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photo Nous on s'en va / Cabaret Frappé • crash test théâtre

Nous on s'en va / Cabaret Frappé • crash test théâtre

Spectacle, Chorale - Chant

Caen 14000

Le 17/01/2025

Avec "Nous on s'en va", notre nouveau Cabaret Frappé, on s'interrogera sur le sens de la vie et son lot de découverte, la sexualité des vieux, l'euthanasie, le développement personnel, l'enfermement collectif, la résilience... Nous serons fougueux, joyeux, libres et débordants. Nous tenterons d'exprimer cet état de vrille qui nous a toutes et tous gagné dans le monde d'après. L'écriture de Guillaume Hermange a quelque chose un brin décalé avec le réel, elle nous invite à observer le monde en faisant un pas de côté. Funambule, il se joue des mots sur la corde du sensible. La poésie y côtoie le familier, le rire y répond toujours présent pour surmonter nos tragédies, et le banal ne le reste jamais trop longtemps. Elodie Foubert ( mise en scène, jeu, chant ), Guillaume Hermange (écriture, mise en scène, jeu, guitare et chant ), Elodie Huet ( jeu , accordéon et chant ), Louis Sady ( création lumière) Prix libre

photo IMPRO EN ALSACIEN

IMPRO EN ALSACIEN

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 15/01/2025

Prenez les comédiennes et comédiens de la Chouc’ et un musicien de génie.Installez-les sur une scène avec un maître de jeu un peu fou.Demandez au public de proposer des thèmes tous plus loufoques les uns que les autres.Mélangez le tout avec beaucoup d’énergie et d’imagination.Vous obtenez des sketchs hilarants et des chansons surprenantes qui se fabriquent sous vos yeux en direct et en trois dimensions.Un spectacle chaque soir différent à ne pas rater. Impro im Dialekt. Avec : les comédiens et comédiennes de la Chouc’ – Maître du jeu – Production : APCA – Théâtre de la Choucrouterie

photo Théâtre

Théâtre "Le Mariage forcé" (Décentralisation "La Maison")

La Machine 58260

Le 16/01/2025

Molière / Compagnie 800 litres de paille Mise en scène et interprétation : Valentin Clerc, Sylvain Lecomte et Lucas Rogler Durée : 1 heure "Un classique de Molière revisité par trois jeunes comédiens talentueux. Sganarelle, cinquantenaire fortuné et naïf, veut épouser la pimpante et fougueuse Dorimène qui voit en lui l’occasion de financer sa vie libertaire. Quand il prend conscience du projet de sa dulcinée, le galant va tout tenter pour faire annuler ce mariage. Au centre d’un dispositif immersif quadri-frontal avec quatre projecteurs, quatre paravents et quatre ballots de paille qui placent les spectateurs au coeur de l'intrigue et du jeu, les trois comédiens endossent les onze rôles avec une fougue et un plaisir jubilatoire. Entre improvisation et interaction avec le public, les artistes s’approchent de l’essence même de l’oeuvre de Molière. Ils mettent en avant son propos satirique, d’actualité, et tentent de peindre le portrait des différentes hypocrisies auxquelles nous sommes confrontés dans notre quotidien. La compagnie des 800 litres de paille, basée à Nolay en Côte-d’Or, met en scène cette comédie, l’une des plus drôles de Molière, dans laquelle il se moque[...]

photo Odyssée - Quartett

Odyssée - Quartett

Spectacle

Périgueux 24000

Le 15/01/2025

Ce texte de Heiner Müller est une réécriture lumineuse des Liaisons Dangereuses de Choderlos de Laclos. Ici la Marquise de Merteuil et le Vicomte de Valmont jouent à rejouer leur relation passionnelle et les intrigues érotiques qui ont conduit au sacrifice de Cécile de Volanges et de la Présidente de Tourvel. Le duo ressuscite les passions défuntes et souffle sur les braises des « désirs en décomposition ». Et c’est un vertigineux et délicieux jeu de massacre car tous les coups sont permis. Hélène Alexandridis et Stanislas Nordey sont les interprètes complices et éblouissants de cette magistrale mise en scène. Jacques Vincey y aborde de manière très crue les rapports de domination et le devenir du désir face à la décomposition des corps ; il préserve cependant, au cœur de cette cruauté, la force irrésistible du poème.

photo Odyssée - Quartett

Odyssée - Quartett

Manifestation culturelle, Théâtre

Périgueux 24000

Le 15/01/2025

Ce texte de Heiner Müller est une réécriture lumineuse des Liaisons Dangereuses de Choderlos de Laclos. Ici la Marquise de Merteuil et le Vicomte de Valmont jouent à rejouer leur relation passionnelle et les intrigues érotiques qui ont conduit au sacrifice de Cécile de Volanges et de la Présidente de Tourvel. Le duo ressuscite les passions défuntes et souffle sur les braises des « désirs en décomposition ». Et c’est un vertigineux et délicieux jeu de massacre car tous les coups sont permis. Hélène Alexandridis et Stanislas Nordey sont les interprètes complices et éblouissants de cette magistrale mise en scène. Jacques Vincey y aborde de manière très crue les rapports de domination et le devenir du désir face à la décomposition des corps ; il préserve cependant, au cœur de cette cruauté, la force irrésistible du poème.

photo Théâtre:

Théâtre:"La Métamorphose"

Manifestation culturelle, Musique, Variété française, Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Jurançon 64110

Le 24/01/2025

Le père, la mère, la fille, le fils. Une petite famille, tranquille, mais défaillante. Seul le fils Gregor Samsa travaille. Beaucoup. Beaucoup trop. Un jour, en retard pour son travail, il se rend compte qu’il a changé de peau. Il est devenu une vermine monstrueuse. Que dire de ce récit noir, à la fois absurde et existentiel ? Comment mettre en scène l’histoire de cet homme qui décide de changer de peau et de bousculer sa vie humaine pour préférer celle d’un cancrelat ? Et comment comprendre cette métamorphose qui se produit en dehors de toute rationalité ? LES ARTISTES Jean–Baptiste Lode – adaptation, mise en scène, jeu Adrien Dalles – adaptation, mise en scène, jeu Valentina Sanseverino, Laurie Montabat, Anais Fauth – jeu Compagnie le Baluchon

photo Théâtre:

Théâtre:"La Métamorphose"

Spectacle, Théâtre

Jurançon 64110

Le 24/01/2025

Le père, la mère, la fille, le fils. Une petite famille, tranquille, mais défaillante. Seul le fils Gregor Samsa travaille. Beaucoup. Beaucoup trop. Un jour, en retard pour son travail, il se rend compte qu’il a changé de peau. Il est devenu une vermine monstrueuse. Que dire de ce récit noir, à la fois absurde et existentiel ? Comment mettre en scène l’histoire de cet homme qui décide de changer de peau et de bousculer sa vie humaine pour préférer celle d’un cancrelat ? Et comment comprendre cette métamorphose qui se produit en dehors de toute rationalité ? LES ARTISTES Jean–Baptiste Lode – adaptation, mise en scène, jeu Adrien Dalles – adaptation, mise en scène, jeu Valentina Sanseverino, Laurie Montabat, Anais Fauth – jeu Compagnie le Baluchon

photo Théâtre

Théâtre "Le Mariage forcé" (Décentralisation "La Maison")

