photo VISITE GUIDÉE J’HABITE UN LONG SILENCE, RAPHAËL BARONTINI

VISITE GUIDÉE J’HABITE UN LONG SILENCE, RAPHAËL BARONTINI

Patrimoine - Culture, Exposition

Lattes 34970

Le 15/01/2022

Visite guidée de l’exposition « J’habite un long silence » de Raphaël Barontini par l’artiste et en présence de Diane Dusseaux, conservatrice et directrice du Site archéologique Lattara – musée Henri Prades Telle une Atlantide ensevelie, l’exposition J’habite un long silence offre une plongée historique et poétique au cœur d’une cité imaginaire. À travers des œuvres disséminées au sein des collections archéologiques du site de Lattara, un nouveau récit vient se créer, celui des odyssées humaines faites de brassages culturels et d’hybridation. En faisant émerger des figures héroïques croisées, Raphaël Barontini réinterroge les mythes et remet au centre la question des porosités des civilisations et des traditions au fil du temps. Réservation conseillée auprès du standard : 04 99 54 78 20 | Dans la limite des places disponibles | Groupe de 25 personnes Pass sanitaire obligatoire

photo Atelier : Dessine-moi un herbier

Atelier : Dessine-moi un herbier

Dessin - Collage, Exposition, Atelier

Orschwiller 67600

Le 26/02/2022

Dessine-moi un herbier - Atelier de dessin botanique Après une visite de l’exposition « Collections végétales », l’artiste Jean-Martin Vincent vous initie au dessin botanique. Biologiste et pharmacologue de formation, il partage ses techniques, basées sur l’observation et la reproduction réaliste. Installés dans une salle du château, vous réalisez votre propre dessin, à partir de copies d’anciens herbiers et d’éléments naturels. Cette activité est ouverte à toutes et tous, jeunes et adultes, débutants ou confirmés.

photo Expo Bastien Cosson

Expo Bastien Cosson

Exposition, Photographie - Vidéo

Saint-Martin-de-Seignanx 40390

Du 12/03/2022 au 04/04/2022

Catach accueille Bastien Cosson avec son expo «Croire en la réussite». L'artiste détourne la campagne de pub d’une banque d’affaires française destinée aux grosses fortunes en prenant en photo la vitrine où elle s'affiche. C'était en 2019 lors d’une manifestation de gilets jaunes. 3 ans plus tard, après relecture de l’image, le slogan fait écho à une discussion entre Bastien et son père, la veille de sa rentrée aux Beaux-Arts de Pau. 2006, Urcuit, l’artiste a 18 ans. Le père rejoint son fils qui joue sur ordinateur, s’assoit à ses côtés, et d’une voix hésitante se lance... « les Beaux-Arts c’est bien ? Ça va te permettre de gagner de l’argent ? Sinon j’ai regardé tu peux encore t’inscrire en école d’ingénieur. Tu sors, t’as du boulot. » Cette exposition est pensée comme une réponse. Vernissage à 17h30 le 12 mars. Expo visible mercredi, samedi et dimanche de 14h à 18h.

photo Exposition

Exposition "Pati Hill - littérature et art"

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Sens 89100

Du 12/01/2022 au 26/02/2022

Pati Hill, née dans le Kentucky (Etats-Unis) en 1921, est décédée en 2014 à Sens. Elle a débuté comme mannequin aux Etats-Unis pour des magazines de mode. En 1948, elle vient en France pour présenter une collection de vêtements américains, fait la une de « Elle ». Elle décide de s’établir en France et collabore au magazine littéraire « Paris Review ». L’art est entré dans sa vie par le biais de l’écriture de poésies et romans, ainsi que de sa rencontre avec le milieu pop-art dans les années 1970 (à New York, elle a rencontré le galeriste Paul Bianchini, qu’elle a épousé). Elle s’intéresse alors à la photocopie comme médium artistique. En 1994, Pati Hill et son mari ouvrent deux galeries dédiées au Copy-art, une à Paris et une à Sens, portant le même nom « Galerie Toner », qui fermeront en 2000, au décès de Paul Bianchini. Son premier roman The Nine Mile Circle est publié en 1957 (éditions Houghton Mifflin). En 1974 paraît Slave days, 29 poèmes écrits par Pati Hill, illustrés par 31 xérographies (qu’elle a réalisées sur copieur), aux éditions Kornblee. Auteur d’une quinzaine de romans, recueils de poésie, articles et livres d’artiste, Pati Hill s’est distinguée dans[...]

photo Exposition

Exposition "Un autre regard sur le monde"

Exposition, Bande dessinée

Niort 79000

Du 11/01/2022 au 29/01/2022

Double exposition « Un autre regard sur le monde » au 2ème étage du bâtiment le Séchoir de Port. La première s'intitule "Robin et Tom dans le Marais Poitevin" de l'auteur "JAP" , un artiste qui nous fait découvrir le monde de ses héros en quête d'aventures dans le Marais Poitevin. JAP est un jeune autiste qui a remporté le Prix 2019 du festival de la BD à Angoulême – catégorie BD scolaire. La seconde "Différent comme tout le monde" est réalisée par des agents de la ville de Niort ayant une reconnaissance de travailleurs handicapés, et leurs collègues. L'exposition traite du handicap dans le monde professionnel et vise à ouvrir notre regard sur ces situations.

