la mort (bouches du rhone)

Les pathologies de la vulnérabilité urbaine

Plante - Fleur

Marseille 13000

Le 16/10/2021

La covid-19 a révélé la fragilité des mégacités et des sociétés à haute technologie qui se croyaient invulnérables. Le confinement et le déconfinement imposés, les gestes barrières et les tests conseillés, la peur de la maladie et de la mort, sont à l’origine de nombreuses pathologies de nature diérente. Comment les connaître et les soigner ? Aux maux des humains s’ajoutent ceux de la faune et de la flore en des interactions inédites : comment garantir la santé à chacun en lui assurant la plus large autonomie ? Comment soigner la Terre après l’avoir tant meurtrie ? Quels liens établir entre l’urbain et la santé ? Faut-il redessiner l’hôpital ? Accès libre à l'auditorium dans la limite des places disponibles.

Candlelight Musiques de films : J. Williams, Hommage à la bougie

Cinéma, Musique

Marseille 13000

Le 16/01/2022

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Enclenche la vitesse lumière sur ton balai volant pour voir le cinéma rugir de toutes ses forces ! Lors de ce Candlelight édition spéciale John Williams, les classiques du cinéma s'invitent en version grandeur nature dans le somptueux Théâtre Toursky, pour la première fois dans la cité phocéenne. Emmené de main de maître par Franck Laurent-Grandpré, ce concert exclusif te fera voyager de Poudlard à l'Étoile de la Mort et d'Isla Nublar à l'Arche Perdue... le tout bercé par la lueur des bougies. Le cinéma brille de mille feux avec Candlelight ! Programme Harry Potter Thème Principal / Hedwig's Theme / Voldemort / The Chamber of Secrets / Leaving Hogwarts Star Wars Thème principal / Leia's Theme / Anakin's Theme / Darth Vador / Cantina Band / Across the Star / May the Force Be with You Indiana Jones - Thème principal La Liste de Schindler - Thème principal Jurassic Park - Thème principal Piano : Franck Laurent-Grandpré

Faits divers : Tu sais où je suis et je sais où tu es

Dessin - Collage, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 16/09/2021

Ce livre relate une rencontre entre l’artiste Américain Gary Hill, considéré comme l’un des principaux acteurs de l’Art des Nouveaux Medias et Martin Cothren, américain amérindien de la Nation Yakama qu’il rencontra alors qu’il cherchait des figurants pour son installation "Viewer", en 1996. Martin était un pêcheur qui, à ses heures perdues, réalisait des dessins qui s’inspiraient de l’iconographie de la tradition indigène. Ses dessins ont gagné en complexité lors de plusieurs séjours en prison, où il a également appris l’art du perlage de la tradition Charokee. D’une personnalité profondément spirituelle, il n’a pu faire face à l’impitoyabilité du monde de l’homme blanc et est mort sans-abri dans les rues d’Anchorage, en Alaska, le 4 juin 2016. La rencontre fortuite entre cet Américain californien blanc - artiste dont l’oeuvre est exposée dans les plus grands musées internationaux - et cet Indien Américain - ouvrier pêcheur à Seattle -, s’est transformée, au cours de leurs échanges sur une vingtaine d’années, en une amitié ambivalente dans son rapport à l’autre englobant la frustration, la paranoïa, la générosité, le pardon et la profonde tristesse. Une relation dont[...]

Paysages incertains

Marseille 13000

Le 13/11/2021

Pour Marielle Macé, vivre dans ce monde abîmé, c’est habiter des paysages foncièrement incertains. Pas forcément hostiles, pas toujours pollués, rarement sans beauté même ; mais incertains : ambigus, peu lisibles, troubles, louches. Des milieux à l’instabilité accrue, à la précarité accrue. De grands lacis de lignes de vie et de lignes de mort, tissés de déchets, de fantômes, d’oublis, de contaminations, de dangers, mais aussi de revies, de potentialités, de surprises. Des paysages qui ne savent pas très bien où ils vont, ce qu’ils sont, dont nous ne savons pas toujours comment les qualifier, ni même comment les percevoir, les sentir, et y tenir. C’est cette incertitude qui sera pensée et explorée par Marielle Macé : les nouvelles formes d’attention. Entrée libre dans la limite des places disponibles.

L'écocirque 100% humain Bouglione

Marseille 13000

Du 22/01/2022 au 27/02/2022

Venez découvrir sous un chapiteau jaune et noir inspiré des abeilles, le tout nouveau concept d’André-Joseph Bouglione ! L’Écocirque est le premier spectacle français entièrement articulé autour de projections holographiques, créées par le Studio Stilla. Ce nouvel univers artistique réunit toute la quintessence du cirque traditionnel et de la haute-technologie . C’est dans une ambiance Rock’n’Roll circus où l’étrange, l’irréel, l’humour et l’exploit se mélangent, que nous vous invitons à vous immerger… 2 heures de spectacle pour toute la famille, avec 15 minutes d’entracte : Le clown Francesco La famille Dneprovski : funambules Carmen la femme lanceuse de couteau Andrei et la roue de la mort La famille Markin : rola-bola et perche russe L’homme fort Vitalie André le jongleur de Diabolos Les Flying Michael’s au trapèze Agathe contorsionniste aérienne Nos 5 musiciens en live sur scène : Benjamin Parienti, Alyssa Ait Hammou, Dominique Sablier, Thomas Laffont et Maamoun Dehane Ce spectacle est accompagné d'un village, le village de l'Ecocirque. Des pop-up et foodtrucks installés dans des containers recyclés viendront agrémenter votre visite à l'Ecocirque.[...]

J’aurais voulu être un pot de fleurs

Foire - Salon, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 22/01/2022 au 23/01/2022

Dans une misérable chambre de bonne au huitième sans ascenseur, se déroulent les dernières heures de la vie de Michel. Dix ans auparavant, sa mère, anarchiste et catholique pratiquante, l’a contraint à quitter le canapé familial d’où il contemplait du matin au soir la tapisserie du salon, lui faisant ainsi découvrir conjointement l’angoisse, la peur de la mort, la culpabilité, le devoir, la morale et les serveurs vocaux de l’administration française…Il aurait bien passé sa vie là, dans ce canapé. "Mais la vie, la société et sa mère en avaient décidé autrement. Après dix ans de tentatives désespérées pour devenir normal", Michel ne voit finalement pas trop d’intérêt à vivre. Il décide alors de faire le premier choix de sa vie en y mettant un terme. Malheureusement le canon de son revolver est enrayé. Le temps que le public le rafistole, il rejouera son dernier, son ultime cabaret. Le collectif Xanadou Enfants à partir de 10 ans bienvenus Durée : 60 min

Un nom à coucher dehors ! - Corinne Zarzavatdjian

Marseille 13000

Du 10/09/2021 au 11/09/2021

Au début il y a un nom… Il nous présente aux autres et nous rattache à notre histoire, à nos origines mais il dissimule également beaucoup de frustrations. En revanche, il est aussi à l’origine de situations les plus cocasses ! De la naissance au mariage… le parcours de Corinne Zarzavatdjian est riche en péripéties, en rencontres, semé d’embûches et de situations comiques où les décalages culturels sont présentés comme une véritable richesse ! Pas de temps mort pour ce spectacle d’1h10 tout en émotion, au rythme soutenu, aux tableaux qui s’enchaînent et où chacun peut se retrouver… de A à Z !

