musique onirique (bouches du rhone)

Momix Alice

Musique, Lecture - Conte - Poésie, Danse - Bal - Cabaret

Aix-en-Provence 13090

Du 09/11/2021 au 14/11/2021

Par la fusion parfaite de la danse, de la lumière, de la musique, des costumes et des images projetées, Moses Pendleton dépasse la narration pour recréer à sa manière l’univers surréaliste et onirique de Lewis Carroll. Fabuleux prétexte aux métamorphoses, aux jeux d’ombres et de lumières, aux transformations dont il truffe savamment le spectacle. L’immersion est totale et le voyage immédiat car la magie des tableaux se conjugue au plus que parfait avec le mouvement, l’illusion visuelle et la poésie. Grâce à ses mains expertes, Alice est un ballet de formes vertigineuses dont on sort avec des étoiles plein les yeux. ● Directeur artistique Moses Pendleton ● Danseurs Colton Wall, Elise Pacicco, Heather Conn, Jade Primicias, Nathaniel Davis, Aurélie Garcia, Seah Hagan, Sean Langford

Illuminations de Noël

Vie locale, Spectacle

Martigues 13500

Le 03/12/2021

Ces illuminations, qui rassemblent tous les habitants de Martigues, inaugurent les fêtes qui se déroulent dans le centre-ville et dans les quartiers. Avec la participation de : l'ensemble des bénévoles, des partenaires et des artistes, les habitants, l'AACS, les maisons de quartier et les centres sociaux de Martigues, les associations, le conservatoire Pablo Picasso, la Maison de la Jeunesse et de la Culture, les écoles et collèges, les différents services de la mairie de Martigues. En 2021, le plasticien et scénographe Thierry Pierras porte le projet. Un spectacle intitulé "Les temps de Monstral". Dans un endroit où le temps est suspendu, un vaste étang (de Monstral), réceptacle de nos déchets et nos mauvaises pensées, va se voir traverser par deux enfants en pirogue, accompagnés de deux adultes. Un spectacle onirique qui dure 40 minutes. Joué par une soixantaine de personnes. Une oeuvre accompagnée de musique imaginée par l'artiste.

Décibel Oratorio

Musique classique, Musique

Marseille 13000

Le 19/03/2022

Quand la musique actuelle et son ancêtre baroque entrelacent leurs vibrations et leurs instruments, qu’en ressort-il ? Un oratorio contemporain et flamboyant, pas moins. Qui nous apaise et nous percute tour à tour. Sur scène, sept interprètes. Certains totalement pop. D’autres, vraiment baroques, dont les viole de gambe, violoncelle, orgue et clavecin se juxtaposent sur des matières et des sons synthétiques, électroniques. Leurs timbres se mêlent au chœur et à ses mélopées. À la voix limpide de Fred Nevché livrant une nouvelle version de l’une de ses compositions, « Valdevaqueros ». Des extraits du répertoire baroque y répondent, de Flow my tears (John Dowland) à Che si Può Fare (Barbara Strozzi)... Le temps d'une soirée, Fred Nevche nous entraîne avec lui vers la beauté de la musique baroque et propose un Oratorio étrange et organique. Cordes, clavecins et soufflants, laissent alors éclore une douceur contemplative, presque onirique. Il n'y a plus qu'à se laisser porter. Avec Lise Viricel (voix), Flore Seube (viole de gambe/choeur), Frédéric Isoletta (clavecin/orgue), David Neerman (arrangements/épinette/percussions/choeur), Julien Lefèvre (violoncelle/choeur),[...]

