monde de réflexion

Rencontre - Dédicace avec KOFI YAMGNANE

Lecture - Conte - Poésie, Vie locale, Patrimoine - Culture

Quimperlé 29300

Le 28/05/2021

Né au Togo en 1945, Kofi Yamgnane arrive en Bretagne, pour y faire ses études. Devenu maire de St Coulitz en 1989, il devient l'un des premiers maires noirs de France. Il mène une carrière politique jusqu'au gouvernement de François Mitterand, où il sera chargé de l'intégration. Il fera aussi campagne aux élections présidentielles togolaises de 2005 et 2010. Aujourd'hui, "Kofi", comme tout le monde l'appelle, revient sur son parcours, et particulièrement sur le racisme ordinaire, avec son "musée des horreurs" : ces lettres anonymes ou non, reçues dès son élection à St Coulitz.Il les publie, pour mieux alimenter sa réflexion. Il raconte aussi sa vie en Bretagne, les rencontres. Sur le mode d'un conte traditionnel en 52 "veillées", à la mode africaine ou bretonne, il partage ses réflexions sur le bien commun, l'engagement politique, sa rencontre avec Nelson Mandela, son amour pour la Bretagne, ses habitants, sa culture. "C'est l'intolérable ignorance qui est la mère de tous les obstacles qui se dressent devant notre désir du bien-vivre ensemble". Réservez votre livre! Prix public : 22,00€

ROUKIATA OUEDRAOGO

Spectacle comique

CHANGE 53810

Le 16/12/2021 à 20:30

Roukiata conte avec dérision et auto-dérision son parcours, riche en péripéties, qui la mène de son école primaire en Afrique aux scènes parisiennes. Chacune de ses aventures est l'occasion d'une réflexion drôle et délicate sur les décalages culturels entre la France et l'Afrique. « Je demande la route » est une traversée initiatique dans un monde de brutes. L'école n'est pas douce en Afrique pour les écoliers. L'arrivée en France est dure pour une migrante désargentée. Le parcours professionnel est compliqué pour une jeune africaine non diplômée. Mais c'est en surmontant ses épreuves que la jeune fille devient une femme maîtresse de son destin. Roukiata fait, avec ce spectacle, un retour sur elle-même (elle évoque sans tabou des sujets les plus graves comme l'excision) et souhaite offrir une belle histoire, légère et grave, à laquelle chacun peut s'identifier. Preuve que Roukiata Ouedraogo a un bel avenir devant elle, elle est depuis avril 2017 chroniqueuse sur France Inter où de nombreux humoristes ont lancé leur carrière. Elle participe à l'émission Par Jupiter !

TENDRES FRAGMENTS DE CORNELIA SNO

Pour enfants

ST DENIS 93200

Du 13/06/2021 à 11:00 au 13/06/2021 à 15:00

Arthur, 15 ans, aime la musique et le silence. Dans son univers réglé comme du papier à musique, les sons et les intervalles entre les notes ont la place pour s'épanouir. Autiste atteint du syndrome d'Asperger, il ne perçoit ce qui l'entoure que par fragments. Surdoué et introverti, il peine à exprimer ses émotions, à comprendre et à communiquer avec les autres. Son comportement inhabituel fait qu'il est exclu et parfois malmené par ses camarades de lycée. Hypersensible, il ressent tous les soubresauts de l'adolescence de manière morcelée mais avec plus d'intensité que les autres. Alors, quand il tombe amoureux de Cornelia Sno, une nouvelle élève de sa classe, sa vie se trouve bouleversée. Mi-norvégienne, mi-japonaise, d'une beauté singulière, la jeune fille ne ressemble à personne d'autre. À travers son amour pour elle et son désir naissant, grâce aussi à sa passion pour le musicien expérimental John Cage, Arthur va apprendre à dompter et dépasser ses peurs. Il va trouver peu à peu le courage nécessaire pour surmonter ses difficultés à être au monde. Avec humour et délicatesse, l'auteure Loo Hui Phang et le metteur en scène Jean-François Auguste mènent une réflexion sur[...]

Champ d'Expression | Temps Fort

Vie associative

Locarn 22340

Le 19/06/2021

Champ d'expression, 9ème édition, Durant les temps de résidence, des rendez-vous nourrissent la réflexion de chacun et permettent de nous mettre au contact d’une pluralité d’approches sensibles autour des relations souvent paradoxales que nous entretenons avec le monde vivant. Invité : Aline Fayard Danseuse et fondatrice de l’association Strates (à Grenoble), elle est invitée à partager la manière dont son engagement artistique bouleverse la relation qu’elle entretien avec le monde. Elle conduira le public à expérimenter des outils qu’elle se propose à elle-même pour explorer, dans ses différentes strates, notre environnement proche. Strates est une association, qui développe des recherches autour des « esthétiques de la relation » : démarches artistiques et pédagogiques interrogeant la relation à soi, aux autres, à la communauté, humaine et plus qu’humaine... L’association mène des projets de création et de transmission, considérés comme autant de dispositifs permettant d’approfondir le rapport à l’expérience d’un corps sensible, vivant, vibrant. Un corps pris dans toute son épaisseur, et inscrit dans une géographie plus qu’humaine. Une expérience mise à la verticale,[...]