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie, Théâtre

La Machine 58260

Le 16/01/2025

Molière / Compagnie 800 litres de paille Mise en scène et interprétation : Valentin Clerc, Sylvain Lecomte et Lucas Rogler Durée : 1 heure "Un classique de Molière revisité par trois jeunes comédiens talentueux. Sganarelle, cinquantenaire fortuné et naïf, veut épouser la pimpante et fougueuse Dorimène qui voit en lui l’occasion de financer sa vie libertaire. Quand il prend conscience du projet de sa dulcinée, le galant va tout tenter pour faire annuler ce mariage. Au centre d’un dispositif immersif quadri-frontal avec quatre projecteurs, quatre paravents et quatre ballots de paille qui placent les spectateurs au coeur de l'intrigue et du jeu, les trois comédiens endossent les onze rôles avec une fougue et un plaisir jubilatoire. Entre improvisation et interaction avec le public, les artistes s’approchent de l’essence même de l’oeuvre de Molière. Ils mettent en avant son propos satirique, d’actualité, et tentent de peindre le portrait des différentes hypocrisies auxquelles nous sommes confrontés dans notre quotidien. La compagnie des 800 litres de paille, basée à Nolay en Côte-d’Or, met en scène cette comédie, l’une des plus drôles de Molière, dans laquelle il se moque[...]

photo Théâtre: Ovni Reveur ou le corps éparpillé dans la tête

Théâtre: Ovni Reveur ou le corps éparpillé dans la tête

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Morlaix 29600

Le 17/01/2025

Lena Paugam suggère un « théâtre de la parole hypersensible, à la recherche d’un théâtre qui s’arpente comme un monde imaginaire parallèle à la réalité… » Ses mises en scène (Andromaque, Gisèle Halimi, Une farouche liberté, Ode Maritime, Ovni rêveur…) résonnent avec l’époque dans laquelle elles naissent. Elles sont autant de matières sensibles susceptibles de bouger les lignes de nos certitudes d’être humain, de donner voix à ce qui est maintenu sous silence. C’est un projet un peu fou : réunir sur scène Babouillec, poétesse et autrice autiste, et Thierry Thieû Niang, danseur et chorégraphe. Lena Paugam invente avec eux un espace-temps suspendu entre deux mondes. Babouillec écrit mais ne parle pas. Tout comme le danseur met en jeu son corps, l’écrivaine fait vibrer l’urgence criante de ses mots au cœur du silence. Fascinants, drôles, énigmatiques, bouleversants d’intelligence, de clairvoyance et de sensibilité, ils partagent un langage qui leur ressemble. Le Centre National pour la Création Adaptée (CNCA) soutient et accompagne des projets artistiques avec des personnes en situation de fragilité ou de handicap. Pôle ressource, il permet une large diffusion des connaissances[...]

photo Voya(je)s

Voya(je)s

Spectacle, Théâtre, Musique

Marseille 13000

Du 17/01/2025 au 19/01/2025

Après trois années de discussions et témoignages sur l’éternel exil, il s’agit de porter les voix de ces êtres de lumière aux parcours de vies chaotiques à qui veut bien l’entendre. Compagnie Théâtre de la mer | Mise en scène : Louisa Amouche | Jeu : Antoine Mahaut, Bruno Bonomo, Marie Salem | Direction d'acteurs : Fabrizio Cenci | Montage des textes : Jérôme Beaufils et Louisa Amouche | Création lumière : Jean-Louis Floro | Création musicale : Eric Petit | Régie son : Fabrizio Cenci | Décor et costumes : Nicole Mandil-Autard Avec la voix des participant.e.s Teaser de la création : https://www.youtube.com/watch?v=drzIYtNOBg4

photo Richard III - Danse et Marionnettes

Richard III - Danse et Marionnettes

Cirque - Marionnette, Danse - Bal - Cabaret

Brest 29200

Du 16/01/2025 au 17/01/2025

Adapter Richard III, le chef d’œuvre de Shakespeare, sous forme d’un spectacle alliant marionnettes à taille humaine et chorégraphie, telle est l’ambition de cette création qui ne ressemble à aucune autre. Relatant une lutte incessante pour le pouvoir, Richard III a déjà fait l’objet de nombreuses transpositions. Le metteur en scène Yoann Pencolé en livre, ici, une vision très personnelle qui repose sur un système de jeu ritualisé inspiré du théâtre Bunraku japonais - technique traditionnelle où les manipulateurs et les porteurs de voix des marionnettes sont deux entités séparées. Un trio de danseurs-manipulateurs, associé à deux narrateurs, donnent vie aux vingt personnages de la Cour d’Angleterre, sous le regard d’un comédien incarnant le Souverain, et bâtissent ensemble une œuvre fascinante. La Poupée qui brûle (Ille-et-Vilaine) Informations pratiques : Durée 45 minutes. A partir de 12 ans. Salle Le Stella.

photo Courgette

Courgette

Manifestation culturelle

Ostwald 67540

Le 17/01/2025

À la suite d’un accident, Icare, alias Courgette, se retrouve dans un « foyer pour enfants écorchés» où il rencontre d’autres enfants aussi meurtris par la vie. Là où le jeu, la musique et la poésie deviennent une nécessité, ils vont apprendre à se construire et à « recoudre » leur cœur… Rencontrer autrui devient la possibilité d’un espoir, hors de tout déterminisme, en faisant preuve de résilience.Après Ma vie de Courgette (deux césars en 2017), Pamela Ravassard et Garlan Le Martelot adaptent pour le théâtre le roman de Gilles Paris, Autobiographie d’une Courgette, en nous racontant une histoire pleine de lumière.« Les adultes, faudrait les secouer pour faire tomber l’enfant qui est en eux. » Nomination aux Molières 2024 :• meilleur spectacle• meilleure metteuse en scène : Pamela Ravassard• meilleure révélation : Garlan Le Martelot• meilleurs seconds rôles : Florian Choquart, Lola Roskis Gingembre, Vincent ViottiVanessa Cailhol, lauréate du Molière de la Comédienne dans un spectacle de Théâtre public 2024

photo Théâtre L'Empreinte : Hanami, les amours perdues

Théâtre L'Empreinte : Hanami, les amours perdues

Manifestation culturelle, Théâtre

Tulle 19000

Le 16/01/2025

Un homme pousse la porte d’une maison faite de bric et de broc. Il est écrivain, et fait naitre sous nos yeux une fiction et des personnages. Soit un père et une mère errants, dont l’enfant a disparu. L’absence, le Japon et les fantômes de passage habitent cette nouvelle création du Théâtre Pôle Nord. Sur un plateau tout en jeu d’ombres et clair-obscur, les espace-temps s’étirent, des vies et époques parallèles se juxtaposent. Le comédien et la comédienne, qui ont également écrit et mis en scène la pièce, y campent tous les personnages, convoquant aussi bien l’esprit des romans de Murakami, le rituel des cerisiers en fl eurs (l’hanami) ou les yōkai, ces créatures japonaises de l’entre-deux mondes. Et lorsqu’ils tentent de dialoguer avec les disparus, ils utilisent ces téléphones du vent, poétiques objets apparus après la catastrophe de Fukushima.

