtuelle, Laika revient à la Snat61 avec l’ensemble musical Zefiro Torna. Nous sommes invités à une expérience visuelle, sensorielle et gustative dans un laboratoire aromatique habité d’alchimistes de la scène. Dans l’atelier en constante ébullition, des larmes se coagulent en perles comestibles, un bourgeon de fleur électrise la bouche, un minéral se déguste en friandise ; autant d’étonnantes douceurs à partager avec son voisin. Balsam caresse nos yeux et nos papilles, mais n’en délaisse pas pour autant nos oreilles… Puisant dans Virgile, Baudelaire ou le Cantique des Cantiques, la musique célèbre les vertus de la nature tandis que nous en goûtons les saveurs. Chants portugais, grecs et islandais, sonorités mystiques d’Hildegarde von Bingen, polyphonies du XVe siècle et compositions actuelles se mêlent aux senteurs et sensations surprenantes. Entre autres pépites musicales, Artemisia absinthium et Les Roses de Saadi rendent hommage aux effets curatifs, stimulants et envoûtants des herbes aromatiques et des plantes. Il est aussi question du jeu de l’amour, du désir, de la mélancolie, de la beauté d’un arbre et du doux parfum[...]

photo Balsam

Balsam

Spectacle, Théâtre, Théâtre

MORTAGNE-AU-PERCHE 61400

Le 02/12/2021

Pour réactiver nos sens après des mois de culture virtuelle, Laika revient à la Snat61 avec l’ensemble musical Zefiro Torna. Nous sommes invités à une expérience visuelle, sensorielle et gustative dans un laboratoire aromatique habité d’alchimistes de la scène. Dans l’atelier en constante ébullition, des larmes se coagulent en perles comestibles, un bourgeon de fleur électrise la bouche, un minéral se déguste en friandise ; autant d’étonnantes douceurs à partager avec son voisin. Balsam caresse nos yeux et nos papilles, mais n’en délaisse pas pour autant nos oreilles… Puisant dans Virgile, Baudelaire ou le Cantique des Cantiques, la musique célèbre les vertus de la nature tandis que nous en goûtons les saveurs. Chants portugais, grecs et islandais, sonorités mystiques d’Hildegarde von Bingen, polyphonies du XVe siècle et compositions actuelles se mêlent aux senteurs et sensations surprenantes. Entre autres pépites musicales, Artemisia absinthium et Les Roses de Saadi rendent hommage aux effets curatifs, stimulants et envoûtants des herbes aromatiques et des plantes. Il est aussi question du jeu de l’amour, du désir, de la mélancolie, de la beauté d’un arbre et du doux parfum[...]

photo La Gràànde Finàle

La Gràànde Finàle

Spectacle

FLERS 61100

Le 02/12/2021

À travers la danse, le jeu et surtout le rire, la cie Volubilis cherche à questionner nos limites, pointer la place du corps-spectacle et nous interroger sur le rôle du spectateur-voyeur. Place au marathon de danse piquant et foutraque ! Un concours s’achève pour une dizaine de finalistes en dossards numérotés. Les poumons s’essoufflent et les mouvements répétitifs imposés commencent à battre de l’aile. Combien de temps tiendront-ils encore ? À voix haute, un micro ouvert annonce les numéros des candidats éliminés ; à voix basse, il laisse échapper des commentaires inopinés sur les corps en distorsion. Qu’importe, les paris vont bon train, le bookmaker à paillettes lance des défis absurdes et l’orchestre Monofocus accélère le tempo. Comédiens et danseurs nous entraînent avec humour dans une guerre où l’usure extrême fait du survivant un héros. Au cœur de ce jeu (Koh-Lanta façon concours populaire régional), les concurrents sont poussés vers un épuisement vertigineux et une élimination progressive, jusqu’à ce qu’il n’en reste qu’un. La Cie Volubilis recherche entre 4 et 7 danseurs/seuses pour participer au spectacle. Ouvert aux personnes de 17 ans et plus. Inscriptions[...]

photo Dr Jivago

Dr Jivago

Spectacle, Théâtre, Théâtre

ALENCON 61000

Le 07/12/2021

Après Je suis invisible, Dan Jemmett revient nous régaler avec Dr Jivago, un remake du célèbre film de David Lean. Au moment où le metteur en scène découvre la superproduction de 1965, il tombe sous le charme de ce « vaste trompe-l’œil », où la Russie est reconstituée en Espagne, où les acteurs britanniques n’essaient pas de prendre l’accent russe. Née d’un souvenir d’enfance autour de la musique du film, sa pièce raconte une nouvelle histoire de Dr Jivago. Pour le théâtre, il réimagine l’exquise créativité de ce monument du 7ème art, lui-même tiré du roman de Boris Pasternak. Voici donc un hommage au cinéma d’une autre époque, une évocation surréaliste pour dire la force de la poésie, une histoire qui privilégie l’indomptable cœur humain et sa capacité à aimer. Sur scène, Valérie Crozet et Geoffrey Carey nous plongent dans ce feuilleton romanesque de personnages emportés par les remous de la révolution russe. Des marionnettes rejouent parfois les scènes de Julie Christie et Omar Sharif. Ici un microscope, là une machine à écrire ou une balalaïka. Porté par le regard du truculent Dan Jemmett, l’esprit du film ressurgit dans chaque réplique, chaque objet et chaque geste.

