danse contemporaine

Soirée danse contemporaine à Aunay-sur-Odon

Les Monts d'Aunay 14260

Le 29/03/2022

l'Aipos vous propose le spectacle de danse contemporaine "c'est toi qu'on adore", suivi de "pode ser", par la compagnie Leïla Ka. Leïla Ka, en solo ou en duo, flirte librement avec les danses urbaines, contemporaines, et la théâtralité, pour tenter d'illustrer la complexité et la difficulté d'être. C'est toi que j'adore - Duo : Elles sont deux mais pourraient être cent ou mille. Ensemble, elles s'élancent bancales, malades ou parfois heureuses, et s'engagent peut-être pour le meilleur mais probablement pour le pire. C'est toi qu'on adore est un cri d'espoir où le corps exulte ce qu'il a de plus cher, cette pulsion de vie qui nous tient debout. Pode ser - solo : Poder ser illustre la difficulté d'être soi ; il est question de limites, d'aspirations mais aussi de désarroi. Peut-être le désarroi d'être au monde et de n'être que soi. Dans ce premier solo, Leïla Ka s'engage seule dans un dialogue brut, à travers différents langages chorégraphiques. Durée 45 min. Dès 12 ans.

« C’est toi qu’on adore » (Danse contemporaine)

Danse - Bal - Cabaret, Conférence - Débat

Évrecy 14210

Le 26/03/2022

Elles sont deux mais pourraient être cent ou mille. Ensemble, elles s’élancent bancales, malades ou parfois heureuses, et s’engagent peut-être pour le meilleur mais probablement pour le pire. Contre elles, une adversité que l’on devine mais dont on ne sait rien. Héroïnes, tour à tour invincibles ou tragiquement vulnérables, elles avancent, résistent, s’effondrent parfois, mais s’évertuent inlassablement à lutter jusqu’à l’épuisement des forces que l’on sent poindre. Dans une trajectoire sinueuse faite de moments de victoires et de faiblesse où se mêlent autant d’espoir que de désillusion, C’est toi qu’on adore est un cri d’espoir où le corps exulte ce qu’il a de plus cher, cette pulsion de vie qui nous tient debout.

Spectacle de danse contemporaine à Villers-Bocage

Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Villers-Bocage 14310

Le 02/03/2022

Né de la rencontre entre Alfred Alerte (danseur et chorégraphe) et François Place (auteur et illustrateur de contes), Masq se construit autour d'un conte initiatique. l'air, la terre et l'eau accompagnent le personnage principal à travers son parcours jalonné d'émotions et de boulversements. Sur scène, des masques-costumes se déploient et se transforment dans un univers ethnique et poétique. Cachés derrière ceux-ci, les danseurs en mouvement leur donnent vie, créant ainsi un univers surréaliste et des situations fantastiques en perpétuelle évolution. Interprété avec une inépuisable intensité, au rythme des percussions, ce spectacle très visuel dévoile la magie et la poésie qui animent ces masques-costumes pour beaucoup inspirés par la culture Bwaba du Burkina-Faso. Durée 45 min. Dès 6 ans.

Répétition publique - Brigel Gjoka et Rauf « RubberLegz » Yasit

Danse - Bal - Cabaret, Patrimoine - Culture

Caen 14000

Le 20/01/2022

Brigel Gjoka et Rauf “RubberLegz” Yasit au travail sur leur nouvelle création, Neighbours. Une occasion unique de rencontrer les deux chorégraphes, qui développent un nouveau langage, né de leurs techniques et héritages culturels respectifs. Le voisinage qu’explorent Brigel Gjoka et Rauf “RubberLegz” Yasit dans Neighbours, c’est d’abord le plateau où les deux danseurs se sont rencontrés, en 2018, lors de la création de A Quiet Evening of Dance de William Forsythe. C’est là qu’est venue l’envie de prolonger un dialogue basé sur des cultures et des pratiques différentes. D’un côté Brigel Gjoka, formé à l’École Nationale de Ballet de Tirana et à l’École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower, symbole de l’excellence classique et contemporaine. De l’autre Rauf “RubberLegz” Yasit, autodidacte pliant son corps aux fantaisies d’une imagination plus proche de la culture hip-hop. C’est aussi un voisinage géographique : l’Europe comme terrain de jeu pour ces danseurs nés respectivement en Albanie et en Allemagne. C’est ainsi qu’est née Neighbours (Part I) en 2019, où le duo explorait ses différences et créait un langage commun, au carrefour des danses urbaine et classique.[...]

Phèdre !

Théâtre, Lecture - Conte - Poésie

Mondeville 14120

Le 02/04/2022

C’est le point d’exclamation – ou plutôt d’admiration, comme on le nommait aux temps raciniens – qui annonce la couleur. François Gremaud offre tout son éblouissement à Racine et à Phèdre dont il est tombé amoureux adolescent. Au travers d’un conte hommage à la langue unique et merveilleuse de l’auteur des plus beaux alexandrins du théâtre français, le comédien Romain Daroles convoque le rire et embarque le plus rétif des spectateurs. Si la force des passions antiques s’y étale en toile de fond, on entre dans la mythologie par la porte contemporaine. L’énergie et l’enthousiasme du conteur sont communicatifs. Si Phèdre est une tragédie classique, Phèdre ! fait le pari de la joie et jette un pont spatio-temporel sur lequel on danse sans retenue. Crédits photo : Loan Nguyen

