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"La compétition" par la Cie Esquimots

Quetigny 21800

Le 08/03/2022

Maxida et Alexa sont sœurs jumelles. Elles ont seize ans et font du kung-fu depuis l’enfance. Alexa se prépare pour le championnat de France. Maxida n’a plus envie de se battre, en tout cas, plus de cette manière-là. Repérée en ligne par un mystérieux mouvement appelé « Génération Renégats », la jeune fille accepte de relever une série de défis sans jamais poser de questions. D’épreuves en discussions avec les meneurs du jeu, Maxida devient Xam l’Explosive, une « renégate » prête à tout pour servir le mouvement. Spectacle organisé dans le cadre de Théâtre et moi et accueilli dans le cadre de la saison départementale Arts et Scènes en Côte-d’Or. Tarif : 5€, gratuit pour les moins de 18 ans. Renseignements et réservation auprès du Service culturel au 03 80 48 28 43 / quetigny.fr

photo Möbius | Compagnie XY / Rachid Ouramdane

Möbius | Compagnie XY / Rachid Ouramdane

Danse - Bal - Cabaret

Dijon 21000

Le 12/01/2022

Cela aurait pu s’appeler Murmurations. Le mot désigne ces fascinantes bandes d’oiseaux, tels les étourneaux, qui coordonnent leur vol de façon à rester toujours groupés, en formant un système cohérent de points en perpétuelle métamorphose. Nul ne comprend vraiment comment ils font. Impossible de suivre un seul individu des yeux, nous ne percevons que l’enveloppe globale et changeante de leur nuée. Leur vitesse, leurs trajectoires imprévisibles et pourtant liées entre elles, l’effet hypnotique qu’elles produisent, ont inspiré aux membres d’XY l’envie de travailler une performance en constante transformation, qui ne serait plus composée de numéros distincts mais se développerait d’un seul tenant, sans solution de continuité, et se nourrirait de l’« écriture par avalanches, en dominos, en ondes » d’un chorégraphe contemporain. Aujourd’hui, cela s’appelle Möbius, en hommage au fameux ruban, image de l’infini, qui se tord d’un demi-tour sur lui-même et se soude bord à bord pour qu’endroit et envers se rejoignent. Les frontières entre danse et cirque n’ont plus lieu d’être. On ne distingue plus entre forme et flux, entre début et fin d’un mouvement dans ce ballet de prouesses[...]

photo La Compétition - Cie Esquimots

La Compétition - Cie Esquimots

Spectacle, Théâtre, Competition sportive

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 13/01/2022

D’épreuves en discussions avec les meneurs du jeu, Maxida devient Xam l’Explosive, une « renégate » prête à tout pour servir le mouvement. Mêlant théâtre et kung-fu, La Compétition s’ins- pire des phénomènes d’emprise et des jeux en défi sur internet. Comment se défendre des menaces extérieures autant sur le plan physique que psychique ? Comment s’engager sans perdre son discernement et son indépendance ? Texte : Emanuel Campo et Marion Chobert Mise en scène : Marion Chobert Avec : Aurélia Poirier et Clémence Faure Création musicale : Vendôme Uhl Chorégraphie kung-fu et cascades : Quentin d’Hainaut Durée : 1h15 Théâtre Gaston Bernard Tout public à partir de 13 ans Offert par la CCPC aux élèves de 4ème et 3ème du Pays Châtillonnais.

photo Nuit ou l'espace de la poétique

Nuit ou l'espace de la poétique

Dijon 21000

Le 15/02/2022

Inspirée par la pensée philosophique de Gaston Bachelard (La poétique de l’Espace, 1957), le surréalisme et les travaux de Magritte, Gondry, Dali, Yayoi Kusma, Aurélia Chauveau propose dans cette pièce une installation visuelle et immersive où se mêlent les arts numériques et la danse. Sur le thème du rêve ou du mirage, Nuit ou l’espace de la poétique est une plongée dans un univers en clair-obscur qui connecte, en temps réel, la lumière, l’image, l’espace et le mouvement dansé. Entre théâtre physique et performance, la danse est, quant à elle, proposée sous une forme hybride, empruntant ses mouvements au krump et à la house danse. Nuit… invite à se laisser prendre par la main et, tranquillement, plonger dans une expérience visuelle proposée comme image poétique créatrice de pensée, de sensibilité et de simplicité.

photo Celui qui tombe | Yoann Bourgeois

Celui qui tombe | Yoann Bourgeois

Dijon 21000

Le 10/03/2022

Yoann Bourgeois fait-il du cirque, de la danse, du théâtre ? Peu importe. Il propose des images, au sens de Bachelard, qu’il aime à citer : non pas des idoles inertes, mais la matière première et changeante de l’imagination, puissance active et déformante, qui est « dans le psychisme humain l’expérience même de l’ouverture, l’expérience même de la nouveauté ». Ces images nourricières de notre expérience, il les construit à la manière d’un physicien du sensible. Son monde est d’abord celui de Newton. Il est donc expérimental. L’humain, sans privilège, s’y tient d’abord à l’égal des choses. Appliquez une force à sa masse, son mouvement en sera modifié. Appliquez-en plusieurs (gravitationnelle, centrifuge…), leurs effets s’additionneront. Comment donc un corps humain, plongé dans un champ de telles forces, va-t-il y trouver sa place ? Sous nos yeux, une demi-douzaine d’entre eux cherche calmement son équilibre sur un plateau mouvant, s’ajuste aux changements de cet univers en bois clair de six fois six mètres carrés. Se pencher, tendre la main, s’agripper, s’enlacer : avant de lâcher prise, ils réinventent un précis de quelques gestes fondamentaux qui nous appartiennent à tous,[...]

