photo Lingouf expose à Port en Bessin-Huppain

Lingouf expose à Port en Bessin-Huppain

Exposition, Animaux, Nature - Environnement, Musique, Musique contemporaine, Musique, Nature - Environnement, Peinture

PORT-EN-BESSIN-HUPPAIN 14520

Le 03/12/2021

" Posé sur une colline de sa Normandie natale, Vincent Ingouf alias Lingouf, déploie depuis plus de 20 ans un art protéiforme. Tour à tour illustrations, bd, peintures, sculptures, vidéos, jeux, et musiques fleurissent sur son chemin créatif. À coups de crayon et de pinceau, il nous fait naviguer des sombres profondeurs aux dimensions les plus lumineuses, modulant le flot des perceptions entre tangible et subtil dans un océan de magie surréaliste. Ultra-prolifique, il accompagne ses créations visuelles d’une musique étrange, se jouant des frontières entre les styles. Cette dernière le conduit ainsi, à se produire à travers la France et l’Europe, de petits bars en galerie d’art, de free-party en festivals. Seront publiés notamment plusieurs albums sur le label Ant-zen, collectif d’art visuel et auditif, en Allemagne. En partageant son regard et sa sensibilité, Lingouf nous convie à un voyage à la frontière du visible, il ouvre une porte sur des mondes oniriques, inconscients, éthériques. " PERMANENCE DE L'ARTISTE les samedis et dimanches aux horaires de l'après-midi. Fermé le dimanche matin.

photo Exposition :

Exposition : "A l'école de Charles Lhullier"

Exposition, Peinture

LE HAVRE 76600

Du 11/12/2021 au 13/02/2022

Charles Lhillier (1824-1898) est de ces peintres qui doivent leur notoriété aux élèves auxquels il a enseigné. L'histoire retient que, exact contemporain d'Eugène Boudin, Lhullier échoue face à ce dernier dans l'obtention d'une bourse pour poursuivre ses études à l'École nationale des beaux-arts. Il se forme alors auprès du peintre néo-classique, François Édouard Picot, côtoie Claude Monet qu'il portraiture à deux reprises, puis assiste Isidore Pils. Directeur de l'école municipale des beaux-arts du Havre de 1871 à sa mort en 1898, Lhullier se révèle remarquable pédagogue en s'attachant à révéler la personnalité de se élèves sur lesquels il exerce une profonde attraction teintée d'admiration. Formant toute génération d'artistes, il devient le premier maître de Raoul Dufy et Othon Friesz mais également des frères Saint-Delis, Georges Binet, Jules Ausset, ou Raymond Lecourt dont la renommée restera plus locale. Évoquer ses élèves revient à ressusciter la vie culturelle havraise de l'entre-deux-guerres.

photo Portes Ouvertes des Ateliers et Galeries d'Art de La Ciotat

Portes Ouvertes des Ateliers et Galeries d'Art de La Ciotat

La Ciotat 13600

Du 10/12/2021 au 11/12/2021

L'association d'artistes Sirènes propose ce parcours artistique et culturel dans le Vieux La Ciotat avec la présence de 27 ateliers, galeries et lieux d'exposition et plus de 60 artistes. Les amateurs de peinture, céramique, sculpture, dessin, bijoux, créations, photographie, artisanat d'art, création contemporaine, gravure, porcelaine contemporaine et autres pastels seront comblés. Pendant deux journées, artistes et galeries ouvrent leurs portes et ateliers. Ils invitent et accueillent le public à découvrir leur travail et leurs œuvres grâce à un parcours artistique et culturel dans le centre-ville. En complément, des lieux inhabituels accueillent des artistes et artisans d’art. Partager un moment de création, d’expression et d’exposition dans le Vieux La Ciotat permet de construire des passerelles entre population et artistes. Les lieux qui accueilleront des expositions et qui seront ouverts au public à cette occasion sont les suivants : Atelier Denis Canat, Atelier-galerie Locicero, Atelier partagé des arts, Chapelle des Minimes, CIQ Centre-ville, Maison de la cohésion sociale, Galerie Les Frérots cave à vin, L'Art Hic et Hoc - La boutique, ICI, agence de design[...]

photo SPECTACLE ENFANTS : TRAIT(S)

SPECTACLE ENFANTS : TRAIT(S)

Cirque - Marionnette, Pour enfants, Peinture, Spectacle

Saturargues 34400

Le 18/12/2021

Samedi 18 décembre à 16h, salle Michel Galabru à Saturargues, le Pays de Lunel propose à vos enfants entrez dans l’univers du cirque. TRAIT(s) est un essai de cirque graphique. Loin du cirque traditionnel où se mêlent acrobaties et domptage d’animaux sauvages, TRAIT(s) embarque les plus jeunes dans un monde coloré. Proposé par la Cie Circo Occipito Mastoïdienne, il met en scène Cyr, une circassienne à la roue qui va peindre un tableau à l’aide de son agrès et de quelques pots de peinture. Il en ressort une farandole de formes et de couleurs qui jaillissent sur scène sous l’impulsion de la roue. Un spectacle joyeux qui amène la peinture à l’enfant et célèbre la créativité. C’est le dernier volet d’un triptyque à l’adresse du jeune public proposant une revisite contemporaine de trois fondamentaux du cirque : Le corps, la famille et le cercle. Inspiré par les œuvres des peintres abstraits Vassili Kandinsky, Joan Miro, Yayoi Kusama et Sonia Delaunay, TRAIT(s) met en scène une circassienne à la roue Cyr afin d’entreprendre la réalisation d’une œuvre picturale à l’aide de son agrès. Dans sa forme et dans son propos, de l’agrès à l’adresse public circulaire, ce spectacle souhaite[...]

