Affiner par géographie

photo CONFÉRENCE - LES MUSÉES MEURENT AUSSI

CONFÉRENCE - LES MUSÉES MEURENT AUSSI

Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation, Vie associative

Nancy 54000

Le 29/01/2025

"FANS D'ART" cycle de cours d'histoire de l'art pour passionnés. Conférence dans le cadre de l'exposition-dossier "Récits décoloniaux. Faut-il brûler les musées ?". Intervention tenue par Susana Gallego Cuesta, directrice, musée des Beaux-Arts À voir l'extraordinaire floraison de musées dans le monde depuis au moins les années 1990, et le succès qu'ils rencontrent auprès des publics les plus divers, on peut se demander si la planète entière ne va pas finir sa course derrière une vitrine... Ce foisonnement nous ferait presque oublier que le musée est une institution récente, et que son histoire n'est pas pavée que de succès. Aujourd'hui même des musées ferment, d'autres meurent, abandonnés ou ruinés, certains se font piller et détruire. Tous nous parlent de l'état de notre société. Peut-on faire une histoire des musées qui les considère comme des organismes et qui les remette à leur juste place dans l'histoire de l'inventivité humaine ? Quelle vision de la culture véhiculent-ils, et comment se construit-elle dans l'histoire ? Différents tarifs : Pour l'ensemble du cycle : 25€ / Adhérents de l'association Héré : 20€ / Étudiants et - 26 ans : 10€ Réservation par téléphone[...]

photo Silvina Buchbauer et Boris Bergmann : Bombenwetter.

Silvina Buchbauer et Boris Bergmann : Bombenwetter.

Lecture - Conte - Poésie, Théâtre

Aix-en-Provence 13090

Le 03/02/2025

La soirée de chansons « Bombes aujourd'hui ! » vous emmène danser sur le volcan, descendre dans les bas-fonds des années de guerre avec un retour dans le monde drôle et frivole des cabarets et des revues. Les chansons témoignent du refoulement, de la confusion, de la perte et, en même temps, de la volonté de vivre, volonté inconditionnelle de prendre un nouveau départ. La chanson allemande, qui trouve ses origines dans les cabarets parisiens, est marquée par les périodes de guerre et de paix du XXème siècle. Elle reflète de manière originale la situation et l'humeur changeantes des décennies dans le pays. Silvina Buchbauer Elle grandit dans une auberge de campagne au milieu du Taunus hessois. A l'âge de cinq ans, elle apprend la danse. Elle fait ses premières expériences scéniques au Tanztheater. Après son baccalauréat, elle part pour Berlin. Elle est admise à la prestigieuse Hochschule der Künste Berlin dans la classe d'art dramatique. Après ses quatre années d'études, elle se produit sur scène aussi bien dans les « grands » théâtres nationaux que dans le théâtre off (entre autres Deutsches Theater Berlin, Thalia Theater Hamburg, Maxim Gorki Berlin, Theater Bâle,[...]

photo Théâtre Saint-Lô >

Théâtre Saint-Lô > "Pop"

Manifestation culturelle

Saint-Lô 50000

Le 07/02/2025

Rendez-vous le 7 février prochain à 19h30 au théâtre de Saint-Lô pour le spectacle "Pop" avec la compagnie "Sac de noeuds". Le Pop art est un mouvement artistique des années 50/60, suivi principalement aux États-Unis, qui cherchait à questionner et remettre en question les traditions des « beaux-arts », en s’intéressant à la culture populaire, aux objets du quotidiens, à la culture de masse. Il met l’accent sur le banal, le kitsch, la couleur, et rompt avec un certain élitisme, avec ironie. La création de la compagnie Sac de Noeuds est tout droit sortie d’un tableau de Pop Art et librement inspirée des bandes dessinées. Quatre interprètes vous invitent à un voyage dans la peau de personnages de BD qui ne cessent de changer de peau, de couleur et d’humeur. Ludique, légère et colorée, Pop est une plongée inimaginable et sans fond dans le monde de la BD où quatre personnages colorés en quête d’aventure investissent le plateau et se partagent la danse. Des unissons impeccables, des décalages joués, des portés, du contact, des gestes quotidiens, du beau, du rire, de la légèreté… Conception et chorégraphie : Solenne Pitou Delaplace. Interprétation : Anne-Laure Mascio, Gaïa[...]

photo Théâtre Saint-Lô >

Théâtre Saint-Lô > "Pop"

Théâtre, Manifestation culturelle

SAINT-LO 50000

Le 07/02/2025

Rendez-vous le 7 février prochain à 19h30 au théâtre de Saint-Lô pour le spectacle "Pop" avec la compagnie "Sac de noeuds". Le Pop art est un mouvement artistique des années 50/60, suivi principalement aux États-Unis, qui cherchait à questionner et remettre en question les traditions des « beaux-arts », en s’intéressant à la culture populaire, aux objets du quotidiens, à la culture de masse. Il met l’accent sur le banal, le kitsch, la couleur, et rompt avec un certain élitisme, avec ironie. La création de la compagnie Sac de Noeuds est tout droit sortie d’un tableau de Pop Art et librement inspirée des bandes dessinées. Quatre interprètes vous invitent à un voyage dans la peau de personnages de BD qui ne cessent de changer de peau, de couleur et d’humeur. Ludique, légère et colorée, Pop est une plongée inimaginable et sans fond dans le monde de la BD où quatre personnages colorés en quête d’aventure investissent le plateau et se partagent la danse. Des unissons impeccables, des décalages joués, des portés, du contact, des gestes quotidiens, du beau, du rire, de la légèreté… Conception et chorégraphie : Solenne Pitou Delaplace. Interprétation : Anne-Laure Mascio, Gaïa[...]

photo La Micro-Folie de la CAB | La nature : quelle œuvre d’art !

La Micro-Folie de la CAB | La nature : quelle œuvre d’art !

Manifestation culturelle, Jeux de hasard - Loto, Manifestation culturelle

Bergerac 24100

Le 21/02/2025

La beauté de la nature créée en nous une émotion esthétique. Or, créer de l’émotion peut favoriser l’ouverture d’esprit nécessaire à l’accueil du discours scientifique décrivant les phénomènes naturels et permettant une meilleure compréhension des mécanismes de notre environnement. Par ailleurs, l’observation du monde vivant est une source d’inspiration colossale ! Résultat de plus de 4 000 millions d’années d’évolution, le monde vivant fourmille de modèles pour trouver des solutions à nos problèmes actuels : telle est la philosophie du biomimétisme. D’ailleurs, dès le début du XVIième siècle, Léonard de Vinci affirmait déjà : “Prends tes leçons dans la nature, c’est là qu’est notre futur !” Gilles Bœuf, chercheur et écologue, enseignant, ancien Président du Museum National d’Histoire Naturelle et du Conseil scientifique de l’Agence Française pour la Biodiversité, professeur invité .

photo La Micro-Folie de la CAB | La nature : quelle œuvre d’art !

La Micro-Folie de la CAB | La nature : quelle œuvre d’art !

