photo La Dent creuse, cartographie de la colère

La Dent creuse, cartographie de la colère

Exposition, Danse - Bal - Cabaret, Vie associative

Marseille 13000

Du 02/06/2021 au 31/07/2021

Ex Nihilo et ApCar-Cité des arts de la rue invitent LA DENT CREUSE, cartographie de la colère par Agnès Mellon et Chrystèle Bazin (Association V-ART·5). Une exposition immersive et sensible qui présente en images et sons les mouvements d’indignation et de révolte qui ont parcouru Marseille au cours de l’année 2018 : mobilisations provoquées par les effondrements de la rue d’Aubagne, actes des gilets jaunes, marches pour le climat… Ouverture de l’exposition le mercredi 2 juin de 16h à 20h30 sur réservation + performance dansée par les danseurs de la Cie Ex Nihilo. #port du masque obligatoire

photo 8M3

8M3

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 11/09/2021 au 29/09/2021

Tout au long du mois de septembre, les soli du programme 8 ³ s’exportent sur tout le territoire marseillais ! • Le samedi 11 septembre 2021 à 11h00 et 15h00 Sur la Place Arzial (Marseille 13e) • Le dimanche 12 septembre 2021 à 11h15 et 17h15 Au Parc Borély - Vivacité (Marseille) • Du samedi 18 septembre 2021 au dimanche 19 septembre 2021 Aux Journées Européennes du Patrimoine à Marseille • Le mercredi 22 septembre 2021 à 19h30 A la Résidence Kley (Marseille 3e) • Du samedi 25 septembre 2021 au mercredi 29 septembre 2021 À l'École de danse MAM (Marseille) À l’initiative de Michel Kelemenis, KLAP Maison pour la danse passe commande auprès de 10 chorégraphes danseur·euse·s basé·e·s en région de pièces courtes fondées sur la formule d’application de la distanciation physique : 4m2, soit pour une danse, 8M3. 8M3, une métaphore du confinement peut-être, où l’espace exigu devient, grâce aux artistes, le point de reprise de l’imaginaire, cette chambre d’enfant d’où se rêve le monde. Une riposte d’artistes pour amortir, en s’en emparant, l’atteinte portée au corps engagé. 10 solos de chorégraphes-interprètes basé·e·s en Région Sud Provence-Alpes-Côte d'Azur[...]

photo Horrible Pugilist Brother

Horrible Pugilist Brother

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 22/03/2022 au 23/03/2022

Le solo Horrible Pugilist Brother célèbre la transgression charnelle, en appui sur la figure mythologique de Pan. Divinité qui ne cherche qu’à jouir, Pan apparaît à Olivier Muller tel un vaisseau voyageant à travers les formes de la monstruosité : l’anormal, l’exagération, l’extraordinaire, l’horrifiant, l’absurde, l’outrancier, le prodigieux ou le terrible. En faune, le chorégraphe charrie avec lui des références à l’histoire de la danse et une identité indéterminée porteuse d’ambiguïté. De poses en suées, d’illusions en fantômes, hybride d’humain, d’animal et de végétal, il convoque un imaginaire du corps bizarre, queer, et questionne la métamorphose comme stratégie de résistance : un corps peut-il en contenir des millions ? Chorégraphie, scénographie, création costume & interprétation : Olivier Muller Création musicale : Benoist Bouvot Création lumière : Romain Rivalan Création solo Durée : 50 minutes