photo Try Again - Compagnie Les Beaux Fiascos

Try Again - Compagnie Les Beaux Fiascos

Spectacle, Théâtre, Cirque - Marionnette, Danse - Bal - Cabaret, Pour enfants, Musique

LIEVIN, 62800

Le 15/01/2025

En arrière-plan de la nouvelle création de Dimitri Hatton, les mots de Samuel Beckett : « Essaie encore. Échoue encore. Échoue mieux ». Tout ce qui est entrepris y est méticuleusement raté, depuis l’entrée en scène jusqu’au tombé de rideau. Aux confins du jeu, de la comédie physique, de la danse ou de la manipulation d’objets, la chute accidentelle devient soubre saut et le raté se transforme en sublime. Ci et là, les témoignages récoltés au gré des représentations nourrissent le spectacle et lui permettent de se réinventer à chaque fois. Si Try Again devait, par accident, rencontrer le succès et ainsi aller à l’encontre même de son principe le plus fondamental, soyez sûr·e·s que Dimitri Hatton cherchera le moyen de le saboter allègrement.

photo Le Petit Chaperon rouge | Georges Aperghis

Le Petit Chaperon rouge | Georges Aperghis

Dijon 21000

Du /00/1e16 au //099

En trois petits quarts d’heure, le conte de Perrault est ici disloqué et redéployé par le grand Georges Aperghis avec la fluidité et l’imprévisible clarté d’un rêve éveillé. Au pays des songes, tout et n’importe quoi, ou presque, peut faire irruption en scène à tout moment : masques, accessoires loufoques, provisions diverses surgissent à volonté parmi les instruments visibles en scène pour soutenir l’action ou la relancer sur des pistes inattendues. Même les identités peuvent s’échanger comme des costumes. Nous savons déjà qu’un loup peut se faire passer pour une petite fille, alors après tout, pourquoi pas l’inverse ? Deux plaisirs enfantins se confondent dans cette pièce de théâtre musical pour petits et grands : celui du conte, celui du jeu. Celui du conte repose sur la complicité entre le récitant et son auditoire, qui ne se lasse pas de parcourir à nouveau le paysage familier d’une vieille histoire ; celui du jeu, sur la liberté de se créer des règles et des personnages pour partir à la découverte d’autres mondes que celui-ci. Ajoutez-y le plaisir de la musique d’Aperghis : immédiatement contemporaine, elle paraît l’être tout naturellement. Tantôt elle naît des situations,[...]

photo Théâtre : J’ai plusieurs Terres

Théâtre : J’ai plusieurs Terres

Musique, Théâtre

Amiens 80000

Du 14/01/2025 au 15/01/2025

C'est l'histoire d'un arbre à plusieurs racines. "J'ai plusieurs Terres", c'est une histoire de famille sur trois générations. Du grand-père maternel, homme politique, gabonais métis franco-portugais, à la petite-fille, gabonaise née en Belgique et vivant en France après être passée par l'Italie… C'est un récit à la fois documentaire et théâtral, dans lequel on croise un styliste de renommée internationale, une écrivaine aux multiples facettes, le devoir de mémoire et des relents de colonialisme. C'est une histoire vraie, un fil tendu entre l'intime et l'Histoire. À quels temps se conjugue le mot FrançAfrique ? Compagnie Yaena / Mavikana Badinga Écriture / mise en scène / création sonore / jeu — Mavikana Badinga + Voix off — Marie-Madeleine Sousatte + Aide à la dramaturgie / Regard extérieur — Raquel Silva

photo FESTIVAL #STAND UP - BLANDINE LEHOUT

FESTIVAL #STAND UP - BLANDINE LEHOUT

Manifestation culturelle

Villespassans 34360

Le 18/01/2025

Blandine, c'est un peu la pote qu'on aimerait avoir dans sa bande. Jeune maman, elle revendique l'image de la femme imparfaite, avec une énergie ébouriffante ! Dans un monde où le paraître et les influenceurs ont le vent en poupe, Blandine vient déconstruire ce simulacre. Ce qu’elle défend sur scène et sur ses réseaux sociaux, c’est la vie, la vraie, sans filtre, sans retouches. Dotée d’une aisance impressionnante pour l’improvisation, elle nous raconte « sa Life » avec un naturel déroutant. Blandine mêle stand-up et jeu de comédie pour passer en revue sa vie de couple et les difficultés des jeunes parents, parler des enfants moches, savoir faire le deuil de sa vie d’avant, des pulsions criminelles que l’on peut avoir pour les moralisateurs, ou pour son propre conjoint, de son rapport à la nourriture, de ses kilos en trop... Bref, Blandine livre un spectacle décomplexant, bourré d’auto-dérision, d’un peu de cynisme et de vannes percutantes. Une nouvelle venue sur la scène du stand-up, à découvrir absolument ! Tout public dès 15 ans Durée 1h00

photo Stage : casting et jeu cinématographique

Stage : casting et jeu cinématographique

Spectacle

Sélestat 67600

Du 18/01/2025 au 02/02/2025

L'Autre Scène vous propose un stage rare en Alsace : la possibilité de se former au jeu cinématographique et de vous entrainer au casting ! Durant ce stage, apprenez les fondamentaux du jeu d'acteur pour le cinéma, expérimentez différents personnages grâce à diverses méthodes d'acting et une série d'exercices pratiques. Familiarisez-vous avec les aspects techniques du tournage et l'exercice casting ! Cet atelier s'adresse à tous les passionnés de cinéma, débutants ou confirmés, désireux de découvrir ou d'approfondir leur art, de s'entraîner en vue de passer des casting, dans un cadre stimulant et bienveillant. Adolescents à partir de 13 ans. Animé par Louise Lehry, actrice.

photo CARTE NOIRE NOMMÉE DÉSIR

CARTE NOIRE NOMMÉE DÉSIR

Spectacle

Montpellier 34000

Du 14/01/2025 au 17/01/2025

Ne manquez pas "Carte noire nommée désir " les 14,15,16 et 17 janvier 2025 au Théâtre des 13 vents Corps noirs sur fond blanc : on peut ainsi décrire, plastiquement, la mise en scène de Rébecca Chaillon. Corps noirs sur fond blanc : cela vaudrait aussi pour la manière dont s’est racontée l’Histoire, au fil de siècles d’esclavage et de colonisation, avec leur cortège d’images et de représentations. Mettant son propre corps au centre, Rébecca Chaillon (qui se décrit comme une femme, noire, grosse, lesbienne) entreprend dans cette pièce une traversée des clichés, comme Alice traverse les miroirs. Mais la pièce n’est pas un récit des souffrances subies, plutôt une suite de tableaux, de séquences performatives joueuses, impitoyables, grinçantes, où un chœur de femmes noires organise, par les moyens de la représentation théâtrale, sa propre contre-offensive. Horaires: mar 14 janv 20h mer 15 janv 20h jeu 16 janv 19h ven 17 janv 20h

photo Théâtre L'Empreinte : Hanami, les amours perdues

Théâtre L'Empreinte : Hanami, les amours perdues

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret

Tulle 19000

Du 14/01/2025 au 16/01/2025

Un homme pousse la porte d’une maison faite de bric et de broc. Il est écrivain, et fait naitre sous nos yeux une fiction et des personnages. Soit un père et une mère errants, dont l’enfant a disparu. L’absence, le Japon et les fantômes de passage habitent cette nouvelle création du Théâtre Pôle Nord. Sur un plateau tout en jeu d’ombres et clair-obscur, les espace-temps s’étirent, des vies et époques parallèles se juxtaposent. Le comédien et la comédienne, qui ont également écrit et mis en scène la pièce, y campent tous les personnages, convoquant aussi bien l’esprit des romans de Murakami, le rituel des cerisiers en fl eurs (l’hanami) ou les yōkai, ces créatures japonaises de l’entre-deux mondes. Et lorsqu’ils tentent de dialoguer avec les disparus, ils utilisent ces téléphones du vent, poétiques objets apparus après la catastrophe de Fukushima.

photo Anatomie d’un clown Pulsations ! saison 3 – En piste !

