dijon bourgogne (cote d or)

Le Cabaret LIP (Sennecey-lès-Dijon)

Sennecey-lès-Dijon 21800

Du 01/03/2024 au 01/03/2025

Par la Compagnie L’oCCasion. Ce spectacle fait partie de la saison Arts et Scènes Côte-d'Or du Conseil Départemental de la Côte-d'Or. Besançon, 1973. L’aventure ouvrière collective d’autogestion de l'usine de montres LIP marque la France entière. Trois jeunes femmes engagées nous font retraverser cette année si particulière. Elles racontent une mémoire de LIP mais aussi la chantent, la dansent, la célèbrent, dans le style du cabaret Berlinois des années 30, celui qui critique, questionne et bouscule, entre rouge à lèvre et talons hauts. Une table, trois chaises, des comédiennes aux gants noirs et yeux fardés, quelques bleus de travail et des mots... pour faire étinceler le souvenir et l’espoir des luttes. L’oCCasion, c’est d’abord une comédienne-créatrice, Céline Chatelain, qui a le désir de mener des projets personnels. Très vite, ce sont aussi des artistes, technicien.ne.s, une administratrice qui rejoignent l’équipe… puis un nouveau projet proposé par de jeunes artistes : Le Cabaret LIP. D’abord à leur côté pour les accompagner, la compagnie se remodèle ensuite pour prendre l’allure d’une barque menée à six. Le Cabaret LIP a connu un franc succès au festival Chalon[...]

Camille, Robyn Orlin et Phuphuma Love Minus

Dijon 21000

Le 20/02/2025

Chorégraphe sud-africaine de réputation mondiale, Robyn Orlin aime les rencontres. Elle met ici en scène sa complice de longue date, la chanteuse Camille, aux côtés du talentueux chœur zoulou des Phuphuma Love Minus. Dans un véritable concert-performance, Robyn Orlin et Camille offrent une œuvre à la fois grave et espiègle, un plaidoyer écologique pour un monde humain dont la survie dépend de l’eau, menacé par la sécheresse et les inondations. Un manifeste joyeux soutenu par l’exceptionnel talent de l’ensemble de chanteurs- danseurs de Johannesburg à l’énergie électrisante.

Camille, Robyn Orlin et Phuphuma Love Minus

Concert, Musique

Dijon 21000

Le 20/02/2025

Chorégraphe sud-africaine de réputation mondiale, Robyn Orlin aime les rencontres. Elle met ici en scène sa complice de longue date, la chanteuse Camille, aux côtés du talentueux chœur zoulou des Phuphuma Love Minus. Dans un véritable concert-performance, Robyn Orlin et Camille offrent une œuvre à la fois grave et espiègle, un plaidoyer écologique pour un monde humain dont la survie dépend de l’eau, menacé par la sécheresse et les inondations. Un manifeste joyeux soutenu par l’exceptionnel talent de l’ensemble de chanteurs- danseurs de Johannesburg à l’énergie électrisante.

Eesah Yasuke, Minimal

Dijon 21000

Le 21/02/2025

Depuis la sortie de deux EP et de son premier album en 2024, la rappeuse française Eesah Yasuke a donné une centaine de concerts et remporté plusieurs prix. Ses chansons sont authentiques et plurielles, s'inspirant de sa propre vie. Première partie : Minimal

Eesah Yasuke, Minimal

Concert, Musique

Dijon 21000

Le 21/02/2025

Depuis la sortie de deux EP et de son premier album en 2024, la rappeuse française Eesah Yasuke a donné une centaine de concerts et remporté plusieurs prix. Ses chansons sont authentiques et plurielles, s'inspirant de sa propre vie. Première partie : Minimal

Exposition Denis Gadenne

Dijon 21000

Du 12/11/2024 au 31/01/2025

Denis Gadenne, qui a fait don à la Côte-d'Or de ses photographies relatives à notre département, présente le travail d'une vie : photographies en couleur reconstituant des tableaux illustres de natures mortes, Cîteaux, l'auditorium, "Ville à ma guise". Rencontre avec Denis Gadenne le 21 novembre.

Camille, Robyn Orlin et Phuphuma Love Minus

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Dijon - 21

Du 20/02/2025 à 20:00 au 20/02/2025 à 21:15

Chorégraphe sud-africaine de réputation mondiale, Robyn Orlin aime les rencontres. Elle met ici en scène sa complice de longue date, la chanteuse Camille, aux côtés du talentueux chœur zoulou des Phuphuma Love Minus.