photo Cabaret Nono

Cabaret Nono

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Spectacle comique, Musique

Marseille 13000

Du 03/12/2021 au 18/12/2021

Cabaret Nono, spectacle fétiche et toujours réinventé. Plongez dans l’histoire de cette famille burlesque de saltimbanques loufoques, de musiciens déjantés, d’artistes iconoclastes. Laissez-vous emba rquer par une troupe mal assortie, indissociable, tendre et cruelle. Une invitation au cœur de la piste, au centre de l’arène, dans un monde beau, fêlé, insolent, drôle et élégant. Autour de l’immense lustre de 3500 glaçons qui vous surplombe et fond peu à peu, vous êtes les hôtes privilégiés d’un dîner-spectacle, vous prenez place comme on prendrait place sur un navire fantastique, fantasmatique. La magie naît de tout: musique, strip­tease, travestis et danseuses … Vivez 3H hors du commun, surréalistes, débridées et poétiques, pour le meilleur et pour le rire, mais aussi pour le plaisir d’un délicieux dîner accompagné de bulles de champagne. Une expérience délicieuse. « Au Cabaret NoNo règne surtout le désir fou de faire théâtre de tout, de rien, d’un smoking et d’un parapluie, d’un glaçon qui fond et d’une table à repasser. Alors, tout devient magique, tout, peu à peu, devient émotion. » F. Pascaud, TELERAMA

photo Carolyn Carlson - The tree

Carolyn Carlson - The tree

Peinture, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 27/11/2021

L’ultime grande création de Carolyn Carlson pour sa compagnie. La chorégraphe nous livre ici une réflexion poétique sur l’humanité et la nature, au bord du naufrage… Après Eau, Pneuma et Now, elle vient clore le cycle de pièces inspirées par Gaston Bachelard. Partant cette fois-ci Des Fragments d’une poétique du feu, Carolyn Carlson choisit la force poétique et symbolique des flammes et plus largement la complexité des éléments comme inspirations de cette nouvelle création. L’artiste peintre Gao Xingjian, également prix Nobel de littérature en 2000, en sublime la scénographie avec ses toiles abstraites à l’encre de chine projetées sur scène. Ses œuvres, paysages imaginaires monumentaux en noir et blanc, appellent à un voyage intérieur. En sept séquences-rêveries, rappelant les mythologies séculaires nordiques, en particulier celles issues de KAVEVALA – épopée finlandaise -, neuf danseurs représentent les instants primaires dont nous nous sommes tant éloignés : la conscience intemporelle de l’harmonie incessante aux creux de nos souffles, les feux intérieurs qui alimentent et consument l’âme humaine, la flamme universelle de l’amour. Combinées à la virtuosité[...]

photo À qui le tour ? - Agathe Djokam

À qui le tour ? - Agathe Djokam

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 17/06/2021

À travers une déambulation, Agathe Djokam nous raconte la longue traversée des sentiments lors de la disparition d’un être cher. Avec son solo dédié à son père et à sa soeur disparu•e•s, la chorégraphe camerounais évoque un sujet universel, et depuis son drame intime, nous fait ressentir les étapes du deuil, de l’hébétude à la rage, le sentiment aigu de solitude, la tristesse inextinguible. Agathe Djokam est danseuse, chorégraphe, très engagée pour le droit des femmes au Cameroun, son pays. Elle profite de la visibilité qui lui ait donnée à l’occasion de ses tournées et des nombreux prix qu’elle a remportés, en tant qu’interprète de hip-hop notamment, pour valoriser la culture et l’importance de l’art comme facteur d’émancipation. Idée originale, scénographie, chorégraphie et interprétation : Djokam Tamo Agathe. Création Lumière : Romain de Lagarde Dans le cadre du festival Les Rencontres à l'Échelle. Dans le cadre de Here Comes Africa. Une proposition de Rencontres à l’échelle - B/P. [Salle Seita]

photo La poule des sables

La poule des sables

Théâtre, Chorale - Chant, Bien-être

Aix-en-Provence 13090

Du 26/02/2022 au 27/02/2022

Une femme égraine ses souvenirs, se raconte aux âges de sa vie, dit ses voyages imaginaires. Elle donne à entendre une parole intense et intime. Sarah Kowalski, Emmanuelle Zoldan, Dominique Duby, trois artistes, trois talents, danse, chant, théâtre, trois femmes de trois âges de la vie donnent corps et voix au texte féminin et poétique de Dominique Duby, mis en scène par Bernard Colmet.

photo Ballet National de Sibérie

Ballet National de Sibérie "Krasnoyarsk"