Afternow - Nora Chipaumire

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 11/07/2021

Sous la forme d’une installation qui interagit avec les spectateur·trice·s, la pandémie et ses contraintes de déplacement est mise en lumière avec toute l’absurdité qu’elle représente. Pour Afriques Fantastiques - Fantastic Africa, Nora Chipaumire crée une installation qui agit et réagit avec les spectateur·trice·s à l’ère du Coronavirus, des restrictions de déplacements, de la distanciation sociale, et de la mobilité des artistes. Quand les performances sont moins demandées et que les artistes font face à une mort sociale dans de nombreux endroits du monde, Nora Chipaumire propose une installation animée de films, de sons, d’images et de textes, avec lesquels le public peut interagir sans contraintes. Nora Chipaumire née à Mutare au Zimbabwe et basée à New York, Nora Chipaumire défie et embrasse les stéréotypes de l’Afrique, du corps noir performant, de l’art et de l’esthétique depuis ses débuts en danse en 1998. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à[...]

Requiem de Saint-Saëns & Requiem de Duruflé

Musique, Concert, Chorale - Chant, Musique classique

Marseille 13000

Le 23/06/2021

Festival Sacré-Orgue #2 En tant que compositeur, Camille Saint-Saëns (dont on célèbre le centième anniversaire de sa mort) aborde tous les domaines, mais sa fonction d’organiste à l’église de la Madeleine de 1857 à 1877 l’incite à écrire de nombreuses œuvres religieuses. Le Requiem (1878), reste probablement la plus recueillie et la plus fervente de toutes ses œuvres vocales, révélant une émotion profonde devant la mort. Œuvre en 8 mouvements, elle a été composée en seulement 8 jours ! Maurice Duruflé, quant à lui, confie à propos de sa composition : "Ce Requiem n’est pas un ouvrage éthéré qui chante le détachement des soucis terrestres. Il reflète l’angoisse de l’homme devant le mystère de sa fin dernière…Il tend à traduire les sentiments humains devant leur terrifiante, inexplicable ou consolante destinée." Bénédicte Pereira à la direction et Thomas Ospital à l’orgue nous promettent un grand moment de musique ! Bénédicte Pereira, Direction Ensemble vocal Gyptis |Thomas Ospital, orgue | Marion Schürr, soprano solo | Yukiko Hasegawa, contralto solo | Arnaud Hervé, ténor solo | Jean-Bernard Arbeit, baryton solo Concert présenté par Marseille Concerts, en[...]

J'entrerai dans ton silence

Marseille 13000

Le 05/10/2021

“À tous ceux qui ont tenté de m’emmurer vivant dans mon silence de mort à jamais. À tous ceux qui ont voulu m’enfermer dans leurs prisons de verre et leurs salles capitonnées. À tous ceux qui ont voulu m’assassiner et sacrifier ma mère sur l’autel de l’ignorance et de l’obscurantisme. À tous ceux qui se drapent d’un savoir sans autre fondement que le dogme… Je dis NON. Non, je n’ai pas trop été aimé par ma mère. J’ai été aimé. Et j’ai aimé en retour. L’Empereur, c’est moi, Hugo Horiot.”

Black Village - Modulation 1

Spectacle

Marseille 13000

Le 21/09/2021

L’ensemble L’Instant Donné et Frédéric Sonntag nous guident dans l’univers du romancier Lutz Bassmann (alias Antoine Volodine). Les compositions dentelées de silence d’Aurélien Dumont nous accompagnent. Trois personnages cheminent dans le noir. Ils doivent apprendre à marcher ensemble dans un monde sans lumière où ils affrontent les ténèbres et les bizarreries du temps. Celui-ci ne s’écoule pas de façon familière, il s’étire ou se rétrécit, mais surtout, il s’interrompt, il n’aboutit pas. Pour mesurer les heures, chacun son tour, le trio se raconte des histoires. Elles sont inquiétantes et bizarres comme des mauvais rêves, et toutes s’interrompent avant la fin… Pour restituer l’univers de désastre non dénué d’humour absurde de Lutz Bassmann, Aurélien Dumont a composé une partition qui joue avec les mots et les silences, met les sens aux aguets et laisse à l’imaginaire le loisir de s’envoler. Black Village est une sorte de bardo littéraire, inspiré de cet espace de quarante-neuf jours entre mort et renaissance qu’imaginent les bouddhistes tibétains, un spectacle post-exotique avec un humour de l’absurde et de l’étrange. Composition : Aurélien Dumont, Mise[...]

Quatuor Parisii

Musique, Musique classique

Marseille 13000

Le 02/10/2021

Dans le Cadre du festival de musique de chambre au Palais du Pharo - 1ère édition. HAYDN | BEETHOVEN | MOZART À l’approche de son 40e anniversaire, le Quatuor Parisii se consacre au répertoire à la fois essentiel et universel, source et quintessence du répertoire pour quatuor : Haydn, Mozart et Beethoven, à l’image des bouleversements historiques dont ils étaient contemporains à la fin du 18e siècle, ont en effet à eux seuls fondé et révolutionné l’univers du quatuor à cordes. Pour point de départ du projet "(R)évolutions", ce mot resté célèbre car prophétique du comte Waldstein, mécène de Beethoven à Bonn, qui laissa à Beethoven ces lignes lorsque celui-ci partit pour Vienne en novembre 1792 : "Cher Beethoven, vous allez à Vienne pour réaliser un souhait depuis longtemps exprimé : le génie de Mozart est encore en deuil et pleure la mort de son disciple. (...) Par une application incessante, recevez des mains de Haydn l’esprit de Mozart." Un programme où le public choisira sa deuxième partie... Arnaud Vallin et Florent Brannens, violon Dominique Lobet, alto Jean-Philippe Martignoni, violoncelle Dans le cadre du Festival de musique de chambre au Palais[...]