photo Dr Jivago

Dr Jivago

Spectacle, Théâtre, Théâtre

ALENCON 61000

Le 08/12/2021

Après Je suis invisible, Dan Jemmett revient nous régaler avec Dr Jivago, un remake du célèbre film de David Lean. Au moment où le metteur en scène découvre la superproduction de 1965, il tombe sous le charme de ce « vaste trompe-l’œil », où la Russie est reconstituée en Espagne, où les acteurs britanniques n’essaient pas de prendre l’accent russe. Née d’un souvenir d’enfance autour de la musique du film, sa pièce raconte une nouvelle histoire de Dr Jivago. Pour le théâtre, il réimagine l’exquise créativité de ce monument du 7ème art, lui-même tiré du roman de Boris Pasternak. Voici donc un hommage au cinéma d’une autre époque, une évocation surréaliste pour dire la force de la poésie, une histoire qui privilégie l’indomptable cœur humain et sa capacité à aimer. Sur scène, Valérie Crozet et Geoffrey Carey nous plongent dans ce feuilleton romanesque de personnages emportés par les remous de la révolution russe. Des marionnettes rejouent parfois les scènes de Julie Christie et Omar Sharif. Ici un microscope, là une machine à écrire ou une balalaïka. Porté par le regard du truculent Dan Jemmett, l’esprit du film ressurgit dans chaque réplique, chaque objet et chaque geste.

photo Kamuyot

Kamuyot

Spectacle

MORTAGNE-AU-PERCHE 61400

Le 11/12/2021

Entrons dans la danse avec la compagnie Grenade. La chorégraphe et pédagogue Josette Baïz s’empare d’un opus phare du chorégraphe israëlien Ohad Naharin, fondateur de la « Gaga dance » qui libère les corps des danseurs. Formidable ode à la jeunesse créée en 2003, Kamuyot est une chorégraphie fougueuse, ample et festive aujourd’hui réinventée avec passion et précision. Sur les sonorités d’une pop japonaise, les rythmes reggae ou les mélodies de séries cultes, la pièce offre un climat de show collectif doublé d’une exaltante proximité. Entre nous et les treize jeunes interprètes virtuoses, les barrières tombent vite et une complicité s’installe. L’écriture fluide de la chorégraphie permet aux danseurs en pantalon tartan et aux danseuses en kilt d’exprimer toute leur créativité. Solos et unissons, accalmies et explosions, harmonie tribale et improvisations de groupe… Ils s’en donnent à cœur joie et nous embarquent dans leur patchwork savamment construit. Une expérience bain de jouvence pour toute la famille !

photo Dans ton coeur

Dans ton coeur

Spectacle

ALENCON 61000

Le 11/12/2021

Pour Akoreacro, l’amour est un sport de haute voltige. La joyeuse bande de cirque s’acoquine à Pierre Guillois, auteur et interprète du fameux Bigre, pour nous conter une histoire de cœur qui nous ressemble. Détournant avec malice la banalité de la vie de couple, ses situations familières et ses objets du quotidien, huit acrobates et quatre musiciens offrent une pièce explosive, entre portés acrobatiques, musique live enlevée et numéros de trapèze époustouflants. Un cocktail revigorant tenu dans un subtil équilibre entre fou rire et poétique du quotidien. Dans ton cœur raconte le coup de foudre amoureux (sur une chaîne de tri d’ordures ménagères), la passion débordante, le train-train pesant, les disputes, le premier enfant et bientôt la tentation adultère qui pointe le bout de son nez. Même l’électroménager s’en mêle ! Les frigos balancent, les machines à laver passent de mains en mains, tandis que nos tourtereaux s’abîment et tentent des vrilles vertigineuses pour de chauds baisers. Vacillant entre bonheur et déboires, la petite flamme remportera-telle la victoire du cœur ?

photo Dans ton coeur

Dans ton coeur

Spectacle

ALENCON 61000

Le 12/12/2021

Pour Akoreacro, l’amour est un sport de haute voltige. La joyeuse bande de cirque s’acoquine à Pierre Guillois, auteur et interprète du fameux Bigre, pour nous conter une histoire de cœur qui nous ressemble. Détournant avec malice la banalité de la vie de couple, ses situations familières et ses objets du quotidien, huit acrobates et quatre musiciens offrent une pièce explosive, entre portés acrobatiques, musique live enlevée et numéros de trapèze époustouflants. Un cocktail revigorant tenu dans un subtil équilibre entre fou rire et poétique du quotidien. Dans ton cœur raconte le coup de foudre amoureux (sur une chaîne de tri d’ordures ménagères), la passion débordante, le train-train pesant, les disputes, le premier enfant et bientôt la tentation adultère qui pointe le bout de son nez. Même l’électroménager s’en mêle ! Les frigos balancent, les machines à laver passent de mains en mains, tandis que nos tourtereaux s’abîment et tentent des vrilles vertigineuses pour de chauds baisers. Vacillant entre bonheur et déboires, la petite flamme remportera-telle la victoire du cœur ?

photo Ma couleur préférée

Ma couleur préférée

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

FLERS 61100

Le 15/12/2021

David Bobée offre à toute la famille une plongée ludique au cœur de l’arc-en-ciel, des nuanciers et des œuvres d’art. Voici donc une formidable occasion d’aborder l’origine des couleurs, leur présence dans l’histoire et le monde mais aussi leurs significations. En partant de l’expérience sensorielle et des émotions que les couleurs suscitent, le spectacle s’ouvre sur des questions d’esthétique, de symbolique, de culture et de croyance… Le bleu à travers l’œil de Picasso, Klein ou Miró. Le vert et son amie Écologie. Avec le noir, Caravage, Soulage, mais aussi peur de l’autre et obscurité. Né du mélange du rose et du bleu, le violet, tel un pied de nez, s’amuse des assignations du genre. Le jaune, le rouge et l’orangé sont également de la partie, sans oublier toutes ces nuances au nom poétique comme l’aigue-marine, le bouton d’or, la terre de Sienne, la framboise écrasée et la coquille d’œuf… Trois comédiens nous transportent sur une riche palette pour transformer nos émotions en pensées, nos sensations en analyses, nos découvertes en connaissances. Jeux de lumières et projections vidéo habillent la scène pour faire de cette expérience sensorielle un moment fort spectaculaire.