Anatomie d’un clown Pulsations ! saison 3 – En piste !

Cirque - Marionnette, Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Le 18/01/2025

Un vieux clown revient à la scène. Les spectateurs sont présents devant lui, et attendent qu’il les fasse rire. Mais tout échoue. Il se livre alors à une analyse méticuleuse de ses clowneries, et à force de se demander « pourquoi ça rate », il en vient à dévoiler une part plus intime de lui-même. Comme un funambule sans balancier, Philippe Goudard assume le risque de la profondeur du rire. Anatomie d’un clown ? Anatomie de l’homme ? Le clown dissèque l’homme et les spectateurs rient. « Elle est parfaitement réussie cette épure où un grand artiste fait l’inventaire des gestes et des symboles fondateurs de sa pratique et de sa vie. » L’Humanité Philippe Goudard est auteur et interprète d'une quarantaine de spectacles de cirque contemporain depuis ses débuts dans les années 1970. Il est également metteur en scène et acteur au théâtre. Scientifique, il est professeur des universités en arts du spectacle et médecin. Son parcours original de praticien et théoricien fait de lui une des personnalités les plus singulières de la recherche-création d’aujourd’hui. Composition, scénographie et jeu : Philippe Goudard avec la complicité de Sandy Sun (pour la version 2024) Textes[...]

photo NARINELLI

NARINELLI

Spectacle

Muret 31600

Le 18/01/2025

Narinelli est un nez, un maître parfumeur spécialisé dans les senteurs humaines. Il inspire à grosses bouffées, il expire, halluciné. Son histoire est celle d’une passion , composer la plus grande bibliothèque d’odeurs humaines ! Or un jour, le voici nez à nez avec une triste évidence, une odeur s’est échappée de son flacon, celle de Judith, la senteur de celle qu’il aime, volatilisée ! Comment alors ramener l’effluve dans son flacon et redonner corps à Judith? Langueur, désir, apparition… Bientôt dans le ciel planent d’étranges oiseaux… « Parfois on trouve un vieux flacon qui se souvient d’où jaillit toute vive une âme qui revient ». Baudelaire — Mise en scène / scénographie /création olfactive/ création marionnette/jeu : Clémence Millet Regards Extérieur : Isabelle Ployet ,Didier Pons et Marina Montefusco Création Lumière: Martin Catherine Sound Design : Alessandro Angius En savoir plus sur la compagnie : https://miss-bouillon.com/ —

photo Tout d'abord - Cie Manie

Tout d'abord - Cie Manie

Beaune 21200

Du /00/1e16 au //099

Le vêtement nous accompagne toute notre vie. Propice aux déformations et aux cache-caches, il est chez le tout-petit un véritable terrain de jeu au quotidien. Sur scène, un personnage se découvre avec plaisir et amusement des habits qui le métamorphosent. Trop petits ou trop grands, ils s’étirent, se déploient, le chatouillent ou l’entrelacent… Un spectacle intime et joueur dans lequel les enfants installés tout autour du comédien inventent avec lui un langage de tous les possibles, de la transformation et de l’émerveillement. conception Vincent Regnard, jeu Vincent Regnard ou Aurélie Galibourg, musique Stéphane Scott, création costumes Emmanuelle Grobet, construction scénographie Christophe Boisson, lumière Julien Lanaud, son Raphaël Longet, accompagnement artistique Eleonora Ribis et Christian Duchange

photo #DRIFT À la dérive

#DRIFT À la dérive

Science et technique

Reims 51100

Du 14/01/2025 au 16/01/2025

TEXTE Norbert Merjagnan MISE EN SCÈNE, SON Frédéric Deslias INTERCAL * #Drift est un spectacle pour enfants sous dôme immersif, qui retrace le voyage interstellaire d’une spationaute. Croisant arts et sciences, cette performance fascinante nous plonge dans la contemplation du cosmos. #Drift est le fruit d’une écriture collaborative entre artistes des arts vivants et des arts numériques, un auteur de science-fiction, des enfants et des astrophysiciens. Le public devient l’équipage privilégié d’un vaisseau spatial. Guidé par un personnage d’astronaute, l’équipage part à la découverte d’un autre système solaire, celui de l’étoile Trappist1E, tout en croisant la route de divers phénomènes astrophysiques. Sons, lumières et images 3D nous entraînent loin de la planète bleue, pour un moment de suspension dans le temps et l’espace, propice à la connaissance et à la rêverie. DATES MAR. 14 jan 19H MER. 15 jan 15H MER. 15 jan 19H REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES MAR. 14 jan 10H • 14H30 MER. 15 jan 10H JEU. 16 jan 10H • 14H30 LIEU Comédie (Grande salle) Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims PUBLIC Tout public dès 7 ans DURÉE 50 minutes *INTERCAL INTERCAL, ce sont des rendez-vous[...]

photo Villes en Scène >

Villes en Scène > "Parias"

Cirque - Marionnette, Spectacle, Théâtre

Tessy Bocage 50420

Le 23/01/2025

Dans le cadre du festival "La Manche met les villes en scène", rendez-vous au Théâtre des halles de Tessy-Bocage pour le spectacle "Parias", un spectacle de marionnettes avec Javier Aranda. Un spectacle de marionnettes, aussi virtuose que poignant. Gueules cassées, tempéraments volcaniques ou solitudes taiseuses, les têtes de lard que l’on croise dans ce spectacle sont ce qu’on appelle des parias. Et pourtant, Javier Aranda les rend terriblement attachants, posant sur eux un regard tantôt agacé, tantôt ému ou amusé. Avec une grande fluidité dans les gestes et le jeu d’acteur, Javier Aranda passe en un clignement d’oeil de simple manipulateur à partenaire de jeu d’une marionnette vivante et parlante. Il y a de la magie dans cette façon incroyable de manipuler des marionnettes plus vivantes que nature, de l’émotion à foison. Mention spéciale du jury au festival international de théâtre et de danse de Huesca (Espagne), Parias est un bijou aussi virtuose que bouleversant. DISTRIBUTION : Création et manipulation : Javier Aranda. Photographie et vidéo : Javier Macipe. Conception graphique : Alfonso Val. Conseiller littéraire : Diago Lezaun. Durée : 1h - Tout public (dès 12 ans).

