exposition l' artiste (bouches du rhone)

Résidence de recherche, de création et de production

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 20/01/2025 au 23/02/2025

La résidence de recherche, de création et de production est est l’occasion de créer un atelier d’artiste in situ pour vivre en direct la conception d’une œuvre d’art par l’artiste lauréat. Dans le cadre de sa mission de soutien à la création artistique régionale, le Musée Regards de Provence lance l’appel à candidatures pour sa deuxième « Résidence de recherche, de création et de production », dont la clôture est le 30 décembre minuit. Le musée souhaite non seulement incarner un lieu d’exposition et d’accueil du public mais aussi un lieu de création ouvert aux jeunes peintres et photographes émergents. L’artiste doit être titulaire d’un DNSEP obtenu depuis moins de 10 ans et être installé dans la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur. Cette initiative s'inscrit dans la volonté de réaffirmer son engagement auprès des artistes, son ancrage dans la cité et sa contribution à l'identification de Marseille, du Département des Bouches-du-Rhône et de la Région Sud comme territoires d'innovation et de création. Le musée souhaite offrir à un peintre ou photographe un espace de travail et un temps de création et de production, inspirés par le musée, adaptés[...]

Charnelles Interbioformae de Yosra Mojtahedi

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 12/11/2024 au 19/01/2025

Exposition de Yosra Mojtahedi proposée par Chroniques Biennale des Imaginaires Numériques Un monde où les genres se dissolvent, où le cyborg devient l’écho de notre nature hybride, mais aussi spirituelle. Organes sans corps, fossiles mutants, écorchés ou peaux de silicone s’animent ; flux et reflux activent des sculptures vivantes, voire les mécaniques du désir. Dans une tension entre sacré et profane, elle interroge la vision joyeuse et troublante de ces corps-paysages hybrides, dans un geste discret, érotique et libérateur. Les œuvres de Yosra s’immiscent avec subtilité dans les différents salons du musée en lien avec l’histoire du Pavillon de Vendôme, écrin construit par amour pour une femme, Lucrèce de Forbin Soliés. Les collections anciennes, peintures ou gravures ont été choisies pour entrer en résonance, thématique ou formelle, avec le travail de l’artiste comme un trait d’union entre passé et création. Yosra Mojtahedi est née à Téhéran, en 1986 et diplômée du Fresnoy-Studio national des arts contemporains en 2020. Son travail explore l’intersection entre l’art, la science et la technologie, avec un accent sur la «soft robotique». Ses installations sculpturales[...]

Les Jeudis de Granet - Soirée flamenca

Concert, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 23/01/2025

Exposition | Marga Morel d’Arleux "Flamenco es vida". Artiste franco-argentine, Marga Morel d’Arleux crée à travers son oeuvre des dialogues entre l’histoire et la contemporanéité. Formée en arts à la State University of New York et dans des ateliers parisiens renommés, elle se spécialise dans la peinture à la cire sous verre, une méthode singulière inspirée des portraits du Fayoum d’Égypte. Ce choix de support confère à ses créations une luminosité et une profondeur exceptionnelles, ajoutant une forte dimension émotionnelle. Ses oeuvres, riches en couleurs et en symbolisme, explorent des thèmes variés, offrant ainsi une expérience visuelle à la fois poétique et introspective. Concert | Teresa Deleria y su grupo 18h30 – Vernissage 19h30 – Concert

Projection / Asger Jorn - Go to hell with your money

Photographie - Vidéo, Peinture

Arles 13200

Le 27/01/2025

Synopsis : Grande figure de l’art danois du XXe siècle, peintre et sculpteur, lié à COBRA et à d’autres mouvements d’avant-garde, Asger Jorn (1914−1973) incarne le mythe de l’artiste sans le sou qui a tout sacrifié pour une vie de bohème, affrontant des conditions très difficiles et dont la reconnaissance fut tardive. Jorn, disparu prématurément à l’âge de 59 ans, a déployé, tout au long de sa vie, une activité prodigieuse. Le film rend hommage à cet artiste habité d’une foi inébralable, en s’appuyant sur sa correspondance privée, ses journaux intimes, des photos et vidéos inédites, et des entrevues avec des gens qui l’ont cotôyé Français, Anglais, Italien, Danois Sous-titres : Anglais. L’exposition « La Haute Note Jaune » présente 4 peintures d’Asger Jorn. La Fondation remercie les réalisatrices Anna Von Lowzow, Lene Borch Hansen et la productrice Louise Birk Petersen, ainsi que les prêteurs des œuvres : le Kunstmuseum St.Gallen, le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg et la Fondation Gandur pour l’Art, Genève. En 1964, après avoir été informé de sa sélection comme lauréat du Prix international Guggenheim, Asger Jorn a envoyé le télégramme suivant[...]

