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La Nuit des musées à Cantini

Musique, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Le 17/05/2025

Concert à 19h, 21h et 22h : 3 sessions (30 min / session) Oliver Foster est un musicien franco-britannique basé à Marseille, à la croisée des genres. Après un parcours dans la recherche académique et une immersion dans la scène musicale expérimentale française, il revient à une pratique musicale personnelle avec des enregistrements comme l'œil dans le bleu (2023), V3 rouge (2024) et Square one (2024). Sa musique mêle guitare électrique, synthés réverbérés, voix brute et chant choral, créant une atmosphère à la frontière du rock alternatif et de l'expérimental. Il a participé à de nombreux concerts, incluant des passages au festival Déroutes à Nantes et une résidence à l’Aide aux Musiques innovatrices (Marseille), enrichissant sa scène live aux côtés de Nave Amiga, Yann et Musique Chienne. Cofondateur du label Cimetières de France, Oliver Foster a également vu sa musique diffusée sur des plateformes comme NTS, renforçant sa présence sur la scène alternative. Des points paroles seront organisés par les médiatrices culturelles du musée dans le parcours de la collection permanente.

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Concert d'orgue - Pierre Queval

Musique classique, Chorale - Chant, Concert, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 16/01/2022

Elève dans la classe d'orgue de Michel Bouvard et Olivier Latry et dans la classe d'improvisation de Thierry Escaich, Laszlo Fassang, Philippe Lefèbvre et Jean-François Zygel au CNSMDP, Pierre Queval est récompensé d’un prix de contrepoint, d'un master d’orgue-interprétation et d'un master d’improvisation. Titulaire du grand orgue Cavaillé-Coll/Haerpfer-Ermann de l'église Saint-Ignace à Paris (6e) depuis 2014, Pierre Queval est également organiste titulaire de la Cathédrale de Nantes depuis 2021. Interprète et improvisateur reconnu internationalement, il donne des récitals dans toute la France ainsi qu'en Angleterre, Italie, Finlande, Pologne ou encore aux États-Unis.

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La Folle Criée 21/22 - 10e édition

Musique

Marseille 13000

Du 04/12/2021 au 05/12/2021

Direction artistique René Martin La Folle Criée 2021 sera dédiée à la musique russe ! Cette 10e édition sera russe avec les œuvres de compositeurs d’exception du XIXe et XXe siècle, Moussorgski, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Chostakovitch, Schedrine et la compositrice Sofia Gubaidulina interprétées par de magnifiques artistes, les pianistes, Andreï Korobeinikov, Plamena Mangova, Philippe Giusiano, Yun-Ho Chen, la soprano Iryna Kyshliaruk, les violonistes Dmitri Makhtin, Thomas Lefort, le violoncelliste Ivan Karizna et aussi un hommage au grand folklore russe avec le Kedroff Balalaïka Trio ! Privilège d’amour de la musique et d’amitié fidèle, La Folle Criée est votre exceptionnel et incontournable rendez-vous de musique classique avec les plus grands interprètes, sur le modèle de La Folle Journée de Nantes ! Samedi 4 décembre GRAND THÉÂTRE 11h Concert pédagogique - dès 6ans Plamena Mangova piano - André Peyrègne conférencier - Rachmaninov : Élégie - Rachmaninov : Étude-tableau opus 33 n°9 - Tchaïkovsky : Octobre “Chant d’automne” extrait des Saisons pour piano opus 37a - Chostakovitch : Préludes opus 34 12h30 Hall du Théâtre Mini concert[...]

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Quartier Général

Atelier, Cinéma

Marseille 13000

Du 04/06/2021 au 11/07/2021

Centre névralgique de l’événement Here Comes Africa qui déploie une large programmation labellisée Africa2020, la galerie de La Salle des machines est entièrement transformée pour être à la fois un lieu de ressources - on y retrouvera toutes les informations de cette Saison Africa2020 ainsi qu’une sélection de revues & ouvrages proposés par la librairie de la Friche - et aussi un espace d’ateliers, de rencontres avec des artistes et des chef·fes cuisinier et de séances de dédicaces avec des auteur·trices. La Friche est le QG marseillais de la Saison Africa2020, une saison portée par l’Institut Français sous le commissariat de N’Goné Fall. À l’instar des autres QG en France, comme le Lieu Unique à Nantes ou La Condition Publique à Roubaix, la Friche fait rayonner depuis Marseille la Saison Africa2020. Chaque Quartier général est conçu dans l’esprit d’un petit centre culturel panafricain temporaire accueillant plusieurs projets pluridisciplinaires (expositions, spectacles, concerts, projections de films, tables rondes, master-class, ateliers créatifs, expériences culinaires). C’est donc toute la Friche qui est investie, donnant à voir une programmation rassemblée sous[...]

photo Séance de courts-métrages - Festival de Marseille

Séance de courts-métrages - Festival de Marseille

Festival généraliste

Marseille 13000

Le 16/06/2021

Une séance de quatre courts-métrages faisant partie de la sélection Aflam, une sélection en écho à la programmation du Festival imaginée par l'association Aflam et le Festival de Marseille dans le cadre de la SaisonAfrica2020 en conversation avec la danseuse et chorégraphe Selma Ouissi et le cinéaste Tamer El Said. About Separation Kawthar Younis — 2020 - Égypte - durée 11’ Yasmina reçoit un appel urgent de son amie Yoko. Elle lui annonce qu’elle doit quitter secrètement Le Caire avec son mari le plus vite possible. Révoltées et abasourdies, les deux jeunes femmes passent leurs derniers moments ensemble et tentent de se dire au revoir. Compagnons de la grotte (Ahlou Al Kahef) Fakhri El Ghezal — 2019 - Tunisie - durée 18’ Où trouver refuge après avoir fui une persécution ? Telle pourrait être la question à laquelle répond ce documentaire, tourné en Super 8. S’inspirant du texte sacré, de sa poésie lancinante et de sa calligraphie, le réalisateur revient sur les traces du périple clandestin qu’il a partagé avec les rappeurs Jojo M et Galaaa depuis la ville minière de Redeyef en Tunisie, jusqu’à Nantes en France. The Promised (Al-Maw’oud) Ahmed El Ghoneimy — 2020[...]

