photo [EXPOSITION] Pascal Benoit et Carole Leprevot

[EXPOSITION] Pascal Benoit et Carole Leprevot

Exposition, Peinture

CABOURG 14390

Du 16/10/2021 au 01/11/2021

Pascal Benoît est un artiste en totale déconnexion avec la nature. Selon lui, peindre un sujet, c'est vibrer avec lui, c'est ressentir un lien spirituel avec lequel il vagabonde et qui l'entraîne dans l'intensité émotionnelle. Carole Leprevost propose des œuvres figuratives, représentant principalement des marines et des animaux qu'elle peint avec émotion et dans le respect de leur physionomie. Le regard que porte le visiteur sur ses toiles représente pour elle un véritable moment de partage.

photo Les petites vertus

Les petites vertus

Auxerre 89000

Le 16/01/2022

Le geste d'accueillir au monde. Le geste de laisser partir ceux qu'on aime. Et tous les gestes qui relient ces deux bouts de l'existence... Ils sont la trame discrète de notre quotidien et disent souvent bien plus que les mots, en particulier aux premiers âges de la vie. C'est en s'interrogeant sur l'acte de transmission qu'Eleonora Ribis a cheminé vers ce projet de création, à voir en famille à partir de 1 an. De la symbolique des gestes dans la peinture aux mudras de la danse indienne, de la langue des signes à sa culture italienne où le geste parle... L'artiste a glané la matière d'une partition où les mains jouent à la manière de personnages dansants. Dans un espace circulaire qui enveloppe le public et le plateau, trois générations et autant d'interprètes. Acteur, Laurent Dupont incarne la figure du grand-père, Eleonora Ribis celle de la mère. L'enfant quant à lui sera directement issu du public, sollicité dans l'instant avec délicatesse et invité à jouer son propre rôle. Les petites vertus font directement référence à un ouvrage de Natalia Ginzburg où l'écrivaine développe son propos sur l'éducation, incitant à donner aux petits la possibilité « de germer dans l’ombre[...]

photo EXPOSITION REGARDS POSÉS

EXPOSITION REGARDS POSÉS

Peinture

Essey-lès-Nancy 54270

Du 16/10/2021 au 24/10/2021

Bétovel a toujours dessiné, depuis petit, quand il allait au bord de l'eau avec les copains, eux pêchaient et lui faisait des croquis. Après une longue période de latence, vers 30 ans, l'envie lui a repris. Il est allé au «cours du soir» des beaux arts (ADEA) animés par Ian WOODCOCK. Depuis Bétovel continue ce travail de «Regardisme», c'est à dire retranscrire dans ses œuvres la manière dont son regard interprète la lumière qui se pose sur le monde. Son travail est figuratif mais pas photographique ; c’est à dire métaphorique mais pas mimétique. Ses sujets sont éclectiques bien que son travail soit homogène autour de la luminosité. Une boîte de godets et une aquarelle en cadeau ont déclenché chez J.Bacq sa démarche de peindre en 1997. Elle décide alors de prendre des cours avec Ian Woodcock, professeur à l’Ecole des beaux-arts de Nancy. Après avoir peint les villages grecs, le végétal, les reflets, les ciels, elle s’intéresse aux bateaux. Les aquarelles actuelles représentent la marine ancienne d’Europe, celle que l’on admire lors des fêtes maritimes de Brest. J.Bacq a eu l’occasion de croiser et d’admirer plusieurs de ces bateaux sur l’eau dans la baie de Brest et sur[...]

photo Journée des Ateliers d'Artistes d'Occitanie

Journée des Ateliers d'Artistes d'Occitanie

Atelier, Photographie - Vidéo, Dessin - Collage

Figeac 46100

Le 10/10/2021

« Peindre m’est nécessaire comme un rituel apaisant. » Depuis toujours, je peins. Tous les jours, les nuits plutôt. Je traduis mes ressentis journaliers face aux événements vécus par tous-la matière, la figure. Mon atelier, mes ateliers... au sein de la maison, se déclinent des lieux de peinture, de préparation, de dessin, de classement, de rangement, d'exposition...ma maison, c'est mon atelier d'artiste ... Selon les périodes, j'installe en divers lieux mes différents projets... Les préparations d'un projet se passent dans une partie de l'atelier en rez-de-chaussée, les grands formats sont peints dans l'atelier du bas ( photo) ainsi que le rangement de toutes les oeuvres , classées...les formats moyens (100x100) se passent dans une partie d'un grand séjour...pièce que je préfère pour peindre. Je fais aussi beaucoup de papiers....dans un autre p!ce... Les installations pour les jardins et les sculptures se passent dans un garage??? Voilà...ma vie dans une maison-atelier....

photo PORTES OUVERTES DES ATELIERS D'ARTISTES:THIERRY TAVANT

PORTES OUVERTES DES ATELIERS D'ARTISTES:THIERRY TAVANT

Portes ouvertes, Artisanat, Peinture, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Bassoues 32320

Du 11/10/2020 au 10/10/2021

Domaine de création : Arts graphiques, Peinture Signe et nature, symbole et vie, je déchiffre l’énigme de la réalité sans jamais épuiser le mystère. La poésie est pour moi, le regard le plus pertinent posé sur le réel. Accorder le visible avec l’invisible, protéger et veiller sur l’aventure humaine. Figuration, stylisation primitive, symbolisme géométrique, depuis les premières années, des préoccupations de l’ordre de la métaphysique sont au coeur de mon travail. En peignant je rêve et je construis.

photo RENCONTRE APPRENANTE AUTOUR DE L'ARBRE : L'ARBRE DANS L'HISTOIRE DE L'ART

RENCONTRE APPRENANTE AUTOUR DE L'ARBRE : L'ARBRE DANS L'HISTOIRE DE L'ART

Conférence - Débat, Plante - Fleur, Plante - Fleur, Manifestation culturelle, Nature - Environnement, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Fête