L’Affaire Harry Crawford

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 01/03/2022 au 05/03/2022

The trouble with Harry, Lachlan Philpott Metteuse en scène, comédienne et danseuse, Carole Errante explore dans son travail le décloisonnement des genres et des représentations, qu’elles soient sociales, identitaires, sexuelles ou artistiques. Elle s’appelait Eugenia Falleni, mais il a été arrêté sous le nom de Harry Crawford. C’est l’histoire incroyable mais vraie d’un·e immigré·e italien·ne, assigné·e femme à la naissance et qui fut en 1920, arrêté·e et condamné·e à mort, pour le meurtre de son épouse, avant d’être relâché·e onze ans plus tard. Traduite de l’œuvre originale The trouble with Harry de l’auteur dramatique australien, Lachlan Philpott, la pièce ouvre de multiples réflexions. Au plateau six comédien·ne·s nous emmènent sur un chemin mystérieux, un territoire d’incertitude, qui questionne les sexualités, les identités de genres et les origines sociales. Un récit d’enquête, mi-thriller mi-documentaire, entrecoupé d’interludes dansés, dans lequel la narration des corps dialogue avec la fiction et les mots de l’auteur.

Joyeuses Funérailles

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 04/03/2022

Venez découvrir ce spectacle de Long Form improvisé où on célébrera la Vie et la Mort d'un personnage créé par les suggestions du public ! Vous découvrirez son vécu à travers ses joies, ses peines, ses qualités et ses imperfections. Un format qui met en valeur la poésie, la sincérité et la joie de vivre !

Le chant de la Terre - Gustav Mahler

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 01/12/2021

Gustav Mahler a dit : "J’aimerais qu’on se souvienne de moi comme du Chantre de la Nature ..." Pour la première fois à l’Opéra de Marseille, son chef d’œuvre qui affirme la réconciliation de l’homme avec l’éternité de la création...symphonie lyrique - composée en 1908, créée après la mort du compositeur en 1911 - véritable prophétie apaisée quant aux défis lancés à notre commun avenir... LE CHANT DE LA TERRE (DAS LIED VON DER ERDE) (version originale allemande / sous-titrée en français) Direction musicale Clelia CAFIERO Contralto Qiulin ZHANG Ténor Christophe BERRY Peintures animées en vidéo Naomie KREMER Orchestre Philharmonique de Marseille Avec Marina MAHLER (Invitée d’Honneur) Dans le cadre de la 16e Edition du Festival Musiques Interdites

Cycle "Cette Hélène, passion commune" : Rêver d'Hélène

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Le 03/02/2022

Depuis L’Iliade et la fameuse scène où, sur les remparts élevés de Troie, sa beauté ébahit les bons vieillards "à qui la force tremble", Hélène n’a cessé de fasciner, de nourrir les rêves, autant qu’elle inquiète, dérange "Elle a terriblement l’air, quand on l’a devant soi des déesses immortelles". Trop belle pour une mortelle, trop belle pour eux, pour nous … Femme interdite, femme magique d’au-delà de la mer, comme Médée ou Yseut, fascinante comme les Sirènes, dangereuse comme Circé, héroïne incertaine de la transgression, elle est fatalement associée à la mort, qu’elle apporte à ses amants, à l’échec ou, pis, au ridicule. Elle porte en elle, en tout cas, un idéal inaccessible que les créateurs n’ont cessé de tenter d’atteindre ou d’approcher par la diversité des représentations. Maîtresse terrible, ou fantasmagorie diabolique, insensible et glacée, ou secrètement brûlante, double imprévu d’un tout autre être, on évoquera à travers les œuvres de Ronsard, Goethe, Arrigo Boïto, Richard Strauss et Hofmannsthal et de l’École païenne quelques-unes de ses légendaires, fantastiques et inoubliables incarnations.

Camille Chamoux - Le Temps de vivre

Spectacle

Marseille 13000

Le 27/02/2022

Camille Chamoux revient après "Née sous Giscard" et "L'esprit de contradiction", accompagnée à la mise en scène par Vincent Dedienne. "Avec qui devons-nous nous réconcilier pour être heureux dans la vie ? Avec le temps, va." Si Epicure, Proust et Léo Ferré n’ont pas suffi à vous convaincre de trouver le plaisir du moment présent, si votre vie ressemble à un décompte Waze et votre pire angoisse est qu’il soit déjà trop tard, venez vous essayer à une tentative de dédramatisation. 70 minutes pour défier le temps, et peut-être, comme dirait ce bon vieux Marcel, brièvement « cesser de se sentir médiocre, contingent, mortel. "Ce monde où tout est minuté m’angoisse beaucoup beaucoup. Je ne veux pas savoir l’heure de mon arrivée, ni celle de ma mort, merci. Je ne vais pas voir de voyante alors que j’en ai hyper envie, c’est pas pour connaître tout le déroulé de mon quotidien ! Je veux descendre de chez moi sans savoir ce qui va m’arriver. Je ne veux pas de certitudes sur ce que je vais manger, boire, obtenir, et dans quels délais… En même temps, j’ai bien compris que la vie est une matière première non renouvelable. "Pourvu qu’ils me laissent le temps" disait le gars de[...]

Pupo di zucchero

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 18/03/2022 au 20/03/2022

Le théâtre ressuscite les morts dans une fête colorée et joyeuse. Une célébration magique qui réunit les générations, retisse les liens entre passé et présent, vie et mort. Un cérémonial étonnant. Ossi di morte, Pupo di zucchero, petits gâteaux de farine et de sucre que l'on goûte en famille, chaque 2 novembre, dans cette Italie du sud qui sait fêter les morts et les ressusciter. Cimetières illuminés où l'on vient retrouver ceux qui nous ont quittés ; photos des disparus exposées dans le salon, cadeaux de la part des morts pour les enfants de la famille… C'est de cette tradition toujours vivace que s'est inspirée Emma Dante, artiste de Sicile, pour construire un conte puissant. Les morts se réincarnent pour tenir compagnie au vieil homme solitaire qui les a convoqués. Piste de danse ou salon de musique, le plateau du théâtre retentit de terribles histoires de famille, entre rire et mélancolie. Émotion forte, geste artistique d’une profonde humanité. Coproduction La Criée | Coproduction Extrapôle Provence-Alpes-Côte-d’Azur

L’endormi, récit Rap

Musique, Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Le 01/04/2022

Victoire a dix ans, son frère Isaac quinze. Isaac, c’est le boss du quartier, celui qui cogne et ne rate jamais sa cible. Joséphine c’est la mamie câline de Victoire et d’Isaac, celle avec qui ils regardent des vieux films. Depuis quelques jours il paraît qu’Isaac se repose. Les bastons ça épuise pense Victoire mais Victoire ne sait pas que son frère est entre la vie et la mort, la dernière baston a mal tourné. L’endormi est un récit rap contemporain pour la jeunesse et toute la famille, né de la collaboration entre trois artistes : Marc Nammour à l’écriture des chansons, Sylvain Levey à l’écriture du récit et Valentin Durup à l’écriture de la musique. Le théâtre, c’est rendre hommage aux morts alors cette pièce est une ode à la vie. Texte : Sylvain Levey (récit), Marc Nammour (chansons) et musique Valentin Durup Mise en scène : Estelle Savasta Avec Marc Nammour et Valentin Durup Hippolyte a mal au cœur Théâtre + 9 ans Durée 1h

Le grand Cirque de Noel - Cirque Medrano

Marseille 13000

Du 04/12/2021 au 09/01/2022

Le Cirque ! Ce simple mot n’évoque-t-il pas dans la mémoire de tout un chacun la magie, la féerie, le rêve ? Vous en doutez ? Il suffit pourtant d’en parler autour de vous et vous entendrez le magnifique son de cloche que renvoie la simple évocation de ce mot ! Le Cirque Medrano avec son spectacle spécial Noël vous propose des numéros de jonglage, rollers, fildefériste, diabolo, sangles et perche aérienne, clown, globe des motos ou roue de la mort ...