Orchestre Dijon Bourgogne & Chœur de l'Opéra de Dijon

Musique, Chorale - Chant

Dijon 21000

Le 21/06/2025

Pour fêter la musique, son pouvoir sur les âmes et les corps, quoi de mieux que les galvanisants Carmina Burana de Carl Orff? Entre sacré et profane, table des ripailles et autel des prières, cette partition hors-normes est un véritable hymne à l’art des sons. C’est au cours des années 1935 et 1936 que Carl Orff, découvrant des poèmes médiévaux du monastère de Benediktbeuern, décida d’en sélectionner vingt-quatre pour assembler le livret d’une cantate profane. Sur les manuscrits, le latin côtoyait le Haut-allemand en un joyeux mélange, de même que les références sacrées s’appliquaient à des sujets on ne peut plus terrestres: la fortune, le retour du printemps, la luxure, les plaisirs de l’alcool et du jeu… Puissant et charismatique, le style musical de Carl Orff frappe par son accessibilité: loin du modernisme de ses contemporains Bartók, Stravinski ou Schoenberg, il s’inspire de l’art de la Renaissance et du début du Baroque pour déployer des structures à la fois simples et grandioses, intensément euphoniques. Avec son célèbre chœur introductif, Ô Fortuna, que tant de spectateurs associent aux chevauchées nocturnes du film Excalibur, la partition de Carl Orff, tout anachronique[...]

Orchestre Dijon Bourgogne & Chœur de l'Opéra de Dijon

Dijon 21000

Le 21/06/2025

Pour fêter la musique, son pouvoir sur les âmes et les corps, quoi de mieux que les galvanisants Carmina Burana de Carl Orff? Entre sacré et profane, table des ripailles et autel des prières, cette partition hors-normes est un véritable hymne à l’art des sons. C’est au cours des années 1935 et 1936 que Carl Orff, découvrant des poèmes médiévaux du monastère de Benediktbeuern, décida d’en sélectionner vingt-quatre pour assembler le livret d’une cantate profane. Sur les manuscrits, le latin côtoyait le Haut-allemand en un joyeux mélange, de même que les références sacrées s’appliquaient à des sujets on ne peut plus terrestres: la fortune, le retour du printemps, la luxure, les plaisirs de l’alcool et du jeu… Puissant et charismatique, le style musical de Carl Orff frappe par son accessibilité: loin du modernisme de ses contemporains Bartók, Stravinski ou Schoenberg, il s’inspire de l’art de la Renaissance et du début du Baroque pour déployer des structures à la fois simples et grandioses, intensément euphoniques. Avec son célèbre chœur introductif, Ô Fortuna, que tant de spectateurs associent aux chevauchées nocturnes du film Excalibur, la partition de Carl Orff, tout anachronique[...]

Orchestre Dijon Bourgogne & Chœur de l'Opéra de Dijon

Musique classique

Dijon - 21

Du 21/06/2025 à 20:00 au 21/06/2025 à 21:10

Pour fêter la musique, son pouvoir sur les âmes et les corps, quoi de mieux que les galvanisants Carmina Burana de Carl Orff? Entre sacré et profane, table des ripailles et autel des prières, cette partition hors-normes est un véritable hymne à l’art des sons.

High Llamas

Culte et religion

Dijon 21000

Le 17/04/2025

High Llamas, groupe indie pop culte des années 90, revient après huit ans d'absence et s'embarque dans une aventure aux confins du hip-hop, de la lounge music et de la magie de l’auto-tune. Leur 11e album "Hey Panda" respire la liberté et la pop.

Jack et le haricot magique

Musique, Théâtre

Dijon 21000

Le 29/03/2025

Portée par un grand ensemble de cuivres de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’adaptation par Édouard Signolet de Jack et le haricot magique aboutit à une version de théâtre musical réjouissante et conçue pour tous publics dès 5 ans. Jack et le haricot magique est une histoire bien connue de tous et dont les versions sont nombreuses. Mais si ce fameux conte anglais du xviiie siècle demeure anonyme, l’adaptation d’Édouard Signolet en élucide la sagesse ancienne: une quête qui nous parle d’enfance et des liens de l’attachement, de l’envie d’entreprendre et du goût du risque. Jouée et racontée par des comédiens-récitants, l’histoire tire ici sa couleur rutilante et bravache d’une partition arrangée pour 14 instruments dans l’esprit du brass band dont trompettes, trombones, cors et tubas, dirigée par David Guerrier. Les musiciens y interpréteront des extraits de compositeurs britanniques des xixe et xxe siècles, Gustav Holst, Edward Elgar, ou Benjamin Britten. 100% British !

