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EXPOSITION "OLIVIER DE TERMES"

Théâtre, Exposition

Termes 11330

Du 01/08/2024 au 30/09/2024

Olivier de Termes compte parmi les seigneurs de renom du Languedoc au XIIIe siècle. Une région, une époque, bouleversée par la Croisade contre les albigeois et ses suites : la mise en place de l'inquisition, la guérilla de seigneurs rebelles à l'autorité du roi et de l'Église, la réorganisation des zones d'influence des couronnes de France et d'Aragon... l'obligation du rachat des pêchés en allant défendre le royaume de Jérusalem. Cet important personnage que les historiens ont pu relativement bien documenter a vécu une vie digne d'un roman au long cours ou d'un scénario de film hollywoodien. Sa longue vie permet de s'immerger dans l'histoire, dans une épopée riche d'évènements, de lieux, de problématiques qui aujourd'hui peuvent surprendre, interroger, passionner. Après le livre biographique de Gauthier LANGLOIS en 2001 (épuisé...) ou encore la pièce de théâtre par Patrick CHEVALIER en 2022, voici l'exposition historique et la série de dessins exclusifs ! "Vernissage" dans le cadre de la journée spéciale programmée le lundi 12 août, date des 750 ans de la mort de l'homme.

photo LE THEATRE DANS LES VIGNES COUFFOULENS

LE THEATRE DANS LES VIGNES COUFFOULENS

Théâtre

Couffoulens 11250

Le 15/11/2024

D’après Richard III de William Shakespeare – Cie Eudomania- Guillaume Séverac - Schmitz Les pièces historiques de Shakespeare sont des fresques, de monumentales œuvres dramatiques dont la popularité et le succès ne s’est jamais démentie au fil du temps. Elles captivent le public par la richesse et la virtuosité de l’écriture mais aussi et surtout par l’originalité de leurs scénarios où se succèdent : les alliances, les meurtres, les trahisons, les couronnements, les serments d’amitiés, les destitutions, les batailles, les mariages… Depuis la création de Richard II, l’une de mes principales préoccupations a toujours été de faire entendre les œuvres, de les rendre accessibles à tous, de tordre le cou aux idées préconçues, au discours qui consiste à dire que Shakespeare : C’est compliqué ! Mais il n’en est rien ! L’essence même de ce théâtre est de rassembler, de captiver et de divertir. C’est de cet engagement (….) que nait le projet « Mon royaume pour un cheval » ! Cette phrase devenue mythique, et prononcée par Richard sur le champ de bataille, sonne pour moi comme un appel, une injonction à (…) venir raconter cette histoire en nous installant au plus près du public,[...]

photo THÉÂTRE + CINéMA - ART

THÉÂTRE + CINéMA - ART

Histoire - Civilisation, Peinture, Cinéma

Narbonne 11100

Le 10/12/2024

Les ex-Deschiens s’écharpent autour de la valeur de l’art En trente ans, cette pièce est devenue un classique. Écrite en 1994 par Yasmina Reza, elle a été traduite en trente-cinq langues, et serait l’une des oeuvres contemporaines françaises les plus jouées au monde. Les ex-Deschiens François Morel, Olivier Saladin et Olivier Broche s’en emparent pour notre plus grand plaisir. Art nous raconte l’histoire d’une amitié ébranlée par une toile. Serge a investi dans une peinture. Un très grand tableau blanc sur lequel de fins liserés transversaux ont été posés. Il faut cligner des yeux pour les apercevoir. Il invite Marc à découvrir cette nouvelle acquisition. Atterré par cet achat, ce dernier lui donne son avis sans sourciller. Pendant qu’Yvan, leur ami commun, nerveux à l’approche de son mariage, cherche à ne contrarier ni l’un ni l’autre.

photo THÉÂTRE + CINéMA - ART

THÉÂTRE + CINéMA - ART

Histoire - Civilisation, Peinture, Cinéma

Narbonne 11100

Le 11/12/2024

Les ex-Deschiens s’écharpent autour de la valeur de l’art En trente ans, cette pièce est devenue un classique. Écrite en 1994 par Yasmina Reza, elle a été traduite en trente-cinq langues, et serait l’une des oeuvres contemporaines françaises les plus jouées au monde. Les ex-Deschiens François Morel, Olivier Saladin et Olivier Broche s’en emparent pour notre plus grand plaisir. Art nous raconte l’histoire d’une amitié ébranlée par une toile. Serge a investi dans une peinture. Un très grand tableau blanc sur lequel de fins liserés transversaux ont été posés. Il faut cligner des yeux pour les apercevoir. Il invite Marc à découvrir cette nouvelle acquisition. Atterré par cet achat, ce dernier lui donne son avis sans sourciller. Pendant qu’Yvan, leur ami commun, nerveux à l’approche de son mariage, cherche à ne contrarier ni l’un ni l’autre.