Champ d'Expression | Temps Fort

Science et technique

Locarn 22340

Le 11/07/2021

Champ d'expression, 9ème édition, Durant les temps de résidence, des rendez-vous nourrissent la réflexion de chacun et permettent de nous mettre au contact d’une pluralité d’approches sensibles autour des relations souvent paradoxales que nous entretenons avec le monde vivant. Invitée : Joëlle Colombani, performeuse et comédienne, est membre de l’association L’Enhardie. Attentive aux recherches en sciences humaines autour de l’évolution de l’idée de nature, elle conçoit régulièrement des promenades exploratoires partagées. Elle conduira pour l’occasion un atelier : faire sonner, résonner, vocaliser les espaces naturels. (programmation à confirmer) La restitution de Champ d'Expression aura lieu du 26 septembre au 24 octobre. Organisation : La fourmi-e

Champ d'Expression | Temps Fort

Science et technique

Locarn 22340

Le 29/08/2021

Champ d'expression, 9ème édition, Durant les temps de résidence, des rendez-vous nourrissent la réflexion de chacun et permettent de nous mettre au contact d’une pluralité d’approches sensibles autour des relations souvent paradoxales que nous entretenons avec le monde vivant. Invité : Karine Bonneval (sous réserve) est une artiste visuelle française, basée dans le centre de la France. Son travail se concentre sur "l'altérité végétale" et les interactions complexes et spécifiques qui lient les hommes et les plantes. Dans ses sculptures et installations, nous sommes plongés dans un monde de formes organiques à forte puissance fictionnelle, où de nouvelles combinaisons de vocabulaires et de techniques vont de pair avec le mariage de l'art et de la science. Karine Bonneval nous invitera à un voyage à travers l'histoire des sciences et son propre parcours personnel. (programmation à confirmer) La restitution de Champ d'Expression aura lieu du 26 septembre au 24 octobre. Organisation : La fourmi-e

EXPOSITION PHOTO "ENTRE DEUX MONDES"

Photographie - Vidéo, Exposition

Montpellier 34000

Du 09/06/2021 au 04/07/2021

Exposition photo de Noémie Lefebvre : "Entre deux Mondes" Rêveuse, passionnée et facilement émerveillée par ce qui m'entoure, à chaque photographie que je prends lui précède une émotion. Plutôt impulsive et sensible je rattache mes clichés à un moment vécu, seul ou partagé. L'eau, quel beau terrain de jeu. Un lieu où j'imagine un monde réel dans une réflexion. Ce lieu où la réalité m'apparaît, ce lieu où MA réalité m'apparaît. Car, qui peut aujourd'hui être réellement objectif ? Ne regardons-nous pas le monde avec nos yeux filtrés de nos émotions et de nos souvenirs ? Au travers d'"Entre deux mondes", je vous invite à un voyage subjectif de ma réalité. Vernissage le 09 juin 2021.

CIE LA MARTINGALE

Théâtre

ROUILLAC 16170

Le 03/12/2021 à 20:30

Parce que les affects tristes diminuent notre puissance d'agir, Jérôme Rouger exalte dans ce spectacle le rire libérateur. On le suit dans son parcours jonché d'obstacles, d'embûches, d'écueils qu'il essaie d'éviter et où il se pose 3 questions : -Le monde est-il en péril ? imminent ? -Si c'est le cas, comment agir pour éviter ce péril ? -Et une question qui le concerne très directement : faut-il continuer à faire des spectacles en cas de péril imminent ? Dans un monde où la virtualité modifie profondément les rapports sociaux et le rapport au monde, son chemin de réflexion le fait croiser un joueur de jeu vidéo version no life, mais aussi Dalida, Germaine Tillion, Cyril Hanouna et un ancien ministre. Un spectacle frais, inattendu nourrissant et régénérant !

Exposition de peintures et de scupltures par Anne Rizzolo et Olivia Oudart

Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Exposition

Celles-sur-Belle 79370

Du 01/06/2021 au 25/06/2021

Exposition de peintures et de sculptures Par Anne Rizzolo et Olivia Oudart Anne Rizzolo & Olivia Oudart sont deux amies qui aiment échanger sur leur vision du monde et son évolution. L’idée de cette exposition est venue de ces nombreuses conversations. Cette fois, ce sont leurs œuvres qui vont les faire dialoguer. Il ne s’agit pas de dicter une réflexion ou un propos mais au contraire de pouvoir donner naissance à des discussion multiples chez le visiteur. Anne Rizzolo : Après une formation au dessin académique et aux techniques de la peinture et du modelage classique, Anne Rizzolo s’est engagée dans l’apprentissage du métier de céramiste qu’elle exerce depuis 1995. Olivia Oudart : Depuis qu’Olivia Oudart a 15 ans, le dessin et la peinture sont le fil conducteur de sa vie. À l'Abbaye Royale de Celles-sur-Belle du 1er au 25 juin aux heures d'ouverture de l'Abbaye

Exposition David Falco

Manifestation culturelle, Photographie - Vidéo, Exposition

Carsac-Aillac 24200

Du 18/09/2021 au 30/10/2021

Il développe par la photographie et la vidéo, une réflexion à la démarche éclectique, documentaire, fictionnelle et onirique, sur notre relation au monde, l’appréhension de l’espace, de la nature et du paysage. À l’intérieur d’espaces protégés, ou à leurs frontières, ses itinéraires se situent là où les activités et le temps humain se mesurent au temps géologique. Vernissage en présence de l’artiste : Samedi 18 Septembre : à 17h

PHOTOGRAPHE EN LIBERTE

Théâtre

SORGUES 84700

Du 13/08/2021 à 18:00 au 15/08/2021 à 18:00

Une véritable réflexion humoristique et photographique sur le monde ! Tout commence comme un vernissage classique, lorsque l'artiste prend la parole et vous invite à passer de l'autre côté du cadre. À travers 9 pays dont l'Islande, l'Argentine, le Sri Lanka, La Chine, Le Pérou, Les Émirats, Loïc vous dévoile tout de son expérience de photographe à ses galères de voyage en 243 photos. Il en profite pour parler de quête de liberté, de connaissance de soi et de notre rapport à l'image. Une véritable réflexion humoristique et photographique sur le monde. Une ode à la diversité, un message d'amour à notre planète. Ce spectacle vous donnera une folle envie de voyager.

Exposition - Voie.x, artistes sous contraintes

Dun-les-Places 58230

Du 19/05/2021 au 17/10/2021

Sandra Reinflet propose d’interroger les contraintes actuelles que subissent les artistes dans le monde entier, et plus récemment en France face aux conséquences des contraintes sanitaires. La série VoiE/X propose des portraits d’artistes qui posent l’acte de création comme un acte de résistance dans des pays où vivre de l’art est une gageure. Loin d’être misérabilistes, ces images suggèrent surtout que la contrainte n’est pas un mur infranchissable, mais une incitation à l’inventivité, au contournement, voire au détournement. En tout cas à l’action. Comme les détails se cachent autant dans les lignes de fuite que dans celles du visage, Sandra Reinflet réalise ses portraits au grand angle. Une manière d’esquisser une géographie intime où le sujet et son environnement sont liés, de gré ou de force. À l’heure où la liberté d’expression est remise en cause un peu partout, ce travail propose, au-delà de son aspect graphique, une réflexion politique. Puisqu’il est complexe de créer, les artistes deviennent résilients, puis résistants. Valoriser leur combat, c’est valoriser l’acte de création dans son ensemble et encourager ces voix que l’on n’entend pas, ou pas assez. Cette[...]