Requiem de Mozart

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 17/06/2021

Festival Sacré-Orgue #2 "Comme la mort […] est l’ultime étape de notre vie, je me suis familiarisé depuis quelques années avec ce meilleur et véritable ami de l’homme, de sorte que son image non seulement n’a pour moi rien d’effrayant mais est plutôt quelque chose de rassurant et de consolateur." disait Mozart à son père avant d’écrire le Requiem. Ce calme face à la mort, on le retrouve tout au long du Requiem, messe pour les morts qui oscille entre accents terribles et tendres mélodies apaisantes et mélancoliques. D’autant qu’en 1791, cela fait plus d’un an que Mozart est gravement malade. Persuadé d’avoir été empoisonné à l’Aqua Tofana (un poison très lent) et sentant sa fin proche, c’est peut-être son propre Requiem - son propre hommage - que Mozart écrit, sa dernière confidence. Pierre Guiral à la direction et Luc Antonini à l’orgue interprèteront cet ultime chef-d’œuvre du compositeur. Pierre Guiral, Direction | Luc Antonini, orgue Choeur Région Sud | Raphaèle Andrieu, soprano solo | Christine Craipeau, mezzo-soprano solo | Camille Tresmontant, ténor solo | Raphaël Marbaud, basse solo Concert présenté par Marseille Concerts, en partenariat avec la Basilique[...]

Jérôme Niel

Spectacle

Marseille 13000

Du 06/10/2021 au 09/10/2021

Depuis plusieurs années, Jérôme Niel a prouvé à ses 1,5 millions d’abonnés sur Instagram qu’il ne vit pas tout seul dans sa tête. Aujourd’hui, il déplace son univers sur scène. Et tous les personnages qui vivent en lui sont de la partie (Rémi choré, Rémi cascade et tous les autres !). Comme sur Internet, Jérôme Niel se joue de la forme pour proposer une aventure scénique inédite au public. De la mort, aux drogues en passant par les pieuvres solitaires, les insultes du capitaine Haddock et même son addiction aux Pringles goût bacon, Jérôme Niel et tous ceux qui vivent dans sa tête nous raconte(nt) tout sur scène ! Écrit par Jérôme Niel Mise en scène : Édouard Pluvieux

Le Malade Imaginaire

Marseille 13000

Du 25/03/2022 au 26/03/2022

Argan est un homme parfaitement bien portant, ce qui ne l’empêche pas de se croire très malade. Cette dernière œuvre écrite par Molière est une comédie et satire brillante dans laquelle il règle ses comptes avec la médecine. Comment se moquer et se divertir du pire ? La maladie et la mort sont abordés ici dans un comique intemporel qui fait tout le génie de Molière. La mise en scène de Bernard Fabrizio respecte le classicisme : costumes d’époques, texte d’origine et intermèdes surprises. Comédie ballet en trois actes et en prose (1673) De Molière Mise en scène : Bernard Fabrizio Avec Kamel Adjemout, Marie-Pierre Kern, Hinda Brahim, Amélie Bastien, Amanda Mary, Bernadette D'Ovidio, Emmanuel Breysse, Jean-Paul Mariani, Frédéric Benmoussa, Sarah Sappey-Marinier, Danielle Sellam-Kazoula

Le Mur

Marseille 13000

Du 01/02/2022 au 02/02/2022

Ce duo tragi-comique écrit et mis en scène par Philippe Delaigue explore, grâce à la figure ambivalente du clown, de grands thèmes comme l’exil, la mort, l’amour… Tout commence avec l’apparition de deux êtres étranges, non répertoriés. Ils semblent venir d’un pays lointain. Où peut‑être de la rue d’à côté… Nous ne savons rien, seulement leur nom : Jean‑Jacques et Monique. Qui êtes‑vous ? D’où venez-vous ? Que faites‑vous là ? Dans un jeu fantaisiste sublime, Léa Menahem et Jimmy Marais font résonner par le biais du mythe de Pyrame et Thisbé, deux jeunes babylonien·ne·s contraint·e·s de partager leur amour à travers la fente d’un mur, le drame des vies arrachées. Philippe Delaigue, jusqu’alors éloigné de l’univers clownesque, y découvre des trésors d’inspiration : une voix, une allure, une façon de voir le monde et une absence d’identité repérée auxquelles il prête ses mots. Un bel éloge de l’art du clown, mêlant habilement les contrastes, qui nous plonge au cœur de l’essence de la vie.

Schubert en miroirs

Chorale - Chant, Histoire - Civilisation

Marseille 13000

Le 08/10/2021

Ensemble Musicatreize Roland Hayrabedian direction Franz Schubert, Chant des esprits sur les eaux Michel Petrossian, Amours sidoniennes Parce que la Méditerranée est une invitation au voyage, laissez-vous emporter par le Chant de l’esprit sur les eaux de Schubert avant de partir, avec Michel Petrossian, sur les traces du peuple sidonien en Israël. Passionné par les langues et civilisations anciennes, Michel Petrossian a étudié l’hébreu, le grec, l’ougantique, l’araméen et le babylonien - liste non exhaustive -. Le voici face à une curieuse inscription sur un très vieux tombeau. Peut-être une épitaphe, ou bien l’échange discret de deux amants séparés par un mariage arrangé. Comme chez Schubert, nul instrument aigu, comme pour témoigner d’une absence douloureuse. Deux choeurs en forme d’adieux pour méditer sur l’amour et la mort, le désir et l’absence…

Des courts l’après-midi - Septembre à Décembre

Musique, Cinéma

Marseille 13000

Du 04/09/2021 au 04/12/2021

Au programme de cet évènement. • Samedi 4 septembre à 16h Invitée : Dorothée Sebbagh, réalisatrice "Ni vue ni connue" "On est mort un million de fois" "Malmousque" • Samedi 2 octobre à 16h Invités : Laurent Tremeau et Claude Le Pape "Palam" de Alexe Poukine "La musique" de Jean-Benoît Ugeux "La maison" (pas très loin du Donegal) • Samedi 6 novembre à 16h Invité : Louis Seguin "Le vent tourne" de Laura Tuillier "Bus 96" de Louis Seguin "Saint-Jacques Gay-Lussac" de Louis Seguin • Samedi 4 décembre à 16h Invité Jules Follet, réalisateur "Comment faire pour" de Jules Follet "Comment faire pour deux" de Jules Follet