photo LA FONTAINE ENTRE CHIEN ET LOUP

LA FONTAINE ENTRE CHIEN ET LOUP

Manifestation culturelle

Strasbourg 67200

Du 18/01/2025 au 25/01/2025

MISE EN JEU DE FABLESPar la Compagnie L’ApostropheMise en scène Noèle de Murcia Les Fables de La Fontaine sont enracinées dans toutes les mémoires et ont imprimé dans les esprits des expressions, des récits, des dialogues et des personnages qui font partie d’un fonds culturel commun à toutes les générations. La compagnie L’Apostrophe a le projet de jouer ces textes et de faire vivre ces animaux très humains sur une scène où s’explore la diversité des rapports de domination à l’œuvre dans la société. A partir d’une sélection de quinze fables, connues ou à découvrir, elle propose un spectacle inventif et ludique qui s’adresse à tous les publics et à tous les âges à partir de 9 ans. Renseignements et réservations ou par courrielcie.apostrophe@hotmail.frRèglement en espèces, par chèque ou par CB

photo Villes en Scène >

Villes en Scène > "Parias"

Festival généraliste, Spectacle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette

TESSY-BOCAGE 50420

Le 23/01/2025

Dans le cadre du festival "La Manche met les villes en scène", rendez-vous au Théâtre des halles de Tessy-Bocage pour le spectacle "Parias", un spectacle de marionnettes avec Javier Aranda. Un spectacle de marionnettes, aussi virtuose que poignant. Gueules cassées, tempéraments volcaniques ou solitudes taiseuses, les têtes de lard que l’on croise dans ce spectacle sont ce qu’on appelle des parias. Et pourtant, Javier Aranda les rend terriblement attachants, posant sur eux un regard tantôt agacé, tantôt ému ou amusé. Avec une grande fluidité dans les gestes et le jeu d’acteur, Javier Aranda passe en un clignement d’oeil de simple manipulateur à partenaire de jeu d’une marionnette vivante et parlante. Il y a de la magie dans cette façon incroyable de manipuler des marionnettes plus vivantes que nature, de l’émotion à foison. Mention spéciale du jury au festival international de théâtre et de danse de Huesca (Espagne), Parias est un bijou aussi virtuose que bouleversant. DISTRIBUTION : Création et manipulation : Javier Aranda. Photographie et vidéo : Javier Macipe. Conception graphique : Alfonso Val. Conseiller littéraire : Diago Lezaun. Durée : 1h - Tout public (dès 12 ans).

photo Voya(je)s

Voya(je)s

Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Du 19/01/2024 au 18/01/2025

Regarder le monde avec des yeux qui cherchent frénétiquement un nouveau destin sur un chemin semé de doutes et de peurs. Etre étranger, celui qu’on ne voit pas, celui qu’on n’entend pas, celui dont on se méfie. Mais partir pour ne pas mourir, pour vivre, pour aimer, c’est comment ? Après trois années de discussions et témoignages sur l’éternel exil, il s’agit de porter les voix de ces êtres de lumière aux parcours de vies chaotiques à qui veut bien l’entendre. Compagnie Théâtre de la mer | Mise en scène : Louisa Amouche | Jeu : Antoine Mahaut, Bruno Bonomo, Marie Salem | Direction d'acteurs : Fabrizio Cenci | Montage des textes : Jérôme Beaufils et Louisa Amouche | Création lumière : Jean-Louis Floro | Création musicale : Eric Petit | Régie son : Fabrizio Cenci | Décor et costumes : Nicole Mandil-Autard Avec la voix des participant.e.s

photo Exposition /  Gérald Kurdian, X ! Un opéra fantastique

Exposition / Gérald Kurdian, X ! Un opéra fantastique

Exposition

Besançon 25000

Du 15/01/2025 au 30/03/2025

Avec "X ! Un opéra fantastique", Gérald Kurdian, «performeureuse militante à la croisée des disciplines, imagine un objet unique en son genre?: une fable musicale, un opéra solo pour un interprète et une intelligence artificielle qui réinvente des mythologies alternatives pour les corps qui en sont privés. Elle se met en scène dans une autofiction qui oscille entre journal intime et fresque épique, documentaire et décors en 3D. Son personnage tout droit sorti d’un club queer, encombré d’une épée symbole d’une blessure bien ancrée, déambule dans l’open world d’un jeu d’heroic fantasy. Elle navigue entre la mémoire digitale d’un ordinateur, nourri de l’imaginaire viriliste de l’opéra wagnérien, et l’espoir d’un futur écoféministe, libéré des carcans du capitalisme, qui salue le soin porté à l’intime et accueille la vulnérabilité de chacune, chacun. Récit initiatique, parcours de libération de la version hallucinée de Gérald elle-même, "X ! Un opéra fantastique" est un acte de réparation à la portée collective, un portrait des scènes activistes marginalisées en forme de manifeste pour une révolution sensible.?»

photo Fourchambault en fête

Fourchambault en fête

Fourchambault 58600

Du /00/1e16 au //099

« Fourchambault en fête » revient cette année les 17, 18 et 19 septembre 2021, au parc du docteur Faucher. Votre rendez-vous annuel sur la commune de Fourchambault sera de retour pour sa 6ème édition. Un moment de convivialité et de partage pour tous les habitants, à tous âges. Laissez-vous tenter ! Au programme cette année pour ces 3 jours de festivités : • Vendredi 17 septembre : une nouveauté pour Fourchambault, une scène ouverte où les artistes pourront s’exprimer à travers leurs disciplines, accompagnée de la traditionnelle fête foraine qui sera présente pour les 3 jours. • Samedi 18 septembre : journée haute en couleur avec brocante, jeux Fun Parc, un Cluedo grandeur nature, en plein air, animé par la compagnie « Artistes et Compagnie », ou encore un concert, de la compagnie « Double Jeu » sur le thème des années 80. • Dimanche 19 septembre : pour clôturer ce week-end festif, venez assister au deuxième temps de la scène ouverte suivi du spectacle « Plein gaz » de la compagnie « Les Marchepieds ». Cette année, « Fourchambault en fête » accueillera aussi une course cycliste « Le Prix de la Municipalité » (1re, 2e, 3e catégories, ouverte aux juniors et pass cycliste[...]

photo Villes en Scène : Parias, théâtre de marionnettes de Javier Aranda.

Villes en Scène : Parias, théâtre de marionnettes de Javier Aranda.

Théâtre, Manifestation culturelle

CARENTAN-LES-MARAIS 50500

Le 22/01/2025

Un spectacle de marionnettes, aussi virtuose que poignant Gueules cassées, tempéraments volcaniques ou solitudes taiseuses, les têtes de lard que l’on croise dans ce spectacle sont ce qu’on appelle des parias. Et pourtant, Javier Aranda les rend terriblement attachants, posant sur eux un regard tantôt agacé, tantôt ému ou amusé. Avec une grande fluidité dans les gestes et le jeu d’acteur, Javier Aranda passe en un clignement d’œil de simple manipulateur à partenaire de jeu d’une marionnette vivante et parlante. Il y a de la magie dans cette façon incroyable de manipuler des marionnettes plus vivantes que nature, de l’émotion à foison. Mention spéciale du jury au festival international de théâtre et de danse de Huesca (Espagne), Parias est un bijou aussi virtuose que bouleversant.

photo Villes en Scène : Parias, théâtre de marionnettes de Javier Aranda.

Villes en Scène : Parias, théâtre de marionnettes de Javier Aranda.