photo Exposition : Bizarre biz’Art

Exposition : Bizarre biz’Art

Exposition

Reims 51100

Du 30/11/2021 au 17/12/2021

Diagonales est un collectif d’artistes champardennais qui mène depuis 20 ans des recherches dans le domaine de l’art contemporain. Chaque exposition est l’occasion de présenter au public le fruit d’une réflexion collective et une réalisation personnelle sur un thème commun. Du 30 novembre au 17 décembre 2021, huit d’entre eux exposent leurs œuvres à la Maison du Département sur le thème « Bizarre, Biz’art ». Peinture, gravure, calligraphie, dessin, sculpture, photographies, installations… Les artistes s’expriment librement et leurs œuvres révèlent la diversité des formations et inspirations de leurs auteurs. Les réalisations aux techniques variées présentent une belle cohérence et vous réservent d’étranges surprises. Vous avez dit Biz’art ?! » Ouvert du lundi au vendredi.

photo Théâtre: Artemisia Gentileschi

Théâtre: Artemisia Gentileschi

Peinture

Morlaix 29600

Le 27/01/2022

La nouvelle création du groupe vertigo mêle reconstitution, mythe et regard contemporain, pour raconter l’histoire d’une femme, Artemisia Gentileschi. Elle s’est battue et a pris sa revanche à travers son art, avant de devenir une des plus grandes peintres de son temps. En 1612 à Rome a lieu un procès qui va agiter les mondes politique et religieux ainsi que le milieu de la peinture de l’Italie de la Renaissance. Le peintre Agostino Tassi, qui travaille auprès du Pape, est accusé du viol de la jeune artiste de 17 ans, Artemisia Gentileschi. Elle va raconter et justifier son histoire à plusieurs reprises, et même faire citer comme preuves des tableaux réalisés entre l’agression et le procès. Par la suite, sa peinture, puissante et viscérale, ne cessera d’être nourrie de la colère liée aux violences et à l’humiliation qu’elle a subies. Mêlant transcriptions des minutes du procès historique et d’écriture de plateau, Le groupe vertigo s’empare avec un humour féroce de cette affaire hors norme et fait résonner ces enjeux avec notre actualité.

photo VAN RUY HEMERY à la lumière, deux.

VAN RUY HEMERY à la lumière, deux.

Exposition, Peinture

ALENCON 61000

Du 18/11/2021 au 06/02/2022

Cette exposition baptisée du nom des deux artistes présentés Van Ruy / Hémery à la lumière, deux, cet évènement met en lumière une sélection d’environ 80 œuvres, dont certaines acquises par le Fonds départemental d’art contemporain, qui n’ont jamais été exposées auparavant. Lumineuses et éclatantes, leurs peintures rayonnent et font écho à leur passion commune pour la nature. Mettre à l’honneur deux artistes qui se connaissent, s’apprécient et dont les univers et les méthodes de travail se rejoignent : c’est le fil conducteur de la nouvelle exposition originale imaginée par le Conseil départemental de l’Orne et le Fonds départemental d’art contemporain.

photo Artemisia Gentileschi | Théâtre

Artemisia Gentileschi | Théâtre

Spectacle, Peinture

Fouesnant 29170

Le 04/03/2022

n 1612, en Italie, le célèbre peintre Agostino Tassi est accusé du viol de la jeune artiste Artemisia Gentileschi à qui il enseignait la perspective. Le père d’Artemisia porte l’affaire devant le tribunal papal. S’en suit un procès trépidant qui a agité, pendant neuf mois, la Rome de la Renaissance. Cette pièce du groupe vertigo, compagnie dont le travail nous enthousiasme de longue date puisque nous l’avons accompagné sur de nombreux spectacles (Pronom, Dom Juan, Love and Information…), remet en scène ce procès quatre siècles plus tard. À partir des transcriptions d’audiences conservées jusqu’aujourd’hui et d’écriture de plateau, il s’empare avec un humour féroce de cette affaire hors norme. Il convoque l’œuvre peinte, puissante et viscérale, d’Artemisia Gentileschi peinte en réaction au viol et à ce procès humiliant. Le spectacle mêle reconstitution, mythe et regard contemporain pour raconter l’histoire d’une femme qui s’est défendue et a pris sa revanche à travers son art, avant de devenir une des plus grandes peintres de son temps. Des enjeux qui, 410 ans plus tard, résonnent singulièrement avec notre actualité et les suites du mouvement #metoo.

photo JELLYFISH OU NOS MONDES MOUVANTS

JELLYFISH OU NOS MONDES MOUVANTS

Spectacle, Manifestation culturelle

FECAMP 76400

Le 28/01/2022

Adolescent, le jeune Olivier devient inquiet à mesure que sa peau se couvre d’une membrane semblable à celle d’une méduse. Silencieux sur sa mutation progressive et fuyant ses semblables, il reste pourtant curieux des autres et passe son temps sur les réseaux sociaux sous le pseudonyme de C.U comme «see you», celui qui te voit. C.U se nourrit de ses navigations virtuelles pour rédiger un essai portant sur les sentiments. Entre temps, un changement intervient dans sa vie avec l’arrivée au domicile familial du nouveau compagnon de sa mère dont la fille Peggy est non-voyante et se révèle bien éloignée des réseaux sociaux. Entre eux, une étrange relation va naître. Photographie de la jeunesse contemporaine, Jellyfish est un magnifique spectacle du metteur en scène Jean-François Auguste sur la circulation des informations, la mise en scène de l’ego et la métamorphose. C’est aussi une peinture de l’adolescence et de ses marqueurs immuables : son énergie pulsionnelle et son immense capacité d’invention.

photo Exposition : Van Ruy - Hémery à la lumière, deux

Exposition : Van Ruy - Hémery à la lumière, deux

Exposition

Alençon 61000

Du 18/11/2021 au 06/02/2022

Cette exposition baptisée du nom des deux artistes présentés Van Ruy / Hémery à la lumière, deux, cet évènement met en lumière une sélection d’environ 80 œuvres, dont certaines acquises par le Fonds départemental d’art contemporain, qui n’ont jamais été exposées auparavant. Lumineuses et éclatantes, leurs peintures rayonnent et font écho à leur passion commune pour la nature. Mettre à l’honneur deux artistes qui se connaissent, s’apprécient et dont les univers et les méthodes de travail se rejoignent : c’est le fil conducteur de la nouvelle exposition originale imaginée par le Conseil départemental de l’Orne et le Fonds départemental d’art contemporain. Exposition visible du lundi au vendredi de 8h à 18h et le dimanche de 14h30 à 18h

photo VAN RUY HEMERY à la lumière, deux.