Cédric Andrieux

Danse - Bal - Cabaret

Caen 14000

Le 11/01/2022

Avec Cédric Andrieux, le chorégraphe Jérôme Bel dresse le portrait dansé d’un interprète qui fit partie de la compagnie de Merce Cunningham. Un spectacle passionnant, entre récit biographique et regard historique. Le solo Cédric Andrieux prend place dans une série très singulière, que le chorégraphe Jérôme Bel a initiée en 2004 avec Véronique Doisneau (du nom de la danseuse du corps de ballet de l’Opéra de Paris) et qu’il poursuit encore aujourd’hui : des portraits d’interprètes qui sont autant d’angles possibles pour envisager l’histoire de la danse. Dans cette pièce, qui a fait le tour du monde depuis sa création en 2009 au Théâtre de la Ville à Paris, le danseur Cédric Andrieux pose un regard rétrospectif sur son parcours, de ses années de formation à la danse contemporaine à sa carrière d’interprète pour Merce Cunningham à New York puis au sein du Ballet de l’Opéra de Lyon. Dans une succession de moments dansés et de récits, Cédric Andrieux traduit le rapport d’un corps avec les codes, les apprentissages et les regards qui l’ont façonnés. © Herman Sorgeloos

Théâtre de Saint-Lô > "My land" - Cie Recirquel

Saint-Lô 50000

Le 10/03/2022

Dans le cadre de la saison 2021/2022 "Transmission en roue libre", rendez-vous au théâtre de la ville de Saint-Lô, le 10/03 prochain, pour le spectacle "My land" avec la compagnie "Recirquel". Un pied nu foule la terre. La terre d’où nous venons, la terre qui nous porte, la terre où nous retournerons un jour. Dans un décor qui rappelle les débuts du monde, sept artistes circassiens explorent les limites de leur condition humaine. Force, souplesse, équilibre, solitude, communion, silence, vibrations. L’histoire personnelle de chacun prend une dimension universelle dans cet espace loin du vacarme du monde, hors du temps. My Land se focalise sur les racines de l’humanité, et exprime le lien éternel entre l’homme et la terre mère dans un espace empli d’illusions. Cette création alliant cirque, danses classique et contemporaine avec l’art du mouvement et du théâtre, est l’épanouissement du « cirque danse », nouveau genre du spectacle vivant. L’aspect unique de cette production est non seulement lié à son innovation interdisciplinaire, mais également au fait d’être le premier spectacle de la compagnie Recirquel engageant exclusivement des artistes étrangers. Le réalisateur Bence[...]

« C’est toi qu’on adore » (Danse contemporaine)

Danse - Bal - Cabaret, Conférence - Débat

Le Hom 14220

Le 31/03/2022

Elles sont deux mais pourraient être cent ou mille. Ensemble, elles s’élancent bancales, malades ou parfois heureuses, et s’engagent peut-être pour le meilleur mais probablement pour le pire. Contre elles, une adversité que l’on devine mais dont on ne sait rien. Héroïnes, tour à tour invincibles ou tragiquement vulnérables, elles avancent, résistent, s’effondrent parfois, mais s’évertuent inlassablement à lutter jusqu’à l’épuisement des forces que l’on sent poindre. Dans une trajectoire sinueuse faite de moments de victoires et de faiblesse où se mêlent autant d’espoir que de désillusion, C’est toi qu’on adore est un cri d’espoir où le corps exulte ce qu’il a de plus cher, cette pulsion de vie qui nous tient debout. A partir de 12 ans. Respect des mesures sanitaires.

Espace Dantza - Danse contemporaine et gasconne "Virabal"

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Pau 64000

Du 08/01/2022 au 09/01/2022

Work in progress - Au confluent des danses contemporaines et gasconnes James Carlès offre une histoire à la croisée des esthétiques, une approche généreuse empreinte de poésie, de joie, parfois subtile, délicate, parfois exubérante. Les danseurs et les musiciens invitent le public à entrer dans le mouvement du bal, à partager leurs émotions. A l’instar du bal, ils vivent des instants joyeux ou plus intimistes, ils sont tantôt solidaires, collectifs ou dans la confrontation. La danse contemporaine, les claquettes, les danses patrimoniales gasconnes et les danses de bâtons du répertoire de rue du Paulotiau s’apprivoisent, se guettent pour s’entremêler à souhait, devenir complices... Les danseurs s’adressent au public, par leurs corps qui bougent, leurs regards, leurs improvisations, les images qu’ils créent. Chacun trouve son rythme, son espace.

Spectacle : Boléro

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Spectacle

Orthez 64300

Le 09/01/2022

Par la Compagnie François Mauduit. Boléro est un programme unique qui regroupe plusieurs oeuvres chorégraphiques. Au programme, un spectacle de danse inoubliable qui mêle grâce et originalité, création contemporaine et extraits de grands ballets du répertoire classique. Mis en scène par François Mauduit, ex-danseur de Maurice Béjart et entouré d’interprètes prestigieux issus de la Scala de Milan, de l’Opéra de Paris ou encore de l’Opéra de Bordeaux, le programme de la soirée présentera toute une série du répertoire de la Compagnie Chorégraphique François Mauduit, définissant le style passionné de son chorégraphe qui s’inscrit dans la continuité du maître Béjart. Ce programme, placé sous le signe de la virtuosité, vous invite à partager un moment riche en créativité et en émotions.