Nature - Environnement, Science et technique

Bergerac 24100

Le 21/02/2025

La beauté de la nature créée en nous une émotion esthétique. Or, créer de l’émotion peut favoriser l’ouverture d’esprit nécessaire à l’accueil du discours scientifique décrivant les phénomènes naturels et permettant une meilleure compréhension des mécanismes de notre environnement. Par ailleurs, l’observation du monde vivant est une source d’inspiration colossale ! Résultat de plus de 4 000 millions d’années d’évolution, le monde vivant fourmille de modèles pour trouver des solutions à nos problèmes actuels : telle est la philosophie du biomimétisme. D’ailleurs, dès le début du XVIième siècle, Léonard de Vinci affirmait déjà : “Prends tes leçons dans la nature, c’est là qu’est notre futur !” Gilles Bœuf, chercheur et écologue, enseignant, ancien Président du Museum National d’Histoire Naturelle et du Conseil scientifique de l’Agence Française pour la Biodiversité, professeur invité .

photo Rave Lucid

Rave Lucid

Danse - Bal - Cabaret

MORTAGNE-AU-PERCHE 61400

Le 01/03/2025

Spontané, engagé, viscéral. Dix danseurs s’emparent de l’électro, première danse urbaine française, fondée sur des mouvements atypiques de jeux de bras adaptés au rythme effréné des notes électro/house et techno. Attristés par la surmédiatisation qui a entouré ce type de danse injustement baptisé « Tecktonik » par les journalistes dans les années 2000, les chorégraphes Brandon Masele et Laura Defretin réutilisent les codes et techniques de la danse électro afin de développer une écriture de groupe originale. Ensemble, ils cherchent à produire un effet d’hypnose et de transe, avec une forte présence de la musique, tout en s’emparant des rapports de sociabilité institués par la danse électro, à l’ère d’internet. Aujourd’hui, Rave Lucid redonne ses lettres de noblesse à cette culture délaissée - une fois le buzz passé – par le grand public mais ayant continué de s’enrichir au fil des années au sein de la communauté underground. Aujourd’hui, les Eboï et Equeenz (danseurs et danseuses électro) sont prêts à réhabiliter et faire rayonner leur art aux quatre coins du monde. Une pièce viscérale, brillante portée par des danseurs virtuoses.

photo Féérie de verre – Julien Guiller et Stéphane Petit

Féérie de verre – Julien Guiller et Stéphane Petit

Atelier

Saumur 49400

Du 11/12/2024 au 15/02/2025

Cet artiste a créé, avec Stéphane Petit, son atelier Lumière de verre après une dizaine d’années de recherche dans le travail du verre; il s’inscrit dans la continuité de l’atelier d’art monumental et verrier de Michel Petit. À rebours du tout numérique, du monde virtuel et du mouvement permanent, la Lumière de Verre est un procédé inédit d’illumination monumentale. Obtenue à partir d’une diapositive de verre produite à la main à très haute température, c’est une véritable œuvre d’art qui est projetée pour donner naissance à un nouvel univers contemplatif de couleurs, de matières et de textures. Alliance de la lumière et de savoir-faire d’exception, la Lumière de Verre s’inscrit dans la tradition historique et culturelle de la lanterne magique tout en offrant aux arts visuels une nouvelle expression. PRECISIONS HORAIRES : Du 11/12/2024 au 15/02/2025 Ouverture le mardi, vendredi et samedi de 15h à 18h. Le mercredi de 10h à 18h. Ouverture également pendant les spectacles de la saison culturelle.

photo Croquis dans les rues d'Aix-en-Provence

Croquis dans les rues d'Aix-en-Provence

Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 02/02/2025 au 11/12/2025

Votre guide, artiste et enseignante, vous fera découvrir les richesses et les particularités de l’architecture du centre ville historique. Vous observerez les caractéristiques essentielles de certains monuments, places et rues Vous serez encouragé.e.s à exprimer par le dessin ce que vous percevez : les volumes, la lumière, l’atmosphère… Vous serez libres aussi de croquer sur le vif les passants. La pédagogie est adaptée à tous les niveaux et à tous les publics. Forte de nombreuses années d’expérience votre artiste-enseignante vous transmettra des outils simples et intuitifs pour aiguiser votre regard et exprimer sur le papier ce qui se présente à vous. Cette activité est à réitérer autant que vous le souhaitez, la pratique de l'art d’après le monde visible offre des possibilités sans cesse renouvelées. Le matériel de base vous sera fourni. ➜ Langue : en français et en anglais ➜ Durée : 2h​30 ➜ Matériel : eau / crème solaire et chapeau ou casquette en été. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

photo LUMA Arles / Rirkrit Tiravanija : A Lot of People

LUMA Arles / Rirkrit Tiravanija : A Lot of People

Exposition

Arles 13200

Du 01/10/2024 au 28/02/2025

L’exposition Rirkrit Tiravanija : A LOT OF PEOPLE est conçue en partenariat avec le MoMA PS1, où elle a été présentée pour la première fois en 2023. Large rétrospective de son œuvre, elle est l’une des plus grandes expositions de l’artiste à ce jour en Europe. Rirkrit Tiravanija : A LOT OF PEOPLE retrace quatre décennies de carrière et présente plus de cent oeuvres de Rirkrit Tiravanija, des premières expérimentations d’installations et de films aux œuvres sur papier, en passant par des photographies, des œuvres éphémères, des sculptures et des « jeux » nouvellement produits créés à partir d’installations participatives majeures. L’exposition rassemble des œuvres rarement montrées datant de la fin des années 1980 et des années 1990, période au cours de laquelle l’artiste développait une pratique post-studio et y introduisait ses propres expériences en tant qu’immigré éprouvant un sentiment palpable d’« altérité » dans un monde de l’art centré sur l’Occident. Ces œuvres comprennent de nombreuses sculptures, installations et éditions originales, dont certaines ont été réimaginées, refondues et commémorées au fil des ans dans de nouveaux matériaux, du plâtre au bronze. L’intérêt[...]

photo Exposition

Exposition "Le banquet"

Exposition

Marcigny 71110

Du 21/11/2024 au 01/03/2025

Une installation lumineuse d'art contemporain créée par le plasticien BAP, pour La Vitrine. Visible de l'extérieur, pendant la période hivernale. Collectage et assemblages de verreries et luminaires datés entre les années 50 et 80. Il me semblait intéressant de voir à quel point ces objets rejetés en masse de nos habitats dans un monde qui change très vite de mode, pouvait trouver un intérêt à être rassemblés et assemblés pour donner à raconter une histoire.

photo Pas de livres pour enfant. Enfantillages, chapitre 2

Pas de livres pour enfant. Enfantillages, chapitre 2

Lecture - Conte - Poésie, Pour enfants, Exposition

Strasbourg 67000

Du 02/01/2025 au 02/03/2025

« Il n'y a pas de littérature pour enfants, il y a de la littérature » (François Ruy-Vidal) est un principe fondateur et provocateur qui a guidé la conception de livres jeunesse à partir des années 1960/1970. L’exposition prend ce principe comme fil rouge pour examiner comment les limites entre les différents domaines littéraires sont abolies à partir du moment où les enfants sont pris au sérieux. Cette exposition prend son point de départ dans l’œuvre audacieux et émancipatoire de Tomi Ungerer, dont les livres ont fortement marqué son temps. Elle met aussi en lumière d’éminents illustrateurs contemporains qui s’intéressent au rôle de l’enfant sous des formes poétiques, politiques et ludiques : des livres écrits avec des enfants, des livres dans lesquels l’autorité de l’enfant et de l’adulte est renversée, des livres dans lesquels la vie intime de l’enfant peut trouver une résonance. En somme, des œuvres d’art qui bousculent les hiérarchies de notre monde, et qui en ouvrent le sens et la portée.

photo Exposition

Exposition "Le banquet"

Marcigny 71110

Du 21/11/2024 au 01/03/2025

Une installation lumineuse d'art contemporain créée par le plasticien BAP, pour La Vitrine. Visible de l'extérieur, pendant la période hivernale. Collectage et assemblages de verreries et luminaires datés entre les années 50 et 80. Il me semblait intéressant de voir à quel point ces objets rejetés en masse de nos habitats dans un monde qui change très vite de mode, pouvait trouver un intérêt à être rassemblés et assemblés pour donner à raconter une histoire.

photo Visite commentée

Visite commentée "Être en dialogue"