photo Un sacre

Un sacre

Spectacle, Théâtre, Théâtre

ALENCON 61000

Le 16/12/2021

Comédienne de formation, Lorraine de Sagazan est aujourd’hui metteure en scène. Elle a notamment mis en scène Démons d’après Lars Noren (2014), Une maison de poupée d’après Henrik Ibsen (2016), ou encore l’Absence de père d’après Anton Tchekhov (2019). Dernièrement, c’est au travail menant à l’écriture, aux côtés de l’auteur Guillaume Poix, qu’elle se consacre. Dans son théâtre, elle recherche un espace de rencontre entre la fiction et le réel. Cela se traduit dans ses dernières créations, fruits d’une collecte de témoignages réels qui sont ensuite mis en fiction. Pour La Vie invisible (2020) elle s’est appuyée sur des entretiens avec des personnes non et malvoyantes, tandis que pour Un sacre, en cours de création, elle rencontre des personnes éprouvées par la crise sanitaire, qui se confient à elle. Pour l’écriture de ce vaste projet au long cours, Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix rencontrent depuis début janvier 2021 des êtres humains de tous âges dont les trajectoires intimes et personnelles ont à voir avec la réparation. « Toutes et tous nous ont confié quelque chose qu’ils n’avaient jamais dit à personne, c’est ce qui fait la rareté et le caractère précieux de[...]

photo Un sacre

Un sacre

Spectacle, Théâtre, Théâtre

ALENCON 61000

Le 17/12/2021

Comédienne de formation, Lorraine de Sagazan est aujourd’hui metteure en scène. Elle a notamment mis en scène Démons d’après Lars Noren (2014), Une maison de poupée d’après Henrik Ibsen (2016), ou encore l’Absence de père d’après Anton Tchekhov (2019). Dernièrement, c’est au travail menant à l’écriture, aux côtés de l’auteur Guillaume Poix, qu’elle se consacre. Dans son théâtre, elle recherche un espace de rencontre entre la fiction et le réel. Cela se traduit dans ses dernières créations, fruits d’une collecte de témoignages réels qui sont ensuite mis en fiction. Pour La Vie invisible (2020) elle s’est appuyée sur des entretiens avec des personnes non et malvoyantes, tandis que pour Un sacre, en cours de création, elle rencontre des personnes éprouvées par la crise sanitaire, qui se confient à elle. Pour l’écriture de ce vaste projet au long cours, Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix rencontrent depuis début janvier 2021 des êtres humains de tous âges dont les trajectoires intimes et personnelles ont à voir avec la réparation. « Toutes et tous nous ont confié quelque chose qu’ils n’avaient jamais dit à personne, c’est ce qui fait la rareté et le caractère précieux de[...]

photo Le Dernier Cèdre du Liban

Le Dernier Cèdre du Liban

Spectacle, Théâtre, Théâtre

MORTAGNE-AU-PERCHE 61400

Le 19/12/2021

Voici une pépite du Festival d’Avignon 2017. Nikola Carton s’empare du texte d’Aïda Asgharzadeh, également auteure de La main de Leïla accueillie récemment à la Snat61. Pour nous conter une intrigue romanesque sur la question des origines : un plateau quasiment nu, deux comédiens aux mille palettes et des changements de costumes à vue. Le dernier cèdre du Liban conte l’histoire d’une guerre entre Eva et sa mère Anna Duval, figure inspirée de la photographe-journaliste au destin tragique Camille Lepage. Après le décès d’Anna, Eva reçoit une boîte contenant quelques babioles, un dictaphone et des cassettes. La jeune fille va faire connaissance avec sa mère, reporter de guerre, et remonter le fil de sa vie. Dans la lignée du grand Michalik et à la manière du théâtre de tréteaux, Nikola Carton signe une mise en scène vive et redoutablement efficace. Quelques bruitages, des ruptures de jeu, de lumières et nous voici baladés de Beyrouth à un aéroport, de Berlin à une chambre d’hôtel. La magie opère avec une simplicité confondante. Il suffit parfois d’une histoire.

photo D’autres mondes

D’autres mondes

Spectacle, Théâtre, Théâtre

ALENCON 61000

Le 10/01/2022

Au cœur du théâtre de Frédéric Sonntag, il y a une énigme. Les pièces que cet auteur-metteur en scène élabore nous propulsent dans de subtils labyrinthes où les époques, les espaces et les genres se croisent avec délice. Théâtre, musique live, vidéo, fondus enchaînés de décor et pour ses comédiens de haut vol, un formidable terrain de jeu pour passer d’un rôle à l’autre en un battement de cils. Après l’étincelant B-Traven, Frédéric Sonntag explore avec D’autres mondes les espaces-temps multiples et nous invite à traverser le miroir… Au début des années 60, le jeune physicien Jean-Yves Blanchot et Alexei Zinoviev, un auteur de science-fiction soviétique à la réputation sulfureuse, travaillent sans le savoir sur le même concept d’univers parallèles. Des décennies plus tard, leurs enfants - le leader d’un groupe de rock renommé et une futurologue récemment médiatisée - sont chacun hantés par l’héritage paternel et confrontés au même moment à d’étranges évènements... À la fois fable sur la crise écologique contemporaine et analyse de nos perceptions du présent, D’autres mondes cherche à éclairer notre besoin de nous inventer des ailleurs plus habitables. Suivrez-vous le lapin[...]