MU - DAVID DROUARD, D.A.D.R. CIE

Danse - Bal - Cabaret

Loiron-Ruillé 53320

Le 28/01/2022

“Hubris” a marqué les spectateurs des 3 Chênes en 2015. Le chorégraphe David Drouard revient avec sa derrière création croisant krump et danse contemporaine, un spectacle à l’énergie brute et explosive. David Drouard aime les danses plurielles et les croisements entre des univers artistiques très différents. Il se plaît à inventer de nouvelles formes de langages sans jamais imposer une façon uniforme de danser. “MU” témoigne de son travail d’hybridation et du dialogue stimulant entre la danse contemporaine et le krump, danse urbaine aux mouvements saccadés et au rythme effréné venue des ghettos de Los Angeles pour évoquer la vie et toute sa jouissance. Réalisée en complicité avec de jeunes danseurs et danseuses porteurs d’une énergie explosive, “MU” est une métaphore révélant leur humeur et leur rapport au monde, en écho aux mutations écologiques, économiques, politiques ou migratoires qui secouent notre planète. Durée : 1 h Prix : De 6 à 12 € Âge : Tout public à partir de 10 ans

Spectacle : Gaïa 2.0

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Saint-Astier 24110

Le 29/01/2022

Par Cie Bakhus – Michaël Six : danse hip-hop et contemporaine, acrobatie, musique live, vidéo, cirque… un spectacle très vivant où danse et vidéo questionnent l’humanité. RDV 20h30, centre culturel. Tarifs 16 € - 12 €. Sur réservation La Fabrique 05 53 02 41 99

Stage de danse contemporaine avec Lucie Garault

Bressuire 79300

Le 05/02/2022

Lucie aborde les notions du sensible, de l'expressivité du geste pour lui donner corps et vie, en recherche constante des éléments qui font lien entre être et vivre en harmonie avec son corps. Les étapes de création et l'interprétation seront transmises par l'apprentissage d'extraits chorégraphiques qui marquent son travail actuel. Interprète auprès de différentes compagnies (David Rolland, Cie 4 A Corps...), Lucie intègre en 2016 la Cie Yvann Alexandre en tant que danseuse et intervenante pédagogique en milieu scolaire et EHPAD.

Stage de danse contemporaine & Urbaine avec Fiona Le Goff

Danse - Bal - Cabaret

Bressuire 79300

Le 12/03/2022

A la rencontre de plusieurs influences, entre la danse contemporaine et les danses urbaines, le stage proposera d'expérimenter un travail chorégraphique nuancé: traversées, sols, tours, flow et groove seront au RDV ! Fiona se forme au Conservatoire de Poitiers avant d'obtenir un Master de recherche en danse à l'Université Paris VIII. Elle crée la compagnie Need en 2018.

Stage de danse contemporaine avec Pauline Audebaud

Danse - Bal - Cabaret

Bressuire 79300

Le 22/01/2022

Par l'intermédiaire de propositions dansées guidées par les sens et illustrée de métaphores, Pauline invite les danseurs à s'approprier un langage artistique en laissant s'épanouir imaginaire et créativité. Pauline se forme au Centre de Formation Régionale de la Danse, au Conservatoire puis au Cefedem de Nantes. Elle obtient son DE en 2011.

One more Thing

Danse - Bal - Cabaret

Bressuire 79300

Le 17/03/2022

Etoile montante de la danse israélienne, Adi Boutrous est un chorégraphe arabe israélien. Son langage virtuose fusionne acrobatie, danses hip hop, contemporaine et traditionnelle. Comme dans un rituel de passage, sa pièce One more Thing crée un espace d'entraide magnifique entre quatre hommes. Public : 13 ans et +. Durée : 1 h

NIJINSKA VOILÀ LA FEMME

Danse - Bal - Cabaret

Le Mans 72000

Le 18/01/2022

La chorégraphe Dominique Brun vous livrera une version contemporaine de deux pièces majeures de l’histoire de la danse signées Bronislava Nijinska, sœur cadette et méconnue du célèbre Nijinski : les Noces de Stravinski qu’elle créa pour Diaghilev et le Boléro de Ravel qu’elle troussa pour Rubinstein…

My land

Villeneuve-sur-Lot 47300

Le 19/03/2022

My land, vous invite à découvrir une discipline nouvelle et originale mêlant toutes les techniques de la contorsion circassienne et de la danse contemporaine. Un spectacle dont on sort ébloui et envoûté. Tout public. Durée 1h00

Si nous prenions le temps

Danse - Bal - Cabaret

Nérac 47600

Le 18/03/2022

Danse contemporaine. Cie Yma. Dès 15 ans. Deux danseurs aux corps éprouvés se présentent l'un à l'autre - et à nous - sans fard, ni protection, le plus nus possible. Un homme face à une femme. Ils tentent l'expérience du vide. Une danse pour ralentir le rythme. Une invitation à savourer le moment présent, à nous dire qu'il est urgent de prendre le temps de vivre !

Audition - Danse

Musique

Pontarlier 25300

Le 10/02/2022

Proposé par le Conservatoire Elie Dupont de Pontarlier. Heure dansée présentée par les élèves du conservatoire. La variété des esthétiques classique et contemporaine, des âges des artistes et des projets divers en fait un moment particulièrement coloré, riche en surprises et émotions. Pass sanitaire obligatoire dès 12 ans.

Stage de danse contemporaine

Danse - Bal - Cabaret, Vie associative

Pontarlier 25300

Le 05/02/2022

Proposé par l'Association Evidanse25. Stage de danse cintemporaine avec Cécile Danjon. Niveau intermédiaire. Réservation conseillée.