photo LA FEMME - PARADIGMES TOUR

LA FEMME - PARADIGMES TOUR

Le Mans 72000

Le 25/02/2022

Groupe pionnier et novateur de la french pop depuis 2010, référence incontournable célébrée ici comme ailleurs, La Femme revient opportunément ​Foutre le bordel pour paraphraser l’un des quinze titres de ​Paradigmes​, un troisième album qui va enfin réchauffer l’hiver 2021. Après les succès de ​Psycho Tropical Berlin (2013) – couronné d’une Victoire de la musique – et de ​Mystère (2016), tous deux disques d’or acclamés par la critique, La Femme poursuit son chemin vers l’indépendance avec le distributeur indépendant IDOL et établit les nouveaux Paradigmes sur un disque d’une variété inouïe, d’une ambition folle et d’une richesse étourdissante. En mouvement perpétuel, en effervescence permanente, les quatre comparses évoluent au gré des courants musicaux contemporains, empruntant ici à l’electro, là au rap, sans jamais perdre les racines rock sixties et seventies qui les ont inspirés à leurs débuts depuis la côte basque.

photo CASSE-TÊTE

CASSE-TÊTE

Manifestation culturelle

La Ferté-Bernard 72400

Le 08/02/2022

Spectacle Famille. Cirque Jonglage. Casse-tête : un jeu des relations humaines où tout se construit, se déconstruit, circule ou se retrouve bloqué. C’est selon. Ici les balles des jongleurs deviennent atomes en mouvement, sphères d’émotions à partager ou garder pour soi. Comme un jeu de dominos, les situations s’enchaînent, entre équilibre et déséquilibre, trajectoires, rebonds et frottements pour le meilleur et pour le pire…Autour d’événements en chaîne, parfois anodins, on observe cette machine infernale. Ce casse-tête saura aussi mettre en lumière cette magie qui opère, cette poésie qui peut se dégager pour retrouver une certaine liberté d’agir et aller vers autre chose. Et qui sait, se donner un nouveau cap et ne plus être dans le creux de la vague. À partir de 7 ans. Tarif unique : 5€. Durée : 55 mn. Contact : 02.43.71.46.46

photo LE LAC DES CYGNES - L’ÉOLIENNE

LE LAC DES CYGNES - L’ÉOLIENNE

Le Mans 72000

Du 11/03/2022 au 13/03/2022

Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski réarrangée par Florence Caillon dans une partition musicale actuelle, cinq circassien•nes danseur•euses forment une étonnante communauté de cygnes. Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, Florence Caillon offre à ce ballet mythique une version circassienne et contemporaine riche d’une grande nouveauté de mouvement. À la fois compositrice de musique de films et circassienne, initiatrice d’un cirque chorégraphié, Florence Caillon invite à replonger dans l’imaginaire de ce ballet en resserrant encore plus précisément les liens entre mouvement circassien, chorégraphie et musique. Solos, duos, trios, mouvements de groupes s’inspirent alternativement du comportement animal et humain, et explorent les liens qui unissent les êtres vivants et fondent leurs relations. Ce lac, métaphore de notre monde en plus petit, raconte la fragilité de la vie et rappelle notre interdépendance avec le monde du vivant dans son ensemble. Spectacle sans parole, accessible aux personnes malentendantes et allophones.

photo QUELQUES INSTANTS AVANT LE SILENCE

QUELQUES INSTANTS AVANT LE SILENCE

Le Mans 72000

Du 24/01/2022 au 25/01/2022

Dans le cadre de Le Mans Sonore, Performance Par la Compagnie Organic Orchestra, EZRA “Quelques instants avant le silence” est une création originale de la Compagnie Organic Orchestra pour la biennale Le Mans sonore. Cette performance pluridisciplinaire sera le premier volet du nouveau cycle de création de la compagnie sur la musique et la surdité nommé “Signal”. Cette performance symbolise un rite de passage, celui qui, du jour à la nuit, nous oblige à appréhender le monde de manière subtile, en laissant s’éteindre certains de nos repères sensibles pour en découvrir d’autres et mieux accueillir l’époque qui vient. Que ce passage soit lent ou fulgurant, doux ou violent, il implique de s’adapter, de faire confiance à nos sens, les plus évidents et les plus discrets. Quel regard porter dans la pénombre, puis dans le noir absolu? Comment écouter dans le vacarme d’un chaos hurlant, et dans le silence de ses décombres? A travers quel sens insoupçonné peut-on cultiver le plaisir d’une musique qui n’offre plus de rythme à percevoir, de tonalités à identifier; qui ne semble plus être qu’un mouvement trop véloce qui parcourt nos chairs. L’agilité fait grandir la résilience, l'inconfort[...]

photo LE BAL MARIONNETTIQUE ~ CIE LES ANGES AU PLAFOND

LE BAL MARIONNETTIQUE ~ CIE LES ANGES AU PLAFOND

Théâtre, Cirque - Marionnette

Sablé-sur-Sarthe 72300

Le 12/03/2022

Ce soir, l’amour et la mort donnent rendez-vous aux rôdeurs de la nuit pour danser tant qu’il en est encore temps. Danser sur nos illusions perdues, nos doutes et nos joies. Danser érotique, politique, ludique mais surtout marionnettique. Cinquante marionnettes à tailles humaines attendent sagement sur les portants de part et d’autre de la scène. Il n’y a plus ici ni public, ni acteurs, ni spectateurs, ni professionnels, seulement une foule accueillie au Bal Marionnettique pour mettre en mouvement cette multitude d’êtres inanimés. Avec cette nouvelle création, la compagnie Les Anges au Plafond nous transporte dans un univers proche des fêtes du Dia de los Muertos ou des grands carnavals qui se rient de la mort. Laissez-vous emporter dans cette fête réjouissante réunissant l’humain et le pantin ! Distribution Metteur en scène Brice Berthoud Avec Camille Trouvé, Jonas Coutancier, Awena Burgess Direction musicale Fernando Fiszbein Orchestre Ensemble 2e2m Construction des marionnettes Amélie Madeline, Camille Trouvé, Jonas Coutancier, François Martinier Création des costumes Séverine Thiebault, Barbara Tordeux, Catherine Fournier (ESAT de Plaisir) Création lumière Nicolas Lamatière Création[...]