Roukiata Ouedraogo - Je demande la route

Vie locale

Nogent-sur-Oise 60180

Le 02/07/2021

Roukiata conte avec dérision et auto-dérision son parcours, riche en péripéties, qui la mène de son école primaire en Afrique aux scènes parisiennes. Chacune de ses aventures est l’occasion d’une réflexion drôle et délicate sur les décalages culturels entre la France et l’Afrique. Je demande la route est une traversée initiatique dans un monde de brutes. L’école n’est pas douce en Afrique pour les écoliers. L’arrivée en France est dure pour une migrante désargentée. Le parcours professionnel est compliqué pour une jeune africaine non diplômée. Mais c’est en surmontant ces épreuves que la jeune fille devient une femme maîtresse de son destin. Roukiata fait, avec Je demande la route, un retour sur elle-même et souhaite offrir une belle histoire, grave et légère, à laquelle chacun peut s’identifier. Billet en vente à partir du 16 juin. Les mercredis et jeudis de 9h à 12h et de 13h30 à 17h à l'Espace Culturel du Château des Rochers ou le soir du spectacle Réservation au 03 75 19 01 40 - Attention places limitées.

THESE ET ANTITHESE

Spectacle comique

PARIS 10 75010

Du 02/10/2021 à 19:30 au 28/11/2021 à 16:30

« Thèse et antithèse » de Marie-Georges Fayn Avec : Murièle Agherman et Deen Abboud Mise en scène : Murièle Agherman Genre : COMÉDIE – THEATRE – HUMOUR Info : TOUT PUBLIC Durée : 1h15 « THÈSE ET ANTITHÈSE » livre une réflexion tonique, décapante et terriblement drôle sur le divorce entre la société et la science. En ces temps incertains, où les citoyens attendent que les scientifiques sortent de leurs tours d'ivoire et déposent les armes dans leurs guerres d'égo, « THÈSE ET ANTITHÈSE » livre une réflexion tonique, décapante et terriblement drôle sur le divorce entre la société et la science. Cette pièce en 7 actes est directement inspirée du vécu de l'auteure qui a décroché son doctorat sur le tard. Marie-Georges Fayn remet les montres connectées à l'heure et prévient : « Les chercheurs aspirants et chevronnés, c'est pas tout à fait ce que croit le commun des mortels !». La scène est tour à tour occupée par des inventeurs à succès et des thésards rêveurs qui se passionnent pour la quête perpétuelle de vérité, fondée sur le doute et… l'humilité. Enthousiastes, ils portent en eux le secret espoir de changer le monde et de voir leur génie enfin reconnu ! S'invitent aussi[...]

HALLE NIGHT LONG : ELEKTRIC GEISHA

Musique, Photographie - Vidéo, Pour enfants

Toulouse 31000

Le 09/07/2021

Après s’être rendus compte que la société ne tendait qu’à s’affirmer dans trois valeurs bien précises que sont les restaurants à sushis, le rock’n’roll et la pornographie, les six membres d’Elektric Geïsha ont entamé une réflexion créatrice dans le but ultime et secret de proposer une musique dans l’air du temps et stimulant au maximum les sens de leurs auditeurs. Entre musique de jeux vidéo, films qui n’existent pas, airs traditionnels de pays imaginaires, leur monde se nourrit de créativité sans concession et de leur expérience de musiciens accomplis : un mélange des genres improbable mais surtout imparable. Il faut les voir sur scène pour saisir pleinement la splendeur lubrique de ces pervers polymorphes.

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 20/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 26/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 14/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 18/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 24/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 13/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

Deleuze / Hendrix - Ballet Preljocaj - Angelin Preljocaj

Aix-en-Provence 13090

Du 12/07/2021 au 13/07/2021

La voix de Gilles Deleuze mêlée aux riffs sensuels et révolutionnaires de Jimi Hendrix compose la bande-son originale de la nouvelle création d’Angelin Preljocaj. Fan de Gilles Deleuze, il chorégraphie sur le son de la voix du philosophe pour faire résonner grammaire des corps et expériences de la pensée. Dans cette conversation imaginaire entre Deleuze, Spinoza (sa réflexion autour du corps et du mouvement dans L’Éthique) et Hendrix, il témoigne de son goût pour la philosophie et aborde un nouvel espace chorégraphique où le corps, universel et familier de tous, ouvre une porte sur les questionnements de notre monde ; et nous offre de vivre une expérience entre philosophie et culture pop, comme une immersion dans les années Woodstock.

EXPOSITION MÔ MORISSON

Sculpture, Peinture

La Bresse 88250

Du 10/07/2021 au 05/09/2021

Le monde de Mo. Mo. Morisson est un artiste créatif et productif. C'est un véritable touche à tout : peinture, estampe, installation, structure, vidéo, BD, machines infernales...Son entrée dans la création artistique est récente, elle a été influencée par l'assassinat de la journaliste Anna Politkowskaïa. C'est ainsi qu'il crée plusieurs œuvres et installations, comme « Les Livres vierges » - où il invite le promeneur à une véritable réflexion sur la liberté de la presse. Le fil conducteur de ses créations n'est autre que la société, avec ses faits divers mais aussi et surtout l'Histoire de ses peuples. Lui-même empreint d'une histoire familiale forte, faite de migrations politiques et sociales, Mo. Morisson souhaite partager son regard et sa sensibilité pour ainsi toucher le public par l'interactivité et le questionnement. S'il n'est pas toujours simple de déchiffrer son travail aux premiers abords, le public sera surpris par la diversité de ses créations. Si le beau n'est pas au cœur de la création, la réflexion et l'originalité le sont. Des planches de sa BD Regal Park à ses machines infernales Pay Cash, en passant par ses peintures et ses sculptures, il est certain que[...]