Bertrand Chamayou

Musique, Chorale - Chant

Dijon 21000

Le 10/04/2025

Bertrand Chamayou est de retour avec une Odyssée dont lui seul, ou presque, est de nos jours capable: l’intégralité de l’œuvre pour piano de Ravel. Un récital en forme d’hommage au grand compositeur français à l’occasion du 150e anniversaire de sa naissance. S’il n’était pas lui-même un virtuose, on sait que Ravel a trouvé toutes ses idées au piano, au plus près du bois, du clavier, et de la corde. Cette proximité quasiment fusionnelle explique sans doute le sortilège qu’exerce sa musique pour clavier, si contrastée et pourtant si cohérente, au style immédiatement reconnaissable. Tantôt économe, tantôt révolutionnaire, presque toujours pudique, il nous offre un album où ne figurent que des merveilles. Irrésistible, le classicisme de la Sonatine, entre sagesse et exaltation; prodigieux, le kaléidoscope des Miroirs ; sobre et déchirant, le chant du Tombeau de Couperin, hommage aux morts de la Grande Guerre; ensorcelante, la vivacité des Jeux d’eau; surprenantes, les Valses nobles et sentimentales qui réinventent la danse, la dégraissent, la rudoient, la métamorphosent… Et dans ce temple, comme un sombre diamant, repose Gaspard de la nuit : chef-d’œuvre de la modernité pianistique[...]

Les Quatre Saisons

Danse - Bal - Cabaret, Nature - Environnement, Musique

Dijon 21000

Le 15/04/2025

Dans cette nouvelle création se rejoignent l’univers épuré de la chorégraphe et la virtuosité des Quatre Saisons de Vivaldi. Anne Teresa De Keersmaeker et Radouan Mriziga ont voulu faire de l’œuvre la plus canonique de Vivaldi un terrain privilégié pour la danse, à l’heure où les saisons disparaissent, où la destruction des milieux, la perte de la biodiversité et le réchauffement climatique bouleversent notre lien à la nature. L’écriture chorégraphique retrouve ici l’émotion profonde de la musique de Vivaldi, interprétée dans la superbe version d’Amandine Beyer et de l’ensemble Gli Incogniti. Une œuvre chorégraphique qui rend hommage à cette partition qui pourrait bien résumer, par l’acuité de l’écoute et la force de son jeu mimétique, toute l’harmonie rêvée entre l’homme et son environnement.

D'après une histoire vraie

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Dijon 21000

Le 01/04/2025

Mené par une musique pulsatile et percutante, D’après une histoire vraie traduit les états physiques et mentaux d’un groupe de danseurs masculins: un spectacle entre solidarité et vulnérabilité, force et délicatesse. D’après une histoire vraie émane d’un souvenir de Christian Rizzo : celui d’une ronde improvisée constituée d’hommes que le chorégraphe a aperçue à Istanbul. En revisitant ce souvenir, en lui ajoutant les rythmes et l’atmosphère sonore produits par deux batteries entêtantes, l’artiste réinvente cette forme- mémoire et travaille une écriture chorégraphique hybride. Émargeant à des catégories aussi diverses que les traditions folkloriques méditerranéennes, la musique rock, la danse contemporaine, le rituel tribal, ou les musiques de spiritualité, D’après une histoire vraie vibre d’une masculinité propre, qui trouve à s’exprimer bien loin des idées reçues.

Carbonne

Musique

Dijon 21000

Le 20/03/2025

Après la sortie de son EP “Par Nous-Mêmes”, une première partie de tournée sold out, Carbonne affine son identité et nourrit un projet musical hybride et ambitieux. S’inspirant de ses racines espagnoles et de son vécu méditerranéen, l’auteur d'“Imagine” propose sur scène une musique rafraîchissante.