photo D’autres mondes

D’autres mondes

Spectacle, Théâtre, Théâtre

ALENCON 61000

Le 11/01/2022

Au cœur du théâtre de Frédéric Sonntag, il y a une énigme. Les pièces que cet auteur-metteur en scène élabore nous propulsent dans de subtils labyrinthes où les époques, les espaces et les genres se croisent avec délice. Théâtre, musique live, vidéo, fondus enchaînés de décor et pour ses comédiens de haut vol, un formidable terrain de jeu pour passer d’un rôle à l’autre en un battement de cils. Après l’étincelant B-Traven, Frédéric Sonntag explore avec D’autres mondes les espaces-temps multiples et nous invite à traverser le miroir… Au début des années 60, le jeune physicien Jean-Yves Blanchot et Alexei Zinoviev, un auteur de science-fiction soviétique à la réputation sulfureuse, travaillent sans le savoir sur le même concept d’univers parallèles. Des décennies plus tard, leurs enfants - le leader d’un groupe de rock renommé et une futurologue récemment médiatisée - sont chacun hantés par l’héritage paternel et confrontés au même moment à d’étranges évènements... À la fois fable sur la crise écologique contemporaine et analyse de nos perceptions du présent, D’autres mondes cherche à éclairer notre besoin de nous inventer des ailleurs plus habitables. Suivrez-vous le lapin[...]

photo Elodie Poux

Elodie Poux

Spectacle

FLERS 61100

Le 15/01/2022

Élodie Poux impose son humour libérateur et faussement naïf en nous emportant dans un tourbillon de textes acérés. Le Syndrome du Playmobil, c’est sa philosophie de vie, garder le sourire malgré les difficultés de la vie. Après sa démission des écoles maternelles - enfin depuis qu’on lui a demandé de ne plus revenir – l’ex animatrice périscolaire décide de monter sur scène pour se confier sur son passé dans l’arène des fauves en culotte courte. Douze ans dans le monde de la petite enfance ont aiguisé sa plume. L’artiste joue et se joue de situations plus loufoques les unes que les autres. Avec les mimiques des bambins, les réflexions des parents aux « cerveaux en mode avion », les anecdotes que l’on glane sur le bitume de la récré, son spectacle caustique et malicieux se savoure comme un cocktail renversant qui ne s’encombre pas de bien-pensance. Élodie Poux endosse une panoplie de costumes de mamans toutes plus hilarantes les unes que les autres. Entrez dans l’univers désopilant de Miss Poux et le sourire béat du Playmobil ne vous quittera plus.

photo La Tendresse

La Tendresse

Spectacle, Théâtre, Théâtre

FLERS 61100

Le 20/01/2022

Dans le droit fil de Désobéir accueilli à la Snat61 récemment, Julie Berès et sa troupe poursuivent une recherche d’un théâtre performatif politique qui s’adresse directement à nous et provoque empathie, espoir et libération joyeuse ! Pour La Tendresse, l’équipe est allée à la rencontre de jeunes hommes entre 18 et 30 ans et les a questionnés sur le lien au masculin et à la virilité au moment des premières expériences. Qu’est-ce qu’être un mec bien, un bon amant, un bon fils, un bon père ? Comment se défaire des attendus de sa famille ou de sa communauté ? Le spectacle raconte l’histoire de ces hommes qui se débattent avec les clichés du masculin, les injonctions de la société, le poids de la tradition et les assises du patriarcat. Sur scène, cinq hommes et une femme prennent en charge le texte conçu comme une partition musicale avec un chœur dont émerge tour à tour des solistes. Puisant dans le Krump et dans sa force de théâtralisation des corps - contorsions, postures carnavalesques, grimaces, spasmes… - , les corps jouent les affrontements pour mieux transgresser les lieux communs et exprimer à tâtons une nouvelle voie/voix pour les hommes. Une ode à la joie, à la liberté[...]

photo Ensemble chorégraphique du Conservatoire de Paris

Ensemble chorégraphique du Conservatoire de Paris

Spectacle

FLERS 61100

Le 22/01/2022

L’Ensemble Chorégraphique est l’équivalent d’une compagnie professionnelle, les danseurs et danseuses sont en master d’interprètes au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Chaque année, ils interprètent des pièces issues du répertoire de la danse néoclassique et contemporaine. Cette saison, ils nous présentent les œuvres chorégraphiques d’Emanuel Gat, Medhi Walerski, Benjamin Millepied : trois grands noms de la danse contemporaine. Nina (extrait de « Works ») - Emanuel Gat / Explorateur de l’infinie possibilité des corps, le chorégraphe célèbre dans cette pièce la musique de Nina Simone. Nina offre aux dix danseurs en scène un terrain d’expression joyeuse et de cohabitation sensible. Garden - Medhi Walerski / Issu de la danse classique, Medhi Walerski est le nouveau directeur artistique du BalletBC de Vancouver. Garden est créé pour le quintette de piano en la mineur de Camille Saint Saëns. Avec cette danse pure et organique, les interprètes embrassent l’essence du mouvement en solos, duos, quatuor et sections d’ensemble. Hearts and arrows – Benjamin Millepied / À la tête du Los Angeles Danse Project, Benjamin Millepied suscite une adhésion[...]