Scènes d'été : Toto et les sauvages

Musique, Concert

Marcheprime 33380

Le 24/09/2021

Spectacle musical (Folk/Rock/Musiques du monde) A l’origine ce groupe est issu du collectif d’artistes “Les Sauvages Colorés” (danseurs, comédiens, musiciens) qui forme une chorale atypique autour des chansons de Thomas Skrobek (“Toto”). Ce groupe a, depuis, pris goût à l’aventure et s’est frayé un joli chemin dans la faune artistique de Bordeaux et d’ailleurs. Quand cet ensemble de musicien.ne.s, comédien.ne.s et danseur.euse.s se retrouve en concert, une folie douce émane de la scène... Dès lors, la présence de voix multiples est un élément central, et la musique une invitation à la réflexion et au lâcher prise, à la poésie et à la danse ! Ces voix s’harmonisent, se répondent, racontent des histoires et chantent en chœur, ou en solo, au point qu’un concert de “Toto et les Sauvages” se rapproche parfois plus d’un spectacle que d’un simple concert.

Les jeudis de Larros

Manifestation culturelle, Musique, Musique classique, Variété française, Musique du monde, Musique traditionnelle, Concert, Manifestation culturelle

Gujan-Mestras 33470

Le 22/07/2021

A année exceptionnelle, mesures exceptionnelles. Le Gouvernement impose en effet que pour toute manifestation en extérieur rassemblant plus de 1000 personnes, un pass sanitaire sera exigé. 21h : Spectacle CHANSON PLUS BIFLUORÉE… passe à table Fidèles à leurs traditions, entre truculence et fine réflexion sur notre monde légèrement déjanté, les joyeux gais lurons de ce trio détournent intelligemment les chansons populaires. Ils reviennent avec leur nouveau spectacle autour de la gastronomie et de ses plaisirs. Dérision et insolence pimentent les textes que relève aussi un parfum de poésie libertaire. Avec un enthousiasme communicatif, ils nous ont concocté un savoureux banquet saupoudré de politique, d’écologie et de tolérance. Jauge limitée. Pas de réservations Restauration rapide sur place par l’association "Gujan-Mestras en Fêtes".

LIGAT FESTIVAL - MARIA MAZZOTTA DUO

Musique, Musique du monde

Magrie 11300

Le 18/08/2021

Avec "Amoreamaro" (Amour amer), l'une des personnalités musicales les plus emblématiques du sud de l'Italie nous livre ici une réflexion intense et passionnée, sur les différents visages de l'amour. Traitant de l'amour passionnel, tantôt tendre ou désespéré ou des personnalités destructrices que l'on peut rencontrer. Auparavant avec le groupe "Canzoniere Grecanico Salentino", Maria Mazzotta est devenue l'une des voix les plus appréciées sur la scène européenne des musiques du monde. Maria nous plonge instantanément dans les traditions anciennes, avec une pointe de malice et d'humour, qui donnent un coup de fouet à ces répertoires historiques. Elle propose avec le talentueux accordéoniste Vince Abbracciante un voyage autour de la Méditerranée éternelle, tout en grâce et en finesse. Vince ABBRACCIANTE : accordéon Maria MAZZOTTA : Chant

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 17/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

CAUSERIE

Conférence - Débat, Science et technique

Phalsbourg 57370

Du 24/07/2021 au 25/07/2021

L’incarcération de l’homme-machine dans le monde-machine (ou les aventures de la puissance) Par le groupe « Pièces et main-d'œuvre » - Grenoble Le moment particulier d’un festival est très certainement propice, en marge de l’émotion suscitée par les spectacles, à la réflexion et au partage d’expériences et de recherches. C’est dans cet esprit qu’est organisée cette causerie, organisée sous forme de conférence puis de débat. La technologie résulte des noces de la science et du capital, à l’époque de la révolution industrielle. Le mot de technologie apparaît en 1829. Le capital ne peut pas se reproduire sans révolutionner constamment les produits et les moyens de production. La technocratie est la classe de l’expertise et de la rationalité optimales produite par le capitalisme industriel pour révolutionner constamment ses produits et ses moyens de production. Le mot de technocratie apparaît en 1919. Le transhumanisme est l’idéologie de la technocratie à l’ère des technologies convergentes. Le mot apparaît en 1957. Après la 2e guerre mondiale, le capitalisme industriel devient le capitalisme technologique. Le déferlement, puis l’accélération technologique, devient l’emballement[...]

ABERRATION

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 19/10/2021

Eloge du blanc et de ses promesses, ABERRATION, la nouvelle pièce d’Emmanuel Eggermont se fait onirique. Danse délicate et puissante, costumes et effets optiques réveillent les sensations et conduisent le public comme dans un rêve, vers un nouvel univers aux accents décalés et subtilement absurdes.¿ Après Pólis, pièce carbonique et architecturale inspirée des œuvres au noir de Pierre Soulage, Emmanuel Eggermont poursuit sa recherche sur la couleur dans La méthode des phosphènes, puis se consacre au blanc dans ABERRATION. Questionner ses différentes dimensions, notamment symbolique et spirituelle, conduit sa réflexion et son mouvement. Sur scène, ce nouveau terrain d’investigations devient un paysage surprenant où circulent des corps, des objets, des danses tour à tour abstraites ou plus figuratives avec leurs énigmatiques personnages qui traversent l’espace. Pour le chorégraphe, il s’agit de « provoquer une variation de sensations troublantes comme de s’être couché David Bowie et de se réveiller Ziggy Stardust ». Plus profondément, Emmanuel Eggermont cultive un certain sens de l’absurde lié aux aberrations qui régissent le monde comme la vie quotidienne de chacun. Environnement[...]