Exposition Daniel Deconinck

Peinture, Exposition

Saint-Martin-de-Crau 13310

Du 24/01/2025 au 04/02/2025

"La peinture est une passion, une communion entre la main et l'esprit". S'inspirant de la nature, d'une réflexion sur l'inconnu, du monde qui nous entoure ou encore de la fiction, l'artiste autodidacte Daniel Deconinck crée des œuvres riches en émotions.

Résonances magnétiques

Photographie - Vidéo, Dessin - Collage

Marseille 13000

Du 11/12/2024 au 23/01/2025

Exposition d'Ariane Maugery Les expérimentations plastiques de l'artiste se déclinent en rebondissant d'un médium à l'autre, du dessin à la création sonore puis à la vidéo, à la photographie et au modelage. Vernissage le 11 décembre de 18h à 21h La galerie sera fermée du 21 décembre 2024 au 9 janvier 2025.

Exposition David Vanadia

Exposition

Marseille 13000

Du 18/10/2024 au 31/01/2025

David Vanadia est un artiste et illustrateur né et basé à Marseille. Son style minimaliste, épuré, fortement symbolique et poétique s'en ressent. Il nous renvoie de ses propres sensations et sentiments intérieurs aux nôtres. La nature (souvent apaisante dans son travail), les interactions sociales de notre monde moderne, le sentiment humain en général font parties de ses thématiques récurrentes, traitées au travers d'un style graphique fort. Il a collaboré notamment avec les Editions L'Initiale, l'agence anglaise People Of Print ou plus récemment le New-York Times, The New Yorker, l'Obs, Villa Albertine ou encore le Wall Street Journal. Vernissage le 17 octobre à 18h.

Exposition de Laura Dreyer

Vie locale, Vie associative

Mollégès 13940

Du 03/12/2024 au 29/01/2025

Exposition de Laura Dreyer à la bibliothèque municipale de Mollégès. La nature, la féminité et l'art nouveau sont ses principales sources d'inspiration. À travers ses œuvres inspirées de ses souvenirs de voyage, l'artiste souhaite insuffler émerveillement, poésie et évasion. Photographier la nature, s'en imprégner et en souligner la beauté. La photographie est à la source de son processus créatif. Laura trouve qu'il est important de prendre le temps de contempler la Beauté tout autour de nous, révéler les merveilles que la nature nous offre et ainsi, elle se protège d'un monde où tout va trop vite. L'essentiel c'est l'émotion.

La petite galerie Cezanne

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 04/02/2025 au 12/10/2025

Dans le cadre de l'année Cezanne 2025, la Ville d’Aix-en-Provence propose une exposition à hauteur d’enfants intitulée La petite galerie Cezanne. Conçue spécialement pour les jeunes à partir de 3 ans, elle permet de plonger dans l’univers artistique de l’artiste, en mettant l’accent sur les principes de son travail. Différentes manipulations adaptées aux tranches d’âges de 3 à 6 ans et de 7 à 12 ans invitent à la découverte de l'univers du peintre provençal, à travers des jeux, des ateliers et une immersion dans sa démarche créative. Les jeunes visiteurs auront ainsi l’occasion de découvrir ses techniques de travail à travers une série d'activités ludiques et interactives. Par exemple, ils pourront recréer une nature morte pour appréhender la complexité de la perspective, observer un objet sous différents angles pour comprendre l’importance du point de vue, ou encore participer à un jeu mural de cercles chromatiques pour explorer les couleurs utilisées par Cezanne. L’exposition aborde également des aspects plus personnels de la vie de l’artiste, en mettant en lumière son enfance à Aix-en-Provence, ses années à Paris, ses liens familiaux et amicaux, ainsi que les motifs[...]