Napoléon et les protestants

Marseille 13000

Le 18/11/2021

Les éditions Onésime2000, Dans le cadre de la commémoration du Bicentenaire de la mort de Napoléon à Sainte-Hélène, publient un ouvrage intitulé « Napoléon et les protestants ». L’auteur, le pasteur Alain Joly, théologien et historien, évoque avec objectivité les rapports de Napoléon avec la communauté protestante dont le destin est intimement lié à celui de l’Histoire de France et de l’Europe. Aujourd’hui les Églises protestantes de notre pays lui doivent leur établissement désormais reconnu au sein de la société française. Quelle appréciation Napoléon avait-il des protestants, de leurs doctrines et de leurs idées ? Ses actions et sa compréhension de l’Histoire furent-elles en contradiction ou en résonance avec les principes des héritiers de Luther et de Calvin ? Tels seront les thèmes abordés lors de cette Université Populaire qui s’annonce passionnante. Avec Alain Joly, Serge Sarkissian, Richard Martin.

Rimbaud en feu

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 08/10/2021

Entre quelques gorgées d’absinthes, plus voyant et plus vivant encore qu’à 20 ans lorsqu’il décide d’en finir avec la poésie, il continue d’aimer ses mots, sa poésie qu’il donne à entendre et porte un regard de vieil homme qu’il n’a jamais été sur tous ces rimbaldolâtres du monde d’aujourd’hui. « Il y a longtemps que l’écrivain, journaliste, réalisateur Jean-Michel Djian traque Arthur Rimbaud, de Charleville à Marseille, des Ardennes au Grand Rift, de Paris à Harar. Et puis voilà que le poète a accepté de sortir de son trou. La rencontre a eu lieu. Du côté de la vie, rageant, pestant, riant, éclatant de passion, cynique, malin, fier, fou, angoissé, joyeux, chantant, désespéré, bref, en feu. Comme quoi, même quand on est mort depuis longtemps, ça vaut le coup de rencontrer Jean-Michel Djian. Il y a dans ce texte un peu plus encore que de la magie ; il y a le ramdam des vingt et un grammes d’âme qui se sont envolés un 10 novembre 1891 du côté de Marseille. » – Jean-Pierre Darroussin

Les tontons farceurs

Spectacle

Marseille 13000

Le 30/01/2022

Une pièce à énigmes où absolument rien ne se déroulera comme on aurait pu l’imaginer. Entre farce et enquête policière, cette comédie voit plus loin que la traditionnelle comédie de boulevard. "Les tontons farceurs" rend hommage à travers des répliques percutantes à l’univers déjanté de Michel Audiard... Le 14 juillet 1962. C'est l'effervescence au célèbre cabaret « le Glamour ». L'affriolante chanteuse Lola-Lola débute un nouveau tour de chant : on affiche complet. Mais stupeur et catastrophe ! Au sous-sol, dans les toilettes tenues par l'acariâtre Pénélope, on découvre un cadavre chez les ladies. "Il faut absolument le faire disparaître" hurle Monsieur Paul, le directeur affolé tandis que la salle se remplit... Mais qui est le mort ? Et surtout : qui a commis ce meurtre ? La soirée qui débute va se montrer bien plus chaude et agitée que prévu… Pièce de Bruno DROUART et Patrick ANGONIN Mise en scène Olivier MACÉ Décors Olivier PROST Costumes Amélie ROBERT Avec Philippe CHEVALIER, Nathalie MARQUAY-PERNAUT, Bruno CHAPELLE , Catherine VRANKEN, David LE ROCH

Dal Sasso 8tete I The spirit of 3

Jazz - Blues, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 25/02/2022

Avec The Spirit of 3, Christophe Dal Sasso nous amène là où ne l’attendait pas, quoi que le compositeur insatiable ne s’égare jamais trop loin de ses amours premiers, le jazz et le répertoire classique. Riche de ses écritures passées pour des big band, des chœurs ou des orchestrations symphoniques, il signe là un répertoire aussi profond que festif, au croisement des rythmes méditerranéens, africains et indiens. Trois, encore. Chiffre décidément fondamental qui vient exalter tout ce que nous avons de binaire, nos bras, nos yeux, nos oreilles et jusqu’aux battements de nos cœurs. Trois, pour dire la naissance, la vie, la mort. Mais surtout la vie ! Alors, la transe fut… L’intuition a ceci de fantastique qu’il lui arrive souvent de voir juste… Christophe Dal Sasso a été primé aux Victoires du Jazz 2020 catégorie groupe !

Ciné-club italien

Marseille 13000

Du 20/11/2021 au 26/03/2022

L’Arca delle lingue donne carte blanche à Sofia Delprato pour le ciné-club italien 2021-2022. Cette année, nous vous proposons un voyage dans l’œuvre du réalisateur turco-italien Ferzan Özpetek. À travers quatre de ses films, nous aurons l’occasion d’explorer son univers et les leitmotivs qui le caractérisent. Sa caméra suit les mouvements invisibles des désirs et des passions, elle intercepte les regards, les non-dits. Le point de départ est toujours une existence ordinaire où l’étincelle du chaos intervient, obligeant les personnages à interroger leur vie et les rôles dans lesquels la société les a enfermés. Entre secret et révélation, ici et Ailleurs, intime et publique, Özpetek se penche sur l’âme humaine et sur ses relations au monde, à la famille, à l’Autre. • Samedi 20 novembre à 15h Hamman / Il bagno turco Ferzan Özpetek (1997, 1h34) Francesco (Alessandro Gassman), un architecte italien, à la mort de sa tante Anita, hérite d’un hammam à Istanbul. Tombé sous le charme du lieu et d’un garçon, il ne rentre pas en Italie auprès de sa femme et, au lieu de vendre, il restaure le bâtiment pour le rouvrir. • Samedi 11 décembre à 15h Le fate ignoranti Ferzan[...]