Requin Chagrin

Marseille 13000

Le 18/12/2021

Marion Brunetto. Balance ascendant Balance. De quoi aimer les contrastes et les (dés)équilibres - en témoigne son nom de scène : Requin Chagrin, inspiré par cet animal marin devenu son totem. De l'eau a coulé sous les ponts depuis son arrivée à Paris, à peine majeure, et son apprentissage d'une dream pop mêlant rock californien, noisy-pop anglaise, héritière outsider des Yé-yé : une musique anglo-saxonne explorée de manière unique en France. En témoigne le premier single, Déjà Vu, dont le clip réalisé par Antoine Carlier reflète l'énergie à la fois synthétique et onirique. Et ce riff de clavier qui emporte tout sur son passage. Comme d'habitude, Marion joue de tout, toute seule : synthétiseur, basse, guitare, batterie. Elle incarne une self made woman à l'aube de sa trentaine, qui s'aventure davantage dans l'introspection, puisant son inspiration dans ses rêves, ses voyages, ses amis. Qui ne s'embarrasse guère des limites frontalières du genre, n'hésitant pas à s'approprier le masculin dans "Fou" ou "Roi du silence". Après la révélation du premier album, Requin Chagrin, en 2015, puis la confirmation du second, Sémaphore (2019) Marion Brunetto a été confrontée à la[...]

Lavagem

Marseille 13000

Du 24/09/2021 au 25/09/2021

À l’aide de seaux, d’eau, de savon et de mousse, les artistes de la compagnie brésilienne REC explorent l’action de récurer comme geste scénique et fait historique. Leurs mères et aïeules ont fait le ménage pour une caste dominante blanche qui considérait néanmoins les Noir·e·s comme sales. La mousse colore les corps noirs ; les bulles suggèrent un monde onirique ; mais le savon est aussi source de frustration en empêchant de se tenir debout, contraignant à s’éloigner les uns des autres ou à se soutenir. Avec Lavagem, Alice Ripoll poursuit sa dissection de la réalité sociale polarisée du Brésil, où les contacts entre les différentes couches de la population sont des plus ténus et maintiennent un ordre social sexiste, anti-pauvres et raciste. Mise en scène : Alice Ripoll Idée originale : Alan Ferreira Assistante artistique : Laura Samy Assistants musique : Rodrigo Maré, Helena Bittencourt Scénographie : Raquel Theo Costumes : Paula Ströher Création lumières : Tomas Ribas Avec Alan Ferreira, Hiltinho Fantástico, Katiany Correia, Rômulo Galvão, Tony Hewerton, Tuany Nascimento  Une programmation de KLAP & Actoral Durée : 1h

Le Petit Bain

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 30/10/2021

Johanny Bert imagine un duo poétique entre une matière, la mousse, et un corps en mouvement. Plaisir et lumière entre danse et installation ; un instant suspendu de pure magie ! Qui n’a jamais rêvé de plonger dans la mousse ? Légère, éphémère, poreuse, compacte, fragile mais incassable, elle est, insaisissable et malléable, un formidable "terrain de jeu pour l’imaginaire". Le danseur-explorateur y disparaît, s’y blottit, la modèle, tente de l’apprivoiser. Sous ses doigts naissent igloo, pluie de confettis, chapeau, barbe et un oiseau qu’il dépose sur son épaule… Manipulation et prestidigitation ! L’artiste fait surgir paysages et personnages dans la musique de Colin Stetson et les partitions baroques de Carl Friedrich Abel. Les tout-petits feront l’expérience d’un voyage de douceur, onirique et ludique, inoubliable. Conception et mise en scène : Johanny Bert Collaboration artistique : Yan Raballand Création lumière et régie générale : Gilles Richard Création sonore et régie : Simon Muller Plasticienne : Judith Dubois Costumes : Pétronille Salomé Scénographie : Aurélie Thomas Assistante chorégraphique : Christine Caradec Interprètes : Rémy Bénard, Samuel[...]