Exposition de photographies La Ciotat vue du ciel

Photographie - Vidéo, Exposition

La Ciotat 13600

Du 08/01/2025 au 05/02/2025

L’exposition "La Ciotat vue du ciel" vous invite à découvrir une sélection de 32 photographies exceptionnelles, réalisées par Louis Sciarli entre 1973 et 1988. Capturant des paysages aériens de notre ville portuaire emblématique, ces clichés offrent une perspective unique sur l’évolution de La Ciotat, à travers l’objectif d’un artiste passionné par l’architecture, la nature et le quotidien des habitants. Louis Sciarli : Un témoin de son époque Né et ayant grandi dans la région, Louis Sciarli a toujours eu une affinité particulière pour son environnement. Avec une approche à la fois technique et artistique, il a exploré les différentes facettes de La Ciotat en prenant de la hauteur. Sa maîtrise du paysage, la gestion de la lumière et son goût pour l’esthétique ont fait de lui un photographe hors pair. Entre 1973 et 1988, il a su capturer la transformation de la ville, entre modernité et patrimoine, tout en préservant l’âme de ce lieu singulier. Un dialogue entre passé et présent À travers cette série de 32 photographies, l’exposition nous plonge dans une réflexion sur le changement et la mémoire. Quarante ans après leur prise de vue, ces images révèlent une La Ciotat[...]

Exposition - Celles qui émergent, Nina Boughanim

Exposition, Festival généraliste

Aix-en-Provence 13090

Du 01/02/2025 au 12/04/2025

Artiste diplômée d’un brevet de métiers d’arts et de l’École des Beaux-Arts de Marseille, Nina Boughanim pratique le volume, le dessin et l’écriture. Son travail a été présenté lors d’expositions collectives à la galerie Agent Troublant, à la Friche de la Belle de Mai ainsi que lors du festival des Arts Éphémères à Marseille.En 2023, elle participe à 100% l’expo aux Halles de la Villette à Paris et remporte un prix lors de l’exposition Décollage au Centre d’Art Polaris à Istres. Elle a également été lauréate d’une résidence de création au Mont Ventoux et d’un programme de recherche pour le Nouveau Grand Tour avec l’Institut Français en Italie. En 2024, elle a présenté son travail pour l’exposition collective La Relève VI au Château de Servières dans le cadre du Festival Parallèle 14. Nina Boughanim collecte des images, des objets et des histoires passées qu’elle décide de modifier, déformer, ou reformer à nouveau, ceci dans une démarche qu’elle qualifie volontiers de curative. Ses recherches portent un regard sur les sources d’apaisement souvent liées à l’eau, qu’elle[...]

Gros Santoun de Bettina Henni

Artisanat, Dessin - Collage, Exposition

Marseille 13000

Du 14/12/2024 au 08/02/2025

L’exposition « Gròs Santoun » de Bettina Henni présentera dessins et recherches du livre éponyme que Fotokino publie à cette occasion. Petite encyclopédie intime de son quotidien, Bettina Henni y a collecté par le dessin des objets et figures liés aux traditions populaires, à la nature, à l’artisanat et à la vie paysanne en Provence. Chaque objet, dessiné sur un socle, est accompagné de son nom en provençal : c’est un peu comme un catalogue de santons ! Un catalogue d’objets qui nous plonge dans l’imaginaire de la Provence, celle des artisan.es, des cueilleur.ses, des paysan.es… Programme du 14 décembre : Vernissage de 11h à 14h Rencontre avec l'artiste de 19h à 20h

LUMA Arles / Rirkrit Tiravanija : A Lot of People

Exposition

Arles 13200

Du 01/10/2024 au 28/02/2025

L’exposition Rirkrit Tiravanija : A LOT OF PEOPLE est conçue en partenariat avec le MoMA PS1, où elle a été présentée pour la première fois en 2023. Large rétrospective de son œuvre, elle est l’une des plus grandes expositions de l’artiste à ce jour en Europe. Rirkrit Tiravanija : A LOT OF PEOPLE retrace quatre décennies de carrière et présente plus de cent oeuvres de Rirkrit Tiravanija, des premières expérimentations d’installations et de films aux œuvres sur papier, en passant par des photographies, des œuvres éphémères, des sculptures et des « jeux » nouvellement produits créés à partir d’installations participatives majeures. L’exposition rassemble des œuvres rarement montrées datant de la fin des années 1980 et des années 1990, période au cours de laquelle l’artiste développait une pratique post-studio et y introduisait ses propres expériences en tant qu’immigré éprouvant un sentiment palpable d’« altérité » dans un monde de l’art centré sur l’Occident. Ces œuvres comprennent de nombreuses sculptures, installations et éditions originales, dont certaines ont été réimaginées, refondues et commémorées au fil des ans dans de nouveaux matériaux, du plâtre au bronze. L’intérêt[...]