Acqua di mare amaro

Musique, Nature - Environnement

Marseille 13000

Le 18/01/2022

Concert Musicatreize La Méditerranée, d’Orient en Occident, est une mer d’amertume. Amertume des batailles navales, amertume des querelles diplomatiques, amertume des navigateurs car mer imprévisible. Pourtant cette mer amère, féminine en français, masculine en italien, est au centre de l’imaginaire italien. Lieu de lutte, de survie, de voyage, de naissance et de mort, la Méditerranée est le point commun des oeuvres de Luciano Berio, Luca Antignani et Lucien Guérinel. Francesco D’Orazio, violon Ensemble Musicatreize Direction Roland Hayrabedian Luciano Berio, Sequenza VIII (pour violon) Cries of London (pour 8 voix a cappella) Lucien Guérinel, Soleil ployé (pour violon) La Morte meditata (pour 12 voix a cappella) Luca Antignani, Acqua di mare amaro (pour violon et douze voix)

Le jeu des ombres

Musique, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 18/02/2022 au 19/02/2022

Le metteur en scène Jean Bellorini, à la direction depuis janvier 2020 du Théâtre National Populaire de Villeurbanne, s’associe à Valère Novarina, dont la langue exubérante, charnue et rythmique dialogue avec les thèmes musicaux du premier opéra de l’histoire. Plongée festive et profonde dans le mythe d’Orphée, cette création mêle les genres et les époques tout en restant fidèle aux origines : seuls l’amour et l’art permettent d’échapper au drame universel de la mort. Sur scène, les signes de cette tension éternelle sont figurés par un monde chaotique et fou. Un monde brûlant et incendié. Autour d’Orphée et Eurydice une troupe de musiciens, de comédiens, de chanteurs, sont prêts à dresser leurs tréteaux… L’humanité danse sur un volcan. ➜ Mise en scène de Jean Bellorini ➜ Collaboration artistique Thierry Thieû Niang ➜ Direction musicale Sébastien Trouvé en collaboration avec Jérémie Poirier-Quinot Avec Liza Alegria Ndikita, François Deblock, Mathieu Delmonté, Karyll Elgrichi, Anke Engelsmann, Aliénor Feix en alternance avec Isabelle Savigny, Jacques Hadjaje, Clara Mayer, Laurence Mayor, Marc Plas, Ulrich Verdoni Et les musiciens Anthony Caillet, Clément Griffault[...]

Danse "Delhi"

Spectacle, Musique, Spectacle comique

Marseille 13000

Du 18/01/2022 au 20/01/2022

Pièce en sept pièces d' Ivan Viripaev Mise en scène Gaëlle Hermant, Cie DET KAIZEN Entre rire et émotion, Gaëlle Hermant dit le tragique d’Ivan Viripaev qui privilégie l'humour, cette élégance du désespoir, cette « perche tendue à l'humanité ». Entre mélodrame et comédie satirique, Ivan Viripaev, célèbre auteur russe contemporain, imagine une œuvre déclinée en courtes séquences. Partition musicale où se rejoue en sept variations notre rapport à la mort et tout ce qu'elle fait surgir dans le comportement humain de l’humour au ridicule, du grotesque à la douleur profonde. Dans le salon réservé aux familles de cet hôpital de quartier, entre l'annonce de la mort d’un des leurs et la signature de l'acte de décès, six personnages hauts en couleur rient, se trahissent, se déchirent, s’aiment... Les vies se racontent par fragments, se décalent étonnamment à chaque variation de cette "Danse-Delhi". La musique live ouvre chaque pièce selon la tonalité , le rythme, la couleur singulière de la comédie. La mise en scène déploie avec virtuosité les contradictions de notre rapport au monde, les non-dits et nos peurs. Coproduction La Criée

Antigone ma soeur

Théâtre, Musique

Marseille 13000

Du 31/03/2022 au 01/04/2022

Le temps d’un spectacle-concert détonnant - mis en scène par Nelson-Rafaell Madel - nous traversons l’histoire d’Antigone, de son enfance insouciante à son geste fatal… Le groupe qui se produit sur scène est mythique : Œdipe en leader, Jocaste à la batterie, Ismène, leur fille, en guise de messagère, pour dérouler le fil du destin de cette héroïne... Tout commence par deux frères qui s’entretuent. Le cadavre du perdant, considéré comme traître, est abandonné aux corbeaux à l’entrée de la ville. Telle est la loi de la cité. Leur plus jeune sœur, Antigone, refuse de s’y plier, elle va risquer sa vie pour l’honneur d’un mort. Sur scène, en égérie du groupe, elle revit entre théâtre et chansons ces événements tragiques. De péripétie en péripétie, les raisons de son choix deviennent claires, et, tandis que le mythe prend chair, son actualité saute aux yeux. Antigone est l’incarnation d’un "non !", un "non !" qui ouvre la voie sur le chemin des luttes, un "non !" immense et renversant que rien ne peut altérer. Un long chant épique et déjanté, une ode vigoureuse à l’insurrection qui touche en profondeur par son énergie radicale. Nelson-Rafaell Madel Compagnie Théâtre[...]

Le sacrifice

Aix-en-Provence 13090

Du 16/03/2022 au 17/03/2022

Figure majeure de la scène sud-africaine, Dada Masilo revisite avec brio les ballets classiques. Elle y bouscule les codes pour aborder les grands sujets contemporains sans pour autant céder à la virtuosité. Après Carmen, Swan Lake et Giselle, elle fait du Sacre du printemps un nouveau rituel, mêlant la partition de Stravinski aux rythmes des danses du Botswana. Rencontre avec ses origines profondes, Le Sacrifice, pour douze danseurs et quatre musiciens, raconte bien plus que la danse à mort d’une jeune fille désignée, mais plus largement et dans une énergie inouïe, le mal que se font les humains.

Le Voyage à La Haye, Jean-Luc Lagarce

Marseille 13000

Le 18/03/2022

Lecture théâtrale par Charles Berling En 1994, Jean-Luc Lagarce écrit le récit d’un voyage qui s’annonce comme le dernier, le metteur en scène étant épuisé par une maladie pourtant jamais nommée dans ce texte ironique et mordant, incarné sur la scène du Mucem par le comédien Charles Berling. "Quand la mort s’approche, cet homme vient nous dire la beauté de la vie, la passion du théâtre, l’étonnement qu’après tant d’années la surprise dure encore." François Berreur Sida, voix / gestes artistiques

La Repompilla

Marseille 13000

Le 05/03/2022

Raquel Heredia "La Repompilla" est née à Malaga dans une famille d'artistes gitans, nièce de la célèbre cantaora la Repompa de Málaga, nom que sa mère Rafaela Reyes a adopté après sa mort. À l'âge de 8 ans, la famille a déménagé aux États-Unis où ils ont parcouru plusieurs villes du pays, et c'est à New York qu' elle fait ses débuts en tant que danseuse travaillant dans des tablaos de Manhattan.A 18 ans, elle entame une tournée au Japon avec Juan Andrés Maya et à 19 ans elle s'installe à Madrid et continue de travailler dans les tablaos de la capitale, toujours en autodidacte car elle n'a pas étudié avec des professeurs de danse. Elle s'est produite dans de nombreux théâtres et festivals de flamenco à travers le monde, et a collaboré avec des artistes tels qu'Antonio Canales, el Farru, Antonio Molina "el choro", Pepe Torres... Elle est actuellement encore artiste invitée dans des tablaos de flamenco tels que "El Cordobés", "La Casa del Arte", "Jardines de Zoraya", et est considérée comme l'une des danseuses les plus profondes de la scène actuelle. Pour ce tablao, Raquel sera accompagnée de Jesus de la Manuela et Emilio Cortes au chant, et Manuel Gomez à la guitare.