Samatan 32130

Le 13/10/2021

Le mercredi 13 octobre, rendez-vous à la Médiathèque de Samatan à 18h pour une rencontre apprenante autour de l'arbre avec la peintre et historienne de l'art Ksenia Milicevic (créatrice du musée de la peinture à St Frajou) pour évoquer la figure de l'arbre à travers l'histoire de l'art. Tout public, parents, enfants. Entrée libre

photo Exposition Réjouissance

Exposition Réjouissance

Manifestation culturelle, Peinture, Exposition

Gelos 64110

Du 15/10/2021 au 16/11/2021

Valentina Santibanez est artiste latino-américaine, résidente en France. Elle nous présente un ensemble d’œuvres en technique mixte qui regorge en couleurs. Sur différents formats nous pouvons observer des images diverses allant de l’abstrait à la figuration, et du pictural au graphique. Elle définit son art comme Intuitif, avec l’intention de représenter une vibration intérieure qu’elle appelle « Résonance ». L’exposition invite à nous réjouir avec la couleur et à nous laisser inspirer par la liberté créative de chaque œuvre. Son univers créatif est plein de couleurs, de détails et de symboles. Aujourd’hui, ses œuvres sont une invitation à les parcourir de près et à lire l’image comme un livre ouvert. Sa poésie visuelle cache et révèle, en même temps, une histoire à raconter.

photo Exposition :

Exposition : "Still (Times Stand)" de Philippe Decrauzat

Exposition, Peinture, Sculpture

LE HAVRE 76600

Du 30/10/2021 au 09/01/2022

L'exposition "Still (Times Stand) pensée spécifiquement pour le lieu instaure un dialogue entre la peinture et l'architecture du Portique. Sur les deux niveaux se déploient deux ensembles, deux installations mettant en scène des différences, ou ce qui peut être vu comme des oppositions (continu, discontinu, physique, psychique, figure, signe...). Le titre donné à l'exposition est celui d'une série de peintures commencée en 2019 et qui rejoue le principe des shaped canvas (toiles découpées) en les soumettant à l'emprunt d'un motif, la croix de Malte, une forme à la symétrie multiaxiale, qui donne aussi son nom à l'élément mécanique du dispositif cinématographique permettant d'introduire un temps d'arrêt dans le mouvement continu de la pellicule, un décrochement rendant possible de projeter un a un chaque photogramme. Les toiles qui composent "Still (Times Stand) convoquent alors le moment de délai du passage entre le fixe et le continu. Ce que la peinture rapporte des ses aventures hors de son territoire, ce qu'elle emprunte au monde des signes et des écrans, se trouvent ainsi restitués dans sa forme. Un autre groupe de peintures, adoptant également le principe des shaped[...]

photo Exposition :

Exposition : "Qui songe au séraphin ?" de Jean-Claude Mattrat

Exposition, Peinture, Sculpture

LE HAVRE 76600

Du 16/10/2021 au 20/11/2021

"La série formée par ces livres durant les mois de l'année appelle un projet de monstration à destination du spectateur, et dans le principe d'une consultation autorisée, autrement dit d'appropriation rapprochée du livre ou du cahier d'atelier ou de dessin. D'y découvrir ainsi la démarche qui joue avec tous les codes, de représentation et de non-figuration. Ce projet de monstration se concrétise suivant les années par une table d'une forme spécifique. Le principe d'accessibilité attise la curiosité du visiteur et lui permet d'avancer tranquillement, livre à livre, page à page dans l’œuvre. La table instaure une possibilité de conversation avec le visiteur en ce sens qu'elle offre le livre, le met à disposition. La table est, tout autant que la reliure des livres et des cahiers, une forme plastique et non un simple objet utilitaire. La forme est pensée à chaque fois différente, marquant une année précisément. Cet objet fait partie du protocole et met en évidence la présence du multiple et de la série. Il touche tout autant au volume sculpté qu’à l’installation. Les cahiers d’atelier sont des restes précieux, traces du travail d’impression, mais aussi possibles d’agencements[...]

photo Exposition de Béatrice DE MARQUE

Exposition de Béatrice DE MARQUE

Exposition, Peinture, Lecture - Conte - Poésie

Bégard 22140

Du 02/11/2021 au 26/11/2021

Béatrice de Marqué, artiste aux multiples talents (peinture, musique et poésie), nous invite à découvrir son univers artistique où se déploient tantôt la force des contrastes du noir et du blanc (fusain, encre), tantôt l'intensité et la richesse des couleurs (pastel, aquarelle). Par ses représentations figuratives ou abstraites, en passant par les sentiers de la poésie, son œuvre nous offre un voyage rempli d'émotions et de sensibilité. Béatrice vous accueille dans son atelier à Bégard car elle nous avoue une autre passion : celle de partager et de transmettre (nombreuses récompenses et expositions en France et à l'étranger). Vernissage le samedi 6 novembre à 17 heures.

photo Expositions de Marie-Thérèse Manchotte & Annick Ryndzunski

Expositions de Marie-Thérèse Manchotte & Annick Ryndzunski

Manifestation culturelle, Peinture, Sculpture, Exposition

Marmande 47200

Du 09/11/2021 au 25/11/2021

Partageant sa vie entre Paris et La Bastide d’Armagnac, architecte-urbaniste et peintre, M.T. Manchotte a beaucoup voyagé et résidé à l’étranger, dont en Chine d’où elle a rapporté des paysages du Yunnan, mais aussi des traces et souvenirs de ses passages dans les grottes célèbres de cette région ? Avec cette artiste, nous présentons les sculptures d’Annick Ryndzunski dont les douces courbes de ses sculptures accompagnent justement les lignes sinueuses des paysages et des figures féminines de M.T. Manchotte. - Expositions accompagnées de 4 ateliers enfants. - Vernissage le mardi 9 novembre. - Entrée Libre aux horaires d'ouverture de la Médiathèque.