photo Jean-Christophe Norman - Brouhaha

Jean-Christophe Norman - Brouhaha

Marseille 13000

Du 16/10/2021 au 16/01/2022

Jean-Christophe Norman Brouhaha Depuis le début des années 2010, Jean-Christophe Norman a fait du texte, du livre et de la littérature son matériau artistique. Il a entièrement réécrit Ulysse de James Joyce sur la surface du globe et sous la forme d’une ligne tracée à la craie sur le bitume des villes qu’il a traversées. De Tokyo à Paris, de Buenos-Aires à New York, ou de Phnom Penh à Palerme, le texte de Joyce s’est immiscé dans le rythme du monde, au cœur des villes et dans le brouhaha de leurs habitants. Jean-Christophe Norman, Bookscape (Pierre Guyotat), 2020, huile et encaustique sur papier. Courtesy Galerie C - Paris. Pour l’exposition monographique qui se tiendra au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, Jean-Christophe Norman puise de nouveau dans le matériau du livre mais en le plaçant du côté de la picturalité, du paysage et de l’environnement. Des œuvres de grande échelle composées d’une multitude de petits formats, des pages de livres accrochées les unes à côté des autres, donneront à voir un paysage littéraire, un ensemble de fresques encore inédites dans le parcours de l’artiste. Ces ensembles dialogueront avec une série de livres recouverts d’encre[...]

photo Laboratoire soluble - Delphine Mogarra

Laboratoire soluble - Delphine Mogarra

Exposition, Science et technique

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 26/06/2021

L’été dernier, l’artiste-plasticienne Delphine Mogarra et un groupe d’adolescents, entre 11 et 15 ans, engagés dans le secteur jeunesse de la Maison Pour Tous de Saint-Mauront (13003) se sont rencontrés autour d’un projet de recherche : le Laboratoire Soluble dans le cadre de la résidence "Rouvrir le monde" soutenue par la DRAC PACA. Ils ont travaillé ensemble pendant deux semaines pour construire et organiser cet espace au sein du centre, pensé comme un lieu de connivence entre art et science, un outil d’observation des cycles de transformation de la matière. S’inscrivant dans un protocole circulaire, les premières substances sont issues d’une récolte opérée dans le quartier, interrogeant ainsi la composition de notre environnement à un niveau microscopique. Les gestes se sont tournés vers des tentatives de dissolution, de fusion entre les poudres, vers des expériences alchimiques. Le phénomène de cristallisation avec le sel, comme source de rencontres, est venu alimenter le désir d’injecter du vivant dans ce qui paraît inerte. Le Laboratoire soluble sort du centre social et prend aujourd’hui une nouvelle forme, entre espace d’exposition et d’expérimentation :[...]

photo Proto, d’Alfons Alt

Proto, d’Alfons Alt

Marseille 13000

Du 15/01/2022 au 06/03/2022

Exposition photographique. Carte blanche à l’artiste résident Alfons Alt, qui présente des œuvres expérimentales et ludiques résultant d’un jeu subtil entre sa volonté et la mécanique quasi-alchimique du flux de la réalisation. Alfons Alt est un artiste photographe. Né en Allemagne en 1962, il s’installe en France en 1985 et travaille comme photographe indépendant dans le domaine de l’édition et des arts plastiques. Il se forme aux procédés anciens chez Jean-Pierre et Claudine Sudre. Ensuite chez Jordi Guillumet à Barcelone. À partir de 1993, il installe et met au point à Marseille, à la Friche, un atelier expérimental sur les procédés historiques. Se définissant comme un altotypiste, c’est à dire comme un "art faber" de l’image, Alfons Alt concoit l’altotype comme un espace où la photographie rencontre les matières : les papiers, les pigments, le bois, le cuivre… Depuis 1988, il a réalisé de nombreuses expositions collectives et personnelles (France, Espagne, Portugal, Allemagne, Belgique…) ; et a publié plusieurs ouvrages. Il est membre actif de Paleo Psycho Pop (Réseau européen d’artistes visuels) et membre fondateur de la FIUWAC collection (Free International[...]

photo Olivier Nattes - Être monde

Olivier Nattes - Être monde

Marseille 13000

Du 20/08/2021 au 19/09/2021

Commissaires Françoise Aubert, Martine Robin et Michèle Sylvander Dans le cadre de la 8e édition de Paréidolie, salon international du dessin contemporain - Château de Servières, Marseille. Olivier Nattes est un artiste protéiforme au parcours atypique. Son travail s’appuie sur une exploration des phénomènes naturels, parce que "ce sont ces phénomènes qui créent nos conditions d’existence". Ses recherches et productions abordent un large champ : sciences du vivant, architecture, paysagisme, design spéculatif et écosophie. La sculpture, le dessin, l’installation, font partie de ses pratiques courantes, comme on a pu le voir lors de son exposition personnelle La suite finira bien par arriver au château de Servières (2019). Pour cette proposition sur le plateau expérimental du Frac, dans le cadre de Paréidolie, il pousse plus avant ses recherches. Entre autres, des graines comme matériau du dessin et le bambou comme matériau de construction vivant seront ses outils. Dans ma pratique, la question de l’exploration des phénomènes du vivant est centrale, tout comme les questions qui devraient présider à notre façon d’habiter notre "vaisseau terre" et les modalités de construction[...]