TUMULTE

Danse - Bal - Cabaret, Pop - Rock - Folk, Chorale - Chant

Saint-Jean-de-Védas 34430

Le 18/01/2022

Ne manquez pas le spectacle de danse -chant lyrique "TUMULTE" le 18 janvier 2022 à 20h au Chai du Terral ! ►Une musique qui pulse, une musique inspirée, qui offre aux danseurs une richesse et une énergie inépuisables, écrite pour la pureté des voix, la précision et la beauté du mouvement. Contemporaine ? Rock ? Baroque. Sur scène, deux guitaristes rock, un contre-ténor altiste, une soprano et cinq danseurs mêlent leurs passés, leurs techniques et leurs individualités embrouillant tout sur leur passage. Rock et baroque, totalement improvisée et parfaitement maîtrisée, la bande originale de ce spectacle tumultueux est le contrepoint magnifique de cinq danseurs en osmose. Un groupe solaire et solidaire d’où se détache la figure d’une femme debout, une résistante. Stabat Mater... DÉS 8 ANS - 1H Pass sanitaire obligatoire

SPECTACLE LA DANSE DU FAUX LION

Mauguio 34130

Le 19/03/2022

Au cours de l’inauguration de l’exposition « Petits moyens et Grands sourires », le chorégraphe Baye Sangou Seck présente la danse du « Faux Lion de Saint Louis ». Au Sénégal, c’est un jeu-spectacle dont l’origine remonte aux temps animistes et fétichistes. Selon la légende, on raconte que le chasseur qui avait été attaqué par un lion et avait survécu, devenait une personne étrange car l’esprit du lion pouvait prendre le contrôle. Pour le soigner les hommes procédaient à des rituels de possession. -> Le chorégraphe : Baye Sangou Seck, originaire de Saint Louis du Sénégal a choisi d’axer son travail sur cette coutume qu’il modernise grâce à sa formation contemporaine à l’école Epsedanse de Montpellier. Son travail interpelle, insuffle de l’énergie positive, suscite diverses émotions et fait voyager le spectateur. Entrée libre dans la limite des places disponibles

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "My Land" / Recirquel-Compagny Budapest

Danse - Bal - Cabaret

Granville 50400

Le 12/03/2022

Créé en 2018 dans le cadre du plus grand festival artistique du monde – le Edinburgh Festival Fringe – My Land est un chef-d’œuvre à la croisée du cirque et de la danse classique et contemporaine. À cette occasion, il fut d’ailleurs récompensé comme étant la meilleure production parmi des milliers… Au cœur de la piste, sept artistes, dotés d’une souplesse, d’une force et d’une précision remarquables, explorent toutes les disciplines : équilibre, voltige, échelle, mains à mains, jonglage, contorsion. Sur un fond musical folklorique tatar, moldave et ukrainien – faisant référence aux racines des acrobates –, cette succession de tableaux évoque la recherche de leur histoire à travers le prisme des traditions, de la liberté et de l’amour. Evoluant sur une immense plaque transparente recouverte de sable, et sous laquelle sont astucieusement fixées des lumières, les artistes jouent de cette matière mouvante et de ce dispositif pour créer des variations d’ombre et de lumière. Avec subtilité, ils donnent vie à des espaces éphémères, révèlent leur corps en mouvement et l’expression de leur visage.

Danse Contemporaine à l'Arsénic : "Nuit" par la Cie Sylvain Huc

Gindou 46250

Le 28/01/2022

Gourdonnais d'origine, Sylvain Huc a fait ses débuts de chorégraphe au sein de la Cie Divergences. Ses pièces sont aujourd'hui présentées dans les plus grands festivals internationaux, dont Montpellier Danse... "Nuit" convoque les états particuliers de corps lorsque ceux-ci quittent la fonctionnalité et l'efficacité du jour, pour s'abandonner à ceux, plus voluptueux, troubles, opaques de la nuit... Sans illustrer pour autant des pratiques sociales de la danse comme le clubbing ou les free-parties, les danseurs travailleront à consentir et à s’abandonner à un temps autre, fait de transformations, de fulgurances et de ralentissements. Un temps de désœuvrement, indispensable pour se soustraire à un ordre du jour et se soumettre à celui de la nuit. A partir de 10 ans

Hominideos

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Quatre danseurs et deux musiciens aux corps enduits d’argile rouge dialoguent sur scène. Au cœur de ce groupe, une seule femme, rayonnante de sensualité, incarne une déité bienveillante et explosive, symbole du courage des femmes dans un monde d’hommes. Merlin Nyakam, danseur étoile et chorégraphe camerounais reconnu internationalement, puise ici son inspiration dans la poésie de la poétesse sud-africaine Karen Press et la musique de Scelsi. Il nous invite à un fascinant voyage au carrefour de toutes les cultures où la danse africaine épouse la danse contemporaine. Un langage universel qui conjugue le chant, la musique, la danse. Dans ce spectacle saisissant, on plonge au cœur du berceau de l’humanité et on s’interroge. Dans cette nouvelle création chorégraphique, Merlin Nyakam nous montre une fois de plus l’étendue de son talent. Éblouissant. Une explosion de sens et de sons à découvrir absolument. À ne pas manquer.

Come on feet

Marseille 13000

Du 18/06/2021 au 19/06/2021

Embarquement immédiat pour un spectacle hybride qui conjugue ambiance clubbing, danse contemporaine et footwork dans une performance orchestrée par Quan Bui Ngoc. Une expérience stimulante pour les six danseur.euse.s et deux musiciens happé.e.s par un paysage sonore aux multiples couleurs.