Cirque - Marionnette, Théâtre

Carentan les Marais 50500

Le 22/01/2025

Un spectacle de marionnettes, aussi virtuose que poignant Gueules cassées, tempéraments volcaniques ou solitudes taiseuses, les têtes de lard que l’on croise dans ce spectacle sont ce qu’on appelle des parias. Et pourtant, Javier Aranda les rend terriblement attachants, posant sur eux un regard tantôt agacé, tantôt ému ou amusé. Avec une grande fluidité dans les gestes et le jeu d’acteur, Javier Aranda passe en un clignement d’œil de simple manipulateur à partenaire de jeu d’une marionnette vivante et parlante. Il y a de la magie dans cette façon incroyable de manipuler des marionnettes plus vivantes que nature, de l’émotion à foison. Mention spéciale du jury au festival international de théâtre et de danse de Huesca (Espagne), Parias est un bijou aussi virtuose que bouleversant.

photo Tinta et le livre enchanté

Tinta et le livre enchanté

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Marseille 13000

Du 12/01/2025 au 19/01/2025

Tinta est le farfadet en chef du Marchand de Sable, son travail est de trouver la meilleure histoire du monde à raconter, le problème c’est que depuis qu’elle a perdu son doudou elle devient complètement zinzin ! Tinta va découvrir un livre géant dont vont s'échapper de fabuleuses histoires. Que se cache-t-il dans ce fameux livre ? Tinta arrivera-t-elle à trouver la meilleure histoire du monde ? va-t-elle retrouver doudou ? Venez aider notre farfadet déjantée, elle va avoir besoin de vous ! Ecriture, mise en scène et jeu : Léa Casanova Une version pour les tout petits !, jusqu'à 6 ans.

photo La Compétition - Cie Esquimots

La Compétition - Cie Esquimots

Châtillon-sur-Seine 21400

Du /00/1e16 au //099

D’épreuves en discussions avec les meneurs du jeu, Maxida devient Xam l’Explosive, une « renégate » prête à tout pour servir le mouvement. Mêlant théâtre et kung-fu, La Compétition s’ins- pire des phénomènes d’emprise et des jeux en défi sur internet. Comment se défendre des menaces extérieures autant sur le plan physique que psychique ? Comment s’engager sans perdre son discernement et son indépendance ? Texte : Emanuel Campo et Marion Chobert Mise en scène : Marion Chobert Avec : Aurélia Poirier et Clémence Faure Création musicale : Vendôme Uhl Chorégraphie kung-fu et cascades : Quentin d’Hainaut Durée : 1h15 Théâtre Gaston Bernard Tout public à partir de 13 ans Offert par la CCPC aux élèves de 4ème et 3ème du Pays Châtillonnais.

photo Journées européennes du patrimoine - Spectacle à l'ECLA

Journées européennes du patrimoine - Spectacle à l'ECLA

Saint-Vallier 71230

Du /00/1e16 au //099

« Le monde entier est un théâtre, Et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs. Ils ont leurs entrées et leurs sorties... » - William Shakespeare. C’est un comédien qui accueille des spectateurs dans un théâtre ou alors, c’est un fou qui se croit comédien... ou alors, il n’y a pas de spectateurs, ni de théâtre... ou alors, il n’y a qu’un seul vrai spectateur dans le public... ou alors, c’est un grand jeu où tout est vrai... ou alors, c’est une histoire vraie où tout est faux ou alors c’est rien de tout ça... Tout est possible ! Un spectacle solo où la frontière entre la réalité et la fiction se dissipe, aussi bien pour les spectateurs que pour le comédien sur scène.

photo ALEXIS HK

ALEXIS HK

Spectacle musical

RENNES 35000

Le 04/04/2022 à 18:00

Dans le cadre du festival Mythos - du 1er au 10 avril 2022 Alexis HK (Chanson française) Solo Playground Alexis HK est sorti de la torpeur de Comme un ours – spectacle à la croisée du conte, du one man et du concert mis en scène par Nicolas Bonneau – pour se diriger vers la couleur, le jeu, et l'expérimentation. Avec Bobo Playground, son prochain album à paraître en septembre 2022, l'auteur a la plume joueuse et toujours aiguisée, s'amuse d'une production frôlant le hip-hop et garde ce qui le caractérise depuis toujours : un goût exquis de la langue et une mise en bouche gourmande, précise et inspirée. INFORMATIONS PRATIQUES Cabaret Botanique - Parc du Thabor, entrée place Saint-Melaine - Rennes Ouverture des portes à 20h30. Configuration debout Accueil PMR : 02 99 79 00 11 - Accès - Métro Sainte-Anne

photo JULIETTE ET ROMÉO SONT MORTS

JULIETTE ET ROMÉO SONT MORTS

Théâtre

Montpellier 34000

Du 21/01/2025 au 24/01/2025

Ne manquez pas "Juliette et Roméo sont morts " les 21,22, 23 et 24 janvier 2025 au Théâtre des 13 vents Cette pièce d’étude, conçue par Céline Champinot pour le programme d’itinérance des 13 vents, revisite les fonds et les combles de la fameuse tragédie de Shakespeare, Roméo et Juliette. On y découvre que cette histoire d’amour est aussi celle du suicide (d’abord simulé, puis réel) de deux adolescents de quatorze ans. On y éprouve qu’une passion (pour le théâtre, l’amour, la mort) se nourrit à l’intensité des premières et des dernières fois. Sur scène, prisonniers d’un petit théâtre qui tient à la fois du funérarium et de la scène élisabéthaine, deux actrices et un acteur se rappellent leur jeunesse : les délices amers de leur triangle amoureux quand, au club-théâtre du collège, la pièce de Shakespeare chatouillait leurs fantasmes, leur permettait d’y jouer leurs peurs et leurs émois. S’y projette aussi leur vieillesse, celle de trois inséparables qui n’auraient rien cédé sur leur désir. Horaires: mar 21 janv 20h mer 22 janv 14h30 mer 22 janv 20h jeu 23 janv 19h ven 24 janv 20h spectacle tout public à partir de 15 ans

photo Marionettes : Pouvoir

Marionettes : Pouvoir

Spectacle, Cirque - Marionnette

Amiens 80000

Le 21/01/2025

Avez-vous déjà pensé à la vie d'une marionnette ? Que peut faire une marionnette qui joue sans cesse le même spectacle, un spectacle qu'elle n'aime pas ? Que peut-elle faire pour changer les choses ? Elle décide donc de tenter le tout pour le tout et de prendre le pouvoir. Elle veut décider elle-même de ce qui lui arrive, mais pour ça, il va falloir convaincre les marionnettistes. La marionnette fait des promesses, mais chez les artistes, personne n'y croit vraiment. Alors on demande l'avis du public, de simples témoins à juge, le spectateur est embarqué dans la réflexion : « peut-on rêver d'un autre système ? ». Un spectacle touchant et drôle qui ouvre par l'imaginaire le champ des possibles. Conception, mise en scène, jeu et manipulation de la marionnette — Cécile Maidon, Noémie Vincart, Michel Villée + Créateur lumière — Caspar Langhoff + Créatrice sonore / composition — Alice Hebborn (avec les sons de percussions de Thomas Giry et de vielle à roue de Daniel Schmitz) À partir de 10 ans