Danse - Bal - Cabaret

Châteaurenard 13160

Le 06/03/2022

Ce ballet propose un voyage éblouissant vers la Sibérie, vers le merveilleux de sa culture et la performance de ses artistes. On retrouve les filles toupies et les fameux pas glissés des plus belles danseuses de Sibérie. Le Ballet National de Sibérie fait triompher dans le monde les traditions de la Sibérie, il est un ambassadeur de charme. Ce ballet est lauréat de nombreux prix et concours internationaux, il parcourt plus de soixante-dix pays à l’occasion de ses tournées. Durée : 2h30 (dont entracte)

photo Sarah Cerneaux + Maxime Potard

Sarah Cerneaux + Maxime Potard

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 30/11/2021

Programme de la soirée : ••• Either way - d'une manière ou d'une autre PROJET EN COURS D’une manière ou d’une autre, il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer, créer un premier solo. Forte d’une danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne, et d’un remarquable parcours d’interprète, elle sonde son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Either way interroge le rapport à la perte, toutes ces pertes vécues comme de petites morts qui nous créent, comme des errances qui nous façonnent. Quand du désir de s’égarer naît le chemin d’une jeune artiste vers son propre langage. Chorégraphie & interprétation : Sarah Cerneaux Création musicale : Éric Aldéa & Ivan Chiossone & Franck Laurino Création lumière : Guillaume Février Regard extérieur : Sandrine Maisonneuve Durée : ≈ 45 minutes ••• Danser dans mon salon sans me poser de questions PROJET EN COURS J’ai réalisé il y a quelques temps que le mot virilité tient une place floue dans mon imaginaire, surtout quand c’est moi qui en suis l’objet. Pour trouver sa définition, Maxime Potard investigue, entre l’espace intime qui ne génère pas d’injonction à performer les codes[...]

photo Championnat d'Europe de danse sportive

Championnat d'Europe de danse sportive

Danse - Bal - Cabaret, Competition sportive

Marseille 13000

Le 06/11/2021

Club des Amateurs de Danse de Marseille organise la nouvelle édition de cette compétition au Palais des Sports, initialement programmée au mois de mai dernier. Le championnat réunit différentes danses qui ont leurs propres caractéristiques : elles sont un fantastique mélange de sport de rythme et de charme. La fougue ou la sensualité pour les danses latines, le romantisme ou la rigueur pour les danses standards. Autour de ce championnat des compétitions internationales: Junior, Youth, Adulte Latine et Standard ainsi que des compétitions nationales vous transporteront le temps d’une journée dans l’univers de la danse.

photo Le Bourgeois Gentilhomme

Le Bourgeois Gentilhomme

Marseille 13000

Du 18/11/2021 au 20/11/2021

Conçue pour la Cour du Roi Soleil, elle mêle théâtre, danse et musique (dont la fameuse Marche pour la cérémonie des Turcs que les habitués des Théâtres reconnaîtront !). Jérôme Deschamps s’empare des aventures de Monsieur Jourdain, ce bourgeois qui s’ennuie et désire s’élever par la culture. Le metteur en scène s’attache à ce personnage et nous fait partager sa solitude comme son émerveillement. Avec l’Académie des Musiciens du Louvre, il revient aux origines : musique, danse et prose pour un spectacle total à ne pas rater à l’Opéra de Marseille ! Comédie-ballet de Molière Musique Lully Mise en Scène : Jérôme Deschamps Avec Jérôme Deschamps, Jean-Claude Bolle Reddat, Sébastien Boudrot, Bénédicte Choisnet, Vincent Debost, Aurélien Gabrielli, Pauline Gardel, Guillaume Laloux, Josiane Stoleru, Pauline Tricot Soprano : Sandrine Buendia Ténor : Paco Garcia Ténor : Lisandro Nesis Basse : Jérôme Varnier Avec Les Musiciens du Louvre L’Académie des Musiciens du Louvre, en partenariat avec le Jeune Orchestre de l’Abbaye et le CRR de Paris Direction Thilbault Noally Violons 1 : Geneviève Staley-Bois, Laurent Lagresle Altos : Maialen Loth, Alba Encinas, David[...]