photo After All Springville

After All Springville

Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 28/09/2021 au 29/09/2021

Une proposition d’où jaillit une poésie visuelle qui nous interroge, tout en faisant la part belle à l’humour et à l’autodérision. La venue de Miet Warlop à La Criée rencontre à chaque fois l’émerveillement du public. Après Mystery Magnet, Draggingthe Bone, Fruits of Labor et Big Bears Cry Too, After All Springville captive ! Dans une ronde métaphysique, poétique et drôle, l’artiste belge poursuit son travail d’expérimentation plastique et de redéfinition de l'acte artistique. Au centre du plateau : une maison d’où sortent fumées colorées et personnages hybrides, mi-humains mi-objets, en quête de leur étonnant destin. Et surtout, une boîte de Pandore d’où émerge une physique humaine et objectale qui emprunte à la foisaux lois de la gravité, à la légèreté, à la couleur et au rire ! En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

photo La Nuit du Cirque

La Nuit du Cirque

Cirque - Marionnette, Exposition

Marseille 13000

Du 12/11/2021 au 14/11/2021

A l'initiative de Territoires de Cirque et avec le soutien du Ministère de la Culture, La Nuit du cirque est un évènement d'ampleur nationale montre la vitalité et la richesse du cirque contemporain. Pour cette 3e édition, Archaos répond à nouveau présent et propose au programme : • SAMEDI 13 NOVEMBRE • 19H "Jeff Koon - épisode 5" de la Cie Diphtong - Hubert Colas Tout public Avec la pièce Jeff Koons, Rainald Goetz invite à une immersion dans le milieu de l’art contemporain. Il dépeint, avec un regard empreint d’ironie, les frasques d’un spécimen de ce genre "à part", quelques instants de la vie d’un artiste au sommet de son art… • DIMANCHE 14 NOVEMBRE • 17H "9.8" du duo Knot Out (Cie CMR) Tout public • durée 30 mn 9.8 est un appel à l’aventure, prenant vol vers les confins de notre subconscient. Au cours de cette quête de l’origine, le duo explore la verticalité et la suspension de la corde lisse et s'empare petit à petit de la gravité comme un tremplin pour se propulser... suivi de "Little garden" de Fabrizio Solinas Tout public • durée 30 mn "Little garden" est une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue. Une parade nuptiale jonglée,[...]

photo Rafik Majzoub

Rafik Majzoub

Exposition, Peinture

Marseille 13000

Du 03/01/2022 au 15/01/2022

Né en 1971, Rafik Majzoub est un peintre et graphiste libanais. Il est autodidacte et se considère comme un « artiste outsider », revendiquant une position de premier plan sur la scène artistique libanaise d'après-guerre. Son œuvre porte sur la condition humaine, mais aussi sur la quête de soi. Ses toiles portent des qualités expressives, mais inachevées, qui les rendent intemporelles, spontanées et progressistes. Majzoub ancre ses œuvres dans la tension, afin de mettre en lumière le pouvoir de l'instinct et la libération de l'inconscient. L'artiste s’est récemment transféré, pour y vivre et travailler, à Marseille, en France. Dans sa prochaine exposition à Art on 56th, l'artiste présentera des œuvres réalisées entre 1995 et 2018. Cette rétrospective révélera la progression de son travail et la direction de son parcours créatif.

photo Des courts l'après-midi - Invitée Astrid de La Chapelle

Des courts l'après-midi - Invitée Astrid de La Chapelle

Cinéma

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Une séance de cinéma qui invite à mettre en perspective l'exposition d'Eric Bourret actuellement au Centre de la Vieille Charité / Musées de la Ville de Marseille, avec les démarches de plusieurs cinéastes d'hier et d'aujourd'hui, pour explorer comment le documentaire de création et le film d'artiste peuvent éprouver et fabriquer une réceptivité singulière aux paysages... Notre invitée sera Astrid de la Chapelle réalisatrice du film "Corps samples". Programme • "Silêncio" de F.J. Ossang [expérimental, 2006, 20’, OSS / 100 films & documents] Film muet avec intertitres interrogeant le monde élémentaire - en contrepoint avec une bande-son du groupe pionnier de la musique industrielle, Throbbing Gristle. • "La marche à Brest" de Vincent Le Port [ documentaire, 2021, 7’, Stank] En 1927, le cinéaste Oskar Fischinger parcourut pendant trois semaines les routes secondaires entre Munich et Berlin, filmant image par image les gens qu’il rencontrait sur le chemin et les lieux qu’il traversait. En 2020, j’ai reproduit ce geste au cours d’une marche d’un mois entre Paris et Brest. • "La marche de Munich à Berlin" d’Oskar Fischinger (sous réserve) [documentaire, expérimental,[...]

photo 25 000 Jokes - Paola Pivi

25 000 Jokes - Paola Pivi

Spectacle comique, Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 24/06/2021 au 12/09/2021

Exposition présentée dans la Chapelle du Centre de la Veille Charité. Pensée comme une installation, en écho à l’architecture des lieux, "25,000 jokes on covid" rassemble des blagues au sujet de la Covid-19 que l’artiste a glanées sur internet depuis le début de la pandémie et tout au long des confinements qu’elle a suscités. Alternant les tons - de l’ironie à un humour plus grinçant à mesure du déroulement des événements - ce projet propose un regard décalé sur un phénomène singulier de la mondialisation. En tant qu’exutoire à un traumatisme mondial, qui renvoie à des pratiques anciennes faisant du rire un instrument du soin face à la maladie, ce projet produit aussi un écho singulier à l’histoire du Centre de la Vieille Charité qui fut notamment un lieu d’enfermement des malades touchés par la peste de Marseille entre 1720 et 1722.

photo Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Musique, Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 11/09/2021