photo Les Quatre saisons

Les Quatre saisons

Spectacle

MORTAGNE-AU-PERCHE 61400

Le 23/01/2022

Chorégraphe au parcours d’excellence, François Mauduit s’empare des concertos pour violon les plus célèbres de l’histoire de la musique. L’ancien danseur de l’Opéra de Florence, du Ballet de l’opéra de Bordeaux et du Béjart Ballet Lausanne s’entoure de seize prestigieux interprètes pour revisiter Les quatre saisons de Vivaldi et embrasser nos images collectives liées aux saisons. Car au-delà de cette œuvre baroque devenue un des tubes les plus joués au monde, le thème des saisons traverse notre mémoire à travers les mythes, les œuvres des plus grands peintres et autres créateurs prolifiques. Les danseurs virtuoses personnifient toute une galerie de personnages imaginaires, exhalant ainsi toute la poésie, les rêveries et l’imaginaire que les saisons portent en elles. Au son des cordes qui traduisent somptueusement le chant des oiseaux, l’orage qui gronde, le bruissement du vent ou encore la lourdeur d’un été chaud, le ballet onirique de François Mauduit déploie des joyaux chorégraphiques multicolores et enchanteurs. Soli, duos et mouvements d’ensemble millimétrés nous emportent dans le tourbillon des quatre saisons.

photo Je t’aime plus que ma douleur

Je t’aime plus que ma douleur

Spectacle, Théâtre, Théâtre

ALENCON 61000

Le 25/01/2022

Arthur Deschamps invente et met en scène une histoire de maladie d’amour et peut-être même d’amour de la maladie. Tout comme ce fut le cas pour lui dans la vraie vie, son protagoniste Tom est confronté à un mal inexpliqué : une méchante sinusite doublée de douleurs oculaires et crâniennes. Tel un chercheur d’or, le patient se lance en quête d’un diagnostic tout au long du spectacle. Armé de lunettes de soleil, il passe d’un médecin à l’autre comme une bille de flipper, exaspère une infirmière cleptomane, fascine un malade qui rêve de devenir une star et séduit Anna qui pense enfin avoir trouvé un homme qui ne la regarde pas. Dans les rues de la ville et les couloirs de l’hôpital, entouré de patients décalés, Tom devra trouver une issue à cette situation invraisemblable. Dans la continuité de ses deux précédentes pièces, Arthur Deschamps crée un prétexte à chauffer nos zygomatiques, à décaler la réalité et à s’en amuser. Sur scène, une brigade de comédiens nous invite à rire de la suffisance du médecin, des situations grotesques que la peur de mourir peut entraîner, enfin de l’obstination ridicule de ces personnages qui nous ressemblent tant.

photo Je t’aime plus que ma douleur

Je t’aime plus que ma douleur

Spectacle, Théâtre, Théâtre

ALENCON 61000

Le 26/01/2022

Arthur Deschamps invente et met en scène une histoire de maladie d’amour et peut-être même d’amour de la maladie. Tout comme ce fut le cas pour lui dans la vraie vie, son protagoniste Tom est confronté à un mal inexpliqué : une méchante sinusite doublée de douleurs oculaires et crâniennes. Tel un chercheur d’or, le patient se lance en quête d’un diagnostic tout au long du spectacle. Armé de lunettes de soleil, il passe d’un médecin à l’autre comme une bille de flipper, exaspère une infirmière cleptomane, fascine un malade qui rêve de devenir une star et séduit Anna qui pense enfin avoir trouvé un homme qui ne la regarde pas. Dans les rues de la ville et les couloirs de l’hôpital, entouré de patients décalés, Tom devra trouver une issue à cette situation invraisemblable. Dans la continuité de ses deux précédentes pièces, Arthur Deschamps crée un prétexte à chauffer nos zygomatiques, à décaler la réalité et à s’en amuser. Sur scène, une brigade de comédiens nous invite à rire de la suffisance du médecin, des situations grotesques que la peur de mourir peut entraîner, enfin de l’obstination ridicule de ces personnages qui nous ressemblent tant.

photo L’Orang-Outang bleue

L’Orang-Outang bleue

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

FLERS 61100

Le 02/02/2022

Parce qu’elle est née bleue, Ponga l’orang-outang est rejetée par sa mère. Par chance, une brave éléphante la nourrit et l’élève. Devenue grande, Ponga tente de rejoindre sa horde. Elle est si méchamment repoussée par les siens qu’elle se met soudain à parler en langue humaine et effraie ainsi ses congénères déchaînés. Ce miracle finit par attirer les hommes qui la capturent et font d’elle un animal de foire. Une orang-outang bleue qui parle l’humain… leur fortune est faite ! Grâce à une enfant et après mille mésaventures, Ponga parviendra à vivre tranquillement sa vie d’orang-outang, fût-elle bleue. Toute de poils bleus vêtue, une comédienne seule en scène incarne Ponga dans les péripéties de sa vie. Avec beaucoup d’humour, ce conte aborde des thèmes chers à l’auteur-metteur en scène Jean-Michel Rabeux : c’est quoi une couleur de peau ou de poils ? C’est quoi une horde, une famille, une mère ? Et puis aussi c’est quoi une fille ? Comment se dépatouille-t-on de la violence quand on est une fille ? Et c’est quoi un humain ? C’est quoi un animal ? C’est quoi ma morale, mon respect des autres, de moi-même ? Entre stand-up et clownerie, un seule en scène comique à voir en famille.

photo Je suis né d’un récit brûlant

Je suis né d’un récit brûlant

Spectacle, Théâtre, Théâtre

ALENCON 61000

Le 03/02/2022

Après nous avoir captivés avec les tribulations du savant mécano Galilée, Jean Alibert revient nous conter une nouvelle histoire. Avec sa verve sympathique et son prodigieux talent pour fasciner son auditoire, le comédien nous embarque dans un récit qui touche à sa vie et à notre mémoire collective. Seul en scène, sans décor ni costume, le narrateur se mue en détective sauvage pour percer la vérité des faits au sujet d’un épisode oublié de l’Histoire : le massacre du 5 juillet 1962 à Oran, jour de la fête de l’Indépendance de l’Algérie. Sur le chemin qui le ramène à sa terre natale, Jean Alibert partage son expérience, porte sur scène les évènements et nous aiguille vers une prise de conscience. En route pour Tenira, une commune de la région de Sidi bel Abbès, le berceau de sa famille de 1870 à 1962. À l’aide de ses perceptions d’enfant, de son sens de l’humour et de l’extraordinaire magie de l’affabulation, le fils du maire de Tenira tente de trouver une réponse à la question : « Qu’est-ce que je suis venu faire dans ce chaos ? ». Un spectacle tissé de fil d’or, pour réparer et sortir du pli de la mémoire.