photo EXPOSITION YVON TAILLANDIER

EXPOSITION YVON TAILLANDIER

Le Mans 72000

Du 03/12/2021 au 27/02/2022

Yvon Taillandier est aujourd'hui considéré comme le précurseur de la figuration libre, un mouvement qui nait officiellement en 1981, 10 ans après le début des travaux de l'artiste. La figuration libre, incarnée par Hervé Di Rosa ou Robert Combas, prône les couleurs vives et la figuration en opposition aux mouvements contemporains de l'abstraction et du minimalisme. C'est une peinture "rigolote, libre et décontractée". Bien que très proches, Yvon Taillandier refuse d'être apparenté à ce mouvement et parle plutôt de la figuration libératrice. Non seulement l'artiste sort de son égocentrisme mais il cherche aussi à libérer le spectateur. ? C'est à travers plusieurs aspects de sa peinture et de son dessin qu'Yvon Taillandier nous libère : en recréant le temps par la multiplication et par la métamorphose sur une même planche, les formes entrelacées voire labyrinthiques qui suggèrent l'infini pour l'œil, les couleurs joyeuses et simples, ou encore la diversité des supports permettant la création partout, sur tout et n'importe quand. Son œuvre très graphique, aux formes simples et à l'écriture truculente, montre par le prisme du merveilleux sa vision critique et pleine d'espoir[...]

photo EXPOSITION

EXPOSITION "ÉCHAFAUDAGES" DE NIKI NEUTS

Dessin - Collage, Exposition

Fresnay-sur-Sarthe 72130

Du 11/12/2021 au 25/01/2022

Attention, du mardi 28 au vendredi 31 décembre, l'exposition sera visible uniquement l'après-midi de 15h à 18h. Hybrides, symboliques ou même allégoriques, les peintures, les encres et les dessins de Niki Neuts, ses installations et ses œuvres de fils de coton et de fils de fer, sont directement issus de l’organique et aspirent à une transformation dans un cycle de vie, de dégradation et de renaissance perpétuels. Ainsi les sujets et les matières mises en œuvre sont tour à tour construits, déstructurés puis refaçonnés. La démarche de l’artiste « consiste à identifier le processus de mutation engendré par la vie et par la mort dans un schéma de cycle immuable. » Niki Neuts explique créer « un monde imaginaire, hybride ou allégorique, où l’animal, l’homme, le végétal se mêlent étroitement. Les matériaux, l’encre, le fil, sont les liens symboliques qui évoquent ce mouvement perpétuel de mutation entre la vie (naissance), la mort (le passage, la mémoire) et la renaissance (régénération). »

photo LE LIVRE DE MADRIGAUX

LE LIVRE DE MADRIGAUX

Le Mans 72000

Le 23/01/2022

Dans le cadre de Le Mans Sonore, L'Ensemble Offrandes propose le Livre de Madrigaux 23 janvier, 10h30, 14h30, 18h30 Avec Amélie Castel soprano - Sophie Mourot mezzo - Renaud Mascret ténor - Maxime Battistella baryton - Olivier Bizot basse Musique de Martin Moulin, d’après les poèmes de Dino Campana Cinq chanteurs et chanteuses gravitent autour du public dans un espace de jeu circulaire. Ce Livre de madrigaux tente de perpétuer la tradition de la polyphonie vocale a cappella des XVIème et XVIIème siècles tout en intégrant la relation entre la voix et le corps. Cette création met en jeu nombre de possibilités ouvertes par ce dialogue : que devient le corps du chanteur ou de la chanteuse lorsque le son est « coupé » (trace du travail vocal où l’œil fait se remémorer l’oreille) ? Comment écoute-t-on quand la voix semble naître du mouvement corporel ? Et puis comment apprécie-t-on à nouveau un madrigal retrouvant les codes classiques (chanteurs immobiles, corps secondant la voix) ? Le Livre de madrigaux est écrit sur-mesure pour un quintette vocal aventureux, désireux de prendre des sentiers inattendus, et parfois déstabilisants ; heureux de participer de l’intérieur à l’écriture[...]

photo Conférence :  Les historiens de Reims au XVIIe siècle

Conférence : Les historiens de Reims au XVIIe siècle

Bien-être, Conférence - Débat

Reims 51100

Le 14/01/2022

Politique et histoire au début du Grand Siècle, par Julien BORTOLUSSI, professeur agrégé d’histoire. Le début du XVIIe siècle marque, à Reims, une reprise de l'écriture historique après ce qui a été perçu comme un long intermède depuis Flodoard au Xe siècle. Si cette césure est à relativiser, il n'en reste pas moins que les années 1600-1640 représentent un tournant historiographique, puisque trois auteurs différents (Nicolas Bergier, Jean Rogier, Pierre Coquault) s'attachent à entreprendre des recherches historiques sur le passé rémois. Ce mouvement doit bien évidemment être replacé dans un contexte plus large : l'histoire locale est en vogue depuis le XVIe siècle, mais il répond aussi à des enjeux locaux particulièrement importants. En effet, le contexte institutionnel rémois, les rivalités personnelles, le passé ligueur aussi sans doute, informent l'écriture historique et orientent les questionnements des différents auteurs, ainsi que la nature de leurs oeuvres. Julien Bortolussi s’attache à démontrer ici comment s'articulent alors écritures historiques et histoire politique à Reims dans ces premières années du XVIIe siècle. Afin de ne rien manquer de la conférence,[...]