photo MON AILE

MON AILE

Cirque - Marionnette, Spectacle, Musique

Couffoulens 11250

Le 29/11/2024

Dans le cadre de TEMPS DE CIRQUES dans l’Aude C’est l’histoire d’un personnage qui a perdu une aile ou croit l’avoir perdue. A travers cette métaphore, le spectacle mène une réflexion sur les rencontres. Un spectacle de cirque, entre poésie et humour qui parle de résilience et qui mélange la marionnette de théière, la danse de parachute et la musique live. « Ce spectacle si doux et poétique, devrait être déclaré « d’utilité publique ». Beatrice Boissonade, chargé de mission médiation Théâtre, Cirque, Arts de la rue pour le département de l’Aveyron

photo ATP - RÉFUGIONS-NOUS

ATP - RÉFUGIONS-NOUS

Dessin - Collage, Théâtre

Montréal 11290

Le 01/12/2024

Réfugions-nous et jouons un peu. Soyons sérieux et restons désinvoltes. Nous vous invitons dans un espace singulier, qui a pour première qualité d’être un espace partagé. Aucune distinction entre scène et gradin, venez comme si vous étiez invités à dîner. On s’occupe du menu et vous, de trouver la place qui vous convient. Une fois sur place, ce sera une histoire de rapport humain, d’empathie et de bon sens. Puis on oubliera les mots et les idées. Chacun sera responsable et pourra jouir de ce refuge. La Mondiale générale articule ses créations autour du cirque mais aussi de manière transversale autour des arts plastiques, du théâtre acrobatique, de la création sonore avec pour souci constant de mettre « celui qui regarde » au centre du projet.

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EXPOSITION "TWO STORIES OF (HI)STORIES DE L'ARTISTE LEBOHANG KGANYE"

Photographie - Vidéo

Carcassonne 11000

Du 05/04/2024 au 03/01/2025

Dans sa série Two stories of (hi)stories, six scènes sont installées dans des boîtes de diorama illuminées. L'artiste Lebohang Kganye assemble des photographies historiques de Marie Pauline Thorbecke provenant des archives du Rautenstrauch-Joest-Museum (Allemagne), avec des épisodes de l'histoire camerounaise. Remettant en cause le récit historique des "maîtres" colonialistes allemands, elle joue elle-même tous les rôles, en s'appuyant sur des récits oraux de l'histoire du royaume Bamum, et sur des œuvres littéraires d'auteurs camerounais. Lebohang Kganye est née en 1990 à Johannesburg, en Afrique du Sud, où elle vit et travaille. Dans sa recherche de la matérialité de la photographie, elle utilise la sculpture, la performance, le théâtre et l'image en mouvement, explorant l'histoire personnelle et l'ascendance, en résonance avec l'histoire de l'Afrique du Sud et de l'Apartheid. Ses récits critiques, liés à la tradition orale, racontent des histoires de foyer, de refuge, de famille et d'identité Ouvert du lundi au vendredi de 9h à 17h (fermé les jours fériés). Ouvertures exceptionnelles samedi 21 et dimanche 22 septembre , samedi 5 octobre, samedi 16 novembre et samedi[...]

photo THÉÂTRE + CINEMA - FROM ENGLAND WITH LOVE

THÉÂTRE + CINEMA - FROM ENGLAND WITH LOVE

Danse - Bal - Cabaret, Pop - Rock - Folk

Narbonne 11100

Le 19/12/2024

Une pièce vibrante mêlant classique, rock et électro. Après nous avoir épatés avec Contemporary Dance 2.0, après avoir joué son propre rôle dans le film En corps de Cédric Klapisch, le chorégraphe Hofesh Shechter nous présente From England with Love. Une révérence à l’Angleterre, ce pays aux mille facettes où il a choisi de poser ses valises. Formé à la célèbre Batsheva Dance Company de Tel-Aviv, Hofesh Shechter s’installe à Londres en 2002. Il y crée ses premiers spectacles, et y rencontre très rapidement le succès. From England with Love est une ode à cette nation qu’il considère aussi magnifique que complexe. Elle est portée par huit danseurs de Shechter II, sa compagnie de jeunes talents sélectionnés parmi les meilleurs au monde. Avec force et vitalité, les artistes évoquent le paradoxe du Royaume-Uni, ouvert et généreux, en conflit avec son histoire coloniale et son attachement aux vieilles traditions. Sur une partition riche, mariant des morceaux classiques de compositeurs anglais au rock enragé et à l’électro, ils nous entraînent dans une quête identitaire. À travers leur gestuelle, ils esquissent un tableau éclectique, bigarré. Un portrait so British cher à Shechter.

photo THÉÂTRE + CINEMA - FROM ENGLAND WITH LOVE

THÉÂTRE + CINEMA - FROM ENGLAND WITH LOVE

Danse - Bal - Cabaret, Pop - Rock - Folk

Narbonne 11100

Le 20/12/2024

Une pièce vibrante mêlant classique, rock et électro. Après nous avoir épatés avec Contemporary Dance 2.0, après avoir joué son propre rôle dans le film En corps de Cédric Klapisch, le chorégraphe Hofesh Shechter nous présente From England with Love. Une révérence à l’Angleterre, ce pays aux mille facettes où il a choisi de poser ses valises. Formé à la célèbre Batsheva Dance Company de Tel-Aviv, Hofesh Shechter s’installe à Londres en 2002. Il y crée ses premiers spectacles, et y rencontre très rapidement le succès. From England with Love est une ode à cette nation qu’il considère aussi magnifique que complexe. Elle est portée par huit danseurs de Shechter II, sa compagnie de jeunes talents sélectionnés parmi les meilleurs au monde. Avec force et vitalité, les artistes évoquent le paradoxe du Royaume-Uni, ouvert et généreux, en conflit avec son histoire coloniale et son attachement aux vieilles traditions. Sur une partition riche, mariant des morceaux classiques de compositeurs anglais au rock enragé et à l’électro, ils nous entraînent dans une quête identitaire. À travers leur gestuelle, ils esquissent un tableau éclectique, bigarré. Un portrait so British cher à Shechter.