photo Exposition de Catherine Joseph

Exposition de Catherine Joseph

Manifestation culturelle, Fête, Manifestation culturelle, Exposition

Melle 79500

Du 23/09/2021 au 28/11/2021

Exposition de Catherine Joseph au Café du Boulevard à Melle Du 23 septembre au 28 novembre ” Catherine Joseph est une autodidacte. La peinture l’accompagne depuis bien longtemps et jamais (enfin presque jamais puisqu’elle a déjà exposé une fois dans sa vie), elle n’avait osé montrer son travail à d’autres regards posés. Et voilà qu’elle ose aujourd’hui, sur les murs du café du boulevard. Son univers est peuplé de figures et autres trombines toutes plus attachantes les unes que les autres, entre encre et acrylique la plupart du temps. Une panoplie d’expressions, de gens de traviole, avec des regards souvent tout plein de tendresse pour qui veut bien se laisser faire. Un travail à découvrir, assurément!”

photo Exposition de peintures réalistes - Charles UNGER

Exposition de peintures réalistes - Charles UNGER

Manifestation culturelle

Obernai 67210

Du 20/10/2021 au 26/10/2021

Charles Unger artiste-peintre autodidacte alsacien est membre de l'Académie Européenne des Arts-France ainsi que des "Amis d'Arts-Inter" et "Créateurs d'aujourd'hui". Il réalise des peintures figuratives réalistes, à l'huile sur toile de lin, où la recherche d'effets de lumière est toujours présente. Il aime représenter des 'ambiances' qui attirent son attention et c'est dans le monde qui l'entoure, qu'il puise son inspiration. Venez découvrir et apprécier ses oeuvres !

photo Exposition

Exposition "Rémanences" de Martine Pinsolle

Manifestation culturelle, Peinture, Exposition

Seignosse 40510

Du 20/11/2021 au 07/01/2022

Du 20 novembre au 7 janvier : exposition "Rémanences" de Martine Pinsolle, au Fonds Labégorre à Seignosse Bourg. Entrée libre. Le Fond Labégorre vous invite à découvrir le travail de cette artiste à travers de beaux portraits d'hier et d'aujourd'hui. Présentation de l'artiste : Artiste de la Côte Basque, travaillant sur le thème de la figure humaine, en grands formats déclinés dans des univers naturels, balnéaires ou urbains. Sa peinture est résolument figurative : le dessin, l'arabesque, les valeurs sont autant de références académiques auxquelles l'artiste reste attachée, avec une prédilection pour le traitement de la lumière. Le travail de Martine Pinsolle est décliné sur des supports différents et avec diverses techniques : huile sur toile de lin ou de jute, acrylique sur les papiers.

photo Exposition de peintures réalistes - Charles UNGER

Exposition de peintures réalistes - Charles UNGER

Peinture

Obernai 67210

Du 20/10/2021 au 26/10/2021

Charles Unger artiste-peintre autodidacte alsacien est membre de l'Académie Européenne des Arts-France ainsi que des "Amis d'Arts-Inter" et "Créateurs d'aujourd'hui". Il réalise des peintures figuratives réalistes, à l'huile sur toile de lin, où la recherche d'effets de lumière est toujours présente. Il aime représenter des 'ambiances' qui attirent son attention et c'est dans le monde qui l'entoure, qu'il puise son inspiration. Venez découvrir et apprécier ses oeuvres !

photo EXPOSITION - Le Bon, le Téméraire et le Chancelier - Quand flamboyait la Toison d'Or

EXPOSITION - Le Bon, le Téméraire et le Chancelier - Quand flamboyait la Toison d'Or

Beaune 21200

Du 04/12/2021 au 31/03/2022

Digne héritière de l’exposition « Marie. L’Héritage de Bourgogne » présentée en 2000, cette exposition internationale au cœur de la capitale des Vins de Bourgogne propose un nouveau regard sur l’histoire et l’art burgondo-flamand des XIVème et XVème siècles, en mettant à l’honneur les figures des deux derniers ducs - Philippe le Bon (1396 – 1467) et Charles le Téméraire (1433 – 1477) – et du chancelier Nicolas Rolin (1376 – 1462), fondateur des Hospices de Beaune. Les œuvres exposées, en provenance de collections publiques et privées d’Europe, principalement belges, sont mises en regard d’objets actuellement conservés en France. Plus de cent cinquante œuvres de l’art médiéval sont réunies, mêlant peintures, sculptures, orfèvrerie, tapisseries, manuscrits ou documents d’archives afin de dévoiler l’art de vivre des élites et le savoir-faire des artistes et artisans du « grand-duché d’Occident ».

photo Exposition de peinture

Exposition de peinture

Manifestation culturelle, Peinture, Sculpture, Exposition

Casteljaloux 47700

Du 15/11/2021 au 26/11/2021

C'est la reprise des expositions au sein de La Maison du Roy ! Pour l'occasion, l'artiste peintre Rafiou Gbadamassi exposera durant 15 jours une quinzaine de toiles dans la salle d'exposition de la Maison du Roy. A travers des œuvres variées, l'artiste explore l'art figuratif, abstrait et naïf, sa principale source d'inspiration étant l'art africain. Avec ses peintures aux couleurs chaudes et apaisantes, il représente sa culture au travers de différents objets et personnages qui symbolisent le partage et l'entraide. Il utilise diverses techniques : de la peinture acrylique, en passant par l'huile, le couteau, jusqu'au collage. Pour bien vous recevoir : Pass sanitaire et port du masque exigé

photo Exposition peintures : De l'abstrait au réalisme

Exposition peintures : De l'abstrait au réalisme

Peinture, Exposition

Lannemezan 65300

Du 15/11/2021 au 30/11/2021

Du 15 au 30 novembre, Exposition peintures de "l'abstrait au réalisme" à la Galerie Paul Bert - Rue Thiers Venez découvrir une sélection d’œuvre, à travers les différents tableaux exposés vous pourrez plonger dans un univers poétique et pictural ou les formes de l'abstrait au réalisme se mêlent et se contraste à la fois. Avec l'artiste peintre Benjamin Roehrig spécialisé en peinture abstraite, karine Nogues œuvre sur le contemporain et le figuratif et Johann Flores au dessin. Plusieurs dates d'atelier aérographe avec Benjamin Roehrig vous sont proposées. Inscription et renseignement au service culturel de Lannemezan 05 62 99 13 59 Du lundi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 16h30.