Patrimoine - Culture, Visite guidée

Marseille 13000

Le 22/03/2025

Visite à plusieurs voix entre Claire Bosc Tiessé, chercheuse à l’Institut des mondes africains (IMAF), Patrick Effiboley, historien de l'art, à l’Université Abomey-Calavi au Bénin, et Benoît Martin, directeur du Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens à Marseille. Être en dialogue. À l’aune d’une nouvelle étape de transformation que les musées ethnographiques et d’arts extra-européens connaissent, partout dans le monde, depuis une vingtaine d’années, le Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - MAAOA de Marseille, entame une profonde réflexion sur son devenir. Le MAAOA s’engage ainsi, comme l’ensemble des musées de Marseille, à questionner de manière ouverte et partagée l’histoire de leurs collections en consolidant notamment une politique volontariste de recherche de provenance mais aussi en construisant les fondations d’une nouvelle éthique relationnelle basée sur le positionnement central du dialogue et du lien à l’échelle locale, nationale et internationale. Cette visite à plusieurs voix proposée par l'EHESS acte la première étape de ce dialogue. • Tout public. • Durée : 1h30-2h • Sur réservation à l’adresse suivante : maaoa@marseille.fr

photo Pas de livres pour enfants. Enfantillages chapitre 2

Pas de livres pour enfants. Enfantillages chapitre 2

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Du 22/11/2024 au 02/03/2025

« Il n'y a pas de littérature pour enfants, il y a de la littérature » (François Ruy-Vidal) est un principe fondateur et provocateur qui a guidé la conception de livres jeunesse à partir des années 1960/1970. L’exposition prend ce principe comme fil rouge pour examiner comment les limites entre les différents domaines littéraires sont abolies à partir du moment où les enfants sont pris au sérieux, où on les confronte à des thèmes difficiles et complexes et, surtout, où ils peuvent construire eux-mêmes le sens de l’œuvre.Cette exposition prend son point de départ dans l’œuvre audacieux et émancipatoire de Tomi Ungerer, dont les livres ont fortement marqué son temps. Elle met aussi en lumière d’éminents illustrateur·ices contemporain·es qui s’intéressent au rôle de l’enfant sous des formes poétiques, politiques et ludiques: des livres écrits avec des enfants, des livres dans lesquels l’autorité de l’enfant et de l’adulte est renversée, des livres dans lesquels la vie intime de l’enfant peut trouver une résonance. En somme, des œuvres d’art qui bousculent les hiérarchies de notre monde, et qui en ouvrent le sens et la portée. Commissariat : Artistes illustrateur·ices internationaux[...]

photo En Piste ! David Widhopff (1867-1933) et les peintures du Cirque-théâtre de Limoges

En Piste ! David Widhopff (1867-1933) et les peintures du Cirque-théâtre de Limoges

Manifestation culturelle

Limoges 87000

Du 19/10/2024 au 10/03/2025

Le musée des Beaux-Arts de Limoges célèbre le centenaire du décor réalisé en 1924 pour le Cirque municipal, remplacé en 1958 par l'Opéra-théâtre. L'exposition présente environ 70 œuvres (peintures, sculptures, archives) et explore l'art de David Ossipovitch Widhopff, affichiste et caricaturiste. L'événement rend hommage à l'effervescence artistique des années 1920-1930 à Limoges, mettant en lumière un décor poétique et burlesque dédié au monde du spectacle. En accès libre dans l'exposition, retrouvez un espace de création pour réaliser des origamis et participer à la réalisation d’un ciel de chapiteau collectif. Ainsi qu'un espace de médiation pour le jeune public à partir de 3 ans : chamboule-tout, assiettes chinoises, cerceaux, sucettes-détails à retrouver, coloriages et puzzles pour s’amuser en découvrant l’incroyable talent de David Widhopff.

photo En Piste ! David Widhopff (1867-1933) et les peintures du Cirque-théâtre de Limoges

En Piste ! David Widhopff (1867-1933) et les peintures du Cirque-théâtre de Limoges

Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Peinture, Exposition

Limoges 87000

Du 19/10/2024 au 10/03/2025

Le musée des Beaux-Arts de Limoges célèbre le centenaire du décor réalisé en 1924 pour le Cirque municipal, remplacé en 1958 par l'Opéra-théâtre. L'exposition présente environ 70 œuvres (peintures, sculptures, archives) et explore l'art de David Ossipovitch Widhopff, affichiste et caricaturiste. L'événement rend hommage à l'effervescence artistique des années 1920-1930 à Limoges, mettant en lumière un décor poétique et burlesque dédié au monde du spectacle. En accès libre dans l'exposition, retrouvez un espace de création pour réaliser des origamis et participer à la réalisation d’un ciel de chapiteau collectif. Ainsi qu'un espace de médiation pour le jeune public à partir de 3 ans : chamboule-tout, assiettes chinoises, cerceaux, sucettes-détails à retrouver, coloriages et puzzles pour s’amuser en découvrant l’incroyable talent de David Widhopff.

photo CONFÉRENCE - L'ART EN RELATION - LES INSTALLATIONS IMMERSIVES DE PHILIPPE PARRENO

CONFÉRENCE - L'ART EN RELATION - LES INSTALLATIONS IMMERSIVES DE PHILIPPE PARRENO

Spectacle, Conférence - Débat, Exposition, Théâtre

Metz 57000

Le 17/04/2025

Depuis 2006, l'artiste Philippe Parreno a réalisé des panneaux lumineux, semblables à ceux qui ornent les frontons des théâtres et des salles de spectacle, qu'il programme pour qu'ils clignotent à intervalles variés. Le fronton signale la frontière entre le spectacle et le monde, entre la fiction et la réalité. Cette conférence propose d'examiner l'un de ses premiers panneaux lumineux, Marquee (2008), dans le contexte du travail de l'artiste. Ce sera également l'occasion de relier son œuvre à une approche nouvelle de l'art, appelée "esthétique relationnelle", dont Philippe Parreno devient une figure de proue dès le début des années 1990. Aux côtés d'un groupe de jeunes artistes, Philippe Parreno avance l'idée que l'art est une forme d'interaction sociale directe. Ses camarades et lui envisagent l'objet comme un élément relationnel et envisagent par conséquent l'idée d'exposition comme primordiale.

photo Quatuor Talich

Quatuor Talich

Musique

Arles 13200

Le 06/04/2025

QUATUOR TALICH Jan Talich, violon Roman Patočka, violon Radim Sedmidubský, alto Michal Kaňka, violoncelle B. Smetana : Quatuor n° 1 en mi mineur “de ma vie” L. Janacek : 53 arrangements de chansons populaires (extraits) A. Dvorák : Mélodies Tziganes op. 55 4 Valses op. 54 Le Quatuor Talich, réputé depuis de nombreuses années comme l’un des meilleurs quatuors à cordes du monde, représente l’art musical tchèque à travers le monde. Depuis un demi-siècle, et bien que les archets aient changé de main, la personnalité de l’ensemble révèle une permanence de styles : expressivité spontanée, délicieuse imprévisibilité des intonations, accentuations justes des rythmes populaires, absolue précision et, tout autant, sensation d’une fragilité miraculeuse. Depuis plusieurs décennies, le Quatuor Talich est internationalement reconnu comme étant l’un des meilleurs quatuors à cordes et l’incarnation de la grande tradition musicale tchèque. Le quatuor est formé en 1964 par Jan Talich Sr. lors de ses études au conservatoire de Prague. Il nomme son quatuor en l’honneur de son oncle Václav Talich, chef d’orchestre renommé de l’Orchestre philharmonique tchèque de 1919 à 1939. Pendant[...]