photo THÉÂTRE + CINÉMA - LA MÉMOIRE CHANTÉE DES QUARTIERS

THÉÂTRE + CINÉMA - LA MÉMOIRE CHANTÉE DES QUARTIERS

Variété française

Narbonne 11100

Le 24/05/2025

S’inspirant du vaste collectage de chansons des pays audois réalisé il y a un certain nombre d’années, Laurent Cavalié et, pour ce projet, Abdel Bouzbiba, vont recueillir et enregistrer les chansons et airs populaires chantés, oubliés, ou encore vivants dans la mémoire des habitants d’un quartier, avec une attention particulière aux communautés issues de l’immigration. Après des mois d’arpentage, de rencontres et de cueillettes, les deux artistes restituent cette histoire sous forme de création sonore et de musique en direct. Derrière chaque chanson, il y a une histoire. Derrière chaque histoire, il y a la profondeur d’une culture populaire dans toute sa diversité, ses joies et ses douleurs, son histoire cachée, oubliée ou brandie en mythe fondateur.

photo L'ENVOLÉE - MONOLOGUE CULINAIRE

L'ENVOLÉE - MONOLOGUE CULINAIRE

Théâtre, Spectacle, Repas - Dégustation

Raissac-sur-Lampy 11170

Le 08/03/2025

PAR LA COMPAGNIE "LUNA NEGRA" Menu : Le Mexique /Un homme/ Une autofiction/ Une préparation culinaire en fin de spectacle. Dans cette pièce, je mélange mon savoir-faire du théâtre et pour la première fois je le mets à disposition d’un plat. Alors, est-il possible de se sentir chez-soi en étant ailleurs ? Le défi me paraît passionnant, partager l’inexplicable, partager ce que je suis, celui que j’étais avec un plat et une histoire, parce que derrière chaque plat il y a une histoire… L’interprète auteur metteur en scène nous offre un voyage gustatif et émotionnel au cœur de sa ville natale : Monterrey. Une histoire touchante et humoristique teintée d’autodérision et d’humilité. Tout public, dès 8 ans. Sur réservation DURÉE : 1H

photo RETROUVAILLES

RETROUVAILLES

Théâtre, Lecture - Conte - Poésie

Couffoulens 11250

Le 04/04/2025

D’après l’œuvre de Thomas Bernhard – Cie Machine Théâtre – Dans un univers onirique, teinté de couleurs kafkaïennes, la neige a recouvert par endroit les vestiges d’une salle d’attente entre deux mondes, celui du réel et celui artificiel du théâtre, du rêve ou du passé… J’aimerais que dans cet espace immuable, on traverse l’histoire de cet homme : Thomas Bernhard. Un homme qui se dresse contre [...] Thomas Bernhard comme antidote à l’illusion et à l’hypocrisie. Miroir pour réfléchir le monde, sa vanité, sa comédie. C’est dans la représentation de la représentation que se traque le mensonge. Penser, écrire, marcher… Tension permanente vers l’autonomie. Sortie de l’abri, détruire son abri et tout ce qui rattache à l’abri… Renoncement à toute forme d’installation. Brice Carayol

photo THÉÂTRE + CINÉMA - DOMINIQUE TOUTE SEULE

THÉÂTRE + CINÉMA - DOMINIQUE TOUTE SEULE

Chorale - Chant

Narbonne 11100

Le 12/04/2025

Acceptant l’inacceptable, elle monte dans un bus et se retrouve à l’orée du bois. Dominique avance au gré des chemins qui se présentent à elle. Chaque soir, elle s’observe, elle qui devient transparente, persuadée que sa disparition est proche. Mais contre toute attente, la forêt va lui être salvatrice. Sur scène, deux narrateurs nous relatent l’histoire de la jeune femme. Alternant récits et chants, ils l’accompagnent dans les épreuves, et l’encouragent tels des anges gardiens. Cette histoire nous touche car elle aborde les réalités sociales avec finesse. Elle est source de résilience et d’espoir.

photo THÉÂTRE + CINÉMA - DOMINIQUE TOUTE SEULE

THÉÂTRE + CINÉMA - DOMINIQUE TOUTE SEULE

Chorale - Chant

Narbonne 11100

Le 09/04/2025

Acceptant l’inacceptable, elle monte dans un bus et se retrouve à l’orée du bois. Dominique avance au gré des chemins qui se présentent à elle. Chaque soir, elle s’observe, elle qui devient transparente, persuadée que sa disparition est proche. Mais contre toute attente, la forêt va lui être salvatrice. Sur scène, deux narrateurs nous relatent l’histoire de la jeune femme. Alternant récits et chants, ils l’accompagnent dans les épreuves, et l’encouragent tels des anges gardiens. Cette histoire nous touche car elle aborde les réalités sociales avec finesse. Elle est source de résilience et d’espoir.

photo FESTIVAL DE CARCASSONNE - HIROSHIMA MON AMOUR

FESTIVAL DE CARCASSONNE - HIROSHIMA MON AMOUR

Spectacle, Théâtre, Cinéma

Carcassonne 11000

Le 06/07/2021

D’après le scénario écrit par Marguerite Duras pour le film d’Alain Resnais. Avec Fanny Ardant. Adaptation et mise en scène Bertrand Marcos «J’ai eu le grand plaisir de travailler avec la comédienne Fanny Ardant sur L’Été 80 de Marguerite Duras. Orchestrer la rencontre entre cette exceptionnelle écriture et cette voix si singulière m’est apparue comme une évidence absolue. Une évidence qu’il fallait renouveler, avec un autre texte. J’ai redécouvert Hiroshima mon amour, que j’avais parcouru il y a longtemps, et dont je me souvenais mal. J’ai été totalement saisi par la puissance de ce texte. J’y ai trouvé l’une des plus belles oeuvres de Marguerite Duras qu’il m’ait été donnée de lire. J’ai immédiatement imaginé Fanny Ardant porter ces mots foudroyants. Il s’agissait d’adapter le texte en gardant l’essentiel du scénario écrit par Marguerite Duras pour le film d’Alain Resnais, afin d’arriver à une version qui pourrait avoir tout son sens au théâtre. J’aimerais faire entendre cette histoire, simplement, sans artifice, et sans l’intervention subjective du cinéma. Faire entendre le texte pour ce qu’il est, pour les images qu’il crée, et laisser libre cours à l’imaginaire de chacun.»[...]