photo VISITE DE L'EXPOSITION DE PEINTURES DE CHRISTOPHE COSENTINO

VISITE DE L'EXPOSITION DE PEINTURES DE CHRISTOPHE COSENTINO

Peinture

Agde 34300

Le 20/11/2021

Depuis 25 ans, le Sétois Christophe Cosentino peint. Sur des volets en bois ou des toiles de jute brutes. En juxtaposant des éclats de céramiques sur ses peintures, il pointe, souligne, éclaire : un détail de fond marin, une paire de chaussures... le relief change la perspective et ouvre une lecture poétique. Il a 20 ans dans les années 80... côtoie et collabore, à Sète et Paris, avec ceux qui font un courant artistique pas encore nommé à l’époque : celui de “la figuration libre”. Sa peinture est libre, certes, mais pas jetée. Il peint l’allégorie du travail, noblesse de l’effort, solitude de la peine. Des couleurs lumineuses, des laques monochromes, des situations étranges, des hommes au travail, des linogravures... Le talent de l’artiste s’affirme par la diversité et la richesse de ses créations. Il précise, depuis quelques années, un langage pictural poétique qui lui est propre. L'artiste vous convie à une visite guidée de ses œuvres et de son travail : ses inspirations, ses techniques, ses formats, ses matériaux. On le croit prisonnier de ses couleurs parfois tonitruantes... Il nous offre des portraits voire des “gueules” en noir et blanc d’une incroyable puissance,[...]

photo Stéphanie Raymond

Stéphanie Raymond

Céramique, Peinture

Bourges 18000

Du 03/01/2022 au 08/01/2022

Stéphanie Raymond est installée dans le Vaucluse à Beaumes de Venise. Après avoir commencé par la terre vernissée, elle s’oriente vers la porcelaine même si elle navigue parfois entre les deux. Elle résume son travail par cette phrase « Je suis une céramiste contemporaine issue de la tradition potière » Traditionnelle oui car tous ses objets peuvent être utilitaires mais ils sont surtout le support d’une imagerie merveilleuse de nostalgie et de de poésie. C'est un cheminement entre la peinture et la poterie. Sa propre sensibilité qui illumine ses créations, savant mélange de motifs floraux, d’animaux fantastiques et surtout de figures féminines déclinées en teintes pastelles rehaussées d’or.

photo [Peinture] Noël à l'atelier

[Peinture] Noël à l'atelier

Exposition, Peinture

BAILLY-EN-RIVIERE 76630

Du 04/12/2021 au 05/12/2021

À l'occasion des fêtes de fin d'année, Agnès Dortu, artiste-peintre et pastelliste vous ouvre les portes de son atelier. Contemplative, Agnès se présente volontiers comme un peintre généraliste de campagne. Son influence artistique étant profondément enracinée dans l’impressionnisme, elle s’exprime le plus souvent dans un genre figuratif mais aime aussi vagabonder dans l’imaginaire et exploiter diverses techniques. Découvrez son univers et craquez pour une ses jolies oeuvres pour compléter votre décoration ou pour gâter un proche !

photo Exposition de peintures : Helen Barenton

Exposition de peintures : Helen Barenton

Peinture

Château-Thierry 02400

Du 04/12/2021 au 29/01/2022

La programmation des expositions de la Maison de l’Amitié France-Amérique clôture l’année avec une dernière exposition consacrée aux animaux. Helen Barenton, peintre et écrivain qui vit et travaille à Reims, nous propose une série d’œuvres, peintures, aquarelles, pastels sur la thématique du Bestiaire. Des œuvres empreintes de réalisme et de modernité par l’ajout de couleurs lumineuses autour de la figure animale, qu’elle soit sous forme de tâches comme dans les œuvres en aquarelles, où la matière fluide de la peinture vient créer des fonds dynamiques ou pour suggérer des éclats de lumière recontextualisant l’animal dans son environnement naturel. « Autodidacte, mon travail se décline autour de plusieurs axes : du baroque, au figuratif voire complètement psychédélique, l’essentiel pour moi est de rendre visible l’invisible. Sensible à la problématique environnementale et à la protection de la nature, ma démarche artistique invite le spectateur à s’émerveiller, mais aussi se questionner sur l’impact de l’homme sur son environnement. » « Auteure de romans, artiste-peintre et sculpteure, on me demande souvent quel est le dénominateur commun de tout ce que j'entreprends. Si[...]