photo Festival la nuit des griots - Afel Bocoum

Festival la nuit des griots - Afel Bocoum

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 26/04/2025

Ael Bocoum, le bluesman touareg. Auteur-compositeur et guitariste malien de renom, Afel Bocoum fait partie des derniers membres d’une génération de musiciens africains, pionniers dans l’art de croiser leur propre musique traditionnelle avec les nouveaux sons arrivés du monde entier au cours du XXe siècle. Originaire de Niafunké, une ville du nord du Mali célèbre pour ce que l’on appelle le « blues touareg », Afel passe de longues années à tourner et à enregistrer avec le créateur du blues du désert, Ali Farka Touré. Il sort son dernier album studio « Lindé » en septembre 2020. Damon Albarn, qui agit en tant que producteur exécutif sur le disque aux côtés de Nick Gold de World Circuit, a partagé ses réflexions : « La voix d’Afel est l’un des trésors du Mali, et ce disque est un cadeau pour nous tous ». Désormais connu à l’international, Afel collabore avec Damon Albarn sur Honest Jon’s Mali Music (2002), devient un collaborateur régulier d’Africa Express et collabore avec Béla Fleck, Habib Koité, Tartit Ensemble, Oliver Mutukudzi et bien d’autres… Son mélange de guitare acoustique et d’instruments locaux (n’goni/kubur, njurkel, njarka, calebasse) fait écho[...]

photo Corto Maltese, le monde en aventures

Corto Maltese, le monde en aventures

Lecture - Conte - Poésie

Arc-et-Senans 25610

Du 30/05/2025 au 09/11/2025

Après le monde d’Hergé, de Jules Verne, de Folon ; la Saline royale a voulu rendre hommage en 2025 a une nouvelle icône de l’Art et de la bande dessinée : Corto Maltese, célèbre double de son auguste créateur Hugo Pratt. Hugo Pratt Hugo Pratt (1927-1995) est unanimement considéré comme l’un des plus grands dessinateurs au monde. Ses bandes dessinées, ses œuvres graphiques et ses aquarelles sont exposées dans les plus grands musées, du Grand Palais à la Pinacothèque de Paris, sans compter le Vittoriano à Rome, Ca’ Pesaro à Venise, Santa Maria della Scala à Sienne. Il définissait lui-même ses histoires selon le terme de « littérature dessinée ». Il est cité par des auteurs et des artistes tels que Tim Burton, Frank Miller, Woody Allen, Umberto Eco, Paolo Conte. Il a vécu en Italie, en Argentine, en Angleterre, en France et en Suisse. Grand Voyageur, il a traversé pratiquement tout le reste du monde. Corto Maltese Malgré une production abondante et protéiforme, Hugo Pratt restera essentiellement l'auteur de Corto Maltese, ce marin à la fois romantique, pudique et pragmatique, qui parcourt le monde des années 1904-1925. Tout en faisant intervenir des personnages historiques[...]

photo Fête de la Palombe

Fête de la Palombe

Patrimoine - Culture, Animaux, Patrimoine - Culture

Bazas 33430

Le 27/09/2025

En Bazadais, la chasse à la palombe est un art consommé qui se pratique tous les ans du 15 septembre au 15 novembre, période de passage migratoire du bel oiseau bleu. Depuis quelques années, une manifestation particulière lui est consacrée, mise en scène par la "Confrérie des Paloumayres de Bazats", dépositaire des traditions en ce domaine. Une chasse est reconstituée sur la magnifique place de la Cathédrale. Les arbres, la cabane, la végétation, le "sol" : tout y est ! Une demi journée dédiée au monde des palombes, peut-être plus connues, en dehors de l'Aquitaine, sous le nom de pigeons ramiers.

photo Fête de la Palombe

Fête de la Palombe

Spectacle, Nature - Environnement

Bazas 33430

Le 27/09/2025

En Bazadais, la chasse à la palombe est un art consommé qui se pratique tous les ans du 15 septembre au 15 novembre, période de passage migratoire du bel oiseau bleu. Depuis quelques années, une manifestation particulière lui est consacrée, mise en scène par la "Confrérie des Paloumayres de Bazats", dépositaire des traditions en ce domaine. Une chasse est reconstituée sur la magnifique place de la Cathédrale. Les arbres, la cabane, la végétation, le "sol" : tout y est ! Une demi journée dédiée au monde des palombes, peut-être plus connues, en dehors de l'Aquitaine, sous le nom de pigeons ramiers.

photo UNE VIE D'ACTEUR

UNE VIE D'ACTEUR

Cinéma

Narbonne 11100

Le 04/06/2021

En 1983, Pierre Maillet a douze ans lorsqu’au Vox, l’un des cinémas de Narbonne, il découvre le film Tootsie. C’est une révélation : ce monde plus grand que la vie-même et ces salles obscures seront son refuge. Au cœur des années 1980-90, le vidéo-club de son oncle est sa grotte aux trésors, sa sœur aînée, son laisser-passer pour les films interdits, bien avant qu’il se dédie à jouer et à porter le 7e art au théâtre. Aujourd’hui sur scène, Pierre Maillet rejoue certaines scènes de films et évoque ses récits intimes, de l’effrayant Orange mécanique au Dernier métro et ses dix Césars. Enfance et cinéma se croisent, souvenirs et écrans se confondent dans ce portrait d’un acteur cinéphile et d’une génération, écrit par le romancier Tanguy Viel et mis en scène par Émilie Capliez, codirectrice de la Comédie de Colmar, Centre dramatique national Grand Est Alsace. Une œuvre simple et sensible où chacun pourra reconnaître une part de soi.

photo UNE VIE D'ACTEUR

UNE VIE D'ACTEUR

Cinéma

Narbonne 11100

Le 03/06/2021

En 1983, Pierre Maillet a douze ans lorsqu’au Vox, l’un des cinémas de Narbonne, il découvre le film Tootsie. C’est une révélation : ce monde plus grand que la vie-même et ces salles obscures seront son refuge. Au cœur des années 1980-90, le vidéo-club de son oncle est sa grotte aux trésors, sa sœur aînée, son laisser-passer pour les films interdits, bien avant qu’il se dédie à jouer et à porter le 7e art au théâtre. Aujourd’hui sur scène, Pierre Maillet rejoue certaines scènes de films et évoque ses récits intimes, de l’effrayant Orange mécanique au Dernier métro et ses dix Césars. Enfance et cinéma se croisent, souvenirs et écrans se confondent dans ce portrait d’un acteur cinéphile et d’une génération, écrit par le romancier Tanguy Viel et mis en scène par Émilie Capliez, codirectrice de la Comédie de Colmar, Centre dramatique national Grand Est Alsace. Une œuvre simple et sensible où chacun pourra reconnaître une part de soi.

photo 61ÈME GRAND PRIX NOGARO CLASSICS

61ÈME GRAND PRIX NOGARO CLASSICS

Sports mécaniques

NOGARO 32110

Du 24/07/2021 à 09:00 au 25/07/2021 à 09:00

L'accès au site sera autorisé sur présentation du pass sanitaire valide L'année 2021, de nouveau perturbée par la pandémie de Covid-19, bouleverse notre calendrier avec le déplacement* de notre 61e Grand Prix en Juillet et l'arrivée de Peter Auto pour créer le NOGARO CLASSICS ! Véritable institution dans le monde de l'historique, Peter Auto est l'organisateur notamment du Mans Classic et Spa Classic qui font partie des plus grandes épreuves historiques sur circuit mais aussi du Tour Auto, du Rallye des Princesses ou encore du Chantilly Art & Elégance. A Nogaro nous aurons le loisir de recevoir l'ensemble des 9 Series by Peter Auto qui rassemble de splendides plateaux composés de véhicules d'exception (GT, Sports, Prototypes et Tourisme des années 1950 aux années 2000) ! * A partir du 30 Juin : plus de couvre-feu et fin de la limitation du nombre de spectateurs. Mise en place du Pass Sanitaire (à partir du 9 Juin) : détails du fonctionnement à venir. Tarif jeune pour les -18ans Tarif enfant pour les -14ans Parkings gratuits

photo Exposition temporaire au Château de Montauban 'Jean-Daniel Hirvoy, intinéraire d'un peintre-graveur'