Eléonore False

Exposition, Science et technique

Marseille 13000

Du 14/02/2025 au 31/08/2025

Par sa double formation aux Beaux-Arts et en Arts appliqués dans le champ du textile, Eléonore False développe un répertoire de formes variées, où le croisement des techniques et des mediums lui permet de révéler la « trame » de l’image et, à travers celle-ci, sa polysémie et ses ambigüités. Le Fil de chaîne, titre de l’exposition emprunté au vocabulaire technique de la fabrication du tissu, nous renvoie à la chaîne, qui croisée au fil de trame, permet la réalisation d’un tissu. Fil et Chaîne symbolisent également un assemblage de termes qui semblent s’opposer. Des séries d’œuvres témoignant des différents champs de recherche de l’artiste viendront dialoguer dans une installation avec de toutes nouvelles productions. Ces dernières prendront notamment la forme de tapisseries Chevelures et de sculptures-objets Tulipes, jouant sur l’échelle du corps humain et mettant en scène des objets issus du quotidien. De grandes impressions photographiques issues d’une recherche menée par l’artiste en 2024 autour du fonds de poupées de Gisèle Tissier-Grandpierre des collections du Nouveau Musée National de Monaco, viendront enrichir ces ensembles. Eléonore False est l’un·e[...]

[mac]room : Mégane Brauer - Les Rois du monde

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 26/10/2024 au 02/03/2025

Les Rois du monde exposition produite pour la [mac]room, pensée comme le deuxième volet de l’exposition Cry me a river au Musée Transitoire à Paris en 2023. "Un cycle de pensées critiques, d’engagements pour les luttes sociales quotidiennes que les souvenirs d’enfants soulèvent par la violence de leurs impacts visuels et sonores. L’artiste investit l’espace avec une installation majeure: une piscine hors-sol, un frigo, un tas de gravas, des élèments administratifs, l’omniprésence de textes cinglants, traduisant force, fragilité, impuissance, dégoût haine. " (Marie de Gaulejac). Le travail de Mégane Brauer, diplômée de l’Institut des Beaux-Arts de Besançon, fait de textes et d’installations transforme les situations des classes populaires, leur donnant la place dont elles ne disposent pas. Ses œuvres sont des allers-retours entre souvenirs, écriture poétique et mise en réalité plastique. Le [mac] remercie la Galerie Air de Paris et le Fonds d’art contemporain de Paris. Production déléguée: Parallèle, pratiques artistiques émergentes internationales. Avec les Ateliers d’artistes de la Ville de Marseille et en collaboration avec Triangles-Astérides, centre d’art[...]

Exposition "Défiler nos frontières" par l'artiste Niloufar Basiri

Exposition, Conférence - Débat

Aubagne 13400

Du 16/11/2024 au 01/03/2025

Basé sur son expérience de vie, son travail est centré autour des questions de l’identité culturelle et linguistique. Elle aborde des aspects communs à chaque nation, comme la langue, les traditions ou encore la géographie, et elle en explore les différences. C’est par le biais d’une pratique multidisciplinaire qu’elle tisse ce lien. Son processus de création est lent et répétitif, représentant l’effort et le temps nécessaire pour l’intégration. Cela évoque la question qui sous-tend l’ensemble de son travail : comment s’assimiler au pays d’accueil en conservant une conscience identitaire liée à la mémoire collective du territoire, de sa culture d’origine et de son histoire.

41ème salon de printemps, Accordages, Nadine Lahoz-Quilez

Sculpture, Photographie - Vidéo

Port-de-Bouc 13110

Du 14/03/2025 au 28/03/2025

Cette année, elle a choisi Nadine Lahoz-Quilez, pour une exposition mettant à l’honneur la question de la construction/déconstruction par le lien que l’artiste établit entre la construction structurelle et cellulaire du corp set celle de notre paysage. C’est par des points d’entrée multiples que l’artiste interroge le corps et par des focus, elle aborde l’intimité. Il s’agit d’accorder son corps à l’environnement dans lequel il se développe. Port de Bouc conjugue à la fois un littoral exceptionnel et une industrie pétrochimique importante impliquant des réseaux de circulations qui se superposent, s’enchevêtrent autour des corps, se rapprochant ainsi de l’anatomie et de son fonctionnement. Une profusion de rouages, conduits, tubes et autres câbles s’activent, diffusent, trient, classent, répertorient, filtrent, rejettent, évacuent… Une fourmilière humaine les unit. Paysage-corps, en mouvement, composé de strates où se jouent toutes les porosités possibles.