Bonheur entrepreneur - Ariane Loze

Photographie - Vidéo, Spectacle, Pour enfants, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 02/10/2021 au 03/10/2021

"Être heureux rend-il plus productif ?", interrogeait la première de couverture d’un magazine spécialisé s’adressant aux managers. En partant de cette étonnante question aux allures d’injonction, la vidéaste et comédienne Ariane Loze s’est penchée sur l’aliénation d’une panoplie de femmes-entrepreneuses fictives, qu’elle incarne toutes à tour de rôle, puis simultanément par le jeu d’un dispositif vidéo activé en live sur le plateau. À l’artificialité du lexique et des mantras néo-libéraux, se superpose celle du médium cinématographique, ici employé comme outil de dissection pour une étude de caractère quasi-sociologique, à la fois satirique et bienveillante. Au fil de cette conversation de table et par-delà les convenances, le tableau d’une condition contemporaine se compose, où le professionnel ravage le personnel, et où l’individu mène une danse solitaire sur un fil entre maîtrise de soi et détresse absolue. Mise en scène : Ariane Loze Texte : Ariane Loze, Nina Leger Musique : Steve Argüelles Interprétation: Ariane Loze, Enzo Addi, Steve Argüelles Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles, Paris & Wallonie Bruxelles International. En coréalisation[...]

Répercussions + Now

Marseille 13000

Le 12/11/2021

Programme de la soirée : ••• Répercussions • Ana Pérez Créer une gestuelle et un espace sonore riches de mes Répercussions… Plus que le corps dans son ensemble, et bien qu’elle en déploie d’intenses émotions, Ana Pérez revendique le pied comme instrument. Avec un haut niveau de technicité et un feu intérieur qui l’emmène dans un état proche de la transe, la danseuse de formation flamenca nourrit son approche toute contemporaine de réflexions sur la gestuelle, les rythmes et les sons : écho, choc, conséquence, effet, réverbération, rebondissement... Sous les regards complices et aidant d’Andrès Marin et Christian Benhaim, l’artiste use de ces ondes en les explorant de son propre corps, pour que de leur résonance jaillisse la vérité d’un état au monde. Elle danse pour laisser mes pieds jouer la musique de mon intimité. Chorégraphie & interprétation : Ana Pérez
 Accompagnement chorégraphique : Andrés Marín, Christian Ben Aïm
 Regards extérieurs : Patrick Servius, Patricia Guannel 
Environnement sonore : Aurélien Dalmasso
 Création lumière : Damien Gandolfo
 Guitare : Manuel Gomez
 Chant : Luis de la Carrasca extrait du spectacle "Homenaje"
 Voix[...]

Emprise

Marseille 13000

Le 08/11/2021

SPECTACLE solo Jeune danseur remarquable opérant un aller-retour entre les codifications de la danse hip-hop et la densité de la danse contemporaine, Maxime Cozic signe un premier solo sur le sentiment d’être complexé, ou comment créer une matière chorégraphique à partir d’un état, qui, a priori, empêcherait de danser. Chorégraphie & interprétation : Maxime Cozic Création lumière & régie : Lucas Baccini Composition musicale : Jimmy Febvay Durée : ≈ 25 minutes Soirée du 8 novembre 2021 20h - EMPRISE de Maxime Cozic suivi de 'ASMANTI [MIDI-MINUIT] de Marina Gomes

Elisabeth Gets Her Own Way - Jan Martens

Musique contemporaine, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 28/09/2021 au 29/09/2021

Pionnière des avant-gardes et quasi-muse de compositeurs majeurs du XXe siècle (Görecki ou Xenakis ont écrit pour elle), l’interprète a transformé les possibles de cet instrument indissociable de la tradition baroque, pour en tirer des sons et des textures inouïes, et lui appliquer une étourdissante virtuosité rythmique. C’est notamment ce travail sur le rythme que Martens entreprend de traduire sur scène, en poussant lui-même son corps à des extrémités dans un solo mêlant répertoire et éléments biographiques de cette figure culte de la musique contemporaine, disparue en 2017. En étudiant sa vie, ici restituée par des entretiens sonores avec des proches, le danseur s’est identifié à son appropriation créative de partitions originales (anciennes ou modernes), mais surtout à son approche détendue, voire facétieuse, des pratiques artistiques expérimentales, dont elle a fait la découverte en autodidacte à l’issue d’une formation classique au clavecin. Documentaire audio et questionnement artistique, Elisabeth Gets Her Way est avant tout une transe chorégraphique, prise dans le relief escarpé d’une sélection de pièces de la musicienne. Danse, chorégraphie, entretiens[...]

Conservatoire: Journée Molière

Manifestation culturelle, Fête, Musique, Danse - Bal - Cabaret, Musique classique, Musique contemporaine, Musique du monde, Musique classique

Pau 64000

Le 15/01/2022

À l’occasion du 400e anniversaire de Molière, le Conservatoire lui dédie une journée joyeuse pour découvrir son théâtre. Le 15 janvier 1622, naissait à Paris, Jean-Baptiste Poquelin dit Molière… entrer dans l’univers joyeux, extravaguant, féroce, trépidant et profondément humain du dramaturge. 14h30 : Conférence sur Molière par Lise Forment enseignante et chercheuse à l’UPPA, spécialiste de la littérature du XVII°, ponctuée d’interventions musicales et théâtrales des élèves des classes de musique ancienne et de théâtre du CRD. 16h30 : Présentation d’extraits de pièces de Molière, par les élèves de cycles 2 et 3, les Classes à Horaires Aménagés Théâtre du collège Simin Palay de Lescar et élèves du département de musique ancienne 19h-21h30 : Projection du film Molière de Ariane Mnouchkine. En partenariat avec le Méliès

Nuit du Conservatoire

Manifestation culturelle, Fête, Musique, Danse - Bal - Cabaret, Musique classique, Musique contemporaine, Musique du monde, Musique classique

Pau 64000

Le 28/01/2022

Parcours guidés avec visite insolite du Conservatoire et prestations artistiques des élèves du Conservatoire dans les 3 disciplines : musique, danse et théâtre. (Parcours et mini concerts). Le thème pour cette année est « les années folles – 1920 » en référence aux 100ans du Conservatoire. Réservation sur l’application Ma Ville Facile

La saison du Conservatoire : Soirée Master Jam

Manifestation culturelle, Fête, Musique, Danse - Bal - Cabaret, Musique classique, Musique contemporaine, Musique du monde, Musique classique

Billère 64140

Le 13/01/2022

Jam Sessions pédagogiques avec le CRD de Pau et l'association Bluescafé, destinées aux élèves du CRD et musiciens de jazz amateurs. De 18h à 22h30, avec apéritif dinatoire proposée par l'association.