A birdcage played with toasting forks

Musique, Musique classique

Marseille 13000

Le 04/07/2021

François Couperin sous les doigts de Bertrand Cuiller, quoi de plus délicieux et envoutant ? Mais quand les trublions John Cage et Loïc Guénin se mêlent au spectacle, un nouveau monde s’ouvre, fusion de musique ancienne et de création contemporaine, effervescente "cage à oiseaux" où le nostalgique clavecin semble entrer en collision avec l’électro-acoustique, le traitement du son, la modélisation... Le grand chef d’orchestre Sir Thomas Beecham aurait qualifié le clavecin de "cage à oiseaux jouée avec des pinces à rôtir"... Humour anglais ! Mais aurait-il imaginé un tel spectacle poétique et débordant d’imagination, porte ouverte sur le rêve et sur un ailleurs aux mille surprises sonores ? C’est pour cela que Mars en Baroque vous invite à rentrer sans réserve dans cette volière onirique. Programme Johan Cage, François Couperin, Loïc Guenin et improvisation libre de Loïc Guenin et Bertrand Cuiller LE PHARE À LUCIOLES / LOÏC GUENIN Loïc Guénin, composition, électroacoustique, objets sonores, toy piano ‍ Bertrand Cuiller, clavecin ‍ Eric Brochard, Régie son & informatique musicale ‍ Vincent Beaume, Régie lumière

Carbonero - Conte électro

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Marseille 13000

Le 15/01/2022

De Sylvie Paz et Nicolas Cante Performance en français et en espagnol L’artiste Sylvie Paz et l’électro-acousticien Nicolas Cante créent ensemble un Conte électro, rejoint dans cette aventure par le musicien Lucas Aniorte. Entre performance musicale et création sonore, les artistes bâtissent ensemble ce Conte né de leurs souvenirs et de leur imagination. Accompagné des dessins de Catherine Burki projetés en direct, le spectacle évoque la complicité entre Sylvie Paz et son grand-père espagnol, républicain, exilé politique, féru d’écriture surréaliste. Unis autour du monde des rêves, ils en débattaient en famille au petit-déjeuner. Le récit onirique des deux personnages principaux - la petite fille Amapola et son grand-père Mariano - nous mène dans un paysage de déserts de Castille et de châteaux en Espagne. D’autres personnages incarnent les forces du mal, dont le mystérieux Carbonero et son associé El Pintor. Comment réinventer le monde ? Monde refuge, paysage sonore, villes imaginaires ou réinventées : les souvenirs réels ou imaginés ne constituent-ils pas un merveilleux support à la créativité, à l’envol de l’imaginaire ? Avec le soutien de la Maison du[...]

La Trilogie des confluences

Musique

Marseille 13000

Le 14/01/2022

Une surprise d’artistes invités à l’occasion de la sortie de l’album confluence#2 - le chant des sources - et du lancement de Confluence#3 - un éloge de l’oblique - Isabelle Courroy travaille sur l’énergie primordiale du souffle et développe les dimensions à la fois archaïques et contemporaines de ses instruments, les flûtes obliques kaval. Avec Confluence#1- Le souffle onirique des flûtes kaval, les albums #2 et #3 viennent rassembler et concrétiser en un seul geste trois composantes essentielles de son parcours : ses propres compositions, la singularité de ses arrangements personnels et les œuvres qu’elle commande à des compositeurs contemporains, tel François Wong avec lequel elle sera en résidence à La Cité de la Musique de Marseille. Isabelle Courroy, flûtes kaval

Ismail Sentissi

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 28/01/2022

C'est un voyage explosif et onirique, mêlant jazz et musique d’Afrique du Nord de façons inédite. Premier album du pianiste Ismail Sentissi, "Genoma" est un parcours initiatique, où les rythmes confluent vers la mélodie portée par son piano, comme un feu auquel se chauffent et se nourrissent les instruments - la batterie délicate de Cedrick Bec et la contrebasse de Maurizio Congiu - qui l’accompagnent sur les terres de sa mémoire. En convoquant ses mélodies, Ismaïl Sentissi caresse l’aspect rituel des musiques traditionnelles marocaines, invoque le jazz spirituel, s’immerge dans le blues du Sahel et réveille parfois le hard rock de son adolescence !