Projection "Extrudia"

Cinéma, Exposition, Patrimoine - Culture, Science et technique

Marseille 13000

Du 25/10/2024 au 30/03/2025

Extrudia - 2022 - Durée : 9’38’’ Anita Molinero, José Eon Film réalisé en 3D à l’occasion de l’exposition Extrudia au Musée d’Art Moderne de Paris en 2022. Il est ici présenté dans une version 2D. Que deviennent les œuvres après leur présentation dans les salles d’exposition des musées et centres d’art ? Ce film expérimental est une immersion au cœur du travail d’atelier. En 2018, Anita Molinero a décidé d'abattre, de disloquer face à la caméra la sculpture intitulée Bouche moi ce trou, une œuvre monumentale réalisée en 2018 pour son exposition au Palais de Tokyo et stockée depuis dans son atelier. En 2022, Bouche-moi ce trou s’est retrouvée disposée aux quatre coins du Musée d’Art Moderne de Paris, retrouvant là une seconde vie. Par son titre, sa réalisation et les partis pris de montage, Extrudia 3D évoque également la façon dont le cinéma et plus particulièrement la science-fiction, influence le travail d’Anita Molinero. Les gros plans évoquent les effets spéciaux spectaculaires, le personnage du bourreau est incarné par l’artiste grimée pour l’occasion, se jouant encore une fois de la culture savante et des stéréotypes qui entourent l’artiste et peuplent le[...]

24e Salon International de l'Art Contemporain SIAC Marseille

Marseille 13000

Du 14/03/2025 au 17/03/2025

Rendez-vous annuel devenu incontournable pour les amateurs d’art qui affectionnent le SIAC© pour ce moment particulier qu’il leur offre avec les artistes, Le SIAC© est le lieu idéal pour commencer une collection ou l’enrichir, décorer son intérieur ou ses locaux d’entreprise, céder à un coup de coeur et se faire plaisir. Autant de raisons qui motivent la visite de cette 23e édition Le SIAC© prône un art accessible à tous les budgets, fait la part belle aux artistes professionnels - peintres, plasticiens, aquarellistes, sculpteurs, mosaïstes, photographes – qui exposent en direct. Très attendu par un public qui n’hésite pas à franchir le seuil de cette exposition où les contacts entre visiteurs et exposants sont naturels, l’artiste est ainsi valorisé dans une ambiance authentique et spontanée favorisant échanges et découvertes. Par son éclectisme et son originalité, le SIAC© surprendra toujours ! De la figuration à l’abstraction, du symbolique à l’art singulier, du pop art à l’upcycling…, tous les styles seront une nouvelle fois représentés. L’huile, l’acrylique, l’aquarelle, les collages… s’associent au bronze, à la pierre, au bois, au métal, à la terre et[...]

HYBRID’ART 2024 – salon d’art contemporain

Exposition

Port-de-Bouc 13110

Du 24/05/2025 au 06/06/2025

Salon d’art contemporain présente la sélection sur appel à projet national et international d’une dizaine d’artistes professionnels, de quelques artistes fondateurs de la manifestation et d’étudiants issus des écoles d’arts diplômantes de la région. Conçu dans une logique de valorisation des diversités, il fait se rencontrer dessin, volume, photographie, peinture, installation, gravure, vidéo… dans un même espace. Chaque année un «artiste coup de cœur» est choisi par un jury, qui, en échange d’une bourse de soutien, fais don d'une œuvre à la commune. Cette dernière est par la suite plébiscitée dans le cadre de nombreuses initiatives locales et régionales contribuant au rayonnement de l’artiste.

Pulsations, en piste. - 3e saison

Musique, Atelier, Spectacle

Marseille 13000

Du 16/11/2024 au 15/03/2025

Chaque samedi, le Mucem propose une série de spectacles et d'ateliers intitulée Pulsations, axée sur les traditions populaires et la création artistique. Cette programmation diversifiée invite à découvrir des univers variés tels que la musique, la danse, le chant, les arts de rue et le cirque, en lien avec l'exposition En piste ! et l'univers de l'artiste saltimbanque. Pulsations se déroule tous les samedis à 16h, avec des spectacles originaux qui allient traditions et créations contemporaines. Dès le matin, les participants peuvent s'inscrire à un atelier d'initiation animé par l'artiste invité. Ouvert à tous, cet atelier permet aux débutants d'explorer et d'exprimer leur créativité. Ce programme est le fruit d'une collaboration avec la Cité de la Musique, les Suds à Arles et la Biennale internationale des arts du cirque. Chaque samedi : 10h – 12h30 : atelier découverte de pratique (20€/15€, le billet pour l’atelier du matin inclut le billet pour le spectacle du soir) 16h – 17h : spectacle ouvert à tous (10€/7€)