VAN RUY HEMERY à la lumière, deux.

Exposition, Vie locale

Alençon 61000

Du 18/11/2021 au 06/02/2022

Cette exposition baptisée du nom des deux artistes présentés Van Ruy / Hémery à la lumière, deux, cet évènement met en lumière une sélection d’environ 80 œuvres, dont certaines acquises par le Fonds départemental d’art contemporain, qui n’ont jamais été exposées auparavant. Lumineuses et éclatantes, leurs peintures rayonnent et font écho à leur passion commune pour la nature. Mettre à l’honneur deux artistes qui se connaissent, s’apprécient et dont les univers et les méthodes de travail se rejoignent : c’est le fil conducteur de la nouvelle exposition originale imaginée par le Conseil départemental de l’Orne et le Fonds départemental d’art contemporain.

photo [Théâtre] Artemisia Gentileschi

[Théâtre] Artemisia Gentileschi

Peinture, Spectacle, Théâtre

Dieppe 76200

Le 24/02/2022

« En découvrant les transcriptions du procès d'Artemisia Gentileschi, j'ai été tellement frappé par l'actualité des enjeux et des prises de parole que j'ai d'abord cru qu'elles avaient été réinterprétées… » Guillaume Doucet D'après le texte It's true, it's true, it's true d'Ellice Stevens et Billy Barret, le groupe vertigo pose un regard contemporain sur l'histoire d'Artemisa Gentileschi, artiste peintre à l'oeuvre viscérale et puissante de l'Italie de la Renaissance. La pièce remet en scène le procès trépidant qui a agité l'Italie en 1612. Le célèbre peintre Agostino Tassi est accusé du viol de la jeune artiste alors âgée de 17 ans. À partir des transcriptions du procès ayant survécu, la pièce mêle reconstitutions, témoignages, rebondissements et retournements de situations. Les quatre interprètes, trois femmes et un homme, suivront ce fil rouge pour s'emparer avec un humour féroce de cette affaire hors norme. Le groupe vertigo s'attache à révéler la modernité frappante de l'histoire du procès d'Artemisia et de sa résonance dans notre actualité, notamment à travers le mouvement #metoo. On y retrouve les mêmes processus de discrédit de la victime, on y interroge le délai[...]

photo Théâtre - Volcan Junior : Jellyfish

Théâtre - Volcan Junior : Jellyfish

Théâtre

Le Havre 76600

Le 04/02/2022

Jellyfish ou nos mondes mouvants - Cie For Happy People & Co / Jean-François Auguste (création 2021) La méduse et Le Minotaure Jellyfish est une peinture de la jeunesse contemporaine aux résonances fantastiques. Elle met en scène l’étonnante rencontre entre C.U. (il ne veut plus qu’on l’appelle Olivier) et Peggy, la fille du nouveau compagnon de sa mère. Depuis quelques semaines, les deux adolescents subissent d’étranges mutations : la peau de C.U. s’illumine, semblable à la membrane d’une méduse, alors que Peggy devient, sous l’effet de la colère, une chimère impulsive entre loup et Minotaure. Cette transformation enferme un peu plus C.U. dans son monde. Reclus chez lui, il plonge dans le grand bain des réseaux sociaux. Peggy, non-voyante, devient paradoxalement le regard de C.U. sur le monde réel. Agacée de le voir ainsi isolé, elle l'entraîne dans une fugue. Une étrange relation se construit alors entre les deux adolescents, entre répulsion et fascination… Rythmée par les sons électro de Joseph d’Anvers, Jellyfish est une pièce aussi unique que l’adolescence : insaisissable, poétique, et parfois même fantastique. A partir de 11 ans Durée : 1h Tarif : 5€

photo Exposition :

Exposition : "A l'école de Charles Lhullier"

Peinture, Exposition, Vie locale

Le Havre 76600

Du 11/12/2021 au 13/02/2022

Charles Lhillier (1824-1898) est de ces peintres qui doivent leur notoriété aux élèves auxquels il a enseigné. L'histoire retient que, exact contemporain d'Eugène Boudin, Lhullier échoue face à ce dernier dans l'obtention d'une bourse pour poursuivre ses études à l'École nationale des beaux-arts. Il se forme alors auprès du peintre néo-classique, François Édouard Picot, côtoie Claude Monet qu'il portraiture à deux reprises, puis assiste Isidore Pils. Directeur de l'école municipale des beaux-arts du Havre de 1871 à sa mort en 1898, Lhullier se révèle remarquable pédagogue en s'attachant à révéler la personnalité de se élèves sur lesquels il exerce une profonde attraction teintée d'admiration. Formant toute génération d'artistes, il devient le premier maître de Raoul Dufy et Othon Friesz mais également des frères Saint-Delis, Georges Binet, Jules Ausset, ou Raymond Lecourt dont la renommée restera plus locale. Évoquer ses élèves revient à ressusciter la vie culturelle havraise de l'entre-deux-guerres.

photo Exposition :

Exposition : "Papiers Singuliers"

Peinture

Touques 14800

Du 26/03/2022 au 03/04/2022

Création Culture en Pays d'Auge, avec le soutien de la Ville de Touques, met en lumière la création et les savoir-faire autour du papier et du carton dans le cadre privilégié de l'Eglise Saint Pierre (XIème siècle - classée aux monuments historiques). Des papiers pliés, découpés, ciselés aux créations contemporaines étonnantes, le papier s'affirme comme matériau de création à part entière. Délicat, aérien et portant solide, sous de multiples formes, il n'est plus seulement support mais objet de création. Il est source d'inspiration. 7 artisans d'art livrent leur approche personnelle et invite le public à porter un autre regard sur ce matériau noble et précieux. Avec une construction technique qui lui est propre, Richard Dinot superpose le papier comme autant de propositions à notre imaginaire. Ses personnages longilignes, voyageurs, nous offrent une délicatesse chromatique qui nous absorbe. La combinaison de gravure, sculpture aléatoire voire photogramme qui restituent les caractéristiques et gardent la mémoire de sites délaissés (rouille, poussière, traces de pigments...) fait la singularité des monotypes de Gérard Renvez. La fusion de la technique d'encadrement, de[...]