photo Anima

Anima

Dijon 21000

Du 12/02/2022 au 15/02/2022

Quel est cet énigmatique cocon ? … Un lieu tout en poésie où nous entrons chenille et sortons papillon ? Un espace douillet qui abrite différentes formes d’art ? Voici quelques indices : en passant le seuil, nous découvrons d’abord l’exposition La Ménagerie Graphique et ses dizaines d’œuvres de peinture animalière puis nous apercevons le gardien d’un autre temps, profondément endormi. Vêtu d’une redingote et d’une perruque baroque, il semble être la seule figure humaine parmi les animaux. Bientôt, il se réveille, se lève, s’assoit devant son épinette et joue. Certains reconnaitront des notes du Rappel des animaux de Jean-Philippe Rameau, ou quelques mesures d’une sonate de Domenico Scarlatti. En voulant créer ce théâtre de la métamorphose et cet univers conçu pour l’itinérance, Adèle Ogier et Jérémy Montheau, de L’atelier du vent, proposent de vivre une expérience sensorielle et immersive pour cultiver et épanouir sa sensibilité. Le + Visitez l'exposition La Ménagerie Graphique

photo Exposition Zabuska

Exposition Zabuska

Exposition, Peinture

Arcachon 33120

Du 17/11/2021 au 17/01/2022

« Au cours de sa carrière, Zabuska a très vite laissé les aquarelles pour les huiles, le figuratif vers l’abstrait. Elle s'exprime davantage sur la couleur et la matière et décroche alors de nombreux prix, dont le premier prix du salon d'automne en 2007. Comme bien souvent dans l'art abstrait, nous sommes amenés vers une interrogation qui derrière une apparence généreuse porte l'essentiel. Ce qui frappe chez Zabuska c'est cette transparence qui rayonne, cet équilibre d'une lumière révélée par les couleurs elles mêmes, comme un vitrail qui inviterait l'imaginaire. Quelque chose de passionné, de sensuel, de mystérieux aussi dans ce langage visuel qui nous fait penser à Zao Wou Ki ou Wassily Kandinski, et nous parle aussi bien de l'invisible qui est en nous que cette autre réalité pourtant présente qui nous entoure[..]" Patrick Charles Muller - Poète, Agent artistique PROLONGATION 17/01

photo FLAMENCO À L'ASTRADA

FLAMENCO À L'ASTRADA

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marciac 32230

Le 06/11/2021

A 20h30, Sortez vos éventails à l'Astrada! Dans son Spectacle " Gravida, celle qui marche", Stéphanie Fuster s'interroge sur le féminin à travers le flamenco. La figure de Gradiva, bas-relief antique représentant une femme en train de marcher, mis en lumière au XXème s. par la nouvelle de Jensen, l'analyse de Freud et la peinture des surréalistes. Gradiva est apparue dans la mythologie personnelle de Stéphanie Fuster telle un guide dans la recherche d'un féminin profane éloigné; de toute transcendance, une amie, une autre magie. Comme la danseuse de flamenco, cette femme cristallise dans sa démarche une conjugaison du féminin et du masculin, et comme la danseuse de flamenco, Gradiva n'existe pas, elle est le nom d'un fantasme, un espace où; Stéphanie Fuster projette à l'infini sa propre histoire. Le lien entre cette quête du féminin et le flamenco est la matière et la manière de rencontrer le geste artistique, de comprendre la mécanique de ce corps flamenco.

photo CONFÉRENCE HISTOIRE DE L'ART : JACKSON POLLOCK

CONFÉRENCE HISTOIRE DE L'ART : JACKSON POLLOCK

Peinture, Conférence - Débat

L'Isle-Jourdain 32600

Le 01/12/2021

Mercredi 01 Décembre 2021 à 20h00, conférence Histoire de l'Art : "Jackson Pollock", à la MJC de L'Isle-Jourdain. Jackson Pollock est l'un des artistes les plus célèbres de l'après-guerre aux États-Unis. Pionnier de l'expressionnisme abstrait, les gouttes de peintures et éclaboussures de Pollock sur de grandes toiles inaugurent une nouvelle ère de l'art figuratif. Bien que ses premières œuvres figuratives montrent une influence surréaliste, il est surtout connu pour l'« action painting » qui apparaît dans son travail en 1947, Number 1, 1950 (Lavender Mist) (1950) étant l'une de ses œuvres les plus populaires. Tarifs : 10 € - Adhérent 9€

photo EXPOSITION DE FIN D'ANNÉE AU VILLAGE D'ARTISTES

EXPOSITION DE FIN D'ANNÉE AU VILLAGE D'ARTISTES

Sculpture, Peinture, Exposition

Bellevigne-en-Layon 49380

Du 05/11/2021 au 23/01/2022

Pour terminer l’année en beauté, le Village d’Artistes est heureux de vous présenter : Sophie DELPY, Céline MORIT- KARTONIK et Ronnie NÉMORIN Miroirs, profondeurs et ouvertures... Regards croisés sur la figure de l’être, son expressivité et ses belles aspérités par trois approches singulières. Sophie DELPY // sculpture Céline MORIT- KARTONIK // peinture et sculpture Ronnie NÉMORIN // peinture Soirée rencontre, en présence des artistes, le 5 novembre 2021 à 18h30

photo Université populaire d'histoire de l'art  - Pierre Wat

Université populaire d'histoire de l'art - Pierre Wat

Histoire - Civilisation

Argentan 61200

Du 12/10/2021 au 30/03/2022

Conférences « Université populaire : car il s’agit de découvrir, d’apprendre à voir et de se délecter devant des œuvres des XIXe et XXe siècles. En six séances, nous aborderons des figures majeures (Monet, Cézanne, Picasso, Bacon), des thèmes joyeux (le cirque) et graves (la guerre), et nous irons à la rencontre d’une des plus grandes artistes femmes du XXe siècle : Louise Bourgeois. Ce programme, conçu comme une initiation, fera écho à l’actualité des expositions du Musée Léger/Mare, ainsi qu’au rôle fécond de la Normandie dans l’histoire de l’art. » Pierre Wat est Professeur des universités, écrivain et contributeur du magazine L’Œil, magazine de référence sur l’art. Il est l’un des historiens de l’art les plus réputés de sa génération et l’un des meilleurs pédagogues actuels. Derniers ouvrages parus : Pérégrinations, paysages entre nature et histoire (Hazan, 2017), Hans Hartung, la peinture pour mémoire (Hazan, 2019). 12 octobre CLAUDE MONET │16 novembre PICASSO ET LE CIRQUE │14 décembre PAUL CÉZANNE 25 janvier FRANCIS BACON │ 15 février LOUISE BOURGEOIS │ 30 mars ARTISTES EN GUERRE Le mardi à 20h •1h30 •Gratuit

photo Exposition de Domé

Exposition de Domé "Inspiration au jardin"