photo GAETAN ROUSSEL

GAETAN ROUSSEL

Spectacle musical

LES PIEUX 50340

Du //000 au //099

AËTAN ROUSSEL Gaëtan Roussel, voix légendaire de la scène française contemporaine, poursuit en parallèle de son groupe Louise Attaque un parcours solo aussi unique que fascinant. Il revient avec ON NE MEURT PAS (EN UNE SEULE FOIS), un titre fort et jubilatoire, un riff incroyablement entraînant, un refrain déchaîné, un hymne porté par une interprétation explosive de l'auteur-compositeur-interprète aveyronnais. On ne meurt pas en une seule fois. Ou, dit, de manière autre, la vie se poursuit malgré les orages, les secousses ou encore les ruptures et les choses qui prennent fin. C'est avec ce dernier axe que Thomas Lepage a décidé d'illustrer la chanson de Gaëtan Roussel, tout en mettant à l'honneur la continuité. Il a choisi pour cela le domaine du sport et est allé, caméra à l'épaule, filmer la nouvelle vie de grands sportifs français ayant « raccroché les gants » mais qui continuent leur vie. Ainsi, il y a plusieurs vies en une. On découvre Martin Fourcade, Bixente Lizzarazzu, Marie-Jo Perec, Bernard Hinault, Alain Prost, Jean-Pierre Rives et Christine Aron, qui se sont merveilleusement bien prêtés au jeu en nous dévoilant leurs nouveaux métiers de consultants, agriculteurs,[...]

photo LA JAM DU LUNDI AVEC F. CONSTANTIN

LA JAM DU LUNDI AVEC F. CONSTANTIN

Jazz - Blues

PARIS 01 75001

Le 04/04/2022 à 21:00

Edouard Bineau harmonica, Joseph Champagnon guitare/voix, Henri Dorina basse, Felix Sabal Lecco batterie, François Constantin percus/lead Depuis des décennies, le blues s'épanouit sur scène et à l'écart de chemins trop balisés en France. Le pays est même devenu une véritable terre d'accueil pour cette chère musique du diable. Genre musical vocal et instrumental dérivé des chants de travail des populations afro-américaines apparues au Mexique et aux États-Unis au courant du XIXème siècle, où le chanteur exprime sa tristesse et ses déboires ; d'où l'expression « avoir le blues ». Jo Champ, chanteur guitariste parisien, animé par la musique soul blues et pop des années 60/70 lui rend hommage, avec le rythmicien hors-pair Felix Sabbal-Lecco, sideman de Manu Dibango, Peter Gabriel, Sting, Herbie Hancock, Paul Simon et même… Prince ! - la basse de velours d'Henri Dorina et le jeu très bluesy d'Edouard Bineau qui dès l'âge de 14 ans commença à jouer de l'harmonica dans des groupes de blues. En 2014, il sort l'album “Bluezz” avec Jean-Jacques Milteau notamment. Générosité, expérience, énergie & talent garantissent l'ambiance inégalable des Jam Sessions du lundi soir.

photo Théâtre

Théâtre "On est riches !"

Théâtre

Saint-Pol-sur-Ternoise 62130

Du 00/00/-100 au 99/99/-199

Après le succès de L’été des Coquettes et une tournée qui s’est étendue jusqu’en Belgique, la troupe du Théâtre des 3 Mots est heureuse de vous présenter son nouveau spectacle intitulé «On est riches!». La pièce 26 juin 1956, Tante Clotilde n’est plus. Vive la cohue! Ses neveux, Irène et Pierre, sont les seuls héritiers. Vraiment les seuls ? Ce serait sans compter sur la tante cachée, le mari qui joue double jeu, la voisine mystérieuse et l’amante cupide! Réunis pour la lecture de son testament chez le notaire, les héritiers potentiels de tante Clothilde se sentent tous légitimes à sa succession… mais ils ne sont pas au bout de leurs surprises. Et vous, jusqu’où pourriez-vous aller pour toucher un héritage ? Venez vite découvrir ce spectacle qui s'annonce riche en rebondissements! L’auteur Baptiste Michel Victor est un jeune auteur de la région. Comédien amateur depuis l’enfance, il devient président du Théâtre des Trois Mots en 2010 où il poursuit son apprentissage de la scène. En 2013, il teste pour la première fois une de ses créations avec la troupe à l’occasion des Europabures. Il écrit pour l’occasion « Il était une fois… une fois ! », spectacle proche du théâtre[...]

photo Il faut qu'une porte soit ouverte/fermée

Il faut qu'une porte soit ouverte/fermée

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

LENS, 62300

Le 21/01/2025

Comme le définit Sylvain Ledda : “ Le proverbe dramatique est une forme ludique dont Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée constitue un modèle du genre. À l’origine, le proverbe se joue entre deux paravents, face à un public directement concerné par l'intrigue et les personnages. L’intrigue est souvent simple et le nombre de personnages réduits. Au dénouement, un proverbe ou un adage est prononcé, qui éclaire rétrospectivement l’action dramatique.” Sous l’apparence d’une conversation, la pièce contient un motif fondamental et récurrent dans l’œuvre de Musset. Le duo. Le couple. L’homme et la femme face à face. L’amour, au centre de la relation entre deux êtres, ou plutôt l’expression de sa vérité au théâtre, de ce que l’on croit à travers l’expression littéraire, est au centre des préoccupations de l’auteur. Quel devrait être l’expression nécessaire et crédible de l’amour ? Qu’est ce qui fait que l’art du jeu de l’acteur et de la mise en scène donne à faire croire à l’expression des sentiments et des paroles dites ?

photo Penelope

Penelope

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Du 24/01/2025 au 25/01/2025

« Pensez-vous que l’on puisse échapper à son enfance ? Je ne le crois pas ». Ces mots sont ceux de Leonora Carrington, autrice et artiste plasticienne qui partagea la vie de Max Ernst avant la guerre et fréquenta ensuite Octavio Paz et Frida Kahlo au Mexique. Dans cette pièce aux accents surréalistes dont se saisit la metteuse en scène Giulia Giammona, Penelope est brutalement précipitée dans le monde des adultes au jour de ses 18 ans, laissant derrière elle un univers de conte de fées à l’abri des hommes, où c’est à son cheval à bascule qu’elle confiait ses pensées. En ponctuant sa mise en scène d’extraits d’enregistrements de Leonora Carrington et d’images d’archives, Giulia Giammona fait entrer en résonance la vie et l’œuvre, sans pour autant chercher à expliquer l’une par l’autre. Convoquant le jeu, la danse, des costumes aux tons oniriques et les notes d’une harpe, la mise en scène conserve tout le mystère d’un texte dont l’autrice disait ne pas avoir le temps d’être la muse d’un autre, trop occupée à se rebeller contre sa famille et à apprendre à être une artiste.

photo ZAI ZAI

ZAI ZAI

Théâtre, Photographie - Vidéo, Spectacle

Vallet 44330

Le 21/01/2025

Nicolas règle ses courses à la caisse d’un supermarché. Comme il ne trouve pas la carte de fidélité qu’on lui réclame, il est interpellé par le vigile. Saisi de panique, il prend la fuite, armé d’un poireau. Traqué par la police, pris sous le feu des médias, il devient en quelques heures l’ennemi public numéro N°1. À la télé, sur internet, dans les bars ou à la boulangerie, chacun a son mot à dire sur cette affaire... Commence alors un road-movie absurde, qui dresse le portrait d’une société à bout de souffle, d’une époque où la médiatisation permanente mise sur le sensationnel et empêche l’émergence de toute pensée. En adaptant au théâtre la fameuse bande dessinée de Fabcaro (Grand prix de la critique et prix des libraires de bandes dessinées), le Collectif Mensuel crée ici un spectacle jonglant avec théâtre, roman-photo, musique live, bande dessinée, bruitage… Distribution : Collectif Mensuel (mise en scène), Alison Belflamme, Sylvain Daï, Hervé De Brouwer, Alice Tahon & Vincent Van Laethem (jeu), Claudine Maus (scénographie) , Vincent Sacre (assistant scénographie), Juliette Achard (création vidéo), Manu Deck (création lumières et régie Générale), Leslie Gutierrez (création[...]