ABERRATION

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 20/10/2021

Eloge du blanc et de ses promesses, ABERRATION, la nouvelle pièce d’Emmanuel Eggermont se fait onirique. Danse délicate et puissante, costumes et effets optiques réveillent les sensations et conduisent le public comme dans un rêve, vers un nouvel univers aux accents décalés et subtilement absurdes.¿ Après Pólis, pièce carbonique et architecturale inspirée des œuvres au noir de Pierre Soulage, Emmanuel Eggermont poursuit sa recherche sur la couleur dans La méthode des phosphènes, puis se consacre au blanc dans ABERRATION. Questionner ses différentes dimensions, notamment symbolique et spirituelle, conduit sa réflexion et son mouvement. Sur scène, ce nouveau terrain d’investigations devient un paysage surprenant où circulent des corps, des objets, des danses tour à tour abstraites ou plus figuratives avec leurs énigmatiques personnages qui traversent l’espace. Pour le chorégraphe, il s’agit de « provoquer une variation de sensations troublantes comme de s’être couché David Bowie et de se réveiller Ziggy Stardust ». Plus profondément, Emmanuel Eggermont cultive un certain sens de l’absurde lié aux aberrations qui régissent le monde comme la vie quotidienne de chacun. Environnement[...]

CONCERT | LABESS

Musique, Musique traditionnelle

Verdun 55100

Le 23/07/2021

CONCERT DE MUSIQUE DU MONDE Cette aventure musicale, menée par Nedjim Bouizzoul, a traversé les frontières et a pris racines en France en 2014, après 10 ans passés à Montréal. Le groupe est aujourd’hui basé entre Paris, Rennes et La Rochelle. Dans son parcours musical, Nedjim Bouizzoul, en partant de l’Afrique du Nord et en remontant jusqu’en Inde, a clairement emprunté le chemin, en sens inverse, des gens du voyage : il s’inspire de Césaria Evora, de Bob Marley, en passant par Anoushka Shankar ou encore Paco De Lucia, pour apporter une musique colorée de voyages. Une fusion entre rumba gitane, flamenco et musiques traditionnelles d’Afrique du nord telles que le gnawa et le chaâbi. Qu’il chante en arabe, sa langue maternelle, en français ou en espagnol, Nedjim Bouizzoul raconte des histoires qui oscillent entre réalisme et espoir, douceur et fureur. Il chante l’exil en retraçant les joies et les détresses qui parsèment le parcours de la terre d’origine à la terre d’accueil, et vice-versa. À travers sa poésie, il propose une réflexion sur la diversité culturelle et sur la nécessité de vivre unis, malgré les différences.

L'OPÉRA AU CINÉMA : LA FLUTE ENCHANTÉE

Spectacle, Musique

Mende 48000

Le 11/11/2021

Est-ce une œuvre pour les enfants ? Pour les philosophes ? Ou pour les fous qui sont peut-être l’un et l’autre ? C’est en tout cas un prétexte à se jeter dans un univers imaginaire, avec un serpent et des petits oiseaux, un trio de fées et une reine cruelle, des esclaves sombres et des porteurs de lumière (qui sont peut-être des illuminés), un gentil (et beau) prince, une princesse jolie comme un cœur, un garçon rigolo et une fille qui irait bien avec, des péripéties, des rebondissements, des coups de théâtre, des moments de charme, de rires, de sourires ou de frissons… Ici, on est plongé dans un univers à la fois drôle, joli et intelligent, une sorte de revue de music-hall pour les spectateurs de 7 à 107 ans, avec des énigmes sans vraies réponses, une action déplacée dans un grand hôtel viennois, singulièrement ses cuisines, recréées avec une poésie cartoonesque et propre à la surprise, à l’émerveillement et même à la réflexion sur la condition des femmes, au rythme de la plus belle musique du monde, celle de Mozart. Lieu Glyndebourne Durée 2:53 Entracte : 1 Langue Allemand Sous-titres Anglais, Français Opéra Wolfgang Amadeus Mozart Direction musicale Ryan Wigglesworth Mise[...]

L'OPÉRA AU CINÉMA : FAUST

Spectacle, Opéra - Opérette

Mende 48000

Le 30/09/2021

Le Cinéma Le Trianon de Mende vous propose l'opéra en 5 actes "Faust" de Charles Gounod. Je veux un trésor, qui les contient tous ! Je veux la jeunesse ! Frustré par la quête futile du savoir, le vieux savant Faust vend son âme au diable en échange de la jeunesse éternelle et de la belle Marguerite Gounod retravaille le mythe popularisé par Goethe pour s’attacher à l’histoire d’amour et magnifie la chute et le salut final de Marguerite. Son choix d’alléger la portée philosophique du récit lui permet de trouver un équilibre entre les scènes où le surnaturel fait appel au grand spectacle et un univers réglé par l’intériorité de l’action et des sentiments. La partition de Gounod est un tour de force d’invention mélodique, révélant dans l’écriture vocale l’art du compositeur à transmettre une émotion sincère et immédiate. Pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, le metteur en scène allemand Tobias Kratzer livre une réflexion sur l’obsession pour la jeunesse éternelle de la société contemporaine. Grâce à un dispositif scénique élaboré, sa mise en scène oscille entre hyperréalisme et magie, entre le monde d’aujourd’hui et l’atmosphère mystérieuse du romantisme allemand. Durée[...]

Exposition dessins Yohann Van Aerden "Les temps de la fin"

Exposition, Photographie - Vidéo

LA FERTÉ MACÉ 61410

Du 20/11/2021 au 04/12/2021

Cet artiste fertois de naissance a suivi les cours des beaux arts du Mans et de Paris. Il a participé à différentes expositions à Paris en particulier au palais de Tokyo où son parcours a croisé le performeur artistique Abraham Poincheval. Johann Van Aerden pour cette exposition « Les temps de la fin » à l’espace culturel du Grand Turc, nous montre un éventail de dessins monochromes qui tente d’imaginer l’avenir. Prenant appui sur le contexte environnemental, l'architecture et la science-fiction, les œuvres présentées proposent une réflexion sur l’anthropocène et ses devenirs hypothétiques. L’artiste à travers ses œuvres nous amène à réfléchir sur l'impact de l’homme sur notre environnement et ces modifications dans une poésie prospective. Un monde où le réel et le fantastique ne font plus qu’un ! Pour la réalisation de ses dessins détaillés, on retrouve l’utilisation de diverses techniques de l’encre sur papier, les stylos à encre Rotring ®, la plume ou le pinceau. Entrée libre Ouvert aux heures d'ouverture de la Médiathèque.