photo Exposition Le Sumi E  par Mme Teyssier

Exposition Le Sumi E par Mme Teyssier

Exposition, Peinture

Cadillac 33410

Du 05/01/2022 au 31/01/2022

Exposition très originale réalisée par Marie-France Teyssier. Cette artiste vous présente LE SUMI-E ( 墨絵, signifiant « peinture à l'encre ») ou suiboku-ga (水墨画, « image à l'eau et à l'encre ») qui est un mouvement de la peinture japonaise originaire de Chine et dominant à l'époque de Muromachi. Les sujets sont peints à l’encre noire, en dégradés variant du noir pur à toutes les nuances que l’on peut obtenir en le diluant avec de l’eau. Exposition visible à la Mairie de Cadillac les mardis, mercredis et vendredis de 08:30–12:30, 13:30–17:00, le jeudi de 08:30–12:30, 15:00–17:00 et le samedi 09:00–12:00

photo Conférence Woodstock par Christophe Brault

Conférence Woodstock par Christophe Brault

Argentan 61200

Le 29/01/2022

Le Festival de Woodstock (Woodstock Music and Art Fair, ou Woodstock) est un festival de musique et un rassemblement emblématique de la culture hippie des années 1960, organisé à White Lake, dans les montagnes Catskill, dans l'État de New York, sur les terres du fermier Max Yasgur. Ce qui aurait pu tourner au fiasco par le mélange de drogues et météo désastreuse devient un des plus grands moments de l'histoire de la musique populaire, classé par le magazine Rolling Stone parmi les 50 moments qui ont changé l'histoire du rock 'n' roll2,3, apothéose du mouvement hippie. Christophe Brault, conférencier, journaliste et ancien disquaire reviendra sur cette grande fresque rock, en musique et en images

photo TUMULTE

TUMULTE

Danse - Bal - Cabaret, Pop - Rock - Folk, Chorale - Chant

Saint-Jean-de-Védas 34430

Le 18/01/2022

Ne manquez pas le spectacle de danse -chant lyrique "TUMULTE" le 18 janvier 2022 à 20h au Chai du Terral ! ►Une musique qui pulse, une musique inspirée, qui offre aux danseurs une richesse et une énergie inépuisables, écrite pour la pureté des voix, la précision et la beauté du mouvement. Contemporaine ? Rock ? Baroque. Sur scène, deux guitaristes rock, un contre-ténor altiste, une soprano et cinq danseurs mêlent leurs passés, leurs techniques et leurs individualités embrouillant tout sur leur passage. Rock et baroque, totalement improvisée et parfaitement maîtrisée, la bande originale de ce spectacle tumultueux est le contrepoint magnifique de cinq danseurs en osmose. Un groupe solaire et solidaire d’où se détache la figure d’une femme debout, une résistante. Stabat Mater... DÉS 8 ANS - 1H Pass sanitaire obligatoire

photo Le Goût des Autres - Grand entretien : Deborah Levy

Le Goût des Autres - Grand entretien : Deborah Levy

Lecture - Conte - Poésie, Festival généraliste

Le Havre 76600

Le 22/01/2022

Grand entretien avec Deborah Levy. Dans le cadre du Festival Le Goût des Autres. Deborah Levy, lauréate du prix Femina Étranger 2020, est devenue une référence des lettres anglo-saxonnes. Également dramaturge et poète, elle est autrice de plusieurs romans et récits ("Le coût de la vie", "Ce que je ne veux pas savoir", "État des lieux"), où sa biographie se double d'un regard tranchant sur le monde, rassemblés sous le titre "Autobiographie en mouvement". Animée par Kerenn Elkaïm - Dédicaces à l'issue de la rencontre. Samedi 22 janvier à 11h - Atrium de la Bibliothèque Oscar Niemeyer. Durée : 1h. Réservation obligatoire.

photo Cirque : Instante / Lontano

Cirque : Instante / Lontano

Le Havre 76600

Le 27/03/2022

Compagnie 7BIS Partageant une forte passion pour la roue Cyr, la recherche et la déformation de l'agrès, Juan et Marica proposent deux soli réunis en un diptyque. Instante, le solo qu'exécute Juan Ignacio Tula, interroge la simplicité du mouvement giratoire et répétitif de la roue Cyr et par là le temps et l'infini. Il explore diverses possibilités à l'intérieur de la roue, en contrepoids ou dans un échange de forces entre la roue de 15 kg et son corps, dans un mélange de hula-hoop et de mouvements en spirale. Dans Lontano, Marica Marinoni s'empare à sa façon de l'agrès, en jouant notamment du mouvement cyclique pour questionner les notions de limite, d'altération dans la répétition, de résilience. Les deux pièces se répondent et se prolongent en mettant en scène des corps engagés et encerclés dans une danse hypnotique. Ce spectacle utilise des lumières stroboscopiques. Date : le dimanche 27 mars à 15h - A partir de 7 ans (en famille). Lieu : Théâtre de l'Hôtel de Ville Durée : 1h Tarif : 20€

photo Les Franciscaines au galop : Mariel Oberthür / Edgar Degas en Normandie : le peintre du cheval et des courses

Les Franciscaines au galop : Mariel Oberthür / Edgar Degas en Normandie : le peintre du cheval et des courses

Peinture, Sports équestres, Sculpture

Deauville 14800

Le 29/01/2022

Mariel Oberthür est historienne et auteure, elle publie en 2018, "Edgar Degas en Normandie : le peintre du cheval et des courses", éditions Gourcuff Gradenigo. Edgar Degas, l’un des fondateurs du mouvement impressionniste, a souvent été considéré comme un précurseur dans son art. Ce côté avant-gardiste se retrouve dans ses peintures et sculptures sur les chevaux, notamment aux courses du Pin. Mariel Oberthür avec Edgar Degas en Normandie : le peintre du cheval et des courses, nous offre une étude approfondie de l'œuvre du peintre français consacrée aux chevaux de course. Elle expose les techniques de composition de l'artiste, croquis et figurines en cire, qui lui ont permis de parfaire l'expression du mouvement dans ses peintures de sujets hippiques et réfute certaines idées reçues quant à ses sources d'inspiration.