photo LEVER LE MASQUE

LEVER LE MASQUE

Conférence - Débat

Château-Gontier 53200

Le 13/01/2022

Il incarne donc le changement d’identité, mais peut aussi évoquer le port du voile ou la protection sanitaire. Il possède également une longue tradition au sein des beaux-arts : des visages expressionnistes de James Ensor au modernisme et à sa prédilection pour les masques d’Afrique et d’Océanie, des masques de Louise Bourgeois à ceux de Nicole Eisenman, les masques modernes et contemporains fascinent en tant qu’objet, mais aussi en tant qu’interface sociale, culturelle et politique. À travers de nombreuses sculptures, peintures, installations, performances et photographies, cette conférence se penche sur cet objet énigmatique, qui connecte souvent les mondes visible et invisible. A partir de 15 ans. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.

photo L'art dans les chapelles

L'art dans les chapelles

Culte et religion, Peinture

Pontivy 56300

Du 06/07/2018 au 15/09/2019

L’art dans les chapelles, invite chaque été depuis 27 ans, des artistes contemporains à dialoguer avec le patrimoine religieux de la vallée du Blavet et du Pays de Pontivy.Trois circuits balisés vous conduisent dans un parcours qui relie le paysage à la chapelle, la peinture contemporaine à la peinture polychrome, l'architecture religieuse à la sculpture d'aujourd'hui.Une double invitation à découvrir la création de notre époque et à porter un regard nouveau sur notre patrimoine.

photo Conférence : Michel Ange et la Chapelle Sixtine

Conférence : Michel Ange et la Chapelle Sixtine

Sculpture, Conférence - Débat, Peinture

Saint-Jean-de-Thouars 79100

Le 13/01/2022

Achever la peinture. Le conférencier Patrick Sembel, professeur agrégé d’histoire – Université de La Rochelle envisage la genèse du projet, les défis esthétiques à relever, la démarche de Michel-Ange. Il montre que ce sculpteur se donne pour objectif de réaliser une œuvre sans comparaison avec ses contemporains, de faire la synthèse de la peinture et de la sculpture de son temps. Mais Michel-Ange ne s’arrête pas là. Il nourrit aussi son travail des grandes références intellectuelles de son époque. En procédant ainsi, il crée une œuvre qui s’impose comme une référence durable jusqu’à nos jours. Entrée à 14h15. Retrouvez le programme des conférences 2021-2022 proposées par l'Université Inter Âge à la Maison du Thouarsais - Office de Tourisme (32 Place Saint Médard à Thouars).

photo EXPOSITION YVON TAILLANDIER

EXPOSITION YVON TAILLANDIER

Le Mans 72000

Du 03/12/2021 au 27/02/2022

Yvon Taillandier est aujourd'hui considéré comme le précurseur de la figuration libre, un mouvement qui nait officiellement en 1981, 10 ans après le début des travaux de l'artiste. La figuration libre, incarnée par Hervé Di Rosa ou Robert Combas, prône les couleurs vives et la figuration en opposition aux mouvements contemporains de l'abstraction et du minimalisme. C'est une peinture "rigolote, libre et décontractée". Bien que très proches, Yvon Taillandier refuse d'être apparenté à ce mouvement et parle plutôt de la figuration libératrice. Non seulement l'artiste sort de son égocentrisme mais il cherche aussi à libérer le spectateur. ? C'est à travers plusieurs aspects de sa peinture et de son dessin qu'Yvon Taillandier nous libère : en recréant le temps par la multiplication et par la métamorphose sur une même planche, les formes entrelacées voire labyrinthiques qui suggèrent l'infini pour l'œil, les couleurs joyeuses et simples, ou encore la diversité des supports permettant la création partout, sur tout et n'importe quand. Son œuvre très graphique, aux formes simples et à l'écriture truculente, montre par le prisme du merveilleux sa vision critique et pleine d'espoir[...]

photo JELLYFISH OU NOS MONDES MOUVANTS

JELLYFISH OU NOS MONDES MOUVANTS

Spectacle

Fécamp 76400

Le 28/01/2022

Adolescent, le jeune Olivier devient inquiet à mesure que sa peau se couvre d’une membrane semblable à celle d’une méduse. Silencieux sur sa mutation progressive et fuyant ses semblables, il reste pourtant curieux des autres et passe son temps sur les réseaux sociaux sous le pseudonyme de C.U comme «see you», celui qui te voit. C.U se nourrit de ses navigations virtuelles pour rédiger un essai portant sur les sentiments. Entre temps, un changement intervient dans sa vie avec l’arrivée au domicile familial du nouveau compagnon de sa mère dont la fille Peggy est non-voyante et se révèle bien éloignée des réseaux sociaux. Entre eux, une étrange relation va naître. Photographie de la jeunesse contemporaine, Jellyfish est un magnifique spectacle du metteur en scène Jean-François Auguste sur la circulation des informations, la mise en scène de l’ego et la métamorphose. C’est aussi une peinture de l’adolescence et de ses marqueurs immuables : son énergie pulsionnelle et son immense capacité d’invention.

photo Le retour du néant prodigue - Valérie Bourdel

Le retour du néant prodigue - Valérie Bourdel

Exposition, Atelier

Marseille 13000

Du 12/06/2021 au 18/06/2021

De quelques palettes, toiles, encadrements et cadres échappés de l’atelier : c’est-à-dire le retour du néant prodigue. C’est précisément sur ces objets que fut représenté ce qui était et sera inscrit, ce qui sera dans un faire de l’art que seuls les artistes connaissent. Tables bien gardées de l’alchimie créative, ils permettent de séparer la terre du ciel, l’eau du feu, d’éloigner les objets dans un seul plan, de donner de l’épaisseur à ce qui est plat, d’enfermer l’infini et de supporter des montagnes. Éléments essentiels ils sont là, accroupis et retournés dans les ateliers, puis exposés sous des couvertures de couleur, c’est-à-dire encore cachés et bien déguisés par ce magma noble qu’est la peinture. Pourtant, un bon Paracelse en ferait certainement de l’or pur si seulement il pouvait en trouver quelques-uns de plomb. Qui est fondamentalement leur propre métal, caractérisés comme ils le sont par une individualité intacte et une aptitude marquée à la transmutation. Roberto Commini Vernissage samedi 12 juin 2021 de 14h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Musique, Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 11/09/2021