"Bruisse L’Eau" est la première exposition de Camille Bernard. Elle y présente un ensemble de peintures inédites. En collaboration avec Simon Lahure, artiste et musicien, ils plongent le lieu dans une atmosphère éthérée et animique. La peinture comme la musique deviennent alors des accessoires au service de cette ambiance : les personnages des toiles se saisissent d’instruments, jouent de la musique, chantent dans un monde aquatique, tandis que la pièce sonore diffuse un bruit d’eau qui coule. Née en 1994, Camille Bernard est diplômée de l’école d’art de Glasgow en 2016. Elle vit et travaille à Pantin. Elle est représentée par le project space SISSI club. Né en 1993 à Rouen, Simon Lahure est diplômé de la Haute école des arts du Rhin en 2019. Il vit et travaille à Romainville. Avec le soutien du Cnap, Centre National des Arts Plastiques. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Richard Campana, Nhobi, Rouska

Richard Campana, Nhobi, Rouska

Pop - Rock - Folk

Marseille 13000

Du 26/06/2021 au 02/07/2021

Réunis pour la première fois il y a 2 ans pour une expo commune autour des 10 ans du Barjac, institution marseillaise populaire du panier, les 3 artistes Richard Campana, Nhobi et Rouska remettent le couvert mais cette fois-ci dans un nouveau lieu d’exposition, la galerie La Nave Va. Vernissage samedi 26 juin 2021 à partir de 17h Richard Campana Né à Marseille en 1948 où il vit et travaille toujours, Richard Campana commence sa carrière artistique en 1968 dans la bande dessinée underground. Il réalise aussi à cette époque des pochettes de disques rock, pop, psychédéliques et peint de nombreuses fresques dans des établissements de nuit. Puis, il commence à peindre sur toile et parallèlement, à partir de 1984, il effectue un grand nombre de peintures murales en France (façade du Musée Grobet Labadie à Marseille) et à l'étranger. Il travaille aussi beaucoup pour le théâtre et du cinéma. Actuellement, il poursuit sa recherche picturale en tentant toujours de découvrir de nouveaux univers, d'ouvrir de nouvelles portes. Atelier ouvert dans la véranda du "New Hôtel of Marseille" – 71 bd Charles Livon – 13007 Marseille Nhobi Artiste multidisciplinaire, le[...]

photo Expo Bastien Cosson

Expo Bastien Cosson

Manifestation culturelle, Exposition, Atelier, Atelier, Peinture, Photographie - Vidéo, Exposition

Saint-Martin-de-Seignanx 40390

Du 12/03/2022 au 04/04/2022

Catach accueille Bastien Cosson avec son expo «Croire en la réussite». L'artiste détourne la campagne de pub d’une banque d’affaires française destinée aux grosses fortunes en prenant en photo la vitrine où elle s'affiche. C'était en 2019 lors d’une manifestation de gilets jaunes. 3 ans plus tard, après relecture de l’image, le slogan fait écho à une discussion entre Bastien et son père, la veille de sa rentrée aux Beaux-Arts de Pau. 2006, Urcuit, l’artiste a 18 ans. Le père rejoint son fils qui joue sur ordinateur, s’assoit à ses côtés, et d’une voix hésitante se lance... « les Beaux-Arts c’est bien ? Ça va te permettre de gagner de l’argent ? Sinon j’ai regardé tu peux encore t’inscrire en école d’ingénieur. Tu sors, t’as du boulot. » Cette exposition est pensée comme une réponse. Vernissage à 17h30 le 12 mars. Expo visible mercredi, samedi et dimanche de 14h à 18h.

photo Concert Borja Flames + Lurodei

Concert Borja Flames + Lurodei

Musique, Exposition, Musique contemporaine, Musique du monde, Concert

Saint-Martin-de-Seignanx 40390

Le 25/03/2022

Catach, dans le cadre de sa saison culturelle 2022 vous a le plaisir de recevoir le chanteur compositeur hispanophone à l'imaginaire d'un chaman : Borja Flames. Entre psalmodies suaves et bruissements techno, ses mixtures sont grisantes, hypnotiques et vaporeuses. L'artiste propose une musique authentiquement cinglée à tendance rock, une musique vivante, et étrangement émouvante, aussi, grâce à sa présence si singulière. En seconde partie de soirée, Lurodei vous embarque dans son chant traditionnel et polyphonique, le duo aime parler d’amour, de liberté, de nature, à l’image du territoire où les deux chanteuses ont grandi, un vaste pays peuplé d’oiseaux, entre océan et montagne. Un bel hommage à leur Terre, mêlant différents arrangements musicaux inspirés à la fois du présent et du chemin commun déjà parcouru. RDV 20h30 (durée 3h). Programme Catach 2022 en téléchargement ci-dessous.

photo Résidence d'artiste

Résidence d'artiste

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Manifestation culturelle

Mourenx 64150

Du 31/01/2022 au 25/02/2022

Magalie Darsouze en résidence de création pour préparer sa prochaine exposition. Pendant cette résidence, elle invite le public à venir participer à une œuvre collective à partir d’un dessin géant qu’elle a réalisé. Mêlant architecture ancienne, récente ou future de la ville, ce dessin propose une revisite de Mourenx et questionne comment chacun s’y positionne. L’exposition débutera en mars.

photo Exposition

Exposition "Pati Hill - littérature et art"