photo Spectacle au Théâtre de l'Archipel :

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "My Land" / Recirquel-Compagny Budapest

Danse - Bal - Cabaret

Granville 50400

Le 12/03/2022

Créé en 2018 dans le cadre du plus grand festival artistique du monde – le Edinburgh Festival Fringe – My Land est un chef-d’œuvre à la croisée du cirque et de la danse classique et contemporaine. À cette occasion, il fut d’ailleurs récompensé comme étant la meilleure production parmi des milliers… Au cœur de la piste, sept artistes, dotés d’une souplesse, d’une force et d’une précision remarquables, explorent toutes les disciplines : équilibre, voltige, échelle, mains à mains, jonglage, contorsion. Sur un fond musical folklorique tatar, moldave et ukrainien – faisant référence aux racines des acrobates –, cette succession de tableaux évoque la recherche de leur histoire à travers le prisme des traditions, de la liberté et de l’amour. Evoluant sur une immense plaque transparente recouverte de sable, et sous laquelle sont astucieusement fixées des lumières, les artistes jouent de cette matière mouvante et de ce dispositif pour créer des variations d’ombre et de lumière. Avec subtilité, ils donnent vie à des espaces éphémères, révèlent leur corps en mouvement et l’expression de leur visage.

photo Jamais plus

Jamais plus

Jurançon 64110

Le 25/03/2022

Résister contre le Mal Alors que le nazisme est en marche dans l'Allemagne d'avant-guerre, Franz Weissenrabe, un garçon ordinaire, est irrésistiblement séduit par la fraternité et les activités proposées par les jeunesses hitlériennes. Il devient ainsi peu à peu le jouet du fascisme, un bon petit soldat, prêt à tout, même à dénoncer son père lorsque celui-ci veut aider des juifs à quitter le pays. Face à la violence de leur arrestation, Franz va rompre avec tout ce qu'il aimait et rejoindre le mouvement résistant La Rose Blanche.

photo Exposition : Côte basque, un littoral en mouvement

Exposition : Côte basque, un littoral en mouvement

Exposition, Nature - Environnement

Urrugne 64122

Du 10/01/2022 au 04/02/2022

Certains changements sont notamment induits par l’érosion et la submersion marine. Chaque hiver, les tempêtes, et les fortes houles obligent donc les communes à interdire l’accès au littoral et aux plages. Les tempêtes hivernales peuvent également provoquer des phénomènes de submersion dégradant les infrastructures littorales et érodant les plages. Face à ces aléas, la Communauté Pays Basque déploie, en étroite collaboration avec les communes de nombreuses actions pour gérer et prévenir au mieux les effets des risques côtiers. Ludique et interactive, l’exposition explique à travers quatre modules, les phénomènes en jeu. Chacun est invité à devenir acteur de sa visite … et plus généralement de son environnement ! Le parcours de visite donnera des clés pour ralentir l’érosion avec des gestes simples à adopter.

photo Conférence sur l'Histoire de l'art / Quand l'art donne corps au mouvement

Conférence sur l'Histoire de l'art / Quand l'art donne corps au mouvement

Histoire - Civilisation, Conférence - Débat

Vieux-Boucau-les-Bains 40480

Le 02/02/2022

En partenariat avec l’association « La Voix des Boucalais » L'homme est en perpétuel mouvement, dont la représentation devient un enjeu permanent inévitable dans l'histoire de l'art. Véritable défi construit sur sa réalité par l'engagement du corps dans l'espace et le temps. Les artistes ont dû inventer quelques subterfuges plastiques, entre hésitations formelles, gestuelles exagérées et décompositions de mouvement. La perspective au XVème siècle, illusion d'un espace tridimensionnel centré où le corps s'inscrit, et la photographie au XIXème siècle, déconstruction du mouvement en étapes, ont ouvert le champ des possibles.

photo Conférence sur l'Histoire de l'art / La marche de l'art, Des artistes en déplacement.

Conférence sur l'Histoire de l'art / La marche de l'art, Des artistes en déplacement.

Nature - Environnement, Conférence - Débat

Vieux-Boucau-les-Bains 40480

Le 02/03/2022

Conférence présentée par Jean-Philippe MERCẺ,. En partenariat avec l’association « La Voix des Boucalais » « Marcher, c’est comme dessiner le temps qui passe. » Richard Long Un homme qui marche est un homme en mouvement, donc en vie. C’est ainsi que depuis l’Antiquité les artistes représentent l’humanité « en marche » dans cette symbolique d’un volontarisme à affirmer, d’un destin à accomplir ou d’une détermination assumée. Au-delà de sa représentation, et en tant qu’acte performatif, la marche devient une réelle démarche artistique depuis les années 60, en réaction à l’immobilisme de l’homme englué dans le consumérisme de masse. Les artistes sortent donc des ateliers et des musées pour arpenter la nature, et se réapproprier ainsi la notion de territoire.