Nature et sciences

Science et technique, Atelier

Marseille 13000

Du 18/09/2021 au 24/09/2021

Marseille a été choisie pour accueillir le Congrès mondial de la Nature en septembre. Des milliers de scientifiques du monde entier vont venir partager leur réflexion sur la biodiversité et sa préservation. En octobre, la fête de la science mettra à l’honneur les découvertes scientifiques. L’occasion pour nous de vous concocter tout un programme sur la Nature et les sciences, pour mieux comprendre notre environnement. Ainsi, prenez le temps de la réflexion avec des ateliers philo adulte et jeunesse ou découvrez des portraits de femmes scientifiques à l’occasion de projections de films. Pour les plus jeunes, des ateliers robotiques ou créatifs pour jouer avec la nature et des expériences scientifiques pour devenir un vrai génie ! PROGRAMME ••• CINÉ-CLUB SAMEDI 18 SEPTEMBRE À 10H30 > Bibliothèque Saint-André "Honeyland, la femme aux abeilles" - Ljubomir Stefanov, Tamara Kotevska [2019, 86 min] Hatidze est une des dernières personnes à récolter le miel de manière traditionnelle, dans les montagnes désertiques de Macédoine. Sur inscription. En collaboration avec les Yeux docs. ••• PROJECTION VENDREDI 24 SEPTEMBRE À 20H > Médiathèque Salim-Hatubou "Radioactive"[...]

Connexions - Théâtre de l'Illusion

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

EU 76260

Le 19/10/2021

Connexions - Théâtre de l'Illusion, option théâtre du Lycée Anguier de Eu. L'année passée les élèves désormais en première et en terminale, ont travaillé des scènes issues de pièces d'auteurs aussi différents que Jean-Luc Lagarce, Pascal Lambert, Agota Kristof, François Hien et Alexandra Badea. Il y est globalement question de connexions et de déconnexions. Elles peuvent se situer à l'échelle de l'intime et dans les sphères professionnelle et/ou politique. Le parcours envisagé n'a pu être élaboré dans le contexte sanitaire particulier que nous avons traversé. En ce début d'années, nous nous reconnectons pour mener la réflexion à son terme. Il y sera globalement question de connexions et de déconnexions. Elles peuvent se situer à l’échelle de l’intime : une femme, tellement connectée à son mari qu’il la déconnecte du monde ; des rencontres et des querelles familiales lors desquelles des souvenirs structurants (ou non) ressurgissent. Elles se déclinent aussi dans la sphère professionnelle, à travers la relation entre un directeur de thèse et son étudiante. Elles nous transportent aussi dans l’univers politique lorsqu’un assistant parlementaire fait jouer ses relations pour[...]

Connexions - Théâtre de l'Illusion

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

EU 76260

Le 20/10/2021

Connexions - Théâtre de l'Illusion, option théâtre du Lycée Anguier de Eu. L'année passée les élèves désormais en première et en terminale, ont travaillé des scènes issues de pièces d'auteurs aussi différents que Jean-Luc Lagarce, Pascal Lambert, Agota Kristof, François Hien et Alexandra Badea. Il y est globalement question de connexions et de déconnexions. Elles peuvent se situer à l'échelle de l'intime et dans les sphères professionnelle et/ou politique. Le parcours envisagé n'a pu être élaboré dans le contexte sanitaire particulier que nous avons traversé. En ce début d'années, nous nous reconnectons pour mener la réflexion à son terme. Il y sera globalement question de connexions et de déconnexions. Elles peuvent se situer à l’échelle de l’intime : une femme, tellement connectée à son mari qu’il la déconnecte du monde ; des rencontres et des querelles familiales lors desquelles des souvenirs structurants (ou non) ressurgissent. Elles se déclinent aussi dans la sphère professionnelle, à travers la relation entre un directeur de thèse et son étudiante. Elles nous transportent aussi dans l’univers politique lorsqu’un assistant parlementaire fait jouer ses relations pour[...]

Concert - Sehnsucht - Ensemble Choeur3

Musique, Concert, Chorale - Chant

Kaysersberg Vignoble 68240

Le 12/09/2021

SEHNSUCHT – un désir de partir, un désir d'arriver. Le monde semble immobilisé depuis plus d'une année, mais néanmoins des hommes et des femmes se mettent en route par-delà la mer. Leurs périples prennent peu de place dans les actualités, et eux-mêmes trouvent peu de place là où ils aboutissent. Avec son projet actuel SEHNSUCHT, l'Ensemble Chœur3 pose des questions, sans paroles, doucement: Qu'est-ce qui pousse les gens à partir pour une autre vie? Quels sont les univers qui sont oubliés dans l'actualité mondiale? Au fond, qu'est-ce que c'est "chez soi"? Avec des oeuvres mouvementées et pleines d'espoir pour chœur à cappella et clarinette basse SEHNSUCHT incite à la réflexion, et nous rappelle qu'au fond nous connaissons tous cette nostalgie qui nous pousse à aller d'un endroit à l'autre.

Rebonds - Festival d’Art de l’Estran

Festival généraliste, Exposition

Pleumeur-Bodou 22560

Du 11/09/2021 au 26/09/2021

par Camille Derniaux Rebonds est une invitation à la contemplation et à l’introspection. Huit vitraux en miroir gravé ou imprimé à l’impression UV sont installés au sol, opérant un jeu de dialogue lumineux et coloré avec les vitraux existants et l’architecture de la chapelle. Interfaces nous coupant de l’extérieur pour nous centrer dans le monde de l’esprit, les vitraux opèrent comme une bascule d’une réalité vers une autre. En observant les multiples reflets et synthèses de couleurs, le visiteur est invité à observer les vibrations de la lumière et ses propres vibrations intérieures. Camille Derniaux a étudié les Beaux-Arts à Nantes et est diplômée d’un Master en design d’accessoires, de l’HEAD de Genève. Elle travaille sur le vitrail et s’intéresse aux phénomènes optiques : Qu’est-ce que voir, regarder, percevoir ? Une réflexion qu’elle retraduit dans ses objets et installation, afin de questionner le visible et ses modalités. Chaque année au mois de septembre, le Festival d’art de l’Estran invite l’art contemporain à investir les paysages exceptionnels des communes littorales de Trégastel, Trébeurden et Pleumeur-Bodou. Des œuvres plastiques éphémères sont conçues spécialement[...]