"Bruisse L’Eau" est la première exposition de Camille Bernard. Elle y présente un ensemble de peintures inédites. En collaboration avec Simon Lahure, artiste et musicien, ils plongent le lieu dans une atmosphère éthérée et animique. La peinture comme la musique deviennent alors des accessoires au service de cette ambiance : les personnages des toiles se saisissent d’instruments, jouent de la musique, chantent dans un monde aquatique, tandis que la pièce sonore diffuse un bruit d’eau qui coule. Née en 1994, Camille Bernard est diplômée de l’école d’art de Glasgow en 2016. Elle vit et travaille à Pantin. Elle est représentée par le project space SISSI club. Né en 1993 à Rouen, Simon Lahure est diplômé de la Haute école des arts du Rhin en 2019. Il vit et travaille à Romainville. Avec le soutien du Cnap, Centre National des Arts Plastiques. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Résidence peinture contemporaine et ateliers

Résidence peinture contemporaine et ateliers

Atelier, Manifestation culturelle, Exposition, Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Peinture

RADEPONT 27380

Du 07/02/2022 au 12/02/2022

Du 07 au 12 février le château de bonnemare (Radepont) accueillera des artistes en résidence. Ils proposeront des ateliers de peinture pour les enfants de 6 ans et plus, ainsi que pour les adultes, quel que soit le niveau. Les ateliers proposés : -Atelier Encre de Chine le 08/12 : il s'agira d'explorer les effets que l'on peut réaliser et de s'immerger dans l'univers de cette technique ancestrale. - Atelier Pouring le 09/02 : Très ludique, cette technique de peinture abstraite consiste à créer en faisant couler la peinture. - Atelier Fusain le 10/02 : idéal pour s’initier au portrait ou perfectionner sa technique ! Participation 5€ par personne. Merci de nous contacter si vous souhaitez réserver ! Visite guidée du château possible sur réservation au prix de 15€ par personne. Contacts : Le château de Bonnemare : 990 route de Bacqueville 27380 Radepont communication.bonnemare@gmail.com 06 68 27 80 08

photo Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 03/09/2021

Ciné-concert compositions originales autour de trois courts-métrages contemporains et de FIÈVRE de Louis Delluc. Les courts-métrages LABYRINTHE d’Aurélien Charpy, musique de Gérard Ninauve UN APRÈS-MIDI D'AUTOMNE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans LA CAMIONNETTE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans FIÈVRE France (1921, 44:37) D'après la nouvelle Tulip's Bar de Louis Delluc. Avec Ève Francis, Edmond van Daële, Gaston Modot, Elena Sagrary. Dans un cabaret populaire du Vieux-Port de Marseille, le patron Topinelli et sa femme Sarah voient arriver une troupe de matelots de retour d'Orient. Parmi eux, Militis, l'ancien amant de Sarah, est flanqué d'une femme épousée là-bas. Les filles de joie accourent, l'alcool coule à flot et la fièvre monte. La classe de Composition pour l’image du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille (professeur Pierre-Adrien Charpy) propose une immersion dans le monde de la composition pour l’image animée (qu’elle soit narrative ou expérimentale, fictionnelle ou documentaire), l’image inanimée (photographie, peinture, installation...) ou le spectacle vivant (théâtre, danse, ciné-concert…). Le travail se fait en collaboration[...]

photo Normal - Gilles Benistri

Normal - Gilles Benistri

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 11/06/2021

C’est le sentiment d’empathie qui est moteur dans mes créations, c’est aussi ce sentiment, qui me pousse à choisir mes modèles, mes sujets. Le geste artistique provoque la mise à distance. La question du temps, qui traverse l’ensemble des oeuvres vues en simultané, est à mettre en relation avec le temps que je passe à redonner existence à une image photographique décontextualisée. Je construis des scènes de la vie ordinaire pour parler d’une réalité plus profonde. Je m’interroge sur le pouvoir de transformation, par la peinture, d’une image photographique qui s’appuie sur des scènes de la vie quotidienne. Comment le banal, le quotidien deviennent étranges et par là comment ils transforment l’image. L’aspect narratif de mes tableaux semble rapprocher les personnages mais chaque individualité reste enfermée dans son monde, son espace. J’entremêle plusieurs dimensions qu’elles soient sociales, culturelles ou psychologiques. Le sujet fait face à la banalité du moment. G. Benistri Vernissage samedi 5 juin 2021 de 15h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Les arbres dans l’art tribal de l’Inde

Les arbres dans l’art tribal de l’Inde

Exposition, Peinture

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 03/07/2021

Anil Barriya Bhuribai Chitracar Japani Dhurvey Balasubramania Man Singh Mayank Shyam Manisha Jha Chandrakai Devi Rajendra Shyam Rhosni Vyam Shanta Burya Subsh Vyam Sukhnandi Vyam Anil Vangad Reena Umbersad Valvi Rajesh laxman Mor Kamlesh Dulsada L’Inde des Adivasis est celle des habitants de l’Inde avant l’Inde. Il s’agit de populations tribales, réparties sur l’ensemble du territoire indien, fidèles à leurs traditions et à leurs divinités, vivant en marge de la société indienne. Une de leurs traditions consiste à effectuer des peintures sur les façades ou les murs intérieurs des maisons. Ces peintures rituelles conjurent les mauvais sorts ou à évoquent des moments heureux. . L’arbre y tient une place importante : être sensible et conscient rassemblant tous les principes de vie, il abrite divinités, esprits, ancêtres. Au coeur de la vie spirituelle et sociale, l’arbre de vie fait le lien avec le monde de l’invisible. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo De la collection à l’atelier