Exposition temporaire au Château de Montauban 'Jean-Daniel Hirvoy, intinéraire d'un peintre-graveur'

Exposition, Peinture

Fontvieille 13990

Du 07/08/2021 au 26/09/2021

L'exposition temporaire 'Jean-Daniel Hirvoy, itinéraire d'un peintre-graveur', Hirvoy fait découvrir une écriture picturale. Des premières leçons jusqu'à la maîtrise de la matière qui lui permet son métier de graveur, Jean-Daniel Hirvoy s'ouvre ensuite à d'autres formes de représentation qu'offrent les techniques audiovisuelles et informatiques. Pourtant l'art n'est pas la technique. Grâce à la lumière de Provence, découverte dans les années 80, et aux formes fantastiques des rochers des Baux, Hirvoy crée un autre monde. Dans un rayonnement éclatant de couleurs, nous pénétrons par cercles successifs dans l'univers du peintre. Mais comme l'artiste n'est pas un donneur de leçons, c'est aussi à notre propre invitation au voyage que nous sommes conviés.

photo Messmer

Messmer

Spectacle

Troyes 10000

Le 15/02/2022

A 20h00 Spectacle de Messmer Hypersensoriel LABEL LN en accord avec LES PRODUCTIONS FASCINANTES présente Un voyage euphorique au cœur de vos cinq sens ! Le fascinateur Messmer est l'une des grandes références en hypnose et magnétisme à travers le monde. Détenteur du record mondial d'hypnose collective et avec plus d'un million de billets vendus à son actif, Messmer est de retour en France pour y présenter son spectacle "Hypersensoriel". Sommité dans l'art de la fascination, Messmer repousse à nouveau les limites du subconscient, en mettant cette fois à profit nos cinq sens. Quels sont leurs secrets, leurs pouvoirs insoupçonnés ? Peut-on les décupler, les altérer ? Et si nous avions un 6ème sens qui sommeille en nous ? Après plusieurs années à étudier le cerveau humain pour amplifier ses propriétés, Messmer vous invite cette fois à stimuler et éveiller vos sens à travers des expériences et des aventures des plus étonnantes et divertissantes. "Hypersensoriel" propose un grand rendez-vous interactif et euphorique, mettant à profit technologie et réalité virtuelle, alors que Messmer fait une fois de plus la démonstration de l'incroyable pouvoir du subconscient. "Chacun[...]

photo GIORDA VOUS HYPNOTISE

GIORDA VOUS HYPNOTISE

Spectacle comique

LILLE 59000

Le 30/09/2021 à 19:00

Giorda, la 1ère femme hypnotiseuse de France, est de retour sur scène pour présenter son nouveau spectacle. S'illustrant depuis plusieurs années dans le monde fascinant de l'hypnose, Giorda repousse une nouvelle fois les limites de son art, en vous faisant vivre des expériences interactives et divertissantes, qui vous laisseront sans voix. Maîtrisant le pouvoir du subconscient, elle vous offre ainsi un show unique et différent chaque soir, dont le public est le héros. Une performance alliant mystères et émotions fortes, surprises et fous rires... comme seule Giorda en détient le secret ! Si vous voulez réveiller le potentiel qui est en vous, vivre des aventures incroyables et ressentir le pouvoir illimité de l'hypnose, alors ce show est fait pour vous ! « Giorda vous hypnotise » est plus qu'un spectacle, c'est une véritable expérience à vivre qui réveillera la personne que vous êtes vraiment : extraordinaire !

photo Sainte-Victoire - Photographies 1991 / 2021

Sainte-Victoire - Photographies 1991 / 2021

Randonnée et balade, Photographie - Vidéo, Bien-être

Aix-en-Provence 13090

Du 01/06/2021 au 03/10/2021

Artiste-Marcheur Eric Bourret vit et travaille dans le Sud de la France et en Himalaya. Son œuvre s’inscrit dans la lignée des Land-Artists Anglais et des photographes-arpenteurs de paysages. Depuis le début des années 1990, Il parcourt le monde à pied, traversant tout horizon à toute altitude, effectuant des prises de vues photographiques qu’il nomme "expérience de la marche, expérience du visible". Envisageant la marche comme "une forme d’art de vivre", il se nourrit des paysages qu’il traverse et, les traversant, il apprend à se connaître . Au cours de ses marches, de quelques jours à plusieurs mois, selon un protocole conceptuel précis qui détermine le nombre et les espacements des prises de vue, l’artiste superpose différentes vues du même paysage sur un seul négatif. Il arpente depuis trente ans les flancs de la montagne Sainte-Victoire. Il emprunte les chemins qui la sillonnent jusqu’à son sommet - ou non - car la marche qu’il pratique ne relève d’aucune gageure. L’essentiel est ailleurs.En 2015, il déclenche son appareil durant le temps de la marche, les images qui en découlent n’ont jamais été présentées au public. Un espace est consacré à l’évolution de[...]

photo Exposition Fabrika Garazi.

Exposition Fabrika Garazi.

Manifestation culturelle, Fête, Atelier, Atelier, Sculpture, Exposition

Saint-Jean-Pied-de-Port 64220

Du 26/06/2021 au 01/09/2021

10h30-12h30 et 14h-18h30 sauf mardi. Fabrika est un espace dédié aux métiers d'Art et aux cultures du monde. "10 années de rencontres passionnées avec la céramique et le verre". Des oeuvres d'exception avec notamment Agnès His, bénédicte Vallet, Benoît Pouplard, Chloé Peytermann, Daniela Schlagenhauf, Jean François Fouilhoux, Marik Korus, Muriel Lovo et Nina Rius (céramique), Pascal Lemoine et Xavier Carrère (verre).

photo Visite guidée de l'exposition Keraluc, une faïencerie au service des artistes

Visite guidée de l'exposition Keraluc, une faïencerie au service des artistes

Exposition, Céramique

Quimper 29000

Du 03/07/2021 au 25/09/2021

VICTOR LUCAS - XAVIER KREBS - PIERRE TOULHOAT – YVAIN – JOS LE CORRE – RENÉ QUÉRÉ – ANDRÉ L'HELGUEN Une visite guidée de l'exposition temporaire vous est proposée tous les samedis, du 17 avril au 25 septembre, à 15h30 Réservation au 02 98 90 12 72 Places limitées à 6 personnes Pour la saison 2021, nous vous proposons de nous pencher sur la création céramique de plusieurs artistes, condisciples au sein de la Manufacture Keraluc. Contraction de la « maison de Lucas » en breton, Ker ar Lucas, la faïencerie Keraluc est fondée par Victor Lucas en 1946. L'ingénieur, issu de l’école nationale de céramique de Sèvres, a passé dix-huit ans chez Henriot et quatre ans chez HB. En pleine Reconstruction, il décide de concrétiser un projet muri de longue date. Il s'agit de créer une faïencerie, imaginée comme un foyer d'art vivant réservant une expression totalement libre aux artistes créateurs. L'idée est d'écrire, avec des yeux d'homme moderne, une nouvelle page de l'histoire de l'art populaire breton. Cette pépinière de talents va bien plus loin dans la volonté d'ouverture du monde de la céramique de Quimper aux artistes, initiée au début des années 1920 par les deux principales[...]