Akila - Le tissu d'Antigone

Vie locale, Théâtre

Brest 29200

Le 25/11/2021

Théâtre. Mêlant fiction et réflexion politique et sociologique, Akila – Le Tissu d’Antigone évoque une France post-attentats et le quotidien de jeunes dans les quartiers populaires. Une pièce sans concession en prise avec l’actualité récente, de l'autrice du Fils accueilli en 2019 à La Maison du Théâtre. Dans un lycée, suite à un attentat, une minute de silence est observée dans la cour de l’établissement. Une minute de silence contrariée par une jeune fille qui décide de poser un foulard sur ses cheveux. Ce geste crée le malaise au sein de la communauté scolaire, d’autant que l’élève en question se trouve être la soeur d’un des terroristes coupables de l’attentat… Marine Bachelot Nguyen poursuit son exploration du monde qui est le nôtre et s’attache à des sujets actuels : les discriminations et le racisme, la question du vivre-ensemble dans le contexte de la France post-attentats. L’autrice-metteuse en scène les aborde en convoquant la figure tragique d’Antigone et le poids de l’héritage familial. Se basant sur une scénographie sobre et épurée, cette fiction politique convie le public à s’interroger sur les contradictions de notre République, de notre société. Lumière[...]

Raphaël Glucksmann, Sa lettre à la jeunesse

Manifestation culturelle

Strasbourg 67076

Le 04/09/2021

Les Bibliothèques idéales au centre de la réflexion citoyenne ! A contre-courant des inexorables discours de la fin du monde et de déliquescence de notre système démocratique, Raphaël Glucksmann lance un appel à une jeunesse qui peut et va, selon lui, tout changer. Pour en finir avec la servitude volontaire et le sentiment d’impuissance généralisé, il s’en remet à la capacité d’action de toute une génération déterminée.Raphaël Glucksmann, essayiste, est auteur de plusieurs best-sellers : “Génération gueule de bois” (2015), “Notre France” (2016), “Les Enfants du vide” (2018).Rencontre avec Raphaël Glucksmann, “Lettre à la génération qui va tout changer” (Allary Éditions) animée par Antoine Oberdorff.

PROJECTION D'OPÉRA - FAUST

Manifestation culturelle, Cinéma, Spectacle

Royan 17200

Le 30/09/2021

Cinéma Lido, Place de la Gare - Avec l'Orchestre et les Chœurs de l’Opéra national de Paris - 3h25 - 05 46 05 24 10 - 17 € ; -18 ans > 8 € Je veux un trésor, qui les contient tous ! Je veux la jeunesse ! Frustré par la quête futile du savoir, le vieux savant Faust vend son âme au diable en échange de la jeunesse éternelle et de la belle Marguerite… Gounod retravaille le mythe popularisé par Goethe pour s’attacher à l’histoire d’amour et magnifie la chute et le salut final de Marguerite. Son choix d’alléger la portée philosophique du récit lui permet de trouver un équilibre entre les scènes où le surnaturel fait appel au grand spectacle et un univers réglé par l’intériorité de l’action et des sentiments. La partition de Gounod est un tour de force d’invention mélodique, révélant dans l’écriture vocale l’art du compositeur à transmettre une émotion sincère et immédiate. Pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, le metteur en scène allemand Tobias Kratzer livre une réflexion sur l’obsession pour la jeunesse éternelle de la société contemporaine. Grâce à un dispositif scénique élaboré, sa mise en scène oscille entre hyperréalisme et magie, entre le monde d’aujourd’hui[...]

En cas de péril imminent ­

Manifestation culturelle, Théâtre

Mont-de-Marsan 40000

Le 29/11/2021

Théâtre - 1h30 - Dès 12 ans De Jérôme Rouger­ Parce que les affects tristes diminuent notre puissance d’agir, Jérôme Rouger exalte dans ce spectacle le rire libérateur. On le suit dans son parcours jonché d’obstacles, d’embûches, d’écueils qu’il essaie d’éviter et où il se pose trois questions : le monde est-il en péril imminent ? Si c’est le cas, comment agir pour éviter ce péril ? Et une question qui le concerne très directement : faut-il continuer à faire des spectacles en cas de péril imminent ? Dans un monde où la virtualité modifie profondément les rapports sociaux et le rapport au monde, son chemin de réflexion lui fait croiser un joueur de jeu vidéo version « no life », mais aussi Dalida, Germaine Tillion, Cyril Hanouna et un ancien ministre. Un spectacle frais, inattendu, nourrissant et régénérant ! Pour bien vous recevoir : En raison du contexte sanitaire, vos places ne seront pas numérotées. Vous serez placés par nos ouvreurs en fonction de l'ordre d'arrivée. Le Théâtre de Gascogne adaptera sa programmation et ses activités aux consignes officielles en fonction de l'évolution du contexte sanitaire. L'accueil du public s'effectuera dans le strict respect[...]

BAGARRE

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Florac Trois Rivières 48400

Le 18/02/2022

Cie LOBA, THEATRE 6 ans et + Bagarre c'est l'histoire de Mouche. Un jour elle essaie les gants de boxe de son frère... Entraînée secrètement par sa vieille tante, Mouche découvre le plaisir de la castagne et se rêve championne de bagarre à la récré. A travers une narration exubérante qui zigzague, pleine de digressions et de sauts de pensée, physique et spontanée, Mouche apprivoise son corps, sa réflexion, son imaginaire, son rapport aux autres, sa confiance en elle et la puissance illimitée de son monde intérieur. Un retour aux sources de l'enfance et à sa fantaisie débridée. Spectacle co-accueilli avec Scènes Croisées de Lozère. Et parce que la bagarre, ça creuse, Ballet Bross' propose un apéro/grignote avant de poursuivre avec le SECOND ROUND : 20h45 / PROJECTION de la captation du spectacle K.O.K, crée en 1998 par Régine Chopinot. Fascinée tant par la gestuelle de la boxe que par les commentaires qui l'assimilent à la danse, la chorégraphe entreprend la conception d'un ballet pour quatre interprètes-boxeurs et un comédien. Séance suivie d'un échange autour de l'œuvre animé par Pascale Parouty.