Orchestre Philharmonique de Radio France, Concert #1

Dijon 21000

Le 27/03/2025

Bien connue, l’admiration réciproque que se vouaient Brahms et Dvorák se voit ici célébrée par des interprètes exceptionnels, à la croisée des générations. Au menu de cette première des deux soirées à ne pas manquer: l’un des plus illustres Concertos du répertoire et l’une des pages les plus profondes du maître tchèque. Composé vingt-deux ans après le premier, le Concerto pour piano n°2 de Brahms (1881) connut dès sa création – par le compositeur au clavier – un immense succès. Son climat légendaire s’exprime dès le noble appel de cors du premier mouvement, qui déplie sa beauté épique. Féroce et orageux, le Scherzo précède un Andante beaucoup plus contemplatif, dans lequel le violoncelle, quasi-soliste, rivalise avec le piano. Puis vient le Finale enjoué, aux couleurs hongroises, dont l’énergie couronne un monument du répertoire pianistique. En regard, la Symphonie n°7 de Dvorák (1885) est certainement sa partition la plus « allemande», dans laquelle s’entend l’influence de Brahms et de Wagner. Malgré son début grave et austère, l’Allegro initial libère vite sa fougue, enchaînant sur un Adagio gorgé de piété et de lyrisme. Bien que d’énigmatiques reflets wagnériens le colorent[...]

Orchestre Philharmonique de Radio France, Concert #2

Dijon 21000

Le 28/03/2025

Qui peut résister au début puissant et tellurique du premier Concerto de Brahms? Pour ce second volet de leur superbe diptyque, Sir John Eliot Gardiner et Alexandre Kantorow font fusionner le piano et l’orchestre, avant que ne retentisse, gorgée d’âme slave, l’une des plus attachantes symphonies de Dvorák. Œuvre d’un jeune homme de vingt-et-un ans encore sous l’influence de Robert et Clara Schumann, le Concerto n°1 de Brahms connut des débuts chaotiques: conçu d’abord comme une symphonie, il fut incompris lors de sa création en 1859, puis franchement sifflé à Leipzig! On peine à le croire tant la splendeur de la partition fait aujourd’hui consensus, avec son premier mouvement au début véhément (qui fit tout de même l’admiration de Bruckner!), son Adagio en forme de cantique intériorisé, et son Finale enjoué, aux accents populaires et dansants. Caractéristique de sa période «slave», la Symphonie n°6 de Dvorák (1880) s’ouvre avec un Allegro d’une grande sérénité, véritable démonstration d’écriture orchestrale. L’Adagio qui suit, au climat nocturne, magnifie les timbres instrumentaux tout en ménageant des incises dramatiques. À la place du traditionnel Scherzo, Dvorák insère[...]

Jack et le haricot magique

Dijon 21000

Le 29/03/2025

Portée par un grand ensemble de cuivres de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’adaptation par Édouard Signolet de Jack et le haricot magique aboutit à une version de théâtre musical réjouissante et conçue pour tous publics dès 5 ans. Jack et le haricot magique est une histoire bien connue de tous et dont les versions sont nombreuses. Mais si ce fameux conte anglais du xviiie siècle demeure anonyme, l’adaptation d’Édouard Signolet en élucide la sagesse ancienne: une quête qui nous parle d’enfance et des liens de l’attachement, de l’envie d’entreprendre et du goût du risque. Jouée et racontée par des comédiens-récitants, l’histoire tire ici sa couleur rutilante et bravache d’une partition arrangée pour 14 instruments dans l’esprit du brass band dont trompettes, trombones, cors et tubas, dirigée par David Guerrier. Les musiciens y interpréteront des extraits de compositeurs britanniques des xixe et xxe siècles, Gustav Holst, Edward Elgar, ou Benjamin Britten. 100% British !

D'après une histoire vraie

Dijon 21000

Le 01/04/2025

Mené par une musique pulsatile et percutante, D’après une histoire vraie traduit les états physiques et mentaux d’un groupe de danseurs masculins: un spectacle entre solidarité et vulnérabilité, force et délicatesse. D’après une histoire vraie émane d’un souvenir de Christian Rizzo : celui d’une ronde improvisée constituée d’hommes que le chorégraphe a aperçue à Istanbul. En revisitant ce souvenir, en lui ajoutant les rythmes et l’atmosphère sonore produits par deux batteries entêtantes, l’artiste réinvente cette forme- mémoire et travaille une écriture chorégraphique hybride. Émargeant à des catégories aussi diverses que les traditions folkloriques méditerranéennes, la musique rock, la danse contemporaine, le rituel tribal, ou les musiques de spiritualité, D’après une histoire vraie vibre d’une masculinité propre, qui trouve à s’exprimer bien loin des idées reçues.