photo BARBATRUC

BARBATRUC

Musique

Fontiers-Cabardès 11310

Le 22/07/2021

Barbatruc c’est un groupe qui se produit sur une scène traditionnelle ou dans une caravane transformée en scène mobile. Ce « club de vieux garçons aux coeurs brisés » parcourt les routes à la recherche du « petit bal perdu ». Au détour d’une place, d’un théâtre, ou d’une salle des fêtes, nos cinq aventuriers t’entraînent pour une danse musette électrique au son d’un accordéon rock & roll… Le groupe Barbatruc est né en 2013 de la volonté de cinq amis musiciens. L’envie était de proposer un spectacle festif, intergénérationnel où le public puisse danser sans complexe et repartir le sourire aux lèvres. Des cha-cha couleur soleil, un tango à la sauce rock & roll ou encore de la polka hip hop, les musiciens de Barbatruc mêlent leurs compositions à des reprises pimentées (la bohème, le poinçonneur des lilas, l’histoire d’un amour…) pour te faire taper du pied et bouger ton petit… Une valse dans ta face et java jusque l’on trépasse, alors viens guincher avec Barbatruc ACCÈS Le Chat Barré fonctionne comme un club associatif participatif : Chaque client est adhérent. Carte obligatoire / prix libre. Gratuit pour les moins de 12 ans. PAF Participation aux frais de 12 € uniquement[...]

photo VINCENT, LA VRAIE HISTOIRE DE VINCENT VAN GOGH

VINCENT, LA VRAIE HISTOIRE DE VINCENT VAN GOGH

Fête, Spectacle

Moussoulens 11170

Le 28/08/2021

Théâtre : "Vincent, La vraie histoire de Vincent Van Gogh" présenté par Cicada Productions. Pièce de Léonard Nimoy. Août 1890. Quelques jours après la mort du peintre Vincent Van Gogh, les rumeurs vont bon train à Paris. Certains disent qu’il était un fou sans le sou, un clochard et un artiste médiocre qui sera vite oublié. Son frère Théo, le confident et le bienfaiteur de Vincent, est atterré et révolté. Ce soir, il espère bien rétablir la vérité… Tout public, durée 1h15. RDV place du 11-Novembre (derrière l'église). L'entrée au spectacle est conditionnée à la présentation à la billetterie d'un pass-sanitaire ou bien d'un test RT- PCR négatif pour les personnes de + de 17 ans. Spectacle programmé par l'association AVEC, dans le cadre de la saison L'Envolée, de Carcassonne Agglo. Possibilité de restauration sur place, repas proposé par le comité des fêtes de Moussoulens (sous les halles, place du Calcadis, 15€ / 8€ enfants de – 12 ans). Réservation obligatoire (jusqu'au 25 août) et renseignements auprès de Valentin : 06 14 54 33 73.

photo JOURNÉES DU PATRIMOINE 2021 - LES MONUMENTS DE LA VILLE

JOURNÉES DU PATRIMOINE 2021 - LES MONUMENTS DE LA VILLE

Vie locale, Histoire - Civilisation

Carcassonne 11000

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Plusieurs visites guidées (gratuites) de divers hauts lieux de la Ville de Carcassonne sont proposées par les guides de l'Office municipal de tourisme, ce samedi et ce dimanche, à l'occasion des Journées européennes du patrimoine 2021 : - La Cité de Carcassonne : samedi 18, à de 11h à 12h15, et de 14h à 15h15. Le dimanche, aux mêmes horaires. - La Bastide Saint-Louis : dimanche 19, de 10h30 à 12h. - Le Canal du Midi (avec guide costumé) : samedi 18, de 15h à 16h. - Le Jardin du Calvaire : le samedi 18, à 10h, 11h, 12h, 14h, 15h, 16h, 17h, 17h45. Le dimanche, aux mêmes horaires. - L'Hôtel de Rolland (siège de l'actuelle mairie) : le samedi 18, à 10h, 11h, 12h, 14h, 15h, 16h, 17h, 17h45. Le dimanche, aux mêmes horaires. - Le théâtre Jean-Alary : le samedi à 10h, 11h30, 14h, 15h30. Le dimanche, aux mêmes horaires. - L'église Saint-Gimer (au pied de la Cité médiévale) : le samedi, à 10h, 11h, 12h, 14h, 15h, 16h, 17h. Le dimanche, aux mêmes horaires. Inscription indispensable. Pass sanitaire obligatoire.

photo MA DISTINCTION

MA DISTINCTION

Théâtre, Spectacle

Roquecourbe-Minervois 11700

Le 03/12/2021

Dans « Ma Distinction », Lilian Derruau, dit «Wally», raconte son histoire de quelqu’un qui grandit dans un milieu modeste, à Viviez, cité ouvrière du bassin industriel de Decazeville en Aveyron. Là-bas c’est l’usine de fabrication de zinc, dans laquelle travaille son père qui rythme la vie sociale des familles qui en dépendent. Cet enfant, il devient artiste, chanteur tendance drôle, remporte un certain succès médiatique, avant d’en revenir à une vie plus en accord avec ses aspirations profondes. Dans ce texte et ce spectacle, où truculence et autodérision vont de pair, Lilian Derruau ne se contente pas de raconter les souvenirs de cette prime enfance, il raconte aussi cette France ouvrière des années 70 et ces dominations plus ou moins symboliques. Il pose une série de questions sans aucun misérabilisme, une forme de joie transparaît dans ce récit-théâtre.