Terrenoire + Sweet Street Opéra

Musique

Châteaurenard 13160

Le 12/03/2022

Terrenoire à 22h30 : En avril 2021, alors que les tensions sanitaires prennent le pas sur le rayonnement culturel, les deux frères commencent à imaginer des chansons plus lumineuses et dansantes en miroir aux Forces Contraires. Bouleversantes histoires d’amour et de mort, à la charge émotionnelle poignante, à l’image de “Ça va aller” et “Jusqu’à mon dernier souffle”, deux titres devenus, sans le vouloir, des hymnes des confinements successifs. Comme une suite, le deuxième acte d’une aventure humaine et musicale initiée en septembre 2020 avec la sortie du premier album de Terrenoire, Les Forces Contraires. 1ère partie Sweet Street Opéra à 21h : Sweet Street Opéra, c’est un univers musical lancé à l’été 2021 par l’auteur, compositeur, interprète Edward Kionga-Kamau, un artiste anglo-kenyan basé à Pertuis. Son univers est rempli de mélodies teintées par des rythmes afro-pop-électro-acoustiques.

Mort et transfiguration dans les arts à l'âge baroque

Marseille 13000

Le 08/03/2022

Mort et métamorphoses, représentations puisées aux sources de l’iconographie religieuse, mythologique, historique ou littéraire sont au cœur de la sensibilité de l’âge baroque. En musique comme dans le domaine des Beaux-Arts ces thématiques connaissent des développements éclatants. Exaltation de la beauté des corps, y compris dans la mort, prouesse technique dans l’art du contrepoint comme dans celui de la composition, en peinture comme en musique, ces thématiques offrent d’infinies variations théâtrales propres à émouvoir. C’est à ce petit jeu de résonance entre peinture, sculpture et musique, que nous vous invitons. Marie-Paule Vial a été directrice des musées de Marseille de 2005 à 2010, conservatrice en chef du patrimoine et directrice du musée de l’Orangerie à Paris de 2011 à 2013. Elle a étudié l'histoire de l’art à l’université d’Aix-en-Provence. Diplômée de l’Institut national de l’histoire de l’art, elle a été nommée en premier poste conservateur au musée des Beaux-Arts de Marseille.

L’ Orchestre de Chambre de Marseille - Georg Philipp Telemann et Antonio Vivald

Marseille 13000

Le 20/03/2022

L’ Orchestre de Chambre de Marseille va mettre à l’ honneur Georg Philipp Telemann et Antonio Vivaldi dans des œuvres rarement jouées: les concertos pour deux flûtes et Basson. Solistes: Georges Minassian ,Bernard Marin ,Philippe GilhetNous compléterons cette partie par le concerto pour cordes d’Antonio Vivaldi et le divertimento de en ré Majeur de W.A Mozart L’ OCM en deuxième partie va offrir une création de la première symphonie pour cordes de Florent Gauthier compositeur Marseillais. « Rituels de la mort suspendue » direction Philippe Gilhet. L’Orchestre de Chambre de Marseille, seul orchestre professionnel de la région à géométrie variable et sans chef attitré, rayonne grâce à la communion de ses musiciens autant musicale que décisionnelle dans ses réalisations . De nombreux projets musicaux avec des choeurs pour les mois de Mai et Juillet ainsi qu avec des solistes instrumentaux vous seront offerts dans la ville.

Requiem de Jean Gilles

Musique, Chorale - Chant, Culte et religion

Marseille 13000

Le 24/03/2022

Autour du chef-d’œuvre de Jean Gilles, cette conférence se propose d’explorer la vie musicale en Provence et plus généralement en France à la fin du règne de Louis XIV. Cette messe « dont la musique est des plus parfaites » (Lyon, 1730) atteste en effet du rayonnement de la célèbre École d’Aix-en-Provence qui vit naître deux générations de maîtres de musique d’exception, formés par Guillaume Poitevin au sein de la maîtrise de la cathédrale Saint-Sauveur. Ces anciens enfants de chœur aixois, parmi lesquels Campra, Gilles, Estienne, Belissen ou Pellegrin, occupèrent des postes parmi les plus prestigieux de France et excellèrent dans les compositions sacrées à grand chœur. En lien avec la thématique du festival (« Mort et transfiguration »), l’occasion sera également donnée d’évoquer les cérémoniaux funéraires d’Ancien Régime. La Messe des morts de Jean Gilles est en effet l’une des œuvres sacrées qui connut la plus belle postérité dans le royaume de Louis XV, puisqu’elle fut choisie pour être associée de façon constante aux pompes funèbres officielles tant à la Cour – celle du roi en 1774 – que dans les villes de province.

Il est impossible d'être jeune et tout à fait sage

Conférence - Débat, Lecture - Conte - Poésie, Musique

Marseille 13000

Le 29/03/2022

A l’occasion de la sortie de son livre Tombeau du jeune Monsieur de Cinq-Mars, aux éditions Arléa (Mars 2021), Olivier Baumont va évoquer dans cette conférence la figure d’Henri d’Effiat de Cinq-Mars (1620-1642), dernier favori de Louis XIII, décapité à 22 ans pour avoir conspiré contre Richelieu. Personnage touchant et romanesque, charmeur et charmant, ayant été engagé dans une grande Histoire à laquelle il n’était pas préparé, Cinq-Mars a inspiré nombre d’artistes depuis le XVIIe siècle. Si l’on connaît bien le roman Cinq-Mars d’Alfred de Vigny publié au XIXe siècle, on est sans doute moins familiarisé avec les poèmes, les peintures et les musiques qui lui ont rendu hommage sa vie durant, ainsi qu’avec le magnifique Lamento en sa mémoire "Su’l Rodano severo" de la compositrice Barbara Strozzi, composé neuf ans après la mort du jeune homme.

Requiem de Jean Gilles - Sermon sur la Mort de Bossuet

Musique, Patrimoine - Culture, Musique classique

Marseille 13000

Le 26/03/2022

La Messe des Morts de Jean Gilles(1668-1705) est certainement l'office des défunts le plus connu de l’époque baroque. Elle fut notamment jouée pour les funérailles de Louis XV et celles de Rameau. La beauté des lignes mélodiques, la subtilité de l’instrumentation, la richesse harmonique font regretter que le compositeur soit mort si jeune. Avant de se rendre à Toulouse, Gilles, le tarasconnais, a étudié à la maîtrise de la cathédrale Saint-Sauveur d’Aix-en-Provence avec le grand Guillaume Poitevin. Un des manuscrits de son chef-d’œuvre est d’ailleurs conservé dans les Archives Diocésaines de cette ville. Il n’en fallait pas moins pour que Concerto Soave, installé en Provence depuis quinze ans, rende hommage, avec cette nouvelle production, à un fleuron de notre patrimoine. Et pour donner toute sa dimension tragique et solennelle à ce Requiem, l’ensemble a invité Benjamin Lazar pour déclamer la seule prose à la hauteur de l’œuvre musicale : des extraits du Sermon sur la Mort de Bossuet. ‍Programme Requiem, Jean Gilles Sermon sur la Mort, Bossuet Benjamin Lazar, déclamation / Alice Duport-Percier, soprano / Samuel Namotte, baryton / Guillaume Zabé, ténor / Jonas[...]