Sens 89100

Du 12/01/2022 au 26/02/2022

Pati Hill, née dans le Kentucky (Etats-Unis) en 1921, est décédée en 2014 à Sens. Elle a débuté comme mannequin aux Etats-Unis pour des magazines de mode. En 1948, elle vient en France pour présenter une collection de vêtements américains, fait la une de « Elle ». Elle décide de s’établir en France et collabore au magazine littéraire « Paris Review ». L’art est entré dans sa vie par le biais de l’écriture de poésies et romans, ainsi que de sa rencontre avec le milieu pop-art dans les années 1970 (à New York, elle a rencontré le galeriste Paul Bianchini, qu’elle a épousé). Elle s’intéresse alors à la photocopie comme médium artistique. En 1994, Pati Hill et son mari ouvrent deux galeries dédiées au Copy-art, une à Paris et une à Sens, portant le même nom « Galerie Toner », qui fermeront en 2000, au décès de Paul Bianchini. Son premier roman The Nine Mile Circle est publié en 1957 (éditions Houghton Mifflin). En 1974 paraît Slave days, 29 poèmes écrits par Pati Hill, illustrés par 31 xérographies (qu’elle a réalisées sur copieur), aux éditions Kornblee. Auteur d’une quinzaine de romans, recueils de poésie, articles et livres d’artiste, Pati Hill s’est distinguée dans[...]

photo Rencontre publique avec l’artiste Léonie Pondevie

Rencontre publique avec l’artiste Léonie Pondevie

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 22/01/2022

Léonie Pondevie est la lauréate 2020 de l’appel à projet 5 Étoiles, soutenu par le dispositif Capsule du Ministère de la Culture. Jeune diplômée de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, elle est invitée en résidence de création à Givors (69). Son projet ? Partir à la recherche du saumon de plomb découvert lors de fouilles archéologiques au XIXe siècle.   Pendant deux mois, la photographe longe le fleuve et ses deux rivie`res. Elle marche de longues heures, photographie et ramasse sur sa route des morceaux de verre et de charbon. Quand le temps est un peu plus doux et que la lumie`re la ge`ne, elle cherche des filtres pour atte´nuer son e´clat. Ses images sont belles et me´lancoliques. Les promeneurs semblent penche´s au-dessus des eaux poissonneuses et scintillantes. A` la fin de sa re´sidence, l’artiste propose une chasse au tre´sor aux habitants de Givors : ses images et ses e´crits sont e´dite´s en cartes postales, ge´olocalise´es dans la ville. L’exposition fleuve pre´sente´e a` Strasbourg de janvier a` avril 2022 fait l’objet d’une coproduction ine´dite : il s’agit de la premie`re coproduction porte´e par les deux e´tablissements de Stimultania, Givors[...]

photo Des·orientalisme·s - Danse & Calligraphie

Des·orientalisme·s - Danse & Calligraphie

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 14/01/2022

Spectacle de clôture de l'exposition " L'Orient Inattendu, du Rhin à l'Indus " (18 sept. 2021 > 16 janv. 2022) Calligraphie et danse d’inspiration “orientale” ? Deux univers où la non-maitrise des codes culturels peut conduire les personnes spectatrices à mésinterpréter à la fois le propos artistique et la part créative des artistes. Fanstasmés, objectifiés ou mythifiés, les mouvements calligraphiques d’Ayman Hazzouri accompagneront les gestuelles dansées de Soraya Baccouche-Shanti dans un dialogue improvisé entre deux arts ayant pour volonté de désorientaliser les perceptions des imaginaires figeant leurs réalités. La performance sera clôturée par un échange entre le public et Soraya Baccouche-Shanti.  Soraya Baccouche-Shanti, est danseuse, chorégraphe, doctorante à Strasbourg. Défenseure d’une approche détachée des attentes normatives et d'une interprétation contemporaine trouvant sa force au sein des gestuelles populaires maghrébo-orientales et de la danse orientale classique, elle développe des créations valorisant particulièrement ces techniques qu’elle réinvestit. Ayman Hazzouri est artiste calligraphe et docteur en arts plastiques. Travaillant sur la plasticité contemporaine[...]

photo Vernissage le Fleuve et son île

Vernissage le Fleuve et son île

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 21/01/2022

Léonie Pondevie est la lauréate 2020 de l’appel à projet 5 Étoiles, soutenu par le dispositif Capsule du Ministère de la Culture. Jeune diplômée de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, elle est invitée en résidence de création à Givors (69). Son projet ? Partir à la recherche du saumon de plomb découvert lors de fouilles archéologiques au XIXe siècle.   Pendant deux mois, la photographe longe le fleuve et ses deux rivie`res. Elle marche de longues heures, photographie et ramasse sur sa route des morceaux de verre et de charbon. Quand le temps est un peu plus doux et que la lumie`re la ge`ne, elle cherche des filtres pour atte´nuer son e´clat. Ses images sont belles et me´lancoliques. Les promeneurs semblent penche´s au-dessus des eaux poissonneuses et scintillantes. A` la fin de sa re´sidence, l’artiste propose une chasse au tre´sor aux habitants de Givors : ses images et ses e´crits sont e´dite´s en cartes postales, ge´olocalise´es dans la ville. L’exposition fleuve pre´sente´e a` Strasbourg de janvier a` avril 2022 fait l’objet d’une coproduction ine´dite : il s’agit de la premie`re coproduction porte´e par les deux e´tablissements de Stimultania, Givors[...]

photo Dites-moi vos désirs

Dites-moi vos désirs

Marseille 13000

Le 08/11/2021

Exprimés par le public, ces désirs se sont écrits dans "la cabane" - l’atelier de travail de l'artiste - reconstituée dans une des salles du Fort Saint-Jean. Mis en regard avec les dessins d’Ettore Tripodi, cette nouvelle collection de désirs, née des différents temps de rencontres au Mucem, a permis la poursuite de cette aventure collective et poétique. L'inauguration de l'exposition aura lieu le 9 novembre. Une soirée pour parcourir les différentes étapes de cette longue et fascinante aventure, suivie d’une table ronde en présence d'Ilaria Turba et d’Ettore Tripodi, mais aussi des participants et représentants des institutions qui ont participé au projet LE DÉSIR DE REGARDER LOIN. Un temps de discussion pour aborder, avec l’artiste, les thématiques qui lui sont chères et continuer de faire vivre ce projet rhizomique. Commissaire : Melania Gazzotti Le projet a été réalisé en collaboration avec le Mucem et LE ZEF - scène nationale de Marseille avec le soutien du "Italian Council" (IXe Edition 2020), programme de promotion internationale de l’art italien du Ministère italien de la Culture.