De la collection à l’atelier

Exposition

Marseille 13000

Du 29/06/2021 au 28/11/2021

Les œuvres sont sélectionnées dans le fonds de la collection Regards de Provence et enrichies par des créations récentes des 46 artistes réunis. Cette exposition revendique son soutien à l’art contemporain en général et aux artistes de la région Sud choisis dans la collection dont le travail et la sensibilité sont remarquables de créativité. Elle donne à voir l’étendue de la collection, la pluralité de regards et de techniques qui la compose. C’est dans ce contexte de crise que l’Art doit révéler ses valeurs humaines, de catalyseur d’énergies positives, de symbole d’ouverture d’esprit, d’évasion, de lien social. Cet évènement a pour ambition de mettre en scène des regards croisés artistiques, mêlant peintures, dessins, photographies, sculptures, poésies et vidéos. Il réunit : Thierry Agnone, Alfons Alt, Ludovic Alussi, Georges Autard, Brigitte Bauer, Ben, Emmanuelle Bentz, Olivier Bernex, Vincent Bioulès, Jean-Pierre Blanche, Katia Bourdarel, Eric Bourret, Charles Camberoque, Max Charvolen, Benjamin Chasselon, Marc Chostakoff, Frédéric Clavere, Robert Combas, Cécile Delolmo Bernard, Didier D.Daarwin, Bernard De Tournadre, Philippe Domergue, Adrian Doura, Luc Dubost,[...]

photo Comme un Dragon

Comme un Dragon

Exposition

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 13/06/2021

Romain Lombardo Cyprien Schaffner Tina et Charly César Tisné Mathieu Archambault De Beaune Valentin Pirollo Comme un dragon est le fruit d’une rencontre entre 7 artistes qui malgré leurs différences et leurs personnalités, ont tenté, en s’appuyant directement ou indirectement sur la symbolique du dragon, de faire naître une entité commune. Les 7 artistes expérimentent ensemble depuis plusieurs mois des protocoles multiples et changeant sur différents médiums tels que le dessin, la peinture, la céramique, l’écriture, le son ou encore la performance. Autant de manières de cristalliser les visions subjectives de chacun dans des oeuvres ludiques et des mouvements collectifs. Comme un c’est le côté léger voir innocent, l’impulsion de l’enfant qui joue avec son imaginaire, peu importe le contexte ou le lieu, qui s’invente librement des aventures, des personnages et des règles de jeu. Ce regroupement artistique est l’occasion de faire trembler les frontières qui séparent le monde du rêve et le "réel" et de proposer une danse entre notre héritage culturel et l’avenir que nous peignons ensemble. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Ce qui nous regarde - Caroline Vicquenault

Ce qui nous regarde - Caroline Vicquenault

Exposition, Peinture

Marseille 13000

Du 29/05/2021 au 04/06/2021

"Les portraits sont récurrents dans ma peinture. Figures d’humains ou d’animaux de mon quotidien. Mon approche de la peinture est avant tout sensible. Ce qui m’importe c’est de créer une alchimie entre le sujet, la forme et la matière picturale afin de permettre à celui ou à celle qui regarde mes tableaux une expérience esthétique frontale, intime et immersive." Caroline Vicquenault "Ce que nous voyons devant nous regarde dedans." Georges Didi-Huberman Vernissage samedi 29 mai 2021 de 14h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo EXPOSITION - INÉDITS D'ALAIN GALAUP

EXPOSITION - INÉDITS D'ALAIN GALAUP

Exposition

Metz 57000

Du 24/01/2022 au 25/02/2022

Ouvrez les guillemets : « Je vis et peins à Metz, en Lorraine. C’est ma seule activité. Ma peinture s’enroule autour du mot. Chaque tableau porte un mot-titre différent. Il y a eu les péchés capitaux, des fleuves, des personnages, des adjectifs, des substantifs, de l’anglais, de l’espagnol. Une recherche tous azimuts pour faire vivre une idée simple : peindre un mot comme l’on peindrait un portrait ou un paysage. Tenter par la non-figuration de peindre sa part d’indicible. » Alain Galaup fut également le talentueux commissaire d’exposition de la MCL depuis 2003 voire même pour certaines expositions depuis 1998. Il a permis à notre galerie d’art de rester un lieu d’exception et d’exigence grâce au regard affûté et contemporain qui était le sien, tant dans les domaines artistiques que sociétaux.

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"Millet et la Hague" (exposition permanente) - Maison natale Jean-François Millet

Exposition, Visites et circuits, Patrimoine - Culture, Peinture

LA HAGUE 50440

Du 06/02/2022 au 06/03/2022

Dans un parcours mêlant objets ethnographiques, audiovisuels, œuvres originales, silhouettes et objets "Inspiration Angélus", découvrez la vie et l’œuvre du peintre des réalités paysannes. De la salle commune, évoquant l'enfance de Jean-François Millet, en passant par les paysages, les travaux agricoles et domestiques, partez à la recherche des grands évènements qui ont marqué le XIXe siècle et la vie artistique de Millet et ses contemporains. Enfin, revivez l'épopée incroyable de son plus célèbre tableau, l'Angélus. Découvrez également les deux expositions temporaires : "Portraits croisés, Millet et la photographie" et "Mon endroit... Les paysages de Gruchy". Visite de la Maison natale et des expositions : - de 14h à 18h, du 6 février au 6 mars, du dimanche au jeudi (fermé vendredi-samedi). STOP COVID-19. La Maison natale vous accueille dans le respect des règles sanitaires en vigueur.