Des·orientalisme·s - Danse & Calligraphie

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 14/01/2022

Spectacle de clôture de l'exposition " L'Orient Inattendu, du Rhin à l'Indus " (18 sept. 2021 > 16 janv. 2022) Calligraphie et danse d’inspiration “orientale” ? Deux univers où la non-maitrise des codes culturels peut conduire les personnes spectatrices à mésinterpréter à la fois le propos artistique et la part créative des artistes. Fanstasmés, objectifiés ou mythifiés, les mouvements calligraphiques d’Ayman Hazzouri accompagneront les gestuelles dansées de Soraya Baccouche-Shanti dans un dialogue improvisé entre deux arts ayant pour volonté de désorientaliser les perceptions des imaginaires figeant leurs réalités. La performance sera clôturée par un échange entre le public et Soraya Baccouche-Shanti.  Soraya Baccouche-Shanti, est danseuse, chorégraphe, doctorante à Strasbourg. Défenseure d’une approche détachée des attentes normatives et d'une interprétation contemporaine trouvant sa force au sein des gestuelles populaires maghrébo-orientales et de la danse orientale classique, elle développe des créations valorisant particulièrement ces techniques qu’elle réinvestit. Ayman Hazzouri est artiste calligraphe et docteur en arts plastiques. Travaillant sur la plasticité contemporaine[...]

Concert Mathéo Langlois le 15 janvier au foyer familial à Cambremer

Concert, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Jazz - Blues, Musique, Musique contemporaine, Musique

CAMBREMER 14340

Le 15/01/2022

Concert Mathéo Langlois le 15 janvier au foyer familial à Cambremer. L'association l'Être Enchanté organise un concert le 15 janvier prochain au Foyer Familial de Cambremer à 20h30 Mathéo Langlois, artiste Toulousain, viendra en trio en tournée en Bretagne et passe par Cambremer pour proposer un concert de Chansons actuelles aux influences Jazz-Rock-Electro

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "My Land" / Recirquel-Compagny Budapest

Spectacle

GRANVILLE 50400

Le 12/03/2022

Créé en 2018 dans le cadre du plus grand festival artistique du monde – le Edinburgh Festival Fringe – My Land est un chef-d’œuvre à la croisée du cirque et de la danse classique et contemporaine. À cette occasion, il fut d’ailleurs récompensé comme étant la meilleure production parmi des milliers… Au cœur de la piste, sept artistes, dotés d’une souplesse, d’une force et d’une précision remarquables, explorent toutes les disciplines : équilibre, voltige, échelle, mains à mains, jonglage, contorsion. Sur un fond musical folklorique tatar, moldave et ukrainien – faisant référence aux racines des acrobates –, cette succession de tableaux évoque la recherche de leur histoire à travers le prisme des traditions, de la liberté et de l’amour. Evoluant sur une immense plaque transparente recouverte de sable, et sous laquelle sont astucieusement fixées des lumières, les artistes jouent de cette matière mouvante et de ce dispositif pour créer des variations d’ombre et de lumière. Avec subtilité, ils donnent vie à des espaces éphémères, révèlent leur corps en mouvement et l’expression de leur visage.

Hocus Pocus

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Pour enfants

Marseille 13000

Du 26/10/2021 au 29/10/2021

Du ciel aux fonds des mers, un voyage initiatique, d’une profonde poésie, qui mène les enfants dans de folles aventures. Apparitions, disparitions. Dans la lumière de deux néons, deux danseurs, dans la beauté de leur amitié que l’on voit naître, laissent entrevoir, puis se dévoiler, des fragments de corps... Un jeu d’ombre et de lumière abstrait et poétique fascinant, avant leur départ dans des aventures oniriques qui vont renforcer leurs liens fraternels. Les épreuves sont pourtant nombreuses : se libérer d’une toile d’araignée, voler en maîtrisant le vent, plonger dans les abysses... Philippe Saire propose une plongée dans la magie du mouvement par la grâce de la danse contemporaine. Avec ses danseurs, ils livrent un spectacle ciselé, avec une trame narrative qui puise aux sources de l’imaginaire enfantin. Concept et chorégraphie : Philippe Saire Chorégraphie en collaboration avec les danseurs Philippe Chosson, Mickaël Henrotay-Delaunay Réalisation du dispositif : Léo Piccirelli Danseurs : Philippe Chosson, Ismael Oiartzabal Dans le cadre de "Jeux d'enfants" TOUS AU THÉÂTRE EN TRIBU JEUX D'ENFANTS Le théâtre comme une immense cour de récréation ! Cette[...]