Mort et transfiguration à l'orgue

Musique

Marseille 13000

Le 08/03/2022

Professeur au Conservatoire Pierre Barbizet, l'organiste Emmanuel Arakelian interprétera des pièces de Bach, de Charpentier, de Nicolas de Grigny, de Frescobaldi et de Schütz. ‍

Il n’y a pas d’amour heureux

Musique, Vie associative

Marseille 13000

Le 02/04/2022

‍Bien avant Freud et son concept d’Eros/Thanatos, l’association de ces deux pulsions à la fois si proches et si différentes a fait couler beaucoup d’encre. Le répertoire regorge d’exemples : les airs français du XVIIe où l’amoureux éconduit "meurt de plaisir", le "Liebestod" du Tristanet Isolde de Wagner, tout comme le présent Lamento di Zaïda turca de Rossi où "une fille mauresque meurt dans les mains de l’Amour"… La jouissance amoureuse elle-même est appelée "petite mort" par Ambroise Paré au XVIe siècle, par le court évanouissement ou les frissons qu’elle provoque. C’est à partir de cette association que La Palatine a créé Il n’y a pas d’amour heureux. Dans ce programme surprenant, dramatique et jubilatoire, le jeune ensemble s'empare de la musique italienne du début du XVIIe siècle pour peindre un programme en clair-obscur sur le désenchantement et le deuil amoureux. Ce concert gravite autour du Lamento della Maddalena de Mazzocchi, où la mort du Christ transfigure Marie-Madeleine dans un amour érotico-mystique. Programme : Monteverdi, Mazzochi, Merula, Kapsberger, Rossi... ‍Marie Théoleyre, soprano Noémie Lenhof, viole de gambe Nicolas Wattinne, théorbe[...]

Memento mori

Marseille 13000

Le 23/03/2022

"Certes si les instruments sont prisez à proportion qu’ils imitent mieux la voix…il me semble que l’on ne doit pas refuser le prix à la Viole, qui contrefait la voix en toutes ses modulations & même en ses accents les plus significatifs de tristesse & de joye" Marin Mersenne De tous temps la viole a été intimement liée à la mort. Elle accompagne les plaintes funèbres de l’Allemagne protestante, les élégies anglaises, c’est elle aussi qui accompagne les dernières paroles du Christ dans la Passion selon St Jean de J.S. Bach. En France, la viole est l’instrument privilégié du "tombeau", un genre né des luthistes du XVIIe siècle auquel elle apporte à la fois la mélancolie de son timbre et une déploration qui peut aller jusqu'à la violence. La mort est même parfois mise en scène comme dans le concert de Mr de Ste Colombe qui convoque carillon, Charon, les pleurs des proches pour se terminer sur la Joye des Elizées… Mort et Transfiguration avant la lettre. Le concert se termine avec un certain humour par la description d’une opération chirurgicale subie par son compositeur, Marin Marais, et son happy end ! Programme : Tombeaux et plaintes pour les violes, théorbe[...]

Beethoven, l’autre nom romantique de la transfiguration

Musique

Marseille 13000

Le 30/03/2022

Une musique faite par un homme libre, qui ne s’adresse plus aux cieux mais aux hommes. Un homme qui incarne l’esprit révolutionnaire de la fin du XVIIIe siècle. Un temps qui révèle les individus comme libres de travailler pour eux. Beethoven sait à quel point pour réussir il faudra se détacher des deux figures d’autorité de la fin du XVIIIe siècle à Vienne : Mozart et Haydn. Le premier en ne le citant jamais, le deuxième en refusant d’être son disciple. Casser les codes du style classique en transfigurant sa forme sera sa marque de fabrique. Peu importe à ses débuts, si ses contemporains n’y voient que "modulations hasardeuses" et amoncellements de difficultés techniques, il sait qu’une partie de son œuvre ne sera comprise qu’après sa mort. La postérité est dans l’air du temps. De son vivant il fabriquera son propre mythe. Sa figure du génie hantera pour des décennies, voire un siècle, des générations de compositeurs tétanisés à l’idée d’aborder la forme sonate ou la symphonie. Et comme si un enterrement en 1827 au cimetière de Währing ne suffisait pas à tourner la page, on l’enterra deux autres fois ! Exhumé une première fois en 1863 afin de mieux protéger ses[...]

108 ème Commémoration de la mort de Frédéric Mistral

Maillane 13910

Le 25/03/2021

Traditionnellement, chaque année, des cérémonies rendent hommage au poète maillanais, Prix Nobel de Littérature. Ainsi, le 25 mars, a lieu la commémoration de la mort de Frédéric Mistral (en 1914). Après la messe en provençal, le traditionnel pèlerinage accompagne les cavaliers de la Nacioun Gardiano jusqu'au cimetière où est déposé un bouquet de saladelle. 10h : Messe en langue provençale suivie d'un hommage officiel rendu au Poète sur le parvis de l'église et au cimetière devant son tombeau, avec la participation des cavaliers de la Nacioun Gardiano. 12h : Apéro offert par la municipalité au Centre Fréderic Mistral. 13h : Repas ouvert à tous au centre Fréderic Mistral. 15h30 conférence de Gérard Baudin "la statue de la place du Forum"

Ida ou le délire

Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 01/03/2022 au 05/03/2022

Silhouette discrète et tassée par l’âge, Ida était au service de la famille Besson. Bonne à tout faire. Sa vie se réduisait à son travail. Ida a été renversée par un camion. Pourquoi a-t-elle passé sa vie à fixer ses grands pieds plutôt que prêter attention au monde qui l’entourait ? Cette mort brutale entraîne des commentaires. Qui est vraiment Ida ? Comment a-t-elle osé mourir ? Les phrases s’entrecroisent de façon limpide et assourdissante, construisant un récit amer. Un univers d’égoïsme, de conventions, de cruauté et d’indifférence dont Ida a été la victime silencieuse et triomphante. Le travail théâtral sur Ida ou le délire s’inspirera des réflexions et problématiques de trois plasticiens contemporains : ➜ Christian Boltanski est reconnu aujourd’hui comme l’un des artistes majeurs de la scène contemporaine. Son œuvre, centrée sur les thèmes de la mémoire, de l’existence et de la disparition, mêle réalité et fiction. ➜ Fabrice Hyber. L’ensemble de l’œuvre de Fabrice Hyber est conçue sous la forme d’un gigantesque rhizome qui se développe sur un principe d’échos. En procédant par accumulations, hybridations, mutations l’artiste opère de constants glissements[...]