Peinture, Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Séricourt 62270

Du 25/05/2017 au 15/10/2017

Quand deux artistes se rencontrent, c'est tout un univers qui vient s'enrichir des talents, des émotions et de la sensibilité de chacun. Entre rêve et réalité, d'une clairière plongée dans un lumineux brouillard à un alignement sombre de platanes jetant leurs ombres rectilignes sur le pavé, l'univers onirique de Domé, artiste peintre, explore le réel comme pour mieux le rêver. Tout au long de la saison, venez découvrir les Jardins de Séricourt à travers le regard de Domé comme des fenêtres vers l'extérieur qui laissent entrevoir l'au-delà... En parallèle de l'exposition dans le jardin, venez découvrir le travail de l'artiste avec une autre partie de ses œuvres exposées dans un lieu étonnant : la galerie des arbres (en accès libre aux jardins de Séricourt) A travers ce travail de perspective et de monochrome dans le jardin, Domé ne s’embarrasse pas de la distinction entre abstraction et figuration, se situant souvent en un lieu intermédiaire, en équilibre instable. S'inspirant du jardin, il travaille avec le temps, proposant ses fenêtres ouvertes sur le temps, au-delà du réel.

photo Exposition d'Ouni Mam

Exposition d'Ouni Mam

Peinture

Troisvaux 62130

Du 02/04/2016 au 29/04/2016

Découvrez un univers où la couleur et le mouvement sont maîtres Ouni Mam peint dans une grande variété de styles : du figuratif à l’abstrait en passant par des pièces symboliques. Pourtant, malgré la diversité des sujets dans son travail, chaque pièce de cette artiste est très vite reconnaissable. La signature personnelle d’Ouni Mam est faite de lumière, de couleurs saturées, de coups de pinceaux précis ou dynamiques, d’empâtements… Dans toutes les toiles, un accent est mis sur la lumière et le mouvement. Préférant travailler la peinture à l’huile , les toiles d’Ouni Mam sont des œuvres puissantes. Créations instantanées, elles sont le reflet de l’instinct de l’artiste, de ses émotions. Ouni Mam peint « l’incorporel , le conceptuel et immatériel . » Quel que soit le style artistique qu’elle emploie , ses peintures donnent l’impression d’être des voiles transparents qui révèlent des mondes différents mais parallèles. Après avoir commencé la peinture sur ​​l’île de la Réunion, à l’est de Madagascar dans l’océan Indien, elle s’est réinstallée dans sa ville natale, Bruay-la-Buissière, dans le nord de la France. Ses peintures montrent un mélange d’art classique, le modernisme[...]

photo Exposition d'Alain DIMPRE, au musée municipal de Saint Pol sur Ternoise

Exposition d'Alain DIMPRE, au musée municipal de Saint Pol sur Ternoise

Peinture, Patrimoine - Culture, Vie locale, Foire - Salon

Saint-Pol-sur-Ternoise 62130

Du 19/09/2020 au 11/10/2020

Alain DIMPRE, au musée municipal de Saint Pol sur Ternoise Du 19 septembre au 11 octobre 2020, Alain DIMPRE, bien connu des Saint-Polois, expose ses œuvres au musée Danvin. Natif de l’Indre, il dessine depuis son plus jeune âge, aidé par son grand-père Victor DIMPRE. En 1954, à Calais, il fait la rencontre de Jeanne THIL, artiste-peintre, qui sera son maître jusqu’en 1963. Puis de 1959 à 1963, Alain DIMPRE croise le chemin de Georges ANDRIQUE. Il entre alors à l’Ecole des arts appliqués de Calais. Il fera aussi l’heureuse rencontre avec Alfred MANESSIER, d’abord au Crotoy, puis au Touquet. Depuis 1967, l’artiste expose autant en groupes qu’individuellement. Peintre figuratif semi-professionnel, Alain DIMPRE construit son travail en combinant les exigences de rigueur dans la mise en place, le dessin de l’œuvre, et l’exigence technique dans l’application des matières et des plages colorées. Sociétaire des Artistes Français, il participe aux salons depuis 1989. Le peintre expose ses œuvres partout dans le monde : les Etats-Unis, Belgique, Pays-Bas, Portugal, Deauville, Lyon, Le Touquet, Paris… Il obtient de nombreux prix, tels que la Médaille d’Or au Grand Prix Arts Inter[...]

photo Exposition :

Exposition : "Still (Times Stand)" de Philippe Decrauzat

Peinture, Exposition

Le Havre 76600

Du 30/10/2021 au 09/01/2022

L'exposition "Still (Times Stand) pensée spécifiquement pour le lieu instaure un dialogue entre la peinture et l'architecture du Portique. Sur les deux niveaux se déploient deux ensembles, deux installations mettant en scène des différences, ou ce qui peut être vu comme des oppositions (continu, discontinu, physique, psychique, figure, signe...). Le titre donné à l'exposition est celui d'une série de peintures commencée en 2019 et qui rejoue le principe des shaped canvas (toiles découpées) en les soumettant à l'emprunt d'un motif, la croix de Malte, une forme à la symétrie multiaxiale, qui donne aussi son nom à l'élément mécanique du dispositif cinématographique permettant d'introduire un temps d'arrêt dans le mouvement continu de la pellicule, un décrochement rendant possible de projeter un a un chaque photogramme. Les toiles qui composent "Still (Times Stand) convoquent alors le moment de délai du passage entre le fixe et le continu. Ce que la peinture rapporte des ses aventures hors de son territoire, ce qu'elle emprunte au monde des signes et des écrans, se trouvent ainsi restitués dans sa forme. Un autre groupe de peintures, adoptant également le principe des shaped[...]