photo Le Petit Bain

Le Petit Bain

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 30/10/2021

Johanny Bert imagine un duo poétique entre une matière, la mousse, et un corps en mouvement. Plaisir et lumière entre danse et installation ; un instant suspendu de pure magie ! Qui n’a jamais rêvé de plonger dans la mousse ? Légère, éphémère, poreuse, compacte, fragile mais incassable, elle est, insaisissable et malléable, un formidable "terrain de jeu pour l’imaginaire". Le danseur-explorateur y disparaît, s’y blottit, la modèle, tente de l’apprivoiser. Sous ses doigts naissent igloo, pluie de confettis, chapeau, barbe et un oiseau qu’il dépose sur son épaule… Manipulation et prestidigitation ! L’artiste fait surgir paysages et personnages dans la musique de Colin Stetson et les partitions baroques de Carl Friedrich Abel. Les tout-petits feront l’expérience d’un voyage de douceur, onirique et ludique, inoubliable. Conception et mise en scène : Johanny Bert Collaboration artistique : Yan Raballand Création lumière et régie générale : Gilles Richard Création sonore et régie : Simon Muller Plasticienne : Judith Dubois Costumes : Pétronille Salomé Scénographie : Aurélie Thomas Assistante chorégraphique : Christine Caradec Interprètes : Rémy Bénard, Samuel[...]

photo Thomas Lebrun pour Coline

Thomas Lebrun pour Coline

Danse - Bal - Cabaret, Musique du monde

Marseille 13000

Le 02/10/2021

Danseur remarquable, aux révélations aussi facétieusement tragiques que densément légères, l’artiste Thomas Lebrun dirige le Centre chorégraphique national de Tours depuis 2012. Son sens de l’écriture et du détail, associé à un goût prononcé pour les musiques, du monde, savantes, classiques ou populaires, en font un intervenant d’exception auprès des jeunes en formation de Coline. Les habitués de KLAP se souviennent d’un intense Magnificat en 2013 comme de l’envoûtant Danser avec Nusrat en 2017 ou encore en 2019, Coline Pop Love, pièce de jeu et d’amour, enveloppée de chansons d’hier et d’aujourd’hui. Sa rencontre avec les apprentis de la session 2020-2022 promet de nouvelles intensités. CRÉATION Chorégraphie : Thomas Lebrun Lumière : Yvan Guacoin Avec les danseur·euse·s interprètes de la formation professionnelle Coline session 20-22 Aure Barbier, Capucine Beaudot, Clément Carre, Louis Chevalier, Morgane Déas, Piero Dubosc, Victor Gigandon, Jeanne Emeriau, Quentin Marie, Loanne Masseron, Elisabeth Merle, Charles Noyerie, Anouk Thomas & 2 étudiant·e·s de la Latvian Academy of Culture (Riga / Lettonie) Dans le cadre de Question de danse. Durée : ≈ 30 minutes

photo 8M3

8M3

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 16/10/2021

À l’initiative de Michel Kelemenis, KLAP Maison pour la danse passe commande auprès de 10 chorégraphes danseur·euse·s basé·e·s en région de pièces courtes fondées sur la formule d’application de la distanciation physique : 4m2, soit pour une danse, 8M3. 8M3, une métaphore du confinement peut-être, où l’espace exigu devient, grâce aux artistes, le point de reprise de l’imaginaire, cette chambre d’enfant d’où se rêve le monde. Une riposte d’artistes pour amortir, en s’en emparant, l’atteinte portée au corps engagé. 10 solos de chorégraphes-interprètes basé·e·s en Région Sud Provence-Alpes-Côte d'Azur : Corinne Pontana, Ana Pérez, Desiré Davids, Alexandre Lesouëf, Maxime Cozic, Sébastien Ly, Michel Kelemenis (solo pour Aurore Indaburu), Romain Bertet, Liam Warren, Julie Alamelle… Durée : ≈ 12 minutes par pièce Concept & scénographie : Michel Kelemenis Lumière en collaboration avec Bertrand Blayo Un projet porté par Kelemenis&cie - KLAP Maison pour la danse Une programmation KLAP Maison pour la Danse Kelemenis & Cie.