photo La compétition

La compétition

Velars-sur-Ouche 21370

Le 05/02/2022

Maxida et Alexa sont sœurs jumelles. Elles ont seize ans et font du kung-fu depuis l’enfance. Alexa se prépare pour le championnat de France. Maxida n’a plus envie de se battre, en tout cas, plus de cette manière-là. Repérée en ligne par un mystérieux mouvement appelé « Génération Renégats », la jeune fille accepte de relever une série de défis sans jamais poser de questions. D’épreuves en discussions avec les meneurs du jeu, Maxida devient Xam l’Explosive, une « renégate » prête à tout pour servir le mouvement. Mêlant théâtre et kung-fu, La compétition s’inspire des phénomènes d’emprise et des jeux en défi sur internet. Comment se défendre des menaces extérieures autant sur le plan physique que psychique ? Comment s’engager sans perdre son discernement et son indépendance ? La compétition, "texte remarqué" dans le palmarès 2020 des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre (concours d'écriture dramatique francophone). Un spectacle ado/adultes à partir de 13 ans. Réservation obligatoire par mail à culture@ouche-montagne.fr ou 03.80.49.77.43

photo Atelier Mouvement avec Aude Beaurepaire

Atelier Mouvement avec Aude Beaurepaire

Atelier

Grateloup-Saint-Gayrand 47400

Le 29/01/2022

Atelier Mouvement avec Aude Beaurepaire. Chaque atelier est une proposition expérimentale dans laquelle fusionnent plusieurs pratiques libres et somatiques, afin de retrouver des sensations et des émotions grâce au mouvement. Nous découvrirons les forces de la respiration, de la méditation en mouvement et de la création spontanée afin de se reconnecter à soi, aux autres et à la nature. Renseignements et réservation obligatoire au 06 11 29 28 62.

photo TOILES ÉTOILES

TOILES ÉTOILES

Danse - Bal - Cabaret

Toulouse 31000

Du 13/02/2022 au 20/02/2022

Trois chorégraphes espagnols, de cultures chorégraphiques différentes, s’emparent de trois rideaux de scène de Picasso et les mettent en jeu. Entre la danse flamenca revisitée par Antonio Najarro, la fluidité du mouvement de Cayetano Soto et une nouvelle exploration du geste avec le couple de hip-hoppers Honji Wang et Sébastien Ramirez, les danseurs du Ballet du Capitole sont conviés à une promesse de rencontres audacieuses autour des célèbres rideaux de scène de Picasso. Tablao, création mondiale, durée 30’ environ Le Train bleu, création mondiale, durée 30’ environ L’ Après-midi d’un faune, création mondiale, durée 30’ environ

photo La Marche Bleue : Première Ride à Marseille

La Marche Bleue : Première Ride à Marseille

Marseille 13000

Le 28/10/2021

Première Ride, c'est l'histoire d'un voyage, d'une transition, d'un passage entre deux mondes, avec un avant et un après, comme dans tous les voyages. Huit jeunes sont dans une voiture, le temps d'un trajet qui devient une traversée symbolique entre l'enfance et l'âge adulte. Un peu comme une initiation. Huit danseurs qui ont chacun une vie, une histoire, un style, des peurs et des contraintes mais qui sont tous dans la même voiture, sur le même chemin. Tous en quête de liberté. Ils veulent s'épanouir, devenir grands, rester eux-mêmes, ne pas abandonner en route leurs rêves d'enfant. Ils veulent se fondre dans le groupe aussi, se perdre dans la masse. Ils veulent exister souvent, qu'on les oublie parfois. Ils vont peu à peu s'unifier dans un mouvement commun, organique et poétique qui les rassemble dans ce même instant : la seconde exaltante de la rencontre avec soi-même... libre, affranchie du temps de l'enfance et curieuse du monde qui attend plus loin. Un flottement en sorte, propre à l'adolescence mais toujours en chacun de nous à chaque instant. Les mouvements oscillent entre un état primaire doux, instinctif, fantasmé et la rigueur des carcans de la[...]

photo Moving Earths

Moving Earths

Marseille 13000

Du 10/07/2021 au 11/07/2021

Un bureau, une craie : il faut reprendre la description de notre monde commun, ensemble. L’acteur Duncan Evennou interprète la conférence-performance du philosophe Bruno Latour et se saisit de sa pensée comme d’une matière théâtrale nouvelle, vivante, souvent brûlante d’actualité. La Trilogie terrestre entend remettre en question nos idées reçues concernant la planète, cette Terre que nous habitons comme nous marchons dessus, presque sans y penser. Ces perceptions correspondent-elles à la réalité ? Pas exactement, si l’on en croit le sociologue, ethnologue et philosophe Bruno Latour et la metteuse en scène Frédérique Aït-Touati. Le duo embarque le public sur un terrain d’expérimentation artistique et philosophique où les idées circulent, s’expriment et s’égaillent dans de nouvelles formes. Moving Earths nous plonge dans l’expérience d’une Terre en mouvement, réactive. En revenant sur la révolution galiléenne, cette conférence-performance met en relation le bouleversement de notre perception du monde survenu en 1610 – non seulement la Terre n’était pas le centre de l’univers, mais elle bougeait – avec cet autre choc, contemporain et tout aussi surprenant : la Terre est[...]

photo Ordeal by water

Ordeal by water

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Le 09/10/2021

Soirée composée de 2 spectacles. Une pièce chorégraphique en forme de challenge, où l’issue est inévitablement l’ultime échec du corps sur la performance, forcément inaccessible. Corps exploité, exalté, extra-ordinaire. Celui qu’on galvanise pour qu’il soit exploit sportif, celui qu’on automatise pour qu’il devienne langage codifié, alphabet incarné, celui qu’on idéalise pour qu’il soit Perfection. Un être, un corps, coiffé d’un heaume d’escrime, doté d’une paire de chaussures à crampons, sera mis à l’épreuve – ordeal by – par la présence d’icônes sculptées, figures inanimées issues d’une écriture runique étrange et tutélaire. Entre l’humain, la femme, plus précisément, car ce corps aveuglé n’est pas asexué, désirant, vaillant, et l’objet- symbolique, hors du temps et immobile, la confrontation est splendide. N’est-ce pas alors l’objet qui est mis à l’épreuve du mouvement ? Ne s’anime-t-il pas de cette âme dansante ? Dans leur fréquentation toujours ironique et virtuose des conventions établies, des langages parallèles, et des règles du sport, Anna et Grégoire nous fascinent joyeusement.