LUMA Arles / Theaster Gates : Le chant du centre

Manifestation culturelle

Arles 13200

Du 01/10/2024 au 28/02/2025

Le chant du centre s’inscrit dans le sillage du succès de Min | Mon (2023), la première exposition de Gates à Arles et poursuit l’exploration continuelle par l’artiste de la performance, de la matérialité et du labeur sous la forme d’une série de projets créatifs ambitieux. En 2023, Gates transformait La Grande Halle en une installation participative : était introduite une collaboration autour du saké avec Sawada Sake Brewery, à Tokoname au Japon, une cabine de DJ avec des vinyles de sa collection personnelle, ainsi que d’un film, de sculptures et ses propres objets en céramique. Conçu comme un espace permettant aux visiteur·euses de faire l’expérience des éléments clés de sa pratique artistique, Min | Mon soulignait l’importance de l’artisanat, de la convivialité et de l’hybridité culturelle à travers une philosophie et spéculation que Gates nomme « Afro-Mingei ». À l’été 2024, Gates mettra à l’honneur ses origines artistiques en tant que potier et élargira cette proposition spéculative en transformant La Grande Halle de LUMA Arles en un atelier de production expérimentale de céramiques. Gates y prolongera son intérêt pour la tradition japonaise du mouvement Mingei en[...]

ARLES MODERNE

Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 09/11/2024 au 30/03/2025

Fils de l'artiste Alfred Latour, archéologue de formation mais ouvert à l'art de son temps, Jacques Latour est le premier conservateur à introduire le concept d'exposition temporaire au musée dès sa prise de fonction, en 1949. A travers ses projets, très innovants pour l'époque, il ambitionne de faire du Réattu un musée de l'art du XXe siècle, type d'institution alors quasi-inexistant en France. Il fait entrer dans les collections de la ville les premières œuvres d'Ossip Zadkine, Valentine Prax, André Marchand, Jacques Hauer, Théo Kerg, Marcel Gromaire et bien d'autres, qui bouleversent le paysage culturel arlésien, encore très ancré dans l'Antiquité et les traditions provençales. Il est aussi le premier à organiser une exposition Van Gogh à Arles, qu'il met directement en relation avec les artistes contemporains qui ont fait de la Provence une terre d'élection. Cet élan révolutionnaire, interrompu par la mort brutale de Latour en 1956, sera repris immédiatement par un autre jeune archéologue, Jean-Maurice Rouquette. Organisateur de la première exposition Picasso dès 1957, co-créateur, en 1965, de la première « Section d'Art Photographique » dans un musée d'art en France,[...]

Superpanomara, Pascal Navarro

Exposition, Atelier, Pour enfants

Port-de-Bouc 13110

Du 17/05/2025 au 20/06/2025

« Parmi les objets, une boîte sans valeur dont je devinais qu’elle fut jadis une chambre photographique à bon marché. J’entrepris de la remettre en état pour photographier l’ensemble des vestiges des Trente glorieuses parmi lesquels elle était entreposée. Puis, je tentais d’inverser le processus : non plus photographier les objets, mais en les transformant en chambre photographique, avant de changer d’échelle, et de me consacrer au mobilier de la maison. En chaque meuble s’inscrit l’histoire du lieu, de ses habitants. » Le centre d’arts est lui aussi un espace réaffecté. Sa situation est remarquable, notamment par la vue qu’offre sa terrasse sur la mer, parsemée de tankers qui viennent encore alimenter nos modes de vie en sursis. L’artiste pense aussi à l’hôtel Super Panorama, lui aussi vestige des Trente glorieuses et désormais à l’abandon. L’exposition prend la forme d’une installation extérieure/intérieure, dans laquelle mobilier, sculpture et photographie se croisent, s’affectent, se réaffectent.