photo Keraluc, une faïencerie au service des artistes

Keraluc, une faïencerie au service des artistes

Céramique, Histoire - Civilisation

Quimper 29000

Du 12/04/2021 au 25/09/2021

VICTOR LUCAS - XAVIER KREBS - PIERRE TOULHOAT – YVAIN – JOS LE CORRE – RENÉ QUÉRÉ – ANDRÉ L'HELGUEN Pour la saison 2021, nous vous proposons de nous pencher sur la création céramique de plusieurs artistes, condisciples au sein de la Manufacture Keraluc. Contraction de la « maison de Lucas » en breton, Ker ar Lucas, la faïencerie Keraluc est fondée par Victor Lucas en 1946. L'ingénieur, issu de l’école nationale de céramique de Sèvres, a passé dix-huit ans chez Henriot et quatre ans chez HB. En pleine Reconstruction, il décide de concrétiser un projet muri de longue date. Il s'agit de créer une faïencerie, imaginée comme un foyer d'art vivant réservant une expression totalement libre aux artistes créateurs. L'idée est d'écrire, avec des yeux d'homme moderne, une nouvelle page de l'histoire de l'art populaire breton. Cette pépinière de talents va bien plus loin dans la volonté d'ouverture du monde de la céramique de Quimper aux artistes, initiée au début des années 1920 par les deux principales manufactures de Locmaria. En effet, Victor Lucas délaisse l’édition de pièces pour offrir aux artistes collaborant avec Keraluc, la possibilité de créer eux-mêmes les œuvres qu’ils[...]

photo Visites couplées - Faut pas pousser & Les Géants

Visites couplées - Faut pas pousser & Les Géants

Patrimoine - Culture, Exposition, Courses cyclistes

Brest 29200

Le 27/07/2021

Le Tour de France prend le large ! Brest est la ville départ de la première étape du Tour de France ce 26 juin 2021. En guise de clin d’œil à la célèbre course cycliste, le musée propose à Pascal Rivet d’y faire étape. Figure atypique de l’art contemporain français, Pascal Rivet (né en 1966, vit et travaille à Brest) a toujours célébré le dialogue entre art et culture populaire. Son travail immersif dans l’univers du sport et notamment du cyclisme est le point de départ de cette exposition. Le travail des années 1993-1994 sur le monde du cyclisme où l’artiste se met en scène dans des situations burlesques et « dérisoires» au service d’une carrière fictive de cycliste professionnel est présenté au sein des collections permanentes Ces visites sont l’occasion de découvrir le travail de Pascal Rivet à travers ses œuvres célébrant l’univers du cyclisme. La visite débute au musée des beaux-arts et se poursuit au centre d'art contemporain Passerelle. Guidage assuré par Aurélie Stéphan, guide-conférencière. Durée : 1h30. Gratuit. Départ de la visite au musée des beaux-arts. Réservation obligatoire (jauge limitée). 02 98 00 87 96 musee-beaux-arts@brest-metropole.fr

photo Visites couplées - Faut pas pousser & Les Géants

Visites couplées - Faut pas pousser & Les Géants

Patrimoine - Culture, Exposition, Courses cyclistes

Brest 29200

Le 24/08/2021

Le Tour de France prend le large ! Brest est la ville départ de la première étape du Tour de France ce 26 juin 2021. En guise de clin d’œil à la célèbre course cycliste, le musée propose à Pascal Rivet d’y faire étape. Figure atypique de l’art contemporain français, Pascal Rivet (né en 1966, vit et travaille à Brest) a toujours célébré le dialogue entre art et culture populaire. Son travail immersif dans l’univers du sport et notamment du cyclisme est le point de départ de cette exposition. Le travail des années 1993-1994 sur le monde du cyclisme où l’artiste se met en scène dans des situations burlesques et « dérisoires» au service d’une carrière fictive de cycliste professionnel est présenté au sein des collections permanentes Ces visites sont l’occasion de découvrir le travail de Pascal Rivet à travers ses œuvres célébrant l’univers du cyclisme. La visite débute au musée des beaux-arts et se poursuit au centre d'art contemporain Passerelle. Guidage assuré par Aurélie Stéphan, guide-conférencière. Durée : 1h30. Gratuit. Départ de la visite au musée des beaux-arts. Réservation obligatoire (jauge limitée). 02 98 00 87 96 musee-beaux-arts@brest-metropole.fr

photo HORIZONS D'EAU : PARCOURS D'ART CONTEMPORAIN ET D'ART VIVANT SUR LE CANAL DU MIDI

HORIZONS D'EAU : PARCOURS D'ART CONTEMPORAIN ET D'ART VIVANT SUR LE CANAL DU MIDI

Manifestation culturelle

Capestang 34310

Du 05/07/2021 au 05/10/2021

A Poilhes, Patrice Carré a conçu "Les Belles Cyclistes" remémorées à Ugine en Savoie, en 2019, dans un contexte où l'histoire sociale et ouvrière est importante : il s'était donné comme guide la figure de Fernand Léger, artiste exemplaire de la représentation du monde du travail. Trois étudiantes de l’école des beaux-arts d'Annecy ont été ses collaboratrices , elles-mêmes apportant des accessoires correspondant à leur "idée" de Léger. Si Patrice Carré reste le maître d’œuvre final, le jeu de la rencontre et la rapidité d'un travail précis et spontané a produit une nouvelle icône, moderne et contemporaine tout à la fois : le Temps de l'été s'éternise de nouveau, évoquant les années 1930, mais célébrant surtout notre jeune Présent à coups de pédales et de fourches immobiles. A Capestang, invité pour la 1ère fois sur le parcours, Maxime Sanchez propose sur l'ancienne voie de chemin de fer une sculpture qui fait écho à son histoire, sorte d'archéologie du présent. Il s'agit pour lui de créer un mystérieux outil ferroviaire qui laisserait =supposer une connexion antérieures avec cette voie de chemin de fer. Le canal du Midi n'a-t-il pas été conçu d'abord pour répondre à un enjeu[...]

photo Exposition : Fatoumata Diabaté et Malik Sidibé

Exposition : Fatoumata Diabaté et Malik Sidibé

Manifestation culturelle, Exposition, Exposition

Carlux 24370

Du 05/10/2021 au 03/12/2021

RESURGENCE V - CAUVALDOR et LA GARE ROBERT DOISNEAU PRÉSENTENT Infinie Liberté, acte 2 FATOUMATA DIABATÉ Un concept de Fatoumata Diabaté : "Le Studio Photo de la Rue". Revisiter l’art du studio ambulant qui a fait les heures de gloire de la photographie en Afrique Nourrie des images et du travail de Malick Sidibé , Seydou Keïta, Youssouf Sogodogo ou encore Mama Casset, j’ai souhait  redonner vie à la technique photographique du studio ambulant. Malick Sidibé, l’un des maitres de la photographie africaine avec qui j’ai collaboré Bamako, est pour moi un point de référence majeur dans l’art du portrait et dans l’élaboration de mon concept du Studio Photo de la Rue. Ses portraits de la jeunesse malienne des années 60 et 70 ont désormais fait le tour du monde et ont accompagnés mes débuts de jeune photographe au Mali" MALICK SIDIBÉ - Collection privée Guy Lenoir

photo Vernissage - UTER & Magali Vermeersh Chifoumi

Vernissage - UTER & Magali Vermeersh Chifoumi

Exposition

Rieupeyroux 12240

Le 10/12/2021

Magali Vermeersch extrait les vieux papiers oubliés de leurs fonctions originelles pour leur conférer une tout autre vie, pour nous raconter une tout autre histoire. De l'anatomie à la lingerie en passant par l'univers de Marvel, cette plasticienne nous fait découvrir son monde où le beau, le fantastique et l'étrange pourraient nous envelopper et partager notre quotidien si tant est que l'on accepte d'y croire. L'art de la broderie a été le moyen d'éduquer les femmes à l'idéal féminin... À mille lieux du trousseau, Uter nous dévoile son univers organique. Issue d'une famille de brodeuses, cette artiste a appris cet art étant adolescente puis a laissé de côté ce savoir-faire durant plusieurs années. Ses études d'orthophoniste l'ont amenée à étudier l'anatomie, la neurologie et les statistiques. Uter a ressenti le besoin de mêler le fil et le corps humain. Sont apparues ensuite les équations, les formules mathématiques. Le fil est devenu un moyen de transcrire, de magnifier, et quand la broderie sort de son cadre, elle pique forcément notre curiosité. Les expositions sont visibles aux heures d'ouverture, Espace Gilbert Alauzet, à Rieupeyroux. Nous vous informerons[...]