Théâtre "poil de carotte & autres histoires naturelles"

Théâtre

SAINT-VALERY-EN-CAUX 76460

Le 09/02/2022

FESTIVAL EN ATTENDANT L'ÉCLAIRCIE Festival pour la jeune création en Normandie Deux acteurs se prêtent à une conversation philosophique et sensible sur leur rapport au monde et au théâtre. Ce dialogue, faussement ordinaire, prend peu peu à la forme d’une lente humiliation et ouvre une réflexion ouverte et partagée sur la normalisation d’une certaine violence et la manière que nous avons de l’exorciser. Dans un dispositif scénique simple et épuré, la figure enfantine, rebelle et sauvage de Poil de Carotte se mue ici comme catalyseur de la complexité et des tréfonds de l’âme humaine. Compagnie Frenhofer A 20h au rayon vert DURÉE 1h TARIFS C : 11 à 5€ Public : 12 ans +

Fuir le fléau

Théâtre, Musique

Amiens 80000

Du 18/10/2021 au 19/10/2021

Dans des lieux inhabituels de la Maison de la Culture, les comédiens d’Anne-Laure Liégeois donnent vie aux textes de Marie Nimier, Leslie Kaplan, Laurent Mauvignier, Philippe Lançon… Lors du premier confinement, la metteure en scène Anne-Laure Liégeois s’est souvenue du Décaméron de Boccace, chef-d’œuvre de la littérature italienne où au 14e siècle, de jeunes femmes s’enferment loin de Florence pour échapper à l’épidémie de peste. Seules, elles se racontent des histoires… Fuir le fléau se vit comme une aventure, un parcours entre plusieurs lieux inattendus du théâtre : depuis les coulisses et la fosse d’orchestre jusqu’aux dessous de scènes ! Pour Anne-Laure Liégeois, Fuir le fléau est également le témoignage saisissant d’un moment « aux sensations et sentiments exacerbés, aux désirs délirants, à la réflexion sur la nature de l’homme et sur le monde». MAISON DE LA CULTURE LUNDI 18 OCTOBRE · 20H30 MARDI 19 OCTOBRE · 19H30 DURÉE · 1H45 TARIF 1 · 7 À 14€ RÉSERVATION ADHÉRENTS MARDI 15 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 29 JUIN

Haroun - Seul(s)

Spectacle, Bien-être, Spectacle comique, Théâtre

Creil 60100

Le 10/11/2021

Seul(s) Haroun - Mise en scène Thierno Thioune #CRÉATION #HUMOUR Durée 1h20 Tout public L’humour comme arme de réflexion massive Pour qui douterait des incohérences de notre monde, nous recommandons chaudement une séance avec Haroun. Parlant de tout l’air de rien, sans jugements, ni leçons de morale, ni méchancetés gratuites, cet observateur pointu pique juste là où ça fait rire. Quelques confinements plus tard, pour Seul(s), nouveau spectacle, il décide de laisser s’exprimer la part d’ombre que l’on possède tous. Vous savez ? Parfois on aimerait tant qu’elle prenne le dessus… Eh bien suivons-le sur ce chemin, ça ne devrait pas être triste ! --------- Tarifs 20 € / 25 € GARDERIE sur réservation À la Faïencerie - Théâtre Spectacle présenté par La Faïencerie - Théâtre de Creil.  En accord avec les directives gouvernementales en vigueur depuis le 21 juillet 2021, vous devrez présenter votre passe sanitaire pour accéder à ce spectacle.

LES DROITS HUMAINS AUJOURD'HUI

Manifestation culturelle

Strasbourg 67070

Le 01/12/2021

Avec les revues Apulée, La Fabrique de Méditerranée et Écart d'identitéEn partenariat avec la BNU Trois revues interrogent les luttes et les doutes de notre époque. Apulée pose le débat capital des droits humains et La Fabrique de Méditerranée se penche sur nos modes de vie bouleversés. Regards croisés avec Yahia Belaskri, écrivain, romancier, journaliste, animateurs de la revue Apulée et Thierry Fabre, écrivain, journaliste, politologue, pilote de la revue La Fabrique de Méditerranée et Abdellatif Chaouite, rédacteur en chef de la revue Ecart d’identité. Rencontre animée par le philosophe Jacob Rogozinski. Revue thématique vouée au partage des lointains, avec pour premier espace d’enjeu l’Afrique et la Méditerranée, Apulée interroge le monde d’une manière décentrée, nomade, investigatrice. Son numéro 5 (2020) traite des droits humains fondamentaux, droits de l’homme et du vivant, par le poème et la fiction, la réflexion et l’enquête. Fondée en 1992, Ecarts d’identité contribue à la transformation de nos imaginaires autour des enjeux d’une poétique et d’une politique de la Relation que les migrations contemporaines bousculent. Dans sa livraison du premier semestre 2021,[...]

PLEASE PLEASE PLEASE

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Montpellier 34000

Du 11/11/2021 au 13/11/2021

À travers ce spectacle créé un an avant l’immense crise sanitaire qui a bouleversé la planète, le trio Mathilde Monnier, La Ribot et Tiago Rodrigues s’adresse avant tout aux nouvelles générations. Please, écoutez notre dialogue sur le monde qui vient et notre réflexion sur une extinction possible et lente de la planète… Please, recevez notre message du présent à vous qui vivrez dans un futur totalement inconnu... Please, acceptez notre univers poétique, l’héritage que nous vous laissons, la boîte à outils que nous vous confions pour accueillir les temps nouveaux. Supplique, offrande, requête, Please, Please, Please, se fonde sur l’espoir et le désespoir qui soudent et fracturent les générations partageant les interrogations cruciales, intimes et universelles auxquelles sont désormais confrontés tous les habitants de la planète Terre.