LUMA Arles / Archives Hans Ulrich Obrist – Chapitre 4 : Gustav Metzger – Chacun de nous, tous ensemble

Patrimoine - Culture, Exposition

Arles 13200

Du 01/10/2024 au 02/04/2025

S’appuyant sur une amitié de deux décennies entre Metzger et Obrist, l’exposition, déployée sur deux niveaux, offre à la fois une immersion au coeur d’archives inédites, mais aussi un panorama des œuvres les plus emblématiques de l’artiste, dont la pertinence est plus que jamais urgente. Lors de leur première visite d’atelier en 1991 à Glasgow, Douglas Gordon a encouragé Hans Ulrich Obrist à explorer les œuvres de Gustav Metzger et John Latham, deux pionniers et inspirations incontournables pour une génération d’artistes alors émergente au Royaume-Uni. Après avoir consulté le catalogue de « Art Into Society – Society Into Art » [L’art dans la société, la société dans l’art, 1974] qui présentait sa contribution, un appel aux Years without Art [Années sans art, 1977- 1980], Obrist a tenté par tous les moyens de joindre Metzger. Leur première conversation enregistrée a eu lieu en 1997 au légendaire Café Cosmo, un sanctuaire pour les exilés politiques pendant les conflits du XXᵉ siècle à Londres. Leur dialogue a continuellement révélé l’engagement et le militantisme de Metzger pour l’environnement. Leur relation s’intensifie à l’arrivée de Hans Ulrich Obrist à Londres.[...]

Cezanne au Jas de Bouffan

Exposition, Patrimoine - Culture, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 28/06/2025 au 12/10/2025

En résonance avec l’ouverture progressive de la demeure familiale de l’artiste, la bastide du Jas de Bouffan, et la rénovation de son atelier des Lauves, le musée Granet présenteradu 28 juin au 12 octobre une exposition internationale, Cezanne au Jas de Bouffan. Plus qu’un simple lieu de vie, cette bastide du Jas de Bouffan est un véritable laboratoire où Cezanne expérimente son art pendant près de 40 ans, entre 1859 et 1899. À travers un sélection exceptionnelle d’une centaine de peintures, dessins et aquarelles, cette rétrospective vous plongera dans l’univers intime de l’artiste, révélant son lien profond avec cette demeure familiale. Les grands thèmes chers au Maître d’Aix vous seront présentés avec, pour chaque section de l’exposition, des œuvres tels que ses baigneurs et baigneuses, ses natures mortes, et ses paysages de la bastide familiale, sans oublier ses portraits et autoportraits qui jalonneront les murs de cette exposition internationale. Ces œuvres inestimables viennent du monde entier, à la fois des grands musées français notamment du musée d’Orsay mais aussi de Bâle, Chicago, Harvard, Londres, Los Angeles, New York, Ottawa, Tokyo, Zurich… Une exposition[...]

L’expo des expos Cézanne au Pavillon de Vendôme en 1956 et 1961

Exposition, Peinture, Dessin - Collage, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 19/06/2025 au 02/11/2025

Le Musée du Pavillon de Vendôme restauré et ouvert au public en juillet 1954, a accueilli deux expositions magistrales de Cezanne en 1956 et en 1961. L’exposition de 1956 proposée dans le cadre du cinquantenaire de la mort de l’artiste présentait 90 œuvres dont plusieurs sur le thème de la Sainte-Victoire. 66 peintures, 21 aquarelles et 3 dessins répartis entre le premier et le second étage (bureaux actuels, aujourd’hui inaccessibles au public). Quant au rez-de-chaussée il était consacré à un hommage à Mozart avec un manuscrit de « Don Juan » dans le cadre du Festival International d’Art Lyrique. Cette exposition a été organisée en "urgence" sous l’impulsion et l’implication de Léo Marchutz (délibération du Conseil Municipal du 7 mars 1956), et s’est immiscée après bien des vicissitudes et des querelles de territoires entre celles de La Haye et de Zurich, qui elles ne compteront que 35 œuvres ! La volonté et la particularité de l’exposition d’Aix au Pavillon de Vendôme étaient de rassembler des œuvres "provençales". L’exposition de 1961 coorganisée avec la ville de Vienne présentait une soixantaine d’œuvres : 22 peintures, 20 aquarelles, 19 dessins. Elle fut coorganisée[...]