photo Je suis né d’un récit brûlant

Je suis né d’un récit brûlant

Spectacle, Théâtre, Théâtre

ALENCON 61000

Le 04/02/2022

Après nous avoir captivés avec les tribulations du savant mécano Galilée, Jean Alibert revient nous conter une nouvelle histoire. Avec sa verve sympathique et son prodigieux talent pour fasciner son auditoire, le comédien nous embarque dans un récit qui touche à sa vie et à notre mémoire collective. Seul en scène, sans décor ni costume, le narrateur se mue en détective sauvage pour percer la vérité des faits au sujet d’un épisode oublié de l’Histoire : le massacre du 5 juillet 1962 à Oran, jour de la fête de l’Indépendance de l’Algérie. Sur le chemin qui le ramène à sa terre natale, Jean Alibert partage son expérience, porte sur scène les évènements et nous aiguille vers une prise de conscience. En route pour Tenira, une commune de la région de Sidi bel Abbès, le berceau de sa famille de 1870 à 1962. À l’aide de ses perceptions d’enfant, de son sens de l’humour et de l’extraordinaire magie de l’affabulation, le fils du maire de Tenira tente de trouver une réponse à la question : « Qu’est-ce que je suis venu faire dans ce chaos ? ». Un spectacle tissé de fil d’or, pour réparer et sortir du pli de la mémoire.

photo Place

Place

Spectacle, Théâtre, Théâtre

ALENCON 61000

Le 22/02/2022

La place, celle qu’on laisse ou qu’on prend, qui se refuse ou qu’on s’interdit, tel ce sentiment qu’éprouvent parfois ceux qui viennent d’ailleurs de n’être jamais au bon endroit. Née à Bagdad, arrivée en France à l’âge de 5 ans, Tamara Al Saadi signe la mise en scène de sa propre pièce, doublement primée au festival Impatience 2018, prix du jury professionnel et du jury des lycéens. L’auteure-metteure en scène partage avec humour et émotion l’expérience de l’assimilation qui signifie souvent un inconfortable entre-deux mondes. Dans un décor épuré formé de quelques chaises et d’un peu de sable, nous suivons les turpitudes de Yasmine, jeune irakienne ayant fui son pays en pleine guerre du Golfe pour trouver sa place à Paris. Alors que sa famille déracinée s’immobilise dans l’exil, la jeune fille se dédouble, tiraillée entre un Irak inaccessible et son désir d’intégration. Sur scène, un sable doré n’en finit pas de couler et emplit l’espace de jeu comme un désert. Quelques grains s’échappent des poches d’un personnage, de fines pluies tombent de la manche d’un autre. Comme le temps qui s’écoule, comme les gravats d’une ville bombardée, comme la poussière d’un jardin perdu,[...]

photo Normalito

Normalito

Spectacle, Théâtre, Théâtre

ALENCON 61000

Le 25/02/2022

Pauline Sales invente une fable sur la normalité et son pendant, la différence. La pièce s’ouvre sur les toilettes de l’école. Lucas s’y est enfermé après avoir piqué une grosse colère. En classe, la maîtresse a demandé à ses élèves d’inventer un super-héros. Lucas a dessiné Normalito, le super-héros « qui rend tout le monde normaux ». N’en déplaise à la maîtresse, son alter ego est vraiment un super-héros ! Du haut de ses dix ans, le garçon se trouve « normal nul » et se heurte à la singularité de ses camarades : ceux qui viennent d’autres pays, les troubles dys, les hauts potentiels... Iris, gamine surdouée, tente de se rapprocher de Lucas, elle qui aimerait tant devenir normale. Les deux enfants, que tout sépare, apprennent à se connaître. Les parents de Lucas, tendance bobos et design, regrettent à demi-mot d’avoir un garçon sans relief particulier. Ceux d’Iris, des bons vivants façon Bidochon, se sentent dépassés par leur enfant zèbre. Chacun va trouver dans la famille de l’autre une façon de vivre qui lui correspond mieux. Sur scène, trois portes battantes s’ouvrent et se ferment sur les évènements rocambolesques de la pièce. Servie par un trio de comédiens épatants,[...]

photo Le cri des insectes

Le cri des insectes

Spectacle, Manifestation culturelle

FLERS 61100

Le 27/02/2022

Bienvenue dans le monde fabuleux de ces p’tites bêtes qui fascinent autant qu’elles flanquent la frousse. Le cri des insectes nous invite à une promenade imaginaire où le peuple de l’herbe rencontre peu à peu un monde humain qui n’a de cesse de se transformer et de vouloir transformer l’environnement qui l’entoure. Un quintet de musiciens jazz et une plasticienne aux doigts de fée nous plongent dans un univers onirique entre attirance et répulsion, candeur enfantine et étrangeté des rêves. Concert en mouvement, fresque vivante, ce spectacle apprivoise en beauté ces mini créatures apparemment monstrueuses avec qui nous cohabitons. L’exploration sensorielle naît sur un grand écran et s’hybride avec la musique par des jeux d’écriture et d’improvisation. Au cœur de cette fabrique de nouveaux langages poétiques, mêlant musique live, manipulation de papiers découpés et d’objets, petits et grands pourront jouer à réinventer le réel.