photo Le voyage de la lyre

Le voyage de la lyre

Marseille 13000

Du 07/11/2021 au 28/11/2021

Bien après avoir charmé les anciens Grecs, la lyre réenchante l'une et l'autre des deux rives de la Méditerranée. Pour l'artiste et acteur malien Abdou Ouologuem, le voyage de l'instrument est si fécond qu'il autorise celui des hommes et des femmes, de leurs rêves et de leurs créations ! Les amis de Saint-Victor sont heureux d'accueillir cette exposition dédiées aux vibrations orageuses, mais aussi porteuses d'harmonie et d'espérance qui traversent notre humanité. Œuvres d'Abdou Ouologuem - Artiste Dogon, comédien, dessinateur, animateur pour la coopération suisse pour le Niafunké et l'ONG Œuvres d'Abdou Ouologuem. Cryptes de Saint-Victor

photo Barzakh - Lydia Ourahmane

Barzakh - Lydia Ourahmane

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 24/10/2021

Pour sa première exposition personnelle en France, Lydia Ourahmane (Saïda, 1992) présente une nouvelle installation intitulée Barzakh. Ce mot arabe signifiant "barrière" ou "séparation", fait référence à un espace entre le vivant et l’au-delà, ou encore à une langue de terre entre deux mers, un refuge. Avec Barzakh, Lydia Ourahmane se confronte à des enjeux géopolitiques majeurs de notre époque en testant la perméabilité des frontières et les formes d’existence transitoires. Commissariat : Céline Kopp Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Exposition en coproduction avec la Kunsthalle Basel, avec le soutien du gmem CNCM Marseille et de Rhizome, Alger, co-organisé par Friche La Belle de Mai. ••• Discussion entre Lydia Ourahmane et Céline Kopp Vendredi 27 août - 17h Discussion entre l'artiste et la commissaire de l'exposition Barzakh. Cette discussion se déroulera en anglais uniquement. Entrée libre limitée. Jauge limitée.

photo L'Arche de Frago - Marie Dupré

L'Arche de Frago - Marie Dupré

Peinture, Exposition

Marseille 13000

Du 07/06/2021 au 02/07/2021

Enfin libre d’exposer, Marie Dupré, sous les yeux de Marseille, devient FRAGO. Artiste peintre un peu nomade, Frago peint un peu partout, même si ses racines artistiques sont Creusoises. Après différents thèmes sous son patronyme, ses inspirations changent et Frago nait un soir de Décembre 2020. L’Arche s’impose à elle dans le chaos que nous connaissons tous. Tous sur le même bateau, ainsi commence son voyage. C’est aux Docks de Marseille, dans la cellule 7, du 7 juin au 2 juillet 2021 qu’aura lieu cette exposition qui emmêlera les arts entre eux le temps de certaines soirées où les voix du théâtre et de la danse viendront animer les toiles de Frago. Ces portraits d'animaux, aux joyeuses couleurs nous invitent à nous reconnecter à l'art et au dépaysement.

photo Psychodémie

Psychodémie

Marseille 13000

Du 10/12/2021 au 25/03/2022

L’exposition "Psychodémie" est une réflexion sur les effets de la pandémie de Covid-19 et du "premier confinement" sur nos corps, nos imaginaires et nos sociétés. Au-delà de la dimension inédite de cette crise sanitaire et sociale, l’exposition cherche à comprendre et à définir ce que cet isolement forcé a déclenché en nous, posant le terme, ouvert, de psychodémie. Pour ce projet, le Mucem a invité l’artiste Antoine d’Agata à proposer une lecture personnelle de la collecte "Vivre au temps du confinement" lancée par le Mucem au printemps 2020, et qui a réuni plus de 600 témoignages autour de cette expérience à la fois intime et collective : un récit polyphonique de l’ordinaire dans l’extraordinaire, et des adaptations quotidiennes, parfois souriantes, parfois désespérées, à cette situation. L’exposition confronte cette collecte aux 13 000 photographies qu’Antoine d’Agata a réalisées pendant cette même période, opposant au confinement une errance obstinée ; recherchant sans relâche, dès les prémices de la pandémie, les signes visibles et invisibles de cette crise, dans les rues désertées et contrôlées, dans les centres hospitaliers où on cherchait à comprendre le[...]

photo Jeff Koons - Episode 5 - Diphtong - Hubert Colas

Jeff Koons - Episode 5 - Diphtong - Hubert Colas

Exposition, Spectacle

Marseille 13000

Le 13/11/2021

En parallèle de l’exposition "Jeff Koons Mucem", Hubert Colas propose une étape de création de la pièce Jeff Koons de l’auteur allemand Rainald Goetz qui se déploiera en 4 épisodes de juin à septembre dans différents espaces du Mucem, puis un 5e épisode à Archaos. Avec la pièce Jeff Koons, Rainald Goetz invite à une immersion dans le milieu de l’art contemporain. Il dépeint, avec un regard empreint d’ironie, les frasques d’un spécimen de ce genre "à part", quelques instants de la vie d’un artiste au sommet de son art : errance en discothèque, beuveries entre collègues, inspiration, interviews, introspection, rencontre amoureuse, réalisation technique de l’oeuvre, paternité, discours et drague en vernissage… De Rainald Goetz - traduit de l’allemand par Mathieu Bertholet - avec la collaboration de Christine Seghezzi Mise en scène et scénographie : Hubert Colas Avec Emile-Samory Fofana, Isabelle Mouchard, Thierry Raynaud, Frédéric Schulz-Richard, Manuel Vallade (en cours) Un spectacle programmé dans le cadre de La Nuit du cirque 2021. [Création]