photo Festival Au Fil du Jazz - Mister Tchang

Festival Au Fil du Jazz - Mister Tchang

Jazz - Blues, Festival généraliste

Continvoir 37340

Le 24/01/2025

Guitariste virtuose et chanteur de talent, Mister Tchang ne laisse personne indifférent. Il est habité par la musique du diable qu'il sublime à chaque concert. Sam est né pour être sur scène, c'est un showman dans la pure tradition américaine. Sa voix soul, son jeu explosif, sa présence unique font de lui un artiste majeur de la scène blues européenne, reconnu par l'ensemble de ses pairs Il a joué avec de nombreux artistes : Big George Brock Ponty Bone, James < Super Chikan > Johnson, Nico Wayne Toussaint, Malted Milk... a aussi fréquenté de prestigieux festivals: Cognac Blues Passions, Memphis International Blues Challenge, Cahors Blues Festival, Blues Sur Seine.

photo DIPTYQUE : Nos paysages mineurs & En finir avec leur histoire

DIPTYQUE : Nos paysages mineurs & En finir avec leur histoire

Musique, Spectacle

Reims 51100

Du 21/01/2025 au 23/01/2025

DIPTYQUE Nos paysages mineurs & En finir avec leur histoire TEXTE, MISE EN SCÈNE, SCÉNOGRAPHIE Marc Lainé Marc Lainé retrace la trajectoire d’un couple entre les années 70 et 1992, le temps de deux spectacles. Que reste-t-il de leurs idéaux de jeunesse au bout du voyage ? Une tragi-comédie musicale poignante comme un grand film. Liliane et Paul se rencontrent dans un train. Tout les oppose mais ils vivent leur amour comme une possible révolution en ces temps d’ébullition politique post mai 1968. On les retrouve 17 ans plus tard, le temps d’une déambulation nocturne dans Paris et d’un déchirant bilan, intime et historique. Dans un dispositif de tournage en direct, favorisant la proximité avec les personnages sur fond de paysages mélancoliques, Marc Lainé invente un spectacle drôle et cruel, subtilement dialogué et interprété, ponctué par la musique composée et interprétée par le violoncelliste Vincent Segal. DATES MAR. 21 jan 20H MER. 22 jan 20H JEU. 23 jan 20H LIEU Comédie (Grande salle) Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims PUBLIC Tout public dès 14 ans DURÉE 2h50 entracte compris

photo SCENE NATIONALE - Masterclass Danse et Cerceaux

SCENE NATIONALE - Masterclass Danse et Cerceaux

Manifestation culturelle

Aubusson 23200

Du 25/01/2025 au 26/01/2025

MASTERCLASS DANSE ET CERCEAUX En parallèle du spectacle Derviche درويش et pour compléter la pratique de la danse, Sylvain Julien propose d’approfondir avec un groupe de stagiaires sa recherche sur le cerceau. Celui-ci deviendra un objet qui prolonge le corps, un partenaire qui nous met en mouvement et en jeu. Le dompteur de cerceaux Sylvain Julien, formé au CNAC (Centre National des Art du Cirque) transmettra les bases techniques dans une approche ludique ; l’apprentissage se fera au gré de petits et grands exploits, chacun à sa mesure. Les stagiaires découvriront ensemble les possibles mises en jeu de leurs corps avec les objets. - A partir de 16 ans - Tarif 30 € + adhésion au CCAJL

photo SCENE NATIONALE - Masterclass Danse et Cerceaux

SCENE NATIONALE - Masterclass Danse et Cerceaux

Spectacle

Aubusson 23200

Du 25/01/2025 au 26/01/2025

MASTERCLASS DANSE ET CERCEAUX En parallèle du spectacle Derviche درويش et pour compléter la pratique de la danse, Sylvain Julien propose d’approfondir avec un groupe de stagiaires sa recherche sur le cerceau. Celui-ci deviendra un objet qui prolonge le corps, un partenaire qui nous met en mouvement et en jeu. Le dompteur de cerceaux Sylvain Julien, formé au CNAC (Centre National des Art du Cirque) transmettra les bases techniques dans une approche ludique ; l’apprentissage se fera au gré de petits et grands exploits, chacun à sa mesure. Les stagiaires découvriront ensemble les possibles mises en jeu de leurs corps avec les objets. - A partir de 16 ans - Tarif 30 € + adhésion au CCAJL

photo Metropolitan Opéra Live : Aïda

Metropolitan Opéra Live : Aïda

Manifestation culturelle, Musique, Chorale - Chant, Opéra - Opérette

Val de Louyre et Caudeau 24510

Le 25/01/2025

Samedi 25 janvier 2025, à 18h30, à l'Espace Culturel André Malraux de Cendrieux, retransmission de AÏDA de VERDI en différé du Metropolitan Opera. Initialement programmée pendant la pandémie, la nouvelle production Aïda de Verdi signée par le metteur en scène Michael Mayer sera finalement donnée à l’occasion du gala annuel de la Saint-Sylvestre du Met. La production promet « un jeu complexe de projections et d’animations » pour redonner vie à l’Égypte antique et pour la première fois sur la scène new-yorkaise, la soprano Angel Blue endossera le rôle-titre aux côtés notamment de Piotr Beczała et Brian Jagde qui se partagent le rôle de Radamès et face à l’Amneris, en alternance, de Judit Kutasi et Elīna Garanča. Dans la fosse, Alexander Soddy partagera la direction d'orchestre avec le maestro John Keenan. Place : 18 euros / Assiette garnie : 9 euros Sur réservation

photo Metropolitan Opéra Live : Aïda

Metropolitan Opéra Live : Aïda

Musique

Val de Louyre et Caudeau 24510

Le 25/01/2025

Samedi 25 janvier 2025, à 18h30, à l'Espace Culturel André Malraux de Cendrieux, retransmission de AÏDA de VERDI en différé du Metropolitan Opera. Initialement programmée pendant la pandémie, la nouvelle production Aïda de Verdi signée par le metteur en scène Michael Mayer sera finalement donnée à l’occasion du gala annuel de la Saint-Sylvestre du Met. La production promet « un jeu complexe de projections et d’animations » pour redonner vie à l’Égypte antique et pour la première fois sur la scène new-yorkaise, la soprano Angel Blue endossera le rôle-titre aux côtés notamment de Piotr Beczała et Brian Jagde qui se partagent le rôle de Radamès et face à l’Amneris, en alternance, de Judit Kutasi et Elīna Garanča. Dans la fosse, Alexander Soddy partagera la direction d'orchestre avec le maestro John Keenan. Place : 18 euros / Assiette garnie : 9 euros Sur réservation