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"Millet et la Hague" (exposition permanente) - Maison natale Jean-François Millet

Exposition, Peinture

La Hague 50440

Du 06/02/2022 au 06/03/2022

Dans un parcours mêlant objets ethnographiques, audiovisuels, œuvres originales, silhouettes et objets "Inspiration Angélus", découvrez la vie et l’œuvre du peintre des réalités paysannes. De la salle commune, évoquant l'enfance de Jean-François Millet, en passant par les paysages, les travaux agricoles et domestiques, partez à la recherche des grands évènements qui ont marqué le XIXe siècle et la vie artistique de Millet et ses contemporains. Enfin, revivez l'épopée incroyable de son plus célèbre tableau, l'Angélus. Découvrez également les deux expositions temporaires : "Portraits croisés, Millet et la photographie" et "Mon endroit... Les paysages de Gruchy". Visite de la Maison natale et des expositions : - de 14h à 18h, du 6 février au 6 mars, du dimanche au jeudi (fermé vendredi-samedi). STOP COVID-19. La Maison natale vous accueille dans le respect des règles sanitaires en vigueur.

photo Exposition L. Gréo

Exposition L. Gréo

Alençon 61000

Du 03/02/2022 au 19/02/2022

Fou de peinture et accro du pinceau, Laurent Gréaume, alias L.Gréo est un artiste singulier, atypique, un “intranquille” haut en couleurs à l’univers hors normes qui se définit lui-même comme un peintre « primitif contemporain ». Il écoute le monde, s’en imprègne, peint et dépeint la vie à travers une galerie de personnages déglingués, déjantés, goguenards qui nous assènent des vérités acides mais terriblement réalistes. À noter, l’artiste sera présent tous les jours. Exposition du 3 au 19 février Les mardis, mercredis et vendredis de 15 h à 19 h. Les jeudis et samedis de 10 h à 13 h et de 15 h à 19 h. Entrée libre sur présentation du pass sanitaire L’artiste animera également des ateliers : pour les enfants de 8 à 14 ans (accompagnés) les mercredis 9 et 16 février, de 9 h à 12 h ; pour les adultes le vendredi 11 février, de 9 h à 12 h. Ateliers gratuits. Sur inscription au 02 33 32 41 02 (nombre de places limitées) et sur présentation du pass sanitaire pour les participants à partir de 12 ans et les accompagnateurs.

photo La Galerie Delobel présente Arlette Hurel

La Galerie Delobel présente Arlette Hurel

Exposition, Peinture

OUISTREHAM 14150

Du 04/02/2022 au 10/02/2022

Venez découvrir ou redécouvrir l'univers d'Arlette Hurel à la Galerie Delobel.Un travail qui émane d’une envie d’expérimenter tout ce qui est possible à manipuler, que ce soit peinture, les matières de toutes sortes trouvées par hasard ou utilisation de matériel divers pour façonner la peinture. Le pinceau le plus classique, L’éponge, Plaque de verre, Le carton ondulé, L’eau, Le souffle, etc.Peinture abstraite et contemporaine.

photo La valse des ombres

La valse des ombres

Aix-en-Provence 13090

Du 15/02/2022 au 05/03/2022

Audrey Casalis est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Ses dessins déclinent les nuances de noir, dans toute l’épaisseur qu’il donne aux sujets qu’elle aborde. Dans ses compositions, l’artiste explore les ressentis que l’on éprouve ; elle les fixe sur le papier avec un savant jeu d’ombres et lumières. Juliette Jouannais a fait ses classes à l’École des Beaux-Arts de Paris. Ses pratiques hybrides oscillent entre peinture et sculpture dans une variation colorée et dynamique. Lignes et courbes structurent avec légèreté les pièces de papier, comme une composition organique. L’œil du spectateur ne saurait être indifférent à l’expression dansante que produisent les œuvres en volume. Claire Nicolet. Par ses peintures contemporaines, l’artiste souligne le mouvement incessant de la cité. Elle transforme le paysage d’un instant en une polyphonie visuelle fascinante. Ainsi l’espace réel recréé acquiert un caractère onirique où les reflets et ombres colorés réveillent notre imaginaire. L’artiste est diplômée des Beaux-Arts de Paris, atelier Jean Michel Alberola.

photo EXPOSITION D'OEUVRES DE PIERRETTE CORNU

EXPOSITION D'OEUVRES DE PIERRETTE CORNU

Exposition

Nancy 54000

Du 21/01/2022 au 19/02/2022

La Galerie Lillebonne, espace culturel d’art contemporain Présente une exposition d’œuvres de Pierette Cornu Vernissage le vendredi 21 janvier à 18h Pierrette Cornu, le témoignage de l’humanité La zone d’humanité s’engouffre dans ses œuvres selon une certaine violence, peu contenue et débordante pour témoigner avec esthétisme d’une société où la survie de l’homme se fait parfois oublier. « A partir d’un chaos assez indescriptible sur la toile doit surgir quelque chose. » Sa technique mixte utilise le plus souvent l’acrylique et d’infimes corps étrangers tels que des débris, assemblés, collés comme matériaux de départ liant ses personnages à la matière. Son geste débridé, brûlant, vindicatif, informe sur la trace humaine d’un corps et d’un esprit en survie. Dans sa peinture, on ne trouve pas de lignes de fuite ni de perspectives, mais l’affrontement, la superposition, la confrontation. Les traits sont des cicatrices apparentes, les zones visibles des indécisions et des renoncements. Pierrette Cornu efface, fragmente. « Rien n’est jamais sûr, ni définitif ou terminé. Mon trait reflète la vraie vie, celle de personnages inadaptés au rythme délirant de notre société contemporaine.[...]

photo On y va en bus ! Curiosités artistiques

On y va en bus ! Curiosités artistiques

Peinture, Patrimoine - Culture

Cransac 12110

Le 16/03/2022

RDV Place Jean Jaurès - Cransac-Les-Thermes à 13h45  Excursion en bus proposant un circuit qui transporte dans une dimension artistique à la découverte d’œuvres plus ou moins contemporaines et parfois confidentielles. Peintures sur toile, sur verre ou sur mur, œuvres qui révèlent l’Histoire, œuvres qui toujours interpellent... une sélection hétéroclite pour porter un regard nouveau sur notre destination. Inscription Office de Tourisme communautaire jusqu’au mardi midi. Minimum 8 participants / Maximum 22 participants. 9€/personne. Office de Tourisme et du Thermalisme de Decazeville Communauté – 05 65 63 06 80 