photo Éric Bourret - Flux

Éric Bourret - Flux

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 27/02/2022

Imaginée dans le cadre d’un partenariat avec le Festival Photo Marseille 2021, l’exposition revient sur les dix dernières années de création d’Eric Bourret. Elle présente une centaine d’œuvres, produites spécifiquement à l’occasion de cette rétrospective, et s’étend dans l’ensemble des galeries d’exposition temporaire et dans la chapelle du Centre de la Vieille Charité. Personnalité à part sur la scène artistique contemporaine, Eric Bourret vit entre le Sud de la France et certaines des régions les plus reculées du globe. Une vie d’arpenteur en solitaire qui se situe au cœur de son écriture photographique. Plus de six mois par an, l’artiste marche. Au terme de plusieurs jours d’un parcours méticuleusement préparé, alors qu’il éprouve pleinement son terrain, il débute un patient travail de prise de vue, progressivement augmenté à mesure qu’il se déplace. Sans vocation documentaire, allant jusqu’à refuser la mise à distance que suppose pourtant la photographie, Eric Bourret s’immerge pleinement dans ses espaces de prédilection, à la recherche d’un flux chaotique et mouvant de la nature que ses images voudraient capturer. De cette quête d’un big bang originel découlent[...]

photo Here Comes Africa

Here Comes Africa

Musique

Marseille 13000

Du 04/06/2021 au 11/07/2021

Here Comes Africa porte la parole et le geste pluriels de la création d’aujourd’hui en Afrique. Avec un programme d'exposition, cuisine, théâtre, danse, performances, cinéma, radio, concerts... pendant 5 semaines, la Friche est Quartier Général de la Saison Africa2020. L’artiste Emeka Ogboh offre, avec Fræme et Les grandes Tables - I.C.I, une proposition visuelle, sensorielle, gustative, musicale et politique qui se déploie dans de multiples espaces de la Friche : Stirring the Pot. Le festival des Rencontres à l’échelle et leur complicité de longue date avec la scène théâtrale et chorégraphique africaine proposent une immersion dans la scène actuelle conçue avec plusieurs festivals du continent africain. La Friche accueille également Les Cuisines Africaines, avec des chef·fe·s d’Afrique et de la diaspora : elles composent une expérience globale qui associe des découvertes culinaires, des démonstrations de chef·fe·s, des débats, des ateliers et un grand Marché. Le toit-terrasse offre un voyage dans les esthétiques et les influences du continent africain : résonnant de la programmation musicale éclectique d’Africa Fête, accueillant la cuisine de chef·fe·s, des installations[...]

photo Les Cabanes - Nina Medioni

Les Cabanes - Nina Medioni

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 06/06/2021

Les Cabanes est le premier volet d’une série photographique au long cours que Nina Medioni développe autour d’une partie de sa famille juive ultra-orthodoxe installée Bnei Brak (Israël). Elle passe en 2019 plusieurs mois entre cette ville et Tel Aviv qui lui fait face. Dans ces allers retours entre une ville perçue comme austère et fermée et l’autre libérale et ouverte se joue une réflexion sur la duplicité de ce territoire. Entre portraits et paysages, l’artiste s’intéresse à sa famille et à la jeunesse rencontrée en chemin, cherchant sa place dans cette société antagoniste. Évoluant entre deux mondes, elle s’interroge sur sa place au sein d’un pays fragmenté où se superposent frontières géographiques et mentales. Inauguration jeudi3 juin 2021 à 15h30. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Programme • Visites guidées de l’exposition Vendredi 4 juin à 10h et 15h Samedi 5 juin à 10h et 15h Dimanche 6 juin à 10h • Lecture Dimanche 6 juin à 16h Un temps de lecture avec Nina Medioni qui lira une partie de ses carnets de travail, journaux de bords, qui ont ponctué son séjour il y a deux ans en Israël et la progression de son travail. Les[...]

photo Stirring the Pot - Emeka Ogboh

Stirring the Pot - Emeka Ogboh

Exposition

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 24/10/2021

Artiste de renommée internationale, Emeka Ogboh s’intéresse aux questions de migrations et aux liens que tissent les femmes et les hommes avec leurs lieux de vie, de mémoire ou de passage. Pour sa première exposition personnelle dans une institution française, l’artiste investit le 4e étage de la Tour et le Panorama, mais aussi le toit-terrasse où il y développera un projet artistique tout au long de l’été : dîners conviant différent·e·s chef·fe·s africain·e·s, conception d’une bière, Dj Sets et sessions radiophoniques, publication d’un recueil de recettes… de multiples propositions dans le cadre de la Saison Africa2020. Pour Marseille, Emeka Ogboh tisse des liens sensibles entre la métropole du sud et différents ports de l’Afrique de l’Ouest par le biais d’une relecture de relations anciennes sous le prisme de l’ici et maintenant. Au sein du Panorama, architecture phare de la Friche, l’artiste propose une œuvre inédite, un environnement composite, où images en mouvement, récit olfactif et installation sonore se répondent, offrant une expérience multi sensorielle d’un voyage retour. Les espaces d’exposition de la Tour, scénographiés pour l’occasion par Clémence Farrell,[...]