Wax - Tidiani N'Diaye

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 22/06/2021

Le danseur tire le fil historique de ce tissu emblématique et rapièce avec minutie des pans de mémoires coloniales oubliées. Le wax, c’est ce tissu de coton ciré, aux motifs colorés et signifiants, créé en Hollande au milieu du XIXe siècle et devenu indissociable de la culture ouest-africaine. Emblème de la mondialisation coloniale comme d’une créolisation émancipée, le wax porte en lui nombre d’héritages conflictuels que Tidiani N’Diaye remet en perspective dans ce spectacle à la scénographie troublante. Sur scène, le plateau recouvert de wax camouflerait presque les deux danseurs vêtus du même tissu. Le chorégraphe se joue ainsi des codes de nos sociétés et interroge le rôle de spectateur·rice dans lequel l’Occident enferme peu à peu les individus. Le jeune chorégraphe Tidiani N’Diaye jette un regard toujours renouvelé sur la danse contemporaine, Il est inspiré par ce qu’elle a à puiser en Afrique, dans ses coutumes, ses danses, ses talents, particulièrement le Mali, son pays d’origine. Chorégraphie : Tidiani N’Diaye Danse : Louis-Clément Da Costa et Tidiani N’Diaye Scénographie : Pauline Brun et Silvia Romanelli Création sonore : Pierre Rativeau Costumes[...]

Time and Space : The Marrabenta Solos

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 29/06/2021 au 30/06/2021

Le chorégraphe et danseur mozambicain danse et parle le corps africain d’aujourd’hui. Un corps qui martèle la terre, scande sa révolte, transpire ses démons. Un corps seul en scène qui, accompagné d’un guitariste marrabenta, porte l’histoire complexe de son pays. Plein Air Nouveaux Horizons Fondateur du premier centre de danse contemporaine de son pays, Panaibra Gabriel Canda revisite l’histoire de son peuple dans une performance construite comme une succession d’interrogations existentielles. Comment mieux se connaître ? Comment utiliser son héritage ? Comment transcender son propre vécu ? Autant de solos où il se fait tour à tour conteur, danseur et soldat au pas martial, danseur tribal. Autant de figures composées et recomposées pour construire, déconstruire et reconstruire une identité morcelée partagée entre le passé colonial, la période socialiste, une guerre civile et ce qu’il appelle « une indépendance négociée ». Cette pièce emblématique de son répertoire ne desserre jamais son étreinte, portée par la puissance de son écriture et l’énergie de la marrabenta, cette musique urbaine populaire née dans les années 1950 d’un mélange d’influences locales et européennes. Spectacle[...]

Come on feet : Granvat

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 17/06/2021 au 20/06/2021

Embarquement immédiat pour un spectacle hybride qui conjugue ambiance clubbing, danse contemporaine et footwork dans une performance orchestrée par Quan Bui Ngoc. Une expérience stimulante pour les six danseur.euse.s et deux musiciens happé.e.s par un paysage sonore aux multiples couleurs. PLEIN AIR Bert et Stijn Cools sont plus que des frères, ce sont les âmes sœurs de Granvat, un sanctuaire créatif pour leurs propres projets et ceux de leurs nombreux.ses associé.e.s. Passionnés d’electronic dance music, ils flirtent avec l’improvisation et la musique du monde, les sonorités minimalistes et acoustiques, l’exubérante musique électronique et le folk. Sur un puissant live à la batterie et aux claviers, leur énergie communicative provoque une onde de choc amplifiée par une chorégraphie à l’écoute des corps et des sons. D’abord en solo, puis en groupe, les danseur.euse.s explorent leurs pieds comme des instruments de musique : percussion, mélodie, contrepoint, beat. Pour Quan Bui Ngoc, que l’on retrouvera sur scène dans Out of Context - for Pina d’Alain Platel, jouer sur la singularité des interprètes est indispensable pour faire surgir l’esprit de groupe, endiablé[...]

Corps pétris - Delavallet Bidiefono

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 18/06/2021 au 19/06/2021

Depuis 2014, l’Espace Baning’Art est le premier lieu indépendant dédié à la création contemporaine et à la danse au Congo-Brazzaville. A l’initiative du chorégraphe DeLaVallet Bidiefono, le lieu devient un espace primordial de création, de diffusion et de formation dans le paysage culturel et artistique du Congo-Brazzaville. Situé dans le quartier de Kombé, une zone rurale à 17 km au sud de Brazzaville, aire en pleine mutation suite aux ravages de la guerre de 1998 et au retour de ses populations chassées, c’est un lieu qui accueille des résidences d’artistes courtes et longues et favorise l’émergence artistique, entre autres via un dispositif de compagnonnage formant de jeunes danseurs et chorégraphes. Les danseurs participent aux stages, aux créations des compagnies associées, et bénéficient d’un suivi personnalisé de leur carrière respective. Afin d’accueillir les artistes dans les meilleures conditions, l’Espace Baning’Art est doté d’un lieu de vie pouvant héberger deux à quatre personnes. Structure ouverte, les enfants du quartier, dont beaucoup n’ont pas la chance d’être scolarisés, y sont invités pour assister aux répétitions. En collaboration avec Baning’Art,[...]

Into the white + Punto y seguido

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Programme de la soirée : ••• Into the white • Marcos Marco EXTRAIT Œuvre critique en même temps que poétique, Into the white explore les travers d’une ère contemporaine marquée par la surinformation. Marcos Marco se place en duo dans un espace et une situation imaginaire, où deux êtres submergés par une charge de pages illisibles essaient d’en déchiffrer les contenus. Le parcours des deux solitudes en quête d’une maigre lueur d’espoir entremêle les perspectives, flirtant avec l’humour, l’absurde et une certaine dose de risque. Le chorégraphe aime les présences naturelles au plateau, à la recherche d’un mouvement honnête et sans artifice dans lequel il se reconnaît. Chorégraphie, Scénographie : Marcos Marco Interprètes : Andrés Garcia Martinez, Marcos Marco Création musicale : Carla Bazulich, Daniel Hart, Timber Timbre, Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott, The Caretaker, Arbol Avec le soutien de l'ENDM Marseille et du Théâtre Toursky Durée : 35 minutes ••• Punto y seguido • Vito Giotta & Angel Martinez Hernandez7 SPECTACLE - Compagnie Labotilar Dans cette condition universelle non maîtrisable, où le mouvement perpétuel crée des énergies et des synergies qui[...]