photo Exposition - UTER & Magali Vermeersh Chifoumi

Exposition - UTER & Magali Vermeersh Chifoumi

Exposition

Rieupeyroux 12240

Du 10/12/2021 au 15/02/2022

Magali Vermeersch extrait les vieux papiers oubliés de leurs fonctions originelles pour leur conférer une tout autre vie, pour nous raconter une tout autre histoire. De l'anatomie à la lingerie en passant par l'univers de Marvel, cette plasticienne nous fait découvrir son monde où le beau, le fantastique et l'étrange pourraient nous envelopper et partager notre quotidien si tant est que l'on accepte d'y croire. L'art de la broderie a été le moyen d'éduquer les femmes à l'idéal féminin... À mille lieux du trousseau, Uter nous dévoile son univers organique. Issue d'une famille de brodeuses, cette artiste a appris cet art étant adolescente puis a laissé de côté ce savoir-faire durant plusieurs années. Ses études d'orthophoniste l'ont amenée à étudier l'anatomie, la neurologie et les statistiques. Uter a ressenti le besoin de mêler le fil et le corps humain. Sont apparues ensuite les équations, les formules mathématiques. Le fil est devenu un moyen de transcrire, de magnifier, et quand la broderie sort de son cadre, elle pique forcément notre curiosité. Les expositions sont visibles aux heures d'ouverture, Espace Gilbert Alauzet, à Rieupeyroux. Nous vous informerons des conditions[...]

photo Exposition L'Art des coquillages Youen Durand invite Aube Breton-Elléouët

Exposition L'Art des coquillages Youen Durand invite Aube Breton-Elléouët

Exposition

Plobannalec-Lesconil 29740

Du 17/08/2021 au 05/09/2021

Les univers de ces deux artistes se partagent de nombreux points communs : le merveilleux pour guide, la Bretagne pour contrée idéale et la vision poétique pour aventure », indique d’emblée Maurice Coton, le président de l’association Les Amis de Youen Durand, qui a organisé cette exposition avec le concours de la mairie de Plobannalec-Lesconil, à laquelle l’artiste, ancien directeur de la criée de Lesconil, a légué sa collection unique au monde. Honneur tout d’abord à l’invitée de Youen Durand. Aube Breton-Elléouët, née en 1935, est la fille de Jacqueline Lamba, peintre, et d’André Breton, l’auteur des Manifestes du surréalisme et de Nadja, et la femme d’Yves Elléouët, poète et écrivain. Elle réalise, depuis le début des années 70, des collages qu’elle a exposés partout en France. Chacun de ses tableaux, composé d’images assemblées, découpées dans des journaux, révèle une scène insolite. Le collage ainsi créé invite à un voyage dans l’inconnu, où des rencontres imprévues délivrent des secrets prêts à résoudre toutes les énigmes. Nul doute que l’artiste puise son imagination à la source des messages servis, dès son jeune âge, dans des breuvages d’enchantement. Youen Durand[...]

photo [Rencontre] Avec Ernest Pignon-Ernest

[Rencontre] Avec Ernest Pignon-Ernest

Festival généraliste, Lecture - Conte - Poésie

DIEPPE 76200

Le 09/10/2021

Dans le cadre du festival Terres de Paroles, animé par Rémi David. Pour évoquer la thématique « Justice / Injustice(s) », le festival Terres de paroles aura le bonheur d’accueillir cette année le plasticien Ernest Pignon-Ernest. Pionnier du mouvement qu’on appelle aujourd’hui le Street art (« art urbain »), Ernest Pignon-Ernest colle depuis les années 1960 ses dessins dans les rues du monde entier. Qu’il s’agisse de dénoncer l’apartheid en Afrique du Sud, les expulsions imposées aux plus précaires à Paris, la torture exercée par la France durant la guerre d’Algérie ou de la dictature militaire d’Augusto Pinochet au Chili, Ernest Pignon-Ernest s’empare des lieux pour en dévoiler l’histoire et révéler leur potentiel poétique. Son œuvre, aussi, n’a de cesse de bâtir des ponts entre le domaine plastique et celui de la littérature, rendant hommage notamment à Genet, Desnos, Artaud, Pasolini, Neruda, Darwich… Si son portrait de Rimbaud a fait le tour du monde au point de devenir, aujourd’hui, une véritable icône des temps modernes, ses réalisations les plus récentes témoignent de ce même attachement à la littérature, qu’il s’agisse de projets menés avec la complicité de l’écrivain[...]

photo Maison de l'Outil et de la Pensée Ouvrière - JEP 2021

Maison de l'Outil et de la Pensée Ouvrière - JEP 2021

Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Troyes 10000

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Journées européennes du patrimoine Samedi 18 et dimanche 19 septembre 2021 - de 9h00 à 12h00 et de 14h00 à 18h00 Entrée libre Cette année, à l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine, la Maison de l’Outil et de la Pensée Ouvrière invite ses visiteurs à découvrir le patrimoine ferroviaire en lien avec le thème de l’édition 2021. Au coeur de l’espace muséal, en partenariat avec l’Ancienne Malterie de Champagne, outils et ouvrages sur le monde ferroviaire, dont une machine à vapeur miniature, prendront place aux côtés de la collection permanente de 12 000 outils. Le temps d’un week-end, le samedi 18 et dimanche 19 septembre 2021, l’accès à la Maison de l’Outil et de la Pensée Ouvrière sera exceptionnellement gratuit. Ce sera également l’occasion de (re)découvrir l’exposition temporaire Dans les petits papiers d’Emmanuel Fornage présentant la rétrospective de quinze années de travail sur le découpage d’art. Exposition Dans les petits papiers du 10 juin au 23 décembre 2021, Entrée libre.

photo Rencontre avec Alain Borer

Rencontre avec Alain Borer

Lecture - Conte - Poésie

Aix-en-Provence 13090

Le 07/10/2021

Lauréat du prix Édouard Glissant, grand spécialiste de Rimbaud, auteur d’une œuvre foisonnante qui comprend poèmes, romans, essais ou encore critiques d’art, Alain Borer s’est affirmé ces dernières années comme un ardent défenseur de la langue française. Avec une érudition sans faille et un sens aigu de la formule, Alain Borer nous décrit une langue française colonisée par les anglicismes. Il dépeint le drame invisible d’une civilisation sous influence, l’histoire tragique d’un trésor dilapidé par paresse, ignorance et soumission. Mais ce n’est pas à une lamentation sur les ruines que nous convie l’auteur. Il s’agit bien plutôt d’un appel au sursaut, d’une invitation à renouer avec la beauté de la langue française. Un hymne qui n’est pas un chant du cygne mais bien une formidable « salve d’avenir ». Alain Borer a notamment publié Rimbaud en Abyssinie (Le Seuil, 1984), De quel amour blessée (Gallimard, 2014), Villeglé l’anarchiviste (Gallimard, 2019), ainsi que, en « Tracts », Le Retirement du monde (avril 2020) ou Speak white ! Pourquoi renoncer au bonheur de parler français ? Une vente de livres et une séance de dédicaces sont prévues avec notre partenaire "La[...]