Les Quatre Saisons

Dijon 21000

Le 15/04/2025

Dans cette nouvelle création se rejoignent l’univers épuré de la chorégraphe et la virtuosité des Quatre Saisons de Vivaldi. Anne Teresa De Keersmaeker et Radouan Mriziga ont voulu faire de l’œuvre la plus canonique de Vivaldi un terrain privilégié pour la danse, à l’heure où les saisons disparaissent, où la destruction des milieux, la perte de la biodiversité et le réchauffement climatique bouleversent notre lien à la nature. L’écriture chorégraphique retrouve ici l’émotion profonde de la musique de Vivaldi, interprétée dans la superbe version d’Amandine Beyer et de l’ensemble Gli Incogniti. Une œuvre chorégraphique qui rend hommage à cette partition qui pourrait bien résumer, par l’acuité de l’écoute et la force de son jeu mimétique, toute l’harmonie rêvée entre l’homme et son environnement.

Orchestre Philharmonique de Radio France, Concert #2

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Competition sportive

Dijon 21000

Le 28/03/2025

Qui peut résister au début puissant et tellurique du premier Concerto de Brahms? Pour ce second volet de leur superbe diptyque, Sir John Eliot Gardiner et Alexandre Kantorow font fusionner le piano et l’orchestre, avant que ne retentisse, gorgée d’âme slave, l’une des plus attachantes symphonies de Dvorák. Œuvre d’un jeune homme de vingt-et-un ans encore sous l’influence de Robert et Clara Schumann, le Concerto n°1 de Brahms connut des débuts chaotiques: conçu d’abord comme une symphonie, il fut incompris lors de sa création en 1859, puis franchement sifflé à Leipzig! On peine à le croire tant la splendeur de la partition fait aujourd’hui consensus, avec son premier mouvement au début véhément (qui fit tout de même l’admiration de Bruckner!), son Adagio en forme de cantique intériorisé, et son Finale enjoué, aux accents populaires et dansants. Caractéristique de sa période «slave», la Symphonie n°6 de Dvorák (1880) s’ouvre avec un Allegro d’une grande sérénité, véritable démonstration d’écriture orchestrale. L’Adagio qui suit, au climat nocturne, magnifie les timbres instrumentaux tout en ménageant des incises dramatiques. À la place du traditionnel Scherzo, Dvorák insère[...]

Orchestre Philharmonique de Radio France, Concert #1

Musique, Competition sportive

Dijon 21000

Le 27/03/2025

Bien connue, l’admiration réciproque que se vouaient Brahms et Dvorák se voit ici célébrée par des interprètes exceptionnels, à la croisée des générations. Au menu de cette première des deux soirées à ne pas manquer: l’un des plus illustres Concertos du répertoire et l’une des pages les plus profondes du maître tchèque. Composé vingt-deux ans après le premier, le Concerto pour piano n°2 de Brahms (1881) connut dès sa création – par le compositeur au clavier – un immense succès. Son climat légendaire s’exprime dès le noble appel de cors du premier mouvement, qui déplie sa beauté épique. Féroce et orageux, le Scherzo précède un Andante beaucoup plus contemplatif, dans lequel le violoncelle, quasi-soliste, rivalise avec le piano. Puis vient le Finale enjoué, aux couleurs hongroises, dont l’énergie couronne un monument du répertoire pianistique. En regard, la Symphonie n°7 de Dvorák (1885) est certainement sa partition la plus « allemande», dans laquelle s’entend l’influence de Brahms et de Wagner. Malgré son début grave et austère, l’Allegro initial libère vite sa fougue, enchaînant sur un Adagio gorgé de piété et de lyrisme. Bien que d’énigmatiques reflets wagnériens le colorent[...]

Les Pêcheurs de perles

Dijon 21000

Du 19/03/2025 au 23/03/2025

Comment Bizet a-t-il pu composer Les Pêcheurs de perles sans avoir jamais quitté Paris ? Mirabelle Ordinaire, qui a rejoint depuis plusieurs années l’équipe des Stage Directors du Met de New York, se saisit du mystère qui accompagne le geste créateur pour célébrer une partition prodigieuse. Le jeune Bizet a vingt-cinq ans et n’a jamais vécu hors du neuvième arrondissement de Paris lorsqu’il compose son opéra. Dans cette rêverie orientaliste, l’appartement du compositeur donne directement sur l’Opéra Garnier en construction. Invité dans l’intimité créatrice du poète, on assiste à l’entrelacs de ces deux genèses: les arcades de l’Opéra deviennent celles d’un palais hindou, l’eau drainée pour les fondations de l’édifice se déverse dans l’Océan Indien et nous transporte à Ceylan où Bizet, se confondant avec Zurga, fait la rencontre de l’envoûtante Leïla.