ChouRave - Maud Geffray, Freeda Musique, Lylou Dallas & Delphine Lafrange

Musique

Marseille 13000

Le 12/03/2022

Savez-vous planter les choux, à la mode de chez elles ? Elles les plantent en tapant du pied et font trembler tout le quartier ! Quoi ?! Toute la Belle de Mai va donc être retournée ? Non, vous ne rêvez pas, ça va raver ! Une nuit subtilisée à coup de BPM, vos tympans chouravés par le crew Lab'Elles... On nous dit dans l'oreillette que les pickroquettes ne sont pas venu·es pour vous raconter des salades... Mettez vos plus belles bottes en caoutchouc et vos gants de jardinage, et surtout... ne restez pas planté·es là (vous l'avez celle-là ? allélaaaa) ! Line Up • Maud Geffray Maud Geffray est compositrice de musique électronique française et DJ. Connue pour son univers puissant et onirique, elle se fait aussi bien remarquer derrière des platines en tant que DJ pour des sets aux influences techno et transe que grâce à ses compositions musicales. En 2017, elle sort son 1er album «Polaar», musique électronique aux influences dreampop, chez Pan European Recording. L’année suivant, elle signe «StillLife», une pièce musicale hommage à Philip Glass qu’elle a écrite pour synthétiseurs et harpe. Maud Geffray compose également des BO de films et documentaires, collabore avec[...]

La Divine Comédie

Théâtre, Histoire - Civilisation, Musique contemporaine

Marseille 13000

Le 20/03/2022

Poésie, jeux scéniques, musique médiévale, musique contemporaine, théâtre d’ombre Au début du Paradis, le poète florentin Dante Alighieri (1265-1321) donne une clef d’entrée prodigieuse dans La Divine Comédie, œuvre composée d’un prologue et de trois cycles (Enfer, Purgatoire, Paradis). Cette clef tient en un mot : trasumanar, néologisme dantesque qui signifie littéralement « passer à travers l’humain ». L’ensemble médiéval Vox In Rama propose de redécouvrir l'héritage de Dante dans une formule pleinement inédite. L’adaptation du texte pour cinq comédiens vient s'entrelacer aux traditions vocales anciennes : chant grégorien, polyphonies, Carmina Burana, chants des Troubadours. Le spectacle est également marqué par la création musicale contemporaine : plusieurs compositions de Laurent Mallet viennent faire écho aux pièces médiévales pour sept chanteurs. Les sons de Jean-Marc Lecomte (cloches, carillons, gongs, percussions diverses), le théâtre d'ombres, les costumes, et les projections de représentations du Paradis, donnent à cette odyssée une dimension onirique qui en élargit encore la perspective. Ces moyens scéniques feront vivre l’expérience sensible[...]

DECIBEL ORATORIO

Pop - Rock - Folk

MARSEILLE 14 13014

Le 19/03/2022 à 20:30

Quand la musique actuelle et son ancêtre baroque entrelacent leurs vibrations et leurs instruments, qu'en ressort-il ? Un oratorio contemporain et flamboyant, pas moins. Qui nous apaise et nous percute tour à tour. Sur scène, sept interprètes. Certains totalement pop. D'autres, vraiment baroques, dont les viole de gambe, violoncelle, orgue et clavecin se juxtaposent sur des matières et des sons synthétiques, électroniques. Leurs timbres se mêlent au chœur et à ses mélopées. À la voix limpide de Fred Nevché livrant une nouvelle version de l'une de ses compositions, « Valdevaqueros ». Des extraits du répertoire baroque y répondent, de Flow my tears (John Dowland) à Che si Può Fare (Barbara Strozzi)... Le temps d'une soirée, Fred Nevche nous entraîne avec lui vers la beauté de la musique baroque et propose un Oratorio étrange et organique. Cordes, clavecins et soufflants, laissent alors éclore une douceur contemplative, presque onirique. Il n'y a plus qu'à se laisser porter. Accès personnes à mobilité réduite: 04 91 11 19 20