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Small X & Guests

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Le 20/01/2022

Soirée avec Small X et DJ Samy. • Small X Porté par une rage et une passion restées intactes, Small X vient à Marseille pour rencontrer son public du sud de la France. L’ex-membre du groupe Shayfeen est l’un des rappeurs qui a le plus marqué la scène hip-hop au Maroc. Il a su percer grâce à ses morceaux avec son groupe ou en solo (Toto, Inkonnu, Tagne, Stormy et Dollypran), sans oublier ses collaborations avec des artistes marocains et internationaux comme Dosseh, Lacrim, ou encore Caballero et JeanJass. Avec "Phoenix", son premier EP, Small X veut porter un message d'espoir et d'introspection envers la jeunesse de son pays, en s'appuyant sur des prods hybrides dans le temps. • DJ Samy (Warm up & Dj set) Artiste officiel et ambassadeur Numark (Usa) parmi 25 autres artistes à travers le monde, DJ Samy allume ses premières platines à la fin des années 90. Activiste Hip Hop international, il est fondateur du mouvement Scratcheverywhere dont le lancement a connu un grand succès au fameux Chip Shop à Londres en 2018. Lieu incontournable de la scène Hip Hop Londonienne. Il participe dans la même année à la 34e édition des DMC World DJ Championships à Londres, avant de[...]

photo Transversari

Transversari

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Du 16/10/2021 au 06/10/2021

Un phénomène identifié au Japon tisse un lien entre ces deux sujets, celui de l’hikikomori ou la réalité psycho-sociale de personnes (principalement des hommes) vivant coupées du monde et réfugiées derrière leurs écrans. Vincent Thomasset confie à son complice danseur Lorenzo De Angelis le soin d’incarner la figure d’un homme à l’arrêt. Il place le mouvement au coeur d’un processus de réappropriation de nos corps et de nos désirs, passant par l’assimilation des images qui nous entourent, pour mieux parvenir à les dépasser. Lorenzo De Angelis finit par les traverser, éprouver différents états de corps qui se répondent et restituent par le mouvement, les sédiments déposés là, avec une infinie délicatesse, jusqu’au dénuement. En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

photo Miran

Miran

Spectacle, Théâtre

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Du 29/01/2022 au 30/01/2022

MIRAN Variations autour d’une absence Troisième volet du triptyque théâtral "Projet Ursari" Le collège est en ébullition. Dans quelques minutes, le Préfet sera là pour inaugurer une plaque commémorative de la Résistance. Miran, élève de troisième, doit lire pendant la cérémonie un extrait de la Déclaration des Droits de l’Homme, mais il a disparu. Miran est sans-papier. Lola (collégienne), Laura (professeure de français) et Anne (principale de collège) ne sont pas d’accord sur l’attitude à adopter. Elles proposent chacune une solution différente pour faire face à cette situation inédite et défendre leurs valeurs. Que faire ? Les comédiennes vont remettre ce choix entre les mains du public. À l’aide de boîtiers de vote, à deux reprises, les spectateur·rices décideront eux-mêmes de l’orientation à prendre et donc de la suite du spectacle… Texte de Marilyn Mattei Mise en scène : Marie Normand Avec Jeanne Masson, Isabelle Fournier, Noémie Rimbert Scénographie et costumes : Sarah Dupont Mise en mouvement : Claire Richard Création Compagnie Rêve général Théâtre + 13 ans Durée 2h environ (spectacle + échange)

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Forces rythmiques

Musique, Concert

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Le 02/12/2021

Après Mel Bonis et Louise Farrenc, Debora Waldman poursuit son exploration de l’oeuvre de compositrices oubliées. Contemporaine de Richard Wagner, Emilie Mayer est originaire d’Allemagne du nord. Elle laisse un catalogue important, dominé par la musique de piano, mais qui comporte également huit symphonies. La première, composée en 1847 - année marquée par la disparition de Mendelssohn -, est nettement influencée par Mozart, bien que l’esprit et la tonalité mineure la conduisent vers le romantisme. Tout comme celui de Beethoven, le Concerto pour violon de Tchaïkovski est le seul du compositeur dévolu à cet instrument. Il se caractérise par son écriture virtuose et par son atmosphère tour à tour altière et consolatrice. Il s’achève par un mouvement espiègle et insaisissable. Sarah Nemtanu, brillant premier violon solo de l’Orchestre National de France et interprète charismatique du film "Le Concert", en est la messagère inspirée. Direction, Debora Waldman Violon, Sarah Nemtanu Orchestre National Avignon-Provence Emilie Mayer, Symphonie N° 1 Piotr Illich Tchaïkovski, Concerto pour violon et orchestre

photo Les Ponts - Cie Nine Spirit

Les Ponts - Cie Nine Spirit

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Le 26/09/2021

Que signifie partir, voyager, se mettre en mouvement sous la contrainte, migrer sans l’avoir choisi ? Si la symbolique du pont est ancrée dans la réalité physique que peut être l’exode, il est aussi possible de bâtir des ponts poétiques construits de textes et de récits, ainsi que de musiques allant de Bach au Jazz. Amandine Habib et Maxime Atger, deux musiciens de la Compagnie Nine Spirit fondée par Raphaël Imbert, aux esthétiques différentes, classique et jazz, dialogueront en musique en regard d’extraits choisis, écrits par Léonore Queffelec-Engerer, Dan Franck Et Tahar Ben Jelloun, et récités par Léonore Queffelec- Engerer. La musique classique sera évoquée à travers Modeste Moussorgski, Frédéric Chopin, Thomas De Hartmann, Jean-Sébastien Bach, Erik Satie. Chaque pièce est insérée entre la prose des écrivains et les compositions de Maxime Atger, dans un balancement, un swing, allant du verbe à la musique et créant une œuvre globale. Amandine Habib | Piano Maxime Atger | Saxophone, composition Leonore Queffelec-Engerer | Récitation