photo VERNISSAGE DES EXPOSITIONS DE LA SAISON PRINTEMPS 2022

VERNISSAGE DES EXPOSITIONS DE LA SAISON PRINTEMPS 2022

Exposition

Brest 29200

Le 17/02/2022

HODA KASHIHA, I'm Here , I'm not Here - exposition 18 févr. - 14 mai 2022 Passerelle Centre d’art contemporain accueille l’artiste iranienne Hoda Kashiha (1986, Téhéran) pour sa première exposition monographique institutionnelle en Europe. Développant une peinture pop, oscillant entre un cubisme décomplexé et une veine cartoonesque, Hoda Kashiha assume une œuvre joyeuse au premier abord qui s’avère parfois grave, étrange, et pleine de second degré. NELLY MONNIER & ERIC TABUCHI, L'invention d'une histoire vraie (2) - exposition 18 févr. - 14 mai 2022 L’exposition « L’invention d’une histoire vraie (2) » poursuit les pérégrinations de Nelly Monnier (1988, France) et d’Eric Tabuchi (1959, France) dans les campagnes françaises. Dans la continuité de leur récente exposition au centre d’art GwinZegal à Guingamp, le duo d’artistes présente une partie de leur Atlas des Régions Naturelles (ARN) et une série d’œuvres sculpturales et picturales qui en découlent. ALAN FERTIL, The Smoken Ridge - exposition 18 févr. - 14mai 2022 Cette exposition est l’occasion de revenir sur l’œuvre graphique d’Alan Fertil (1982, Quimper - 2015, Bruxelles). En parallèle de son travail à quatre mains[...]

photo On sort au Parvis (Ibos) : Spectacle

On sort au Parvis (Ibos) : Spectacle "Mazùt"

Cauterets 65110

Le 10/03/2022

Mise en place d'une navette gratuite pour assister à la représentation du spectacle de cirque : "Mazùt" Certains mythes racontent qu’aux origines, les frontières entre les êtres n’étaient pas stables. Animaux, humains et esprits étaient encore des créatures de la métamorphose, changeant d’apparence à leur guise et partageant une langue commune. Ce monde du mythe n’est jamais loin dans l’univers de Baro d’evel, compagnie qui ne cesse de redonner aux non-humains la place que nos sociétés contemporaines leur refusent. Dans Mazùt, cette altérité se cherche aussi ailleurs. Un peu perdus dans ce monde trop bavard et trop rapide, deux êtres tentent de renouer avec leur part animale. L’ont-ils perdue quelque part dans leur quotidien ou sommeille-t-elle en eux ? Pour réussir cette quête onirique, le duo d’artistes travaille le déséquilibre et la métamorphose faisant de leurs portés, acrobaties, cris lyriques et peintures sauvages un langage intime exhortant au surgissement d’émotions souterraines. Tableau vivant mixant la danse, le chant, l’acrobatie et un incroyable concert de gouttes d’eau, Mazùt réunit ce qui caractérise le travail de la compagnie Baro d’evel : un goût immodéré[...]

photo Visites commentées de l'exposition - Pierre GODET

Visites commentées de l'exposition - Pierre GODET

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 12/02/2022

Né en 1940, Pierre Godet est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen. D’abord cadre d’une entreprise familiale de transport, c’est en 1983 qu’il décide de se consacrer uniquement à la peinture. On reconnait entre mille une œuvre de Pierre Godet grâce à la diversité de sa palette et son graphisme dégageant vitalité et spontanéité. Dessinateur intuitif il emploie ce talent pour composer des scènes de la vie quotidienne : plages, terrasses, marchés et rues animées en toutes saisons, ses toiles donnent envie de flâner, rêver, se délecter de l’instant présent. Le peintre normand cherche à s’emparer des atmosphères, des lumières et des rythmes de chaque paysage. Travailleur infatigable, il est exposé dans de nombreux musées et espaces culturels français, européens voire internationaux, et présent dans des collections privées du monde entier. L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente une sélection d’huiles sur toiles autour des thèmes principaux de sa création. Durée : 1 heure Les visites accompagnées sont gratuites et sur inscription.

photo Visites en famille de l'Exposition Pierre GODET

Visites en famille de l'Exposition Pierre GODET

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 29/01/2022

Né en 1940, Pierre Godet est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen. D’abord cadre d’une entreprise familiale de transport, c’est en 1983 qu’il décide de se consacrer uniquement à la peinture. On reconnait entre mille une œuvre de Pierre Godet grâce à la diversité de sa palette et son graphisme dégageant vitalité et spontanéité. Dessinateur intuitif il emploie ce talent pour composer des scènes de la vie quotidienne : plages, terrasses, marchés et rues animées en toutes saisons, ses toiles donnent envie de flâner, rêver, se délecter de l’instant présent. Le peintre normand cherche à s’emparer des atmosphères, des lumières et des rythmes de chaque paysage. Travailleur infatigable, il est exposé dans de nombreux musées et espaces culturels français, européens voire internationaux, et présent dans des collections privées du monde entier. L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente une sélection d’huiles sur toiles autour des thèmes principaux de sa création. Durée : 1 heure Les visites accompagnées sont gratuites et sur inscription.

photo Dédicace de catalogue par Pierre GODET

Dédicace de catalogue par Pierre GODET

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 19/02/2022

Né en 1940, Pierre Godet est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen. D’abord cadre d’une entreprise familiale de transport, c’est en 1983 qu’il décide de se consacrer uniquement à la peinture. On reconnait entre mille une œuvre de Pierre Godet grâce à la diversité de sa palette et son graphisme dégageant vitalité et spontanéité. Dessinateur intuitif il emploie ce talent pour composer des scènes de la vie quotidienne : plages, terrasses, marchés et rues animées en toutes saisons, ses toiles donnent envie de flâner, rêver, se délecter de l’instant présent. Le peintre normand cherche à s’emparer des atmosphères, des lumières et des rythmes de chaque paysage. Travailleur infatigable, il est exposé dans de nombreux musées et espaces culturels français, européens voire internationaux, et présent dans des collections privées du monde entier. L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente une sélection d’huiles sur toiles autour des thèmes principaux de sa création. Durée : 1 heure Les visites accompagnées sont gratuites et sur inscription.

Ressources supplémentaires