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Tintamarres #17 - Aude Rabillon

Musique

Marseille 13000

Le 17/01/2022

18h30 : Rencontre 20h30 : Concert Carte blanche à Aude Rabillon Compositrice électroacousticienne, Aude Rabillon explore dans ses pièces les porosités entre écriture radiophonique et musique électroacoustique. Après avoir travaillé à Radio France Internationale pendant plusieurs années, elle se forme à la composition électroacoustique dans la classe de Christine Groult au Conservatoire de Pantin où elle obtient son DEM en 2014. Aude Rabillon aime à tendre son micro tant pour récolter des voix et des paroles d’anonymes que les sons infimes du quotidien, grésillements de vieilles installations électriques, grincements, souffleries, et capter les à côté, le hors champ, affectionnant tout ce qui (se) décale, froisse, ou bruisse, et nous déplace, écoutant. Elle créée ainsi des pièces où voix et paroles se frottent aux sons concrets et trames sonores, s’attachant à amplifier les paroles non entendues et les "presque rien", à tisser et à coudre jusqu’à ce qu’ils et elles trouvent leur place et leur juste résonance. Ses compositions sont diffusées aux Instants Chavirés, au Lieu Unique à Nantes, dans des festivals (Musiques Démesurées à Clermont Ferrand, Longueur[...]

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Pièces à pédale - Modulation 9

Musique

Marseille 13000

Le 15/03/2022

Les Pièces à pédale sont une constellation de pièces, indépendantes mais en résonance les unes avec les autres, fondées sur le même principe du dédoublement de la voix et l’utilisation d’un même dispositif, la pédale - ou foot-switch -, soit un dispositif électroacoustique simple et réduit à l’essentiel. C’est une constellation de pièces qui ont en commun de s’intéresser au dédoublement de la voix et d’utiliser un dispositif électro-acoustique simple et réduit à l’essentiel : une pédale. Alessandro Bosetti est un compositeur qui aime explorer les paradoxes du rapport entre langues naturelles et musique. Il réserve une attention toute particulière à la voix "quotidienne" et s’inspire très souvent de conversations, d’entretiens, de jeux de traduction et des malentendus. Après avoir écrit trois solos pour instrumentiste/sujet parlant, il rencontre, à l’invitation d’Athénor, des chercheurs en mathématiques et en logique de l’université de Nantes. De leurs recherches et expérimentations, émergent un duo pour musicien et chercheuse ainsi qu’un opéra de chambre pour trois musiciens et quatre chercheurs en conversation modulée. Les Pièces à pédale, c’est la simplicité[...]

photo Le Ciel de Nantes

Le Ciel de Nantes

Cinéma, Spectacle

Marseille 13000

Du 23/02/2022 au 25/02/2022

Texte et mise en scène Christophe Honoré Dans une salle de cinéma délabrée, Christophe Honoré réunit comédiens et comédiennes pour une saga familiale qui n’est autre que la sienne. La troupe étonnante raconte et chante un film rêvé, mais jamais réalisé, sur cette histoire de famille… Le film s’appelle Le Ciel de Nantes et déroule l’histoire de la famille de Christophe Honoré, depuis les bombardements de 1943 à sa propre adolescence, au travers de la guerre d’Algérie, des révoltes ouvrières et des années 80. Dans une salle de cinéma abandonnée, à l’écran recouvert d’annonces publicitaires, la famille est incarnée, même Christophe Honoré, par une distribution d’exception. Points de vue très variés des membres de la saga et très différents de celui de l’auteur… Violences conjugales, femme puissante, désespoirs et confessions traversent ce roman familial. Tableaux bouleversants et illusions perdues d'un grand cinéaste et homme de théâtre.

photo Allégories - Peintures de Dominique Pichou

Allégories - Peintures de Dominique Pichou

Théâtre, Opéra - Opérette

Marseille 13000

Le 25/02/2022

Après des études d’architecture (diplôme dplg /1978) et un détour par la sculpture (cap de taille de pierre /1975), il débute sa carrière au théâtre : il collabore avec plusieurs compagnies indépendantes et Centres Dramatiques ou Théâtres Nationaux : la Comédie de Saint-Etienne au début, puis le Centre Dramatique National du Nord-Pas–de-Calais, les théâtres Nationaux de Bordeaux-Aquitaine, de Marseille (la Criée), de Toulouse (TNT)… Par la suite, il découvre avec un immense plaisir, l’opéra et le théâtre musical. Il travaille alors pour de nombreuses maisons lyriques en France (Opéras d’Avignon, de Montpellier, de Marseille, Tours, Nantes, Bordeaux, Limoges, Metz, Saint-Etienne, Nancy, Strasbourg…), à Paris (Opéra-Comique, Casino de Paris…) et à l’étranger (Opéras de Lausanne, Genève, Liège - Opéra Royal de Wallonie -, Portland, Los Angeles, Turin, Klagenfurt, Monte Carlo, New Delhi…).

photo LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 10/05/2026

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une[...]

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