En piste ! Clowns, pitres et saltimbanques

Exposition, Spectacle

Marseille 13000

Du 04/12/2024 au 12/05/2025

Dans cette exposition pas comme les autres, la metteuse en scène Macha Makeïeff nous invite à l’intérieur d’une scène imaginaire, un récit sensible entre fragilité et fantaisie, reliques et fête troublante. Ici, les œuvres flottent au-dessus de nos têtes, d’autres paradent, posent, s’exposent, s’illusionnent, s’empilent, s’offrent à nous comme des moments de la vie vagabonde. Il y a mille choses à découvrir et à deviner dans la pénombre autant que dans la lumière ! Sur la grande piste de cette exposition-spectacle, on déambule, on rêve, on se frotte au réel. Ici, les humbles choses foraines et les œuvres de grands artistes se combinent avec fantaisie. Sur des cimaises de planches, sur de petits théâtres, sur des totems, parmi les Bêtes, on découvre en chemin des chefs-d’œuvre depuis les Ballets russes jusqu’à une acrobate de Niki de Saint Phalle, des œuvres de Pierrick Sorin, Miquel Barceló, Agnès Varda, Henri de Toulouse-Lautrec, Marc Chagall, Pablo Picasso, Gustave Doré, Wenders, Bresson, W. C. Fields, Chaplin… et de jeunes artistes, parmi la trace émue de petits maîtres de chapiteau. C’est la célébration de l’artiste en saltimbanque, selon Starobinski[...]

Stage de peinture en Provence - sur les traces de Cezanne

Peinture, Exposition

Le Tholonet 13100

Du 26/06/2025 au 19/07/2025

De l'aube au crépuscule, la lumière du terroir provençal a toujours été la source d'inspiration des grands-maîtres. Posez votre chevalet et découvrez le chemin coloré des peintres, ponctué de paysages ensoleillés à l'origine de nombreuses œuvres célèbres. Projet Cezanne 2025/2026, 120 ans, regard sur les dernières œuvres et technique de Cezanne. Aix-en-Provence en partenariat avec l'académie Paul Cezanne se prépare, a célébré son année. Notre hommage à l'artiste, sa recherche picturale mythologique. L'Académie de peinture Paul Cezanne est fière d'offrir à ses étudiants des leçons de dessin et de peinture de paysages riches en couleurs inspirées des grands-maîtres tels que Cezanne, Van Gogh et Picasso dans un cadre de vie unique et majestueux, tout en étant adaptées aux exigences du monde de l'art contemporain. https://www.paulcezanne-academy.com/

Exposition - S'écarter du texte, Jot Fau

Bien-être

Aix-en-Provence 13090

Du 10/05/2025 au 30/08/2025

Née en 1987, Jot Fau est diplômée d’un Master à l’École des Beaux-Arts de Marseille en 2012, elle vit et travaille à Bruxelles. Elle est artiste plasticienne. Elle pratique la sculpture, l’objet, l’installation et la photographie. Elle a également une pratique sculpturale du vêtement. Elle croise et interprète régulièrement dans son travail une ou plusieurs de ces disciplines. Son travail aborde des questions d’identité, de faire et de devenir, d’expéditions et de recherches, de départs sans principe d’arrivées. Sa recherche au 3 bis f se construira autour de l’objet magique ; l’objet qui protège, qui soutient et qui transforme. Cette recherche nourrira son travail, déjà profondément ancré dans une forme d’auto-guérison et d’autoprotection. Soucieuse de la mémoire, Jot cherche à opérer des points de rencontres entre passé et présent, intime et commun, réel et fiction, en valorisant l’usure des matériaux, leurs vécus et leurs défauts. Résidence de création mars > mai 2025 / Studio-fabrique mercredi 4 juin à 14h Sessions jeudi 13 mars, jeudi 10 avril,[...]

Aix et Cezanne

Peinture, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 06/06/2025 au 05/01/2026

Elle retrace le contexte artistique et culturel aixois de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, auquel le peintre a dû se confronter durant son vivant. Cette exposition passionnante présente un grand nombre d’artistes impactés par Cezanne, avec comme grands noms : Joseph Ravaisou, ou encore Édouard Ducros ainsi que Marcel Provence qui a racheté l’Atelier de Cezanne. Peintures, photographies, documents d’archive et objets patrimoniaux vous aident à comprendre la réception de l’artiste dans sa ville natale, de son rejet jusqu’à sa glorification. Longtemps associée à l’architecture de son centre historique et sa lumière, la ville d’Aix-en-Provence est aujourd’hui intrinsèquement liée à la figure du peintre Paul Cezanne (1839-1906). C’est pourtant une relation qui n’est pas toujours allée de soi. Dans la société aixoise, la réception de ses œuvres est contrastée : il a quelques émules mais beaucoup de détracteurs. Cezanne s’est formé à Paris, a participé à la révolution impressionniste dans les années 1870, avant de se consacrer à une démarche picturale très personnelle, des années 1880 à 1906. Il scrute son environnement, et en particulier les paysages de la campagne[...]