photo Peintures d'André LASSABE et Yves SAINT-JEAN

Peintures d'André LASSABE et Yves SAINT-JEAN

Grenade-sur-l'Adour 40270

Du 04/01/2022 au 07/02/2022

André Lassabe et Yves Saint-Jean, deux peintres de territoires voisins, ont ceci de commun qu’ils croient en la force du figuratif. Nous ne les démentirons pas. Le premier, dans des explosions de couleurs parfaitement maîtrisées qui ne sont pas loin d’évoquer l’univers du Pop-Art américain, réjouit notre œil pour nous entrainer dans des compositions ouvrant sur des heures légères, paisibles, souriantes, à la gloire de l’existence dans ce qu’elle a de plus doux. Le second peintre exposé, avec son approche plus classique du réel, étonne par la précision de son trait et la diversité des motifs, pouvant aller du paysage local à des représentations étrangères, voire exotiques. C’est à un double voyage que nous convie ces deux artistes, mais toujours avec l’élan de l’adéquation au bonheur du réel.

photo Exposition

Exposition "Rémanences" de Martine Pinsolle

Exposition, Peinture

Seignosse 40510

Du 20/11/2021 au 07/01/2022

Du 20 novembre au 7 janvier : exposition "Rémanences" de Martine Pinsolle, au Fonds Labégorre à Seignosse Bourg. Entrée libre. Le Fond Labégorre vous invite à découvrir le travail de cette artiste à travers de beaux portraits d'hier et d'aujourd'hui. Présentation de l'artiste : Artiste de la Côte Basque, travaillant sur le thème de la figure humaine, en grands formats déclinés dans des univers naturels, balnéaires ou urbains. Sa peinture est résolument figurative : le dessin, l'arabesque, les valeurs sont autant de références académiques auxquelles l'artiste reste attachée, avec une prédilection pour le traitement de la lumière. Le travail de Martine Pinsolle est décliné sur des supports différents et avec diverses techniques : huile sur toile de lin ou de jute, acrylique sur les papiers.

photo Les petites vertus

Les petites vertus

Danse - Bal - Cabaret

Auxerre 89000

Le 16/01/2022

Le geste d'accueillir au monde. Le geste de laisser partir ceux qu'on aime. Et tous les gestes qui relient ces deux bouts de l'existence... Ils sont la trame discrète de notre quotidien et disent souvent bien plus que les mots, en particulier aux premiers âges de la vie. C'est en s'interrogeant sur l'acte de transmission qu'Eleonora Ribis a cheminé vers ce projet de création, à voir en famille à partir de 1 an. De la symbolique des gestes dans la peinture aux mudras de la danse indienne, de la langue des signes à sa culture italienne où le geste parle... L'artiste a glané la matière d'une partition où les mains jouent à la manière de personnages dansants. Dans un espace circulaire qui enveloppe le public et le plateau, trois générations et autant d'interprètes. Acteur, Laurent Dupont incarne la figure du grand-père, Eleonora Ribis celle de la mère. L'enfant quant à lui sera directement issu du public, sollicité dans l'instant avec délicatesse et invité à jouer son propre rôle. Les petites vertus font directement référence à un ouvrage de Natalia Ginzburg où l'écrivaine développe son propos sur l'éducation, incitant à donner aux petits la possibilité « de germer dans l’ombre[...]

photo Dominique d’Acher - Les chantiers organiques de l’inachevé

Dominique d’Acher - Les chantiers organiques de l’inachevé

Exposition

Sens 89100

Du 27/11/2021 au 04/04/2022

Co-réalisée avec le Musée des Beaux-arts de Dole, l’exposition propose de remettre en perspective le parcours singulier de Dominique d’Acher, une artiste en quête de sa liberté. Depuis sa formation, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, jusqu’au milieu des années 1960, Dominique d’Acher se libère progressivement des influences de ses années de jeunesse et s’investit dans la recherche d’une figuration qui questionne les limites de la représentation. Elle affirme un style personnel, reconnu de son vivant, utilisant de façon privilégiée la gouache à la fin de la décennie. En réalité, le véritable sujet est l’univers introspectif de l’artiste, son inconscient auquel elle fait appel pour faire surgir des images insolites sur le papier. L’exposition présente l’étendue de son registre graphique en s’appuyant sur une peinture caractéristique juxtaposée à un ensemble de dessins, de collages ou de gouaches accompagnés de ses recherches graphiques préparatoires ou des déclinaisons du thème représenté. Les attaches de Dominique d’Acher avec la région et l’Yonne sont particulièrement fortes. En effet, de 1967 à 1984, elle réside avec son mari Jean Criton dans une ferme isolée près[...]

photo EXPOSITION - Le Bon, le Téméraire et le Chancelier - Quand flamboyait la Toison d'Or

EXPOSITION - Le Bon, le Téméraire et le Chancelier - Quand flamboyait la Toison d'Or