photo MA DISTINCTION

MA DISTINCTION

Théâtre, Spectacle

Laroque-de-Fa 11330

Le 05/12/2021

Par Wally - Lot et Compagnie Tout public à partir de 10 ans Durée: 1h15 Dans « Ma Distinction », Lilian Derruau, dit «Wally», raconte son histoire de quelqu’un qui grandit dans un milieu modeste, à Viviez, cité ouvrière du bassin industriel de Decazeville en Aveyron. Là-bas c’est l’usine de fabrication de zinc, dans laquelle travaille son père qui rythme la vie sociale des familles qui en dépendent. Cet enfant, il devient artiste, chanteur tendance drôle, remporte un certain succès médiatique, avant d’en revenir à une vie plus en accord avec ses aspirations profondes. Dans ce texte et ce spectacle, où truculence et autodérision vont de pair, Lilian Derruau ne se contente pas de raconter les souvenirs de cette prime enfance, il raconte aussi cette France ouvrière des années 70 et ces dominations plus ou moins symboliques. Il pose une série de questions sans aucun misérabilisme, une forme de joie transparaît dans ce récit-théâtre.

photo Y ALLER VOIR DE PLUS PRES

Y ALLER VOIR DE PLUS PRES

Manifestation culturelle

Narbonne 11100

Le 30/11/2021

Conception Maguy Marin En étroite collaboration et avec Antoine Besson, Kais Chouibi, Daphné Koutsafti, Louise Mariotte Et avec l’équipe artistique : Pour le film David Mambouch et Anca Bene Pour les maquettes Paul Pedebidau Pour l’iconographie Louise Mariotte et Benjamin Lebreton Pour la conception sonore et musicale David Mambouch Pour la direction technique et la lumière Alexandre Béneteaud Assisté de Kimberley Berna-Cotinet Pour le son Chloé Barbe Pour la scénographie Balyam Ballabeni et Benjamin Lebreton Assistés de Côme Hugueny Pour les costumes Nelly Geyres Après avoir accueilli le chef-d’œuvre May B (et votre ovation), Théâtre + Cinéma présente la nouvelle pièce de Maguy Marin créée au Festival d’Avignon en juillet 2021. Fille de réfugiés républicains espagnols, la chorégraphe Maguy Marin, prenant appui sur La Guerre du Péloponnèse de Thucydide (Ve siècle av. J.-C.), opère un retour sur ce récit qui met en lumière les rapports de force ayant secoué le monde grec au cours de son histoire ancienne : des événements qui font écho à ceux auxquels nous n’avons cessé et ne cessons toujours pas, aujourd’hui encore, d’être confrontés. À l’écoute de cet épisode historique[...]

photo JORDI SAVALL - TOUS LES MATINS DU MONDE

JORDI SAVALL - TOUS LES MATINS DU MONDE

Musique, Cinéma

Narbonne 11100

Le 22/10/2021

Jordi Savall, musicien, chef d’orchestre et directeur artistique du festival Musique & Histoire de l’Abbaye de Fontfroide, bien connu des narbonnais, est à Théâtre + Cinéma. Interprète des musiques du film d’Alain Corneau Tous les matins du monde en 1991, il célèbre avec l’ensemble du Concert des Nations qui assura l’enregistrement de la magistrale bande-son, les trente ans du chef-d’œuvre couronné de huit Césars. D’après le roman de Pascal Quignard, le film retrace la relation entre le joueur de viole de gambe Marin Marais (incarné par Guillaume Depardieu puis Gérard Depardieu) et son maître, aussi virtuose qu’austère, Monsieur de Sainte-Colombe (Jean-Pierre Marielle). Pour notre plus grand plaisir, Jordi Savall honore la rencontre du spectacle et du cinéma et rejoue sur scène les pièces de Marais et Sainte-Colombe, de Couperin, Lully et Leclair, tantôt nostalgiques et rêveuses, tantôt lumineuses et virtuoses.

photo L'ENVOLÉE - BON DEBARRAS

L'ENVOLÉE - BON DEBARRAS

Pour enfants

Arzens 11290

Le 16/11/2021

Marionnettes. Par la compagnie ALULA (Belgique). Spectacle jeune public (plus de 8 ans). Durée : 1h. Dans le cadre de L'Envolée, la saison culturelle de Carcassonne Agglo. Réservation indispensable. Pass sanitaire et masque (pour les plus de 11 ans) obligatoires. Cette histoire se déroule dans un lieu secret : un placard, le débarras, là, sous l'escalier.Le terrain de jeu privilégié des enfants qui se succèdent dans la maisonnée. Prix du Kiwanis décerné par la presse (Belgique). Prix de la Ministre de l'Enseignement fondamental, Marie-Martine Schyns (Belgique, Rencontres de théâtre jeune public de Huy 2017 (Belgique).