photo Peaux

Peaux

Spectacle

ALENCON 61000

Le 03/03/2022

Jeune chorégraphe dans le vent, Zoë de Sousa explore la nudité et la sensitivité du corps. Chez elle, le mouvement s’écrit par les sensations des pores de la peau, de la chair, des muscles... Face au corps instrumentalisé, rationalisé, capitalisé, virtualisé, idéalisé, l’artiste cherche à renouer avec son corps et questionner son intimité. Dans la continuité de ses précédentes pièces, elle crée Peaux – Troisième Hymne, une mise en lumière de l’épiderme, du rapport à soi et aux autres, mais aussi de la solitude collective. Tous issus du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, sept jeunes danseurs vêtus de noir (la crème de la crème !) se mettent à nu et placent leur talent, technicité et souplesse au service d’une célébration du corps tout en délicatesse et dans un jeu de lumière en clair-obscur. Avec des cuts, Zoë de Sousa entrecoupe des situations corporelles comme le ferait un monteur avec une bande cinématographique. Rythmées par des boucles sonores qui associent les musicalités d’une guitare portugaise, d’une contrebasse et d’une voix, plusieurs histoires se répètent et s’entremêlent les unes aux autres. Des mirages apparaissent et disparaissent[...]

photo FIQ !

FIQ !

Spectacle

MORTAGNE-AU-PERCHE 61400

Le 03/03/2022

Acrobates, danseurs, footfreestyleurs, breakeurs, taekwendeurs : ils sont quinze talents à avoir été choisis suite à une audition au Maroc en 2018. Habillés et entourés de l’univers visuel du photographe Hassan Hajjaj, accompagnés aux platines par un Dj old-school marocain, ces artistes nous offrent un spectacle circographié par Maroussia Diaz Verbèke. Après le succès d’Halka avec plus de 200 représentations en tournée internationale, la nouvelle équipe du Groupe Acrobatique de Tanger croise le cirque et les arts urbains. Fiq ! est une collection exaltée d’acrobaties, figures, pensées, couleurs, musiques, idées, sketchs, glissades, courses, visages, babouches, chorégraphies, tours sur la tête, citations et autres joies. Un spectacle à l’énergie phénoménale fait de modernes et virevoltantes alchimies. Entre Djset et rap fougueux, entre couleurs flash et questions en noir et blanc. Un spectacle programmé dans le cadre de SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie. Proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf www.festival-spring.eu

photo Tiens ta garde

Tiens ta garde

Spectacle, Théâtre, Théâtre

FLERS 61100

Le 08/03/2022

Avec la ferme intention de déconstruire ce qui nous conditionne, le Collectif Marthe invente une pièce sur l’autodéfense à partir de l’essai d’Elsa Dorlin Se défendre, une philosophie de la violence. À qui a-t-on donné le privilège des armes ? Comment se réapproprier son corps et sa force face à la violence légitime ? Quatre jeunes femmes se retrouvent lors d’un week-end pour un stage d’autodéfense. Dans une ancienne salle d’armes peuplée des vestiges patriarcaux liés au combat, la coach et les trois participantes aux parcours fissurés expérimentent des techniques d’autodéfense et « désapprennent à ne pas se battre ». Quatre comédiennes éblouissantes d’énergie retracent avec humour le fil d’une histoire racontée cette fois-ci du point de vue des corps opprimés. Dans ce théâtre féministe et fantaisiste, époques et genres se succèdent tambour battant pour nous dire les fantômes grotesques de l’Histoire, les luttes féministes d’hier et d’aujourd’hui et l’urgence d’une réappropriation de l’injonction masculine « Tiens ta garde ».

photo Les Flyings

Les Flyings

Spectacle

ALENCON 61000

Le 10/03/2022

Mélissa Von Vépy voit « l’expression aérienne » comme une métaphore de la vie. Avec sa compagnie Happés, la circassienne franco-suisse cherche à nous aspirer dans son univers onirique empreint de questionnements universels. L’artiste interroge sa pratique dans des performances éblouissantes qui s’ouvrent à la danse et au théâtre. Avec Les Flyings, elle met en jeu cinq trapézistes volants dans un rêve éveillé. Deux femmes et trois hommes forment une petite troupe dans un décor de bout du monde. Sur cette jetée aérienne, entre deux pontons, un trapèze bas pendule de cour à jardin. L’équipée s’avance, se penche et hésite face au vide. Le mouvement pendulaire du trapèze, qui s’épuise régulièrement et qu’il faut rattraper, relancer, les place face à leur propre finitude. Tout au bord, dans ce lieu de tous les possibles, les trapézistes rampants se cramponnent, lâchent ou se renvoient la barre. Nourri de références à Becket, ce ballet aérien au ras du sol éclaire l’intranquillité de nos âmes dans cette existence limitée. Entre liberté et désespoir, sensation d’absurdité et de sublime voltige hors de toutes attentes. Un spectacle programmé dans le cadre de SPRING, festival des[...]

photo Madame Fraize

Madame Fraize

Spectacle, Théâtre

MORTAGNE-AU-PERCHE 61400

Le 12/03/2022

Avec l’envie de dessiner un sourire hilare sur le visage du monde, l’humoriste Marc Fraize revient sur les planches de la Snat61 avec un spectacle ardemment heureux. Monsieur ramène donc sa Fraize pour nous parler d’amour, de couple avec ce qui fait sa marque de fabrique : un clown lunaire, délicat et un tantinet absurde, à contre-courant de la vanne et de la punchline. Le personnage culte de cet audacieux humoriste a enfin trouvé l’âme sœur ! Monsieur Fraize enfile donc une robe fendue, une perruque et des escarpins rouges pour nous présenter sa femme. Transformé en Madame, il apparaît sur une scène nue, avec micro et tabouret de bar ; et pour nous impressionner, chante Piensa en mi. Avant elle, lui était drôle, mais aussi aigri et frustré de vivre dans l’ombre de ses parents. Aujourd’hui, Madame le guide. Elle est aussi fragile que lui, mais également libre, sensuelle et attirée vers la joie. Elle sociabilise cet enfant imprévisible, capricieux, mais surtout timide pour la vie. Une formidable déclaration d’amour à la gent féminine.