photo Canti

Canti

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 07/10/2021

De danse en musique et en inspiration picturale, les quatre artistes que réunit Simon Bailly explorent les manières dont une communauté se fait et se défait. Les figures individuelles ne s’isolent que pour mieux rejoindre le chœur, protagoniste principal qui rythme la construction de la pièce. Dans l’aller-retour de l’un.e aux autres, les formes de composition empruntent à la simplicité d’une ronde ou du partage de chants à répondre. Enfant d’une rencontre, Canti en suspend le temps. Chorégraphie : Simon Bailly Interprètes Phanuel Erdmann, Anne-Emmanuelle Davy, Simon Bailly, Martial Pauliat Dans le cadre de Question de danse. Durée : ≈ 25 minutes (extrait du travail en cours)

photo Banataba

Banataba

Patrimoine - Culture, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 02/07/2021 au 03/07/2021

Banataba Faustin Linyekula Kisangani Dans un duo ardent avec la danseuse Moya Michael, le chorégraphe congolais Faustin Linyekula part sur les traces d’une statue lengola, depuis les réserves du Metropolitan à New York jusqu’au village de son grand-père maternel, Banataba, au bord du fleuve Congo… Si Faustin Linyekula a toujours préféré les êtres humains et leurs histoires aux objets, sa rencontre avec la seule statue de l’ethnie lengola à New York l’a poussé en quête de ses origines, à plus d’une dizaine de milliers de kilomètres de là. De ce voyage introspectif à Banataba est né un duo avec Moya Michael, réflexion sur la mémoire, sur la puissance de l’objet-archive face aux logiques muséales, avec pour trame l’histoire complexe de l’actuelle République démocratique du Congo. Comment les communautés là-bas peuvent-elles retrouver un lien avec un passé pillé et disséminé en Europe ? Que nous raconte un objet une fois déplacé dans un musée et que révèle-t-il dans les yeux, le corps, la tête de celui ou celle qui regarde ? Spectacle présenté en coréalisation avec la Ville de Marseille-Musées de Marseille. Avec le soutien de l'Onda - Office national de diffusion[...]

photo Never Twenty One - Smaïl Kanouté

Never Twenty One - Smaïl Kanouté

Danse - Bal - Cabaret, Science et technique

Marseille 13000

Du 28/09/2021 au 30/09/2021

21, comme l’âge de la majorité aux États-Unis. 21, comme le poids que perd un corps quand la vie le quitte, d’après la science. 21, comme le numéro-totem symbolisant, entre autres, le dépassement de soi. 21 : l’âge que beaucoup de jeunes impliqués dans des gangs mafieux n’atteignent jamais, victime de meurtres par arme à feu dans les quartiers défavorisés de Johannesburg, Rio ou New York. C’est justement dans la capitale américaine, en plein Bronx, que le plasticien-chorégraphe Smaïl Kanouté a fait germer, d’abord en vidéo, ce projet de danse engagée placé sous ces deux chiffres. Never Twenty One a depuis évolué en un trio incantatoire, sorte de requiem à ces âmes disparues avant l’âge adulte, dont les vies tanguaient au bord du vide. Alors que la pop culture fétichise et romance la violence urbaine à longueur de clips et de films, le show ramène ces récits dans la chair sociale et humaine en donnant à entendre les témoignages des proches, et en problématisant ces tragédies sous l’angle de la politique de territoire et du contrôle des armes à feu. Le trio porte ses slogans, ses noms et ses hommages à même la peau, et se lance dans l’impossible : incarner le choc[...]