photo JOURS TRANQUILLES A JERUSALEM

JOURS TRANQUILLES A JERUSALEM

Spectacle, Théâtre

Couffoulens 11250

Le 20/02/2022

de Mohammed Kacimi LA MANUFACTURE Cie J.C. Fall Ados / adultes Durée: 1h45 Jours tranquilles à Jérusalem nous parle du conflit israélo-palestinien de façon ouverte, hors du discours idéologique, partisan ou médiatique, avec simplement des paroles d’artistes palestiniens en travail. À Jérusalem, dans un théâtre presque à l’abandon, tout le projet d’Adel Hakim de monter Des Roses et du Jasmin, sur l’histoire d’Israël et de la Palestine, semble impossible à réaliser. Jean-Claude Fall met en scène le journal de cette aventure, écrit par Mohamed Kacimi. Il y narre, non sans humour, les conflits idéologiques, les difficultés matérielles, les tracasseries administratives que rencontrèrent les artistes. Frère en humanisme d’Adel Hakim, il lui rend hommage avec ce spectacle, en même temps qu’il célèbre le théâtre, qui compose avec la folie des hommes et lutte contre l’empire des passions tristes. Texte Mohammed Kacimi Mise en scène Jean-Claude Fall Dramaturgie Bernard Bloch Images et création vidéo Laurent Rojol Direction technique Jean-Marie Deboffe Avec Bernard Bloch, Roxane Borgna, Etienne Coquereau, Jean-Marie Deboffe, Jean Claude Fall, Paul-Frédéric Manolis, Carole Maurice,[...]

photo CARMEN FLAMENCO

CARMEN FLAMENCO

Musique, Chorale - Chant, Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Castelnaudary 11400

Le 06/01/2022

Scène & Cies, Alhambra, Influenscènes & le Théâtre de Saint-Maur Tout public Durée: 1h20 Carmen Flamenco est une adaptation pour sept interprètes de l’œuvre immortelle de Bizet et de Mérimée, un spectacle mêlant théâtre, chant lyrique, cante et danse flamenco. Une forme de retour aux sources... Don José (Benjamin Penamaria), du fond de sa prison sévillane, se souvient et nous raconte l’histoire de la rebelle andalouse. C'est dans cette même ville que l'officier rencontre la belle gitane éprise de liberté... Son récit s’entremêle aux airs célèbres interprétés par Carmen (Magali Paliès) pour le chant lyrique et par Luis de la Carrasca pour le Flamenco, dont les murs de Bonaguil se souviennent de la performance enflammée du Cantaor et de sa troupe en 2012... Quel opéra se prête autant que Carmen à des variations et adaptations de ces airs vers l’Art Flamenco ? Aucun. Comment faire surgir le « Duende » qui anime la bohémienne la plus connue de la littérature et de l’opéra ? En faisant se rencontrer deux arts vocaux puissants, lyrique et « Cante Jondo », illustrés par les gestes et mouvements savoureux des « baïlaores ». Le chant, la guitare, le piano et la danse accentués[...]

photo RECONSTITUTION

RECONSTITUTION

Théâtre

Castelnaudary 11400

Le 13/01/2022

Production déléguée Structure Production Tout public dès 15 ans Durée: 1h40 L’histoire est simple et vraie. Nous sommes venus Audrey Bonnet et moi jouer « Clôture de l’amour » au Panta Théâtre en février 2015. Je ne connaissais ni Véronique. Ni Guy. Depuis plusieurs saisons, Pauline Roussille, ma directrice de production disait : « Il y a les gens du Panta Théâtre à Caen qui voudraient Clôture. On devrait trouver un moment pour y aller ». Ce que nous avons fait. J’ai aimé ce moment au Panta. On a dîné tous ensemble. J’ai aimé parce que c’était bon et qu’on dîne sous les gradins - quasi - de la scène où on joue. Et ça, ça m’a beaucoup plu. Quelques semaines plus tard à Mexico City, je rencontre le fils de Véronique et Guy qui me demande de lui dédicacer Clôture de l’amour pour eux. Ce que je fais. On revient avec Audrey Bonnet en avril 2016 pour jouer - c’est, je dois le dire, l’unique lieu où on l’aura fait - Clôture de l’amour encore. Même chaleur. Même public. Même repas. Même joie. Quand Véronique m’a demandé d’écrire pour eux j’ai dit oui. J’écris donc pour Véronique et Guy, Reconstitution. Je sais que ce sont deux personnes qui se sont aimées qui se retrouvent pour[...]

photo POUR BIEN DORMIR

POUR BIEN DORMIR

Théâtre, Lecture - Conte - Poésie

Couffoulens 11250

Le 16/03/2022

Cie Mecanika Marionnette / Théâtre d'ombre 3 ans Durée: 40 min Pour Bien Dormir propose un univers intense et suggestif, évocateur du monde de la nuit et des ombres. Quand la lumière s’éteint, le soir, dans la chambre des enfants, tout s’anime. Comme dans un rêve, les personnages qui peuplent notre imaginaire prennent vie. L’histoire ici se déploie dans un jeu amusant et poétique pour questionner ces peurs ancestrales. Comment affronter les peurs de la nuit, des ombres, du clair-obscur et de ces personnages ambigus, tout droit sortis des contes ? Pensé comme un récit visuel, la pièce nous offre une plongée dans la poésie de la rencontre avec ces êtres fantastiques, attachants et cruels, si proches de nos peurs, de nos tentations, et de nos désirs. Au cours d’une tournée au Pays-Bas, Paulo Duarte découvre dans une librairie l’album De staart van meneer Kat (La Queue de Monsieur Kat) de Tjalling Houkema, dessinateur hollandais. Cet album graphique pour enfants, destiné à son fils, fait mûrir chez lui l’envie d’une création et de cette collaboration artistique naît l’envie de construire un projet commun. Conception Paulo Duarte, Tjalling Houkema Interprétation Paulo Duarte Univers[...]