photo Moun Fou Acte III - Faire œuvre ensemble

Moun Fou Acte III - Faire œuvre ensemble

Festival généraliste, Danse - Bal - Cabaret

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Du 27/08/2021 au 29/08/2021

Moun Fou Acte III - Faire œuvre ensemble Rara Woulib Marseille Moun Fou donne corps aux « sans-voix », aux exclu.e.s du débat citoyen, dans un mouvement festif et poétique au cœur de la ville. Où les savoir-faire et les savoir-être de chacun.e créent œuvre commune. À partir de récits intimes des comédien.ne.s, de chants rituels et de danses libératrices, il tente le glissement de l’intime vers l’universel. Plein Air Marseille en scène Le collectif Rara Woulib fait de l’espace public marseillais un lieu privilégié de rencontres et d’expérimentations qui, au cours de l’année 2019, ont pris la forme de quatre « tentatives artistiques » dans des lieux inattendus dans la ville. La dernière, une Fête vaga- bonde créée durant le Festival de Marseille 2019 et ouverte à tou. te.s : habitant.e.s, avec et sans domicile fixe, précaires, artistes... Ce processus citoyen unique, hors des sentiers battus, fonde la création Moun Fou, déployée dans la ville en embarquant à son bord toutes les populations. Cette proposition singulière, qui a été créée dans le cadre du Festival en 2020, questionne le vivre ensemble, notre relation à l’autre, la place de l’artiste dans le corps social,[...]

photo La Révolution égyptienne

La Révolution égyptienne

Conférence - Débat, Lecture - Conte - Poésie

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Le 18/11/2021

Le 25 janvier 2011, le peuple égyptien a déclenché une révolution pour se libérer de la dictature. Après avoir obtenu la destitution de Moubarak, il s’est heurté au véritable pouvoir, dont l’épine dorsale est constituée du haut commandement militaire. Cette lame de fond démocratique, dont l’épicentre a été la Place Tahrir au Caire, porte encore les aspirations profondes de tout un peuple dans sa diversité. Rabha Attaf s’est immergée dans ce formidable mouvement qu’elle a restitué au fil des semaines et des mois. Son livre est le récit unique de la première phase de la révolution égyptienne qui s’est finalement achevée par un coup d’État… à partir de ses chroniques, de photographies et de documents sonores inédits, elle nous propose une conférence animée dont le personnage principal sera l’esprit de La Révolution. Passionnant. Avec : Rabha Attaf, grand reporter, spécialiste du Maghreb et du Moyen-Orient, Auteure de «Place Tahrir, une révolution inachevée», éditions Workshop 19.

photo Gregory Buchert & Lenio Kaklea

Gregory Buchert & Lenio Kaklea

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Le 08/12/2021

Rencontre animée par Jérôme Mauche Dans le cadre du cycle “Poésie Plateforme”, la Fondation Pernod Ricard et Jérôme Mauche proposent une rencontre à Montévidéo : “Enquêter”, avec l’artiste et romancier Gregory Buchert et la danseuse, chorégraphe et écrivaine Lenio Kaklea. Suivant des parcours variés et inventifs, Gregory Buchert et Lenio Kaklea proposent des investigations, des processus de collection, d’exploration et de restitution de matériaux vivants. Ils explorent des espaces et des lieux combinant les arts de la mémoire et les sciences sociales, le mouvement, l’image et la narration. Leurs livres contribuent au renouvellement des formes d’écriture, en interaction avec leurs pratiques artistiques respectives.

photo Welcome

Welcome

Chorale - Chant

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Le 27/01/2022

"Welcome" entremêle dans un désordre virtuose les mots et gestes de trois artistes. Les paroles sont ici comme dissociées des corps, telles des entités autonomes venants dialoguer, s’interposer ou accentuer le mouvement dansé. Du corps social au corps vocal, du corps posture au corps vibratoire, les deux discours -de mots et de gestes- se superposent pour faire apparaître les dualités et contradictions de l'humanité. Dans leur décalage, naissent des espaces poétiques d’où l’étrangeté, l’ironie voire l’absurdité émergent. Joachim Maudet met en scène et en lumière des présences hybrides, des visages sans regards, des corps lisses aux vibrations volcaniques, des corps divisés, appuyant la nécessité de s'unir et de se rassembler. Chorégraphie : Joachim Maudet Création musicale : Julien Lafosse Création lumière : Nicolas Galland Assisant vocal : Pierre Derycke Regards extérieur : Yannick Hugron et Chloé Zamboni Interprètes : Sophie Lèbre, Pauline Bigot, Joachim Maudet Création Durée : 50 minutes KLAP & le Festival Parallèle

photo Boucle

Boucle

Spectacle

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Le 29/01/2022

Boucle est un spectacle, une experience sonore et corporel, qui explore les limites du cadre. Le corps provoque le son, le son transforme le corps, mais qui mène la danse ? Deux personnages en k-way jaune, un fil rouge et une machine à son. Ils suivent le câble, le fil rouge qui relie les choses entre elles, celui qui les amènera jusqu’à la machine et au micro : capturer la chute, amplifier l’espace, écouter l’intérieur, enregistrer le fil, transformer la vibration, l’accumuler, la tendre et la tordre pour mieux la saturer. D’une simple vibration sonore, les molécules s’organisent, le mouvement se sculpte, les corps s’élancent et se libèrent, les balles tombent et se jettent au sol. Ça fait Boom ! Les ondes électroniques des machines les poussent avec rythme et humour dans la boucle infernale de la vie où la techno, la trans, l’organique et le sacré s’invitent. L’humour simple et absurde des personnages dans un univers à plusieurs facettes permet un spectacle tout public pour une écriture audacieuse qui renverse les rôles et les codes du spectacle. Ecrit et interprété par : Paul Bayarri & Héloïse Berthelot Co-écriture et direction d’acteur : Alain Bourderon,[...]