photo Ecole du Louvre -

Ecole du Louvre - "Une Première pierre en béton ! Petite histoire mondiale de l'architecture, de la Belle Époque aux Années Noi

Manifestation culturelle, Conférence - Débat

Saint-Julien-les-Villas 10800

Du 17/11/2021 au 15/12/2021

Le retour de l'École du Louvre ! "Une Première pierre en béton ! Petite histoire mondiale de l'architecture, de la Belle Époque aux Années Noires" Cycle thématique de 5 séances de 1h30 / Les mercredis de 17h30 à 19h Du 17 novembre au 15 décembre Sur inscription* / Payant / Pass sanitaire obligatoire Par Anne-Sophie Godot, docteure en histoire de l'art, spécialité architecture contemporaine, MAST UFR LEI, CYU Cergy-Paris Université, Chargée de cours, École du Louvre et Université d'Artois, Cheffe de projet-créatrice de contenus, société Araxès. Ornement et crime, Apollon dans la démocratie, Sur les quatre routes, Une couronne pour la ville. L’architecture de la première moitié du XXe siècle est marquée par de nombreux textes, reflets des pensées d’architectes de renommée internationale. Qu’elles soient d’art nouveau, d’art déco ou d’architecture moderne, les lignes, les formes – et les théories qui les construisent – voyagent au gré des expositions, des congrès et des paquebots. Soumis à de nombreux tumultes, les architectes se concentrent sur la création d’une architecture nouvelle, à destination du monde qui les entoure, à la fois social, politique et parfois élitiste.[...]

photo SPECTACLE : MADAME FRAIZE

SPECTACLE : MADAME FRAIZE

Saint-Chinian 34360

Le 18/02/2022

An 2000, Marc Fraize débarque à Lyon et se lance dans le café-théâtre. Il crée alors Monsieur Fraize, clown timide à contre-courant des lois de l’humour, des diktats de l’efficacité. Homme ordinaire au pantalon trop court, trop vert et au polo moulant, Monsieur Fraize est un personnage dont l’extravagance est poussée à son extrême. Exprimant son ahurissement face au monde cruel dont il ne comprend rien, il provoque l’hilarité, excellant dans l’art du silence, de la gêne et du malaise. Un véritable triomphe sur scène pour ce génie de l’absurde, devenu le plus inclassable des humoristes français. Il fête avec ce nouveau spectacle, Madame Fraize, ses vingt ans de scène. Autant d’années à découvrir chacune de ses faiblesses et à le voir se mettre à nu devant un public toujours aussi curieux et reconnaissant. Aujourd’hui, sa maturité n’a d’égal que son besoin de s’émanciper et de vivre bien d’autres aventures… Que pouvait-on lui souhaiter de plus vertigineux que de rencontrer l’âme sœur ? Billetterie disponible dans votre office de tourisme

photo RENDEZ-VOUS IMAGES 2022

RENDEZ-VOUS IMAGES 2022

Manifestation culturelle

Strasbourg 67082

Du 28/01/2022 au 30/01/2022

Rendez-vous Images est une manifestation annuelle internationale de haut niveau qui reflète les tendances actuelles du monde de l’image et promeut la photographie par la rencontre entre auteurs issus de tous pays et le public durant 3 jours à Strasbourg. L’édition anniversaire des 10 ans est programmée du 28 au 30 janvier 2022 au Palais des Congrès de Strasbourg et prévoit de réunir plus de 100 photographes sur plus de 3000m2 de surface d’exposition. À cette occasion, Éric Bouvet, prête son œil critique et bienveillant à la direction artistique pour sélectionner les œuvres qui surprendront et émerveilleront les visiteurs.   À propos d’Éric Bouvet, directeur artistique de l’édition 2022   Éric Bouvet (né en 1961) a commencé sa carrière de photographe en 1981 après des études d'art et d'industries graphiques à Paris. Il a travaillé comme photographe salarié à l'agence française Gamma dans les années 1980, et a lancé sa carrière de photographe indépendant en 1990. Depuis lors, É. Bouvet a couvert les conflits en Afghanistan, en Irak, en Iran, en Tchétchénie… Depuis 2011, il travaille également sur des projets de documentaires avec des caméras grand format, 4x5 et 8X10 : le[...]

photo Projection - Heart of Glass

Projection - Heart of Glass

Cinéma, Festival généraliste

Uzès 30700

Du 16/11/2021 au 26/11/2021

Dans le cadre du cycle du Mois du film documentaire « Entre leurs mains : éloge du savoir-faire des artisans », la médiathèque propose la projection du film "Heart of Glass", l'histoire d'un jeune souffleur de verre au talent singulier.Projection en présence du réalisateur au cinéma Le Capitole d'UzèsAutodidacte, Jeremy Maxwell Wintrebert grandit entre la France, l’Afrique de l’Ouest et les Etats-Unis. Il découvre le métier de souffleur de verre à 19 ans et se forme auprès de plusieurs maîtres verriers, en Californie, à Murano ou en France avec Antoine Brodin, dont il deviendra l'assistant durant plusieurs années. En maîtrisant cet art, Jeremy Maxwell Wintrebert a réussi à tourner le dos à un passé tumultueux...Jeremy raconte son histoire singulière, son passé douloureux, les tragédies qui l’ont laissé à terre, puis sa renaissance, sa rédemption, et ce métier qui a fait de lui un artiste. Du jour où il a rencontré le verre, la matière en fusion lui a permis de trouver comment exprimer sa colère, transcender sa tristesse en art, canaliser sa rage pour la transformer en objets qui tentent d’apporter un peu de beauté à ce monde. Il a brûlé ses démons dans le[...]

photo [Exposition de street-art] Konu · Rétrospective 1990-2020

[Exposition de street-art] Konu · Rétrospective 1990-2020

Exposition, Peinture

DIEPPE 76200

Du 15/10/2021 au 15/12/2021

Vous avez peut-être déjà vu ses "Bubble face", visages tout en rondeur et couleurs, au détour de votre balade dieppoise... Konu, street-artiste installé dans la cité d'Ango depuis 2008 est devenu, au fil des années, un incontournable de l'art urbain dieppois. Touchant le monde de l'événementiel, de la mode, du design, travaillant dans les quartiers, créant l'association Ex-Spray et le festival du même nom, Konu œuvre chaque jour pour la reconnaissance de son art.

photo EXPOSITION - ART BRUT DESSIN ET PEINTURE DE BENOIT ANCE

EXPOSITION - ART BRUT DESSIN ET PEINTURE DE BENOIT ANCE

Exposition, Dessin - Collage, Peinture

Nancy 54000

Du 03/11/2021 au 18/11/2021

Il y a quelques années, en traversant la route sans regarder, Benoît Ancé est projeté sur la chaussée. En un instant la nuit s'abat sur lui . Les médecins préviennent "Il y a eu un tremblement de terre dans son cerveau, on ne sait pas comment cela se remettra en place". À son réveil d'un coma prolongé, il se heurte à un monde incompréhensible d'où il tente de s'échapper en se réfugiant dans le dessin. Benoit peint régulièrement, produisant des images déroutantes d'univers fantasmatiques , et pendant longtemps, refuse de se séparer de ses productions, puisque ce qu'il peint est pour lui. Cette première exposition nous invite à parcourir un monde décalé, où s'entrechoquent de multiples références fortement teintées des influences des maîtres de l'art brut.