photo VIVONS LE THEATRE EN CORBIERES ET MINERVOIS - HISTOIRE DE MOI

VIVONS LE THEATRE EN CORBIERES ET MINERVOIS - HISTOIRE DE MOI

Spectacle, Plante - Fleur

Missègre 11580

Le 17/10/2021

"HISTOIRE DE MOI" théâtre de Christian Chessa. Spectacle à voir en famille dès 3 ans Moi a 3 ans, et c’est son premier jour d’école. Il s’est caché quelque part dans la maison, car tout seul il s’ennuie beaucoup. Il a envie de rencontrer d’autres enfants, mais ce premier jour d’école le rend nerveux. Les mamans finissent par le trouver et le poussent dans le jardin potager, juste à l’instant où la pluie vient de s’arrêter pour laisser place au soleil qui brille sur les feuilles vertes et les légumes. Soudain, Moi découvre une fleur et ne veut plus la quitter. Maman doit lui promettre qu’elle est à lui maintenant et qu’il la retrouvera tout à l’heure, après l’école. Moi s’en va en dansant vers l’école. Brusquement, un autre Moi sort d’une touffe d’herbe du jardin et exprime sa colère d’avoir dû dormir sous la pluie, lui qui n’a pas de maison... Alors... la rencontre aura-t-elle lieu ? Avec : Agnès Buissan, Elsa Poty Marionnettes : Pascale Blaison Mise en scène : Christian Chessa Régie : Alain Mueller Administration : Richard Troisvallets Buffet offert par la commune sur réservation.

photo FESTIVAL DE THÉÂTRE AMATEUR - CALAMITY JANE

FESTIVAL DE THÉÂTRE AMATEUR - CALAMITY JANE

Théâtre, Festival généraliste, Cirque - Marionnette

Quillan 11500

Le 11/11/2021

La compagnie Côté cour côté jardin présente Calamity Jane. L’histoire de Calamity Jane (1850-1903) se confond avec celle de l’Ouest américain : cavalière accomplie et virtuose de la gâchette, cette fille de pasteur méthodiste devient éclaireuse dans l’armée, chasseuse de primes, chercheuse d’or, entraîneuse de saloon, conductrice de diligence et artiste de cirque… Mais dans l’Amérique puritaine, il n’est pas si facile d’être une femme libre. Théâtre - Western tragi-comique de Jean-Noël Fenwick.

photo L'ENVOLÉE - MLLE CHARTIER

L'ENVOLÉE - MLLE CHARTIER

Spectacle, Photographie - Vidéo

Capendu 11700

Le 18/02/2022

Théâtre, par la compagnie Les Chiens noirs du Mexique (11). Tout public, à partir de 10 ans. Durée : 1h10. Réservation indispensable. De et avec : Claire Schumm. Dramaturgie et mise en scène : Muriel Sapinho. Vidéo et projections : Eric Massua. Lumières : Alex Barthes. Dans le cadre de L'Envolée, la saison culturelle de Carcassonne Agglo. Pass sanitaire et masque (pour les + de 11 ans) obligatoires. C’est l’histoire d’une femme qui perd progressivement la mémoire et qui cherche désespérément à recoller les morceaux pour lutter contre sa propre disparition. C’est Raymonde. Elle a fait le choix d’écrire sa vie, de consigner des dates, des faits, d’archiver des objets et des évènements de sa vie. Une vie comme tant d’autres. Pourquoi ? Pour qui ? Un jour j’ai récupéré ses journaux, ses photos, et j’ai commencé à courir après son fantôme. Pour tenter de décrypter son histoire. De vaincre l’oubli. Car qui sommes-nous si nous ne nous en souvenons pas ? Qui sommes-nous si personne ne se souvient de nous ? Les petits + : - Avant le spectacle, la médiathèque vous accueille. - Ce spectacle est un report de la saison 2020-2021.

photo LA MOUETTE

LA MOUETTE

Spectacle

Narbonne 11100

Le 16/02/2022

D’après Anton Tchekhov Traduction Olivier Cadiot Mise en scène Cyril Teste Avec Vincent Berger, Olivia Corsini, Katia Ferreira, Mathias Labelle, Liza Lapert, Xavier Maly, Pierre Timaitre, Gérald Weingand Collaboration artistique Marion Pellissier et Christophe Gaultier Assistanat à la mise en scène Céline Gaudier Dramaturgie Leila Adham Scénographie Valérie Grall Création lumière Julien Boizard Création vidéo Mehdi Toutain-Lopez Images originales Nicolas Doremus et Christophe Gaultier Création vidéo en images de synthèse Hugo Arcier Musique originale Nihil Bordures Costumes Katia Ferreira Direction technique Julien Boizard La Mouette, c’est l’histoire de Constantin, artiste manqué, fils d’Irène une célèbre actrice, et d’un père absent. Le jeune homme est en couple avec Nina, comédienne en devenir. Lorsque l’amant d’Irène apparaît, Nina s’éprend de lui, Constantin sombre. Et si le fils tourmenté transférait sur Nina l’amour fou éprouvé pour sa mère ? Cette hypothèse en tête, le Collectif MxM souligne les croisements entre le chef-d’œuvre et la vie d’Anton Tchekhov. Le metteur en scène Cyril Teste – artiste phare du théâtre français – compose avec son équipe fidèle de créateurs[...]