photo L’Ecole des maris

L’Ecole des maris

Spectacle, Théâtre, Théâtre

ALENCON 61000

Le 14/03/2022

Sœurs orphelines, Léonor et Isabelle se retrouvent sous la tutelle de deux frères chargés de les éduquer et de les épouser ou d’en disposer. L’un, Ariste, prend le parti de la tolérance et de la bienveillance en espérant remporter le cœur de Léonor. L’autre, un Sganarelle amoureux et jaloux, tient sa pupille cloîtrée dans sa maison, épie ses moindres agissements et lui refuse les plaisirs les plus innocents. Bien évidemment, Isabelle tombe amoureuse de Valère, un jeune voisin, et va trouver en lui toutes les ressources pour échapper au despote et rejoindre son amant. Avec ses allures de farce jubilatoire, la comédie de Molière pose astucieusement la question de la liberté et du libre arbitre dans les rapports femme/homme. Alain Batis s’amuse à faire rimer les alexandrins de Molière avec la prose d’aujourd’hui. Dans un décor s’inspirant du Kamishibaï japonais, sorte de théâtre ambulant où les artistes donnent à voir tous les espaces de l’intrigue, ses sept épatants comédiens font résonner la pièce de 1661 avec notre temps. De quoi éclairer le chemin qu’il nous reste à accomplir en matière d’équité.

photo L’Ecole des maris

L’Ecole des maris

Spectacle, Théâtre, Théâtre

ALENCON 61000

Le 15/03/2022

Sœurs orphelines, Léonor et Isabelle se retrouvent sous la tutelle de deux frères chargés de les éduquer et de les épouser ou d’en disposer. L’un, Ariste, prend le parti de la tolérance et de la bienveillance en espérant remporter le cœur de Léonor. L’autre, un Sganarelle amoureux et jaloux, tient sa pupille cloîtrée dans sa maison, épie ses moindres agissements et lui refuse les plaisirs les plus innocents. Bien évidemment, Isabelle tombe amoureuse de Valère, un jeune voisin, et va trouver en lui toutes les ressources pour échapper au despote et rejoindre son amant. Avec ses allures de farce jubilatoire, la comédie de Molière pose astucieusement la question de la liberté et du libre arbitre dans les rapports femme/homme. Alain Batis s’amuse à faire rimer les alexandrins de Molière avec la prose d’aujourd’hui. Dans un décor s’inspirant du Kamishibaï japonais, sorte de théâtre ambulant où les artistes donnent à voir tous les espaces de l’intrigue, ses sept épatants comédiens font résonner la pièce de 1661 avec notre temps. De quoi éclairer le chemin qu’il nous reste à accomplir en matière d’équité.

photo Pulse

Pulse

Spectacle

FLERS 61100

Le 17/03/2022

L’acrobate et trampoliniste Cyrille Musy développe la « danse rebond », un vocabulaire gestuel atypique qu’il place au service d’un cirque chorégraphique et poétique. Avec Pulse, le metteur en piste signe une nouvelle pièce de cirque à haute tension où se libèrent énergie vitale et créativité des formes. Lui et ses cinq partenaires de jeu nous régalent d’un ballet aérien où la pulsation musicale donne le la. Boom-boom, boom-boom. Le tempo s’accélère, comme un cœur qui s’emballe peu à peu, comme le rythme toujours plus effréné du monde. De 1 à 150 battements par minute, la pulsation guide les interprètes dans une transe acrobatique aux mouvements synchronisés. La scène circulaire se compose de trois trampolines et de planchers munis de trappes. Offrant de multiples jeux d’apparition, disparition et circulation, cet espace rebondissant de 9 m de diamètre propulse les corps des artistes qui se déploient dans toutes les dimensions. Les fous du rebond repoussent les limites de la physique et perturbent nos repères. Finis la gravité, le haut, le bas, l’envers ou l’endroit. La joyeuse tribu nous embarque dans un voyage sensoriel et nous invite à nous laisser traverser par l’énergie[...]

photo On purge bébé

On purge bébé

Spectacle, Théâtre, Théâtre

FLERS 61100

Le 22/03/2022

Vertigineuse mise à mal du mariage, On purge bébé décortique nos travers tout en faisant jaillir la plus capiteuse hilarité. Follavoine, porcelainier de son état, attend Monsieur Chouilloux, influent fonctionnaire cocufié, afin de signer un contrat qui fera de lui le fournisseur officiel de pots de chambre de l’armée française. Pour mettre toutes les chances de son côté, il a invité l’épouse Chouilloux et son amant, Horace Truchet. Mais le fils constipé de Follavoine, refuse de prendre sa purge le jour de l’entente, tandis que Madame en déshabillé sillonne l’appartement un pot de chambre à la main, pour faire avaler la potion à l’enfant terrible. Émeline Bayart sert une mise en scène sous-tendue par la musique d’un piano et ponctuée de chansons contemporaines du maître du vaudeville. Exploitant à l’envi la musicalité du texte, la metteure en scène entend dépecer les pensées des protagonistes à travers le chant, la musique et le jeu chanté. Dans un décor fidèle aux didascalies de l’auteur, six comédiens costumés jouent et chantent l’éternelle cruauté du couple. Gare au désir de puissance, car chacun recevra le retour de bâton qu’il aura lui-même asséné.