photo Hocus Pocus

Hocus Pocus

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Pour enfants

Marseille 13000

Du 26/10/2021 au 29/10/2021

Du ciel aux fonds des mers, un voyage initiatique, d’une profonde poésie, qui mène les enfants dans de folles aventures. Apparitions, disparitions. Dans la lumière de deux néons, deux danseurs, dans la beauté de leur amitié que l’on voit naître, laissent entrevoir, puis se dévoiler, des fragments de corps... Un jeu d’ombre et de lumière abstrait et poétique fascinant, avant leur départ dans des aventures oniriques qui vont renforcer leurs liens fraternels. Les épreuves sont pourtant nombreuses : se libérer d’une toile d’araignée, voler en maîtrisant le vent, plonger dans les abysses... Philippe Saire propose une plongée dans la magie du mouvement par la grâce de la danse contemporaine. Avec ses danseurs, ils livrent un spectacle ciselé, avec une trame narrative qui puise aux sources de l’imaginaire enfantin. Concept et chorégraphie : Philippe Saire Chorégraphie en collaboration avec les danseurs Philippe Chosson, Mickaël Henrotay-Delaunay Réalisation du dispositif : Léo Piccirelli Danseurs : Philippe Chosson, Ismael Oiartzabal Dans le cadre de "Jeux d'enfants" TOUS AU THÉÂTRE EN TRIBU JEUX D'ENFANTS Le théâtre comme une immense cour de récréation ! Cette[...]

photo Nos corps vivants

Nos corps vivants

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 16/11/2021 au 17/11/2021

D’une expérience artistique singulière -lui-même lisant des textes de chansons d’amour à des inconnus- Arthur Perole retient, outre la nécessité de la relation à l’autre dans sa propre construction, le partage de l’émotion. Nos corps vivants tente un rituel où le chorégraphe se détourne un temps de ses muses-interprètes, pour danser en compagnie d’un complice musicien, Marcos Vivaldi. Dans un espace partagé avec les spectateurs, délimité par des îlots de chaises, délivrant une dramaturgie de l’invite, je souhaite donner au corps de la chair et de la sensualité pour laisser jaillir l’essence d’une émotion. Où, dans la proximité, l’abstraction du geste liée au lyrisme, à la convivialité et l’humour caractéristiques du performeur, appelle à la joie de vivre et à l’exaltation. Chorégraphie & interprétation : Arthur Perole Musicien : Marcos Vivaldi Collaborateur artistique : Alexandre Da Silva Durée : ≈ 50 minutes

photo Spéciale Georges Méliès - Ciné-dimanche

Spéciale Georges Méliès - Ciné-dimanche

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 12/12/2021

Illusionniste, prestidigitateur, dessinateur, Georges Méliès (1861-1938) est le premier "magicien du cinéma". Cette séance revient sur l’œuvre de cet artiste à l’imagination sans limite, génie de l’invention, du trucage et de l’enchantement. Programme des courts-métrages : • Le Cake-walk infernal De Georges Méliès (France, 1903, 5 min) Dans son royaume des Enfers, le Diable fait venir un couple de danseurs professionnels qui font une démonstration de cake-walk. Un diable grotesque sorti d’un grand gâteau exécute ensuite une danse acrobatique puis disparaît dans un nuage de fumée. Tous les habitants des Enfers se lancent alors dans une folle sarabande. • Le Voyage à travers l’impossible De Georges Méliès (France, 1904, 20 min) Une expédition de savants membres de l’Institut de géographie incohérente entreprend un voyage vers le Soleil sous la direction de l’ingénieur Mabouloff. Après bien des péripéties, ils parviennent à prendre le départ à bord de leur train spécial et atteignent le Soleil. Ils en repartent grâce à une sorte de sous-marin qui les entraîne dans les profondeurs de l’océan. Après une explosion, ils se retrouvent tous sains et saufs sur la terre[...]

photo J’aurais voulu être un pot de fleurs

J’aurais voulu être un pot de fleurs

Foire - Salon, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 22/01/2022 au 23/01/2022

Dans une misérable chambre de bonne au huitième sans ascenseur, se déroulent les dernières heures de la vie de Michel. Dix ans auparavant, sa mère, anarchiste et catholique pratiquante, l’