photo LA MOUETTE

LA MOUETTE

Spectacle

Narbonne 11100

Le 17/02/2022

D’après Anton Tchekhov Traduction Olivier Cadiot Mise en scène Cyril Teste Avec Vincent Berger, Olivia Corsini, Katia Ferreira, Mathias Labelle, Liza Lapert, Xavier Maly, Pierre Timaitre, Gérald Weingand Collaboration artistique Marion Pellissier et Christophe Gaultier Assistanat à la mise en scène Céline Gaudier Dramaturgie Leila Adham Scénographie Valérie Grall Création lumière Julien Boizard Création vidéo Mehdi Toutain-Lopez Images originales Nicolas Doremus et Christophe Gaultier Création vidéo en images de synthèse Hugo Arcier Musique originale Nihil Bordures Costumes Katia Ferreira Direction technique Julien Boizard La Mouette, c’est l’histoire de Constantin, artiste manqué, fils d’Irène une célèbre actrice, et d’un père absent. Le jeune homme est en couple avec Nina, comédienne en devenir. Lorsque l’amant d’Irène apparaît, Nina s’éprend de lui, Constantin sombre. Et si le fils tourmenté transférait sur Nina l’amour fou éprouvé pour sa mère ? Cette hypothèse en tête, le Collectif MxM souligne les croisements entre le chef-d’œuvre et la vie d’Anton Tchekhov. Le metteur en scène Cyril Teste – artiste phare du théâtre français – compose avec son équipe fidèle de créateurs[...]

photo FESTIVAL DE THÉÂTRE AMATEUR - DANCING

FESTIVAL DE THÉÂTRE AMATEUR - DANCING

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Spectacle, Musique

Quillan 11500

Le 14/11/2021

La compagnie du Théâtre des Quatre Saisons présente dancing d’après le Bal de J.C. Penchenat, mise en scène de Thierry Visentin. À travers 4 tableaux retraçant 4 époques de l’histoire d’une salle de bal (1936, les années de guerre, l’arrivée du rock et les années post 1968), la troupe du théâtre des Quatre Saisons vous emmène en musiques et en danses dans l’exploration de certaines parties de notre histoire commune.

photo LA BELLE AU BOIS DORMANT

LA BELLE AU BOIS DORMANT

Narbonne 11100

Le 17/03/2022

Saint-Petersbourg Festival Ballet & Festival Orchestra présentent une féerie de beauté, d’élégance et de grâce, le meilleur ballet de conte de fées de tous les temps. Musique : P. I. Tchaïkovski Chorégraphie : V. Vsevolozhski et M. Petipa Scénographie et costumes : V. Okunev (Théâtre Mariinsky, Saint-Pétersbourg) La Belle au bois dormant, l’une des œuvres les plus célèbres de la littérature de ballet et un merveilleux conte de fée pour enfants. Dansé par le meilleur ensemble de ballet de Russie, le « St. Petersbur Festival Ballet », cette œuvre raconte la fabuleuse histoire  d’après le conte de fées « La belle au bois dormant »  de Charles Perrault, créé en 1890 sous la forme d’un ballet sur la musique de Pyotr Ilitch Tchaïkovski et la chorégraphie de Marius Petipa.  Une féérie impressionnante de beauté, d’élégance et de grâce combinée à des costumes époustouflants, une scénographie véritablement royale et la passion unique du « Saint-Petersbourg Festival Ballet » captivent le public de manière étonnante dans le monde féerique de la fantaisie et des rêves. Une œuvre d’art accomplie accompagnée par l’orchestre live. Le « Saint-Petersbourg Festival Ballet » est un ensemble[...]

photo BABAYAGA

BABAYAGA

Castelnaudary 11400

Le 23/03/2022

Tout public dès 3 ans Durée 40 min Lecture - spectacle théâtre-marionnette Issu d’un conte traditionnel russe, le spectacle Babayaga raconte le voyage initiatique d’une petite fille, au bout duquel elle aura vaincu ses angoisses et forgé son identité. Dans une ambiance chaleureuse, la comédienne, tantôt narrateur, marâtre, tante bienveillante ou encore cruelle ogresse, vous accueillera chez elle pour vous conter cette histoire ancestrale. Ponctué de musiques tziganes aussi magiques que mystérieuses, ce conte aborde de manière poétique différents thèmes tels que la peur, la mort et l’injustice ; mais aussi l’amour, la générosité, le bonheur retrouvé après les épreuves et la revanche sur l’injustice. Enfin, il met en avant la capacité à trouver au fond de soi-même les ressources nécessaires pour affronter la vie.

photo LA BELLE AU BOIS DORMANT

LA BELLE AU BOIS DORMANT

Danse - Bal - Cabaret

NARBONNE 11100

Le 17/03/2022 à 20:00

Saint-Petersbourg Festival Ballet & Festival Orchestra présentent Une féerie de beauté, d'élégance et de grâce LA BELLE AU BOIS DORMANT Le meilleur ballet de conte de fées de tous les temps Musique : P. I. Tchaïkovski Chorégraphie : V. Vsevolozhski et M. Petipa Scénographie et costumes : V. Okunev (Théâtre Mariinsky, Saint-Pétersbourg) La Belle au bois dormant, l'une des œuvres les plus célèbres de la littérature de ballet et un merveilleux conte de fée pour enfants. Dansé par le meilleur ensemble de ballet de Russie, le « St. Petersbur Festival Ballet», cette œuvre raconte la fabuleuse histoire d'après le conte de fées « La belle au bois dormant » de Charles Perrault, créé en 1890 sous la forme d'un ballet sur la musique de Pyotr Ilitch Tchaïkovski et la chorégraphie de Marius Petipa. Une féérie impressionnante de beauté, d'élégance et de grâce combinée à des costumes époustouflants, une scénographie véritablement royale et la passion unique du «Saint-Petersbourg Festival Ballet» captivent le public de manière étonnante dans le monde féerique de la fantaisie et des rêves. Une œuvre d'art accomplie accompagnée par l'orchestre live. Un monde de conte de fées, de princes[...]