photo Evariste Richer - Le Grand Tout

Evariste Richer - Le Grand Tout

Science et technique, Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 06/06/2021

Inspirée par l’histoire des sciences, Le Grand Tout, se nourrit explore l’hypothèse de vie dans les exoplanètes. Elle se présente comme la transposition en verre d’une boîte d’atomes, un outil pédagogique utilisé par les étudiants en chimie pour modéliser des molécules en trois dimensions et, ainsi, imaginer les chaînes qui constituent les première briques de la vie. Comme un alphabet laissé à l’imagination du visiteur, l’œuvre matérialise ce que l’artiste nomme une "constellation des possibles". Déployée sous la coupole de la Chapelle de la Charité elle invite à une divagation poétique autour de la création et de l’espace, de l’infiniment petit à l’infiniment grand. Exposition organisée en partenariat avec le Cirva et l'Observatoire des sciences de l'univers - Institut Pythéas.

photo Showgirl

Showgirl

Spectacle, Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 21/09/2021 au 22/09/2021

En 1995, le réalisateur hollandais Paul Verhoeven commet Showgirls, monument de kitsch et d’outrance, qui mettra à mal sa carrière et dévastera celle de son premier rôle, la jeune Elisabeth Berkley, radiée d’Hollywood pour avoir y interprété à corps perdu une ancienne prostituée déterminée à gravir l’impitoyable hiérarchie du show business de Las Vegas. Fasciné par l’excès, la négation du bon goût et le débordement dans le réel de cette œuvre maudite puis rendue culte par le temps, le tandem de comédiens Jonathan Drillet et Marlène Saldana la détraque davantage en la tirant sur scène dans un solo décadent qui tape autant dans Beckett que dans la culture queer. Showgirl, le spectacle, est un monologue à bout de souffle où s’entrechoquent les invectives les plus sales et cruelles du film, ainsi qu’un show de pole dance sur un mamelon volcanique, conçu par Sophie Perez et sonorisé par l’artiste électro-punk Rebekka Warrior. Il n’en fallait pas moins pour rendre justice à un film qui cherche, selon Jacques Rivette, à démêler "comment survivre dans un monde d’ordures". Mise en scène : Marlène Saldana & Jonathan Drillet D'après Showgirls, de Paul Verhoeven (1995) Avec[...]

photo Zevs - Oïkos Logos

Zevs - Oïkos Logos

Sculpture, Exposition

Marseille 13000

Du 23/06/2021 au 19/09/2021

Déployé sur le toit de la Cité radieuse, ce solo show réunit un ensemble de trois séries de peintures "Jet Painting", "Septic Paintings" et "Evolution Series", et de trois sculptures "Le meilleur pour la fin", "Labitation" et "Manpower". De la racine grecque Oïkos (maison) et Logos (science, connaissance), l’exposition est articulée autour de la question de l’écologie et propose une réflexion sur les relations entre l’humain, ses activités et son environnement. Dans la Cité radieuse, l’artiste alerte sur la dérive de l’humanité qui joue avec le feu. Zevs, alias Aguirre Schwarz, est un artiste vivant à Paris et Berlin. Son travail, satirique et engagé, invite à l’introspection sur nos modes de consommation et questionne les travers d’une société consumériste de manière cynique et décalée. Zevs réaffirme ici son statut d’artiste engagé en révélant la fragilité du monde : pollution atmosphérique, eaux troubles et fonte des glaces, témoignent d’un environnement dégradé par l’hyperactivité humaine. La première série Jet Painting présente un diptyque, comme une invitation au début de l’exposition, une promesse d’accueil dans un lieu sûr et confortable pour l’humain. L’exposition[...]

photo Melissa Sinapan - Sogni d'oro

Melissa Sinapan - Sogni d'oro

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 25/11/2021 au 29/01/2022

Ses pavements éveillent la grandeur d'intérieurs solennels dont le décor fait le prestige. Le Tombeau de Sainte-Claire d'Assise, la Galerie Borghèse de Rome, l'Académie de Venise ou la Salle des cartes du Vatican font ainsi partie de ces destinations mythiques où elle pèlerine. Car l'artiste marche, et s'accorde ce rythme intempestif d'un mouvement propre, à l'image de la technique de l'huile dont on ne peut brusquer le séchage. Il ne s'agit pas de lenteur, mais de justesse. Melissa Sinapan revient d'ailleurs d'un Voyage en Italie. Considérée durant des siècles comme l'étape ultime d'une formation artistique, cette initiation la nourrit à son tour de motifs, la pare d'une banque de données de marbres fins, de marbres feints. Elle a visité toutes les églises, foulé tous les carrelages, et ramène trois cents photos de feuilles d'acanthe. Au final dans ses compositions, l'influence de cette expérience du Sud est pondérée par la flagrance des joies Arts & Crafts, piochant autant dans les frondaisons classiques que dans les floraisons de tradition anglaise. [...] Joël Riff Commissaire d'exposition

photo Aesthetically Pleasing - Laurent Perbos

Aesthetically Pleasing - Laurent Perbos

Marseille 13000

Du 22/05/2021 au 31/07/2021

L’artiste force le public à questionner son environnement direct, en introduisant les notions d’inattendu, d’ambiguïté et d’imaginaire. La pratique de Laurent Perbos opère par glissements, ouvre des brèches dans le réel, mais interroge aussi l’histoire de l’art. Aesthetically Pleasing est la première exposition personnelle de Laurent Perbos à la galerie : il y montre des œuvres emblématiques ainsi qu’une nouvelle série spécialement réalisée.