Soirées chorégraphiques "1920-1930, l'effervescence artistique"

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Musique classique, Musique contemporaine, Musique du monde, Musique classique, Manifestation culturelle

Pau 64000

Le 01/04/2022

SOIRÉES CHORÉGRAPHIQUES DANSE CONTEMPORAINE “1920-1930, L’EFFERVESCENCE ARTISTIQUE” Jeudi 31 mars et vendredi 1er avril - 20h45 En écho à la célébration des 100 ans du Conservatoire, les Soirées chorégraphiques danse contemporaine seront présentées à travers le prisme de l’effervescence artistique du début du 20ème siècle. Les spectateurs pourront découvrir comment les jeunes danseurs se sont appropriés les différents modes d’expression artistique de cette période transdisciplinaire. Réservation sur le site « Pau Ma ville facile »

Répétition publique : "L'infiniment dedans" de Christine Bastin (Cie La Folia)

Annonay 07100

Le 26/01/2022

Venez découvrir le travail de Christine Bastin en répétition publique sur sa création " L'infiniment dedans ", une pièce mêlant danse contemporaine, art du cirque et violoncelle.

Stage de Feldenkrais

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Sports et loisirs, Manifestation culturelle

TOUROUVRE AU PERCHE 61190

Le 20/02/2022

Revisiter les mouvements de notre colonne vertébrale : telle est l'invitation de ce premier stage de Feldenkrais. Agnès Dufour, praticienne Feldenkrais, en parallèle de sa carrière de danseuse contemporaine vous initie à cette méthode de développement personnel qui vous amènera à prendre conscience de votre corps à travers le mouvement dans l'espace, dans l'environnement ... Ouvert à tous

Festival du Bleu en Hiver : The Edge Of Memories

Concert, Concert

TULLE 19000

Le 30/01/2022

Les kids de 2022 diraient de Sylvaine Hélary qu’elle glow grave. Glow, c’est le cas d’un de ces récent projets en quartet, Glowing Life, c’est aussi le cas de The Edge Of Memories, performance-concert qui ne prend pas l’étincelle à la légère et met le feu aux poudres. Rythmiques, harmoniques et spatiales, les poudres. L’électronique de Lynn Cassiers, ses traitements de la voix et de la musique de la flûtiste-leader répondent au théâtres d’ombres pures d’Anne Palomérès. Ici aussi, ça brille et, luxe abouti, en clair-obscur. Habitué des mélodies de la pénombre, Sylvaine Hélary fouille dans la mémoire musicale, en sort ici Fauré, là Britten pour improviser et tisser des ponts entre improvisation contemporaine et jazz mémoriel. C’est cette même mémoire, ses recoins et ses bordures, qui sème le trouble dans une aventure sonore et lumineuse, où les individualités s’échangent au fil de doux rêve éveillés, vécus, en glow, dans l’œil d’un cyclone timbré. 1ere partie : restitution avec les flûtistes du Conservatoire de Tulle Distribution Flûtes, effets, jouets, clavier Sylvaine Hélary Lumière, manipulations, danse Anne Palomeres Théâtre - Durée : 1 h 15 - Gratuit -

Danse contemporaine Le Ballet du Nord

Danse - Bal - Cabaret

Saint-Quentin 02100

Le 04/02/2022

Dans cette pièce chorégraphique imaginée par Sylvain Groud et la plasticienne Françoise Petrovitch, dix jeunes interprètes nous plongent dans les eaux troubles et bouillonnantes de l’adolescence. INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES : À partir de 13 ans 20 / 14 / 8 / 5 € Durée : 1h10 au Le Splendid Plus d'information sur le site saint-quentin.fr

Histoire de la danse #3

Jazz - Blues, Danse - Bal - Cabaret

Brest 29200

Le 20/01/2022

Regards sur la danse jazz noire américaine au XXe siècle depuis Katherine Dunham et Pearl Primus. Ce sont trois rendez-vous dédiés à l’histoire de la danse classique, jazz et contemporaine que le conservatoire vous propose. Conférences animées par Céline Roux. Pour public averti. Biographie Docteur en Histoire de l’art, Céline Roux est chercheuse indépendante et membre associée de l’équipe « Histoire et critique des arts » de l’Université de Rennes 2. Spécialiste des pratiques performatives du champ chorégraphique français, conférencière, formatrice et enseignante, elle intervient dans des universités et écoles d’enseignement supérieur ainsi que dans la formation des danseurs. Elle dirige des ateliers pratiques et collabore aux projets artistiques de danseurs chorégraphes contemporains sur différentes missions. GRATUIT sur réservation en ligne. Présentation du pass sanitaire obligatoire.

Soli

Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie

Brest 29200

Du 01/04/2022 au 02/04/2022

Pour sa 4ème édition, le Mac Orlan et l’association de danse contemporaine Les Pieds Nus s’associent à nouveau pour proposer un temps autour du solo en danse : SOLI. Apparu à l’aube du XXe siècle, le solo dansé n’a cessé depuis lors de se manifester sous des formes variées, et est encore aujourd’hui très présent dans le paysage chorégraphique. Soli rend hommage à cette forme de création et invitent les spectateurs à découvrir les univers poétiques et intimes des artistes invité(e)s. Tarif plein : 5 € / réduit : 3 € / moins de 12 ans : gratuit Placement libre Organisation : Mac Orlan, ville de Brest en partenariat avec les Pieds Nus