Exposition, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Beaune 21200

Du 04/12/2021 au 31/03/2022

Digne héritière de l’exposition « Marie. L’Héritage de Bourgogne » présentée en 2000, cette exposition internationale au cœur de la capitale des Vins de Bourgogne propose un nouveau regard sur l’histoire et l’art burgondo-flamand des XIVème et XVème siècles, en mettant à l’honneur les figures des deux derniers ducs - Philippe le Bon (1396 – 1467) et Charles le Téméraire (1433 – 1477) – et du chancelier Nicolas Rolin (1376 – 1462), fondateur des Hospices de Beaune. Les œuvres exposées, en provenance de collections publiques et privées d’Europe, principalement belges, sont mises en regard d’objets actuellement conservés en France. Plus de cent cinquante œuvres de l’art médiéval sont réunies, mêlant peintures, sculptures, orfèvrerie, tapisseries, manuscrits ou documents d’archives afin de dévoiler l’art de vivre des élites et le savoir-faire des artistes et artisans du « grand-duché d’Occident ». Lieux, dates et horaires de l’exposition dans les 3 sites : 1/ Porte Marie de Bourgogne - Musée des Beaux-arts 2 accès : 6 Boulevard Perpreuil / 19 Rue Poterne Ouvert tous les jours : 10h-13h* / 14h-18h* *fermeture de la billetterie à 12h30 et à 17h30 2/ L’Hôtel des Ducs de Bourgogne[...]

photo Anima

Anima

Exposition, Animaux

Dijon 21000

Du 12/02/2022 au 15/02/2022

Quel est cet énigmatique cocon ? … Un lieu tout en poésie où nous entrons chenille et sortons papillon ? Un espace douillet qui abrite différentes formes d’art ? Voici quelques indices : en passant le seuil, nous découvrons d’abord l’exposition La Ménagerie Graphique et ses dizaines d’œuvres de peinture animalière puis nous apercevons le gardien d’un autre temps, profondément endormi. Vêtu d’une redingote et d’une perruque baroque, il semble être la seule figure humaine parmi les animaux. Bientôt, il se réveille, se lève, s’assoit devant son épinette et joue. Certains reconnaitront des notes du Rappel des animaux de Jean-Philippe Rameau, ou quelques mesures d’une sonate de Domenico Scarlatti. En voulant créer ce théâtre de la métamorphose et cet univers conçu pour l’itinérance, Adèle Ogier et Jérémy Montheau, de L’atelier du vent, proposent de vivre une expérience sensorielle et immersive pour cultiver et épanouir sa sensibilité. Le + Visitez l'exposition La Ménagerie Graphique

photo EXPOSITION YVON TAILLANDIER

EXPOSITION YVON TAILLANDIER

Le Mans 72000

Du 03/12/2021 au 27/02/2022

Yvon Taillandier est aujourd'hui considéré comme le précurseur de la figuration libre, un mouvement qui nait officiellement en 1981, 10 ans après le début des travaux de l'artiste. La figuration libre, incarnée par Hervé Di Rosa ou Robert Combas, prône les couleurs vives et la figuration en opposition aux mouvements contemporains de l'abstraction et du minimalisme. C'est une peinture "rigolote, libre et décontractée". Bien que très proches, Yvon Taillandier refuse d'être apparenté à ce mouvement et parle plutôt de la figuration libératrice. Non seulement l'artiste sort de son égocentrisme mais il cherche aussi à libérer le spectateur. ? C'est à travers plusieurs aspects de sa peinture et de son dessin qu'Yvon Taillandier nous libère : en recréant le temps par la multiplication et par la métamorphose sur une même planche, les formes entrelacées voire labyrinthiques qui suggèrent l'infini pour l'œil, les couleurs joyeuses et simples, ou encore la diversité des supports permettant la création partout, sur tout et n'importe quand. Son œuvre très graphique, aux formes simples et à l'écriture truculente, montre par le prisme du merveilleux sa vision critique et pleine d'espoir[...]

photo Exposition Caro & The Octopus

Exposition Caro & The Octopus

Peinture, Vie locale

Ondres 40440

Du 20/09/2021 au 25/02/2022

Comme un vieil album de famille poussiéreux, les peintures de Caroline Orthlieb sur photos anciennes nous replongent dans une douce nostalgie. Des créatures marines partagent un bonheur fragile et vaporeux, suspendu dans les souvenirs. La figure du poulpe y est récurrente, douce et sensuelle, protectrice et complice. La méduse, elle, apporte une touche de spiritualité et d'espoir. Celui de conserver et perdurer depuis la nuit des temps cette histoire d'amour entre l'Homme et la Nature. Chaque reproduction est encadrée dans un ancien cadre vintage chiné, donnant l'impression d'être sorti tout droit du grenier. Commandes possibles : choisissez votre peinture et la dimension qui vous convient, Caroline s'en occupe ! carolineorthlieb@gmail.com Petite expo sur les murs de l'office de tourisme à voir du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h.

photo Caveau des artistes : Exposition - Peinture : Une famille d’artistes…

Caveau des artistes : Exposition - Peinture : Une famille d’artistes…

Saint-Claude 39200

Du 05/03/2022 au 26/03/2022

Caveau des artistes : Exposition - Peinture : Une famille d’artistes… 05 au 26 mars, au caveau des artistes, à Saint-Claude. Mars sera un mois tout particulier pour le Caveau des artistes de Saint-Claude qui rendra hommage à deux artistes jurassiens : Daniel Jacquemin et Anne-Marie Vidaillet. Daniel Jacquemin (1948-2018) Né à Saint-Claude, il ne quittera jamais la ville et y exercera son art. Il a d’ailleurs présenté ses œuvres à plusieurs reprises au Caveau des artistes en 1994, 2004, 2007 et 2011. Peintre figuratif, Daniel Jacquemin est proche par certains aspects de la tradition des impressionnistes. Il est également apprécié pour ses natures mortes. Amoureux de la lumière, il sait, par ses traits et couleurs, faire vibrer l’émotion et nous faire partager sa sensibilité, pour des objets ou de paysages qui l’ont touché et particulièrement, les paysages du Haut-Jura. Son amour de la nature fait de Daniel Jacquemin un grand paysagiste qui capte l’instant ultime par lequel un lieu, à priori banal, devient celui du rêve et de l’imaginaire. Le sujet n’est alors plus considéré que sous l’angle de la poésie naturelle qui le caractérise. Décédé en 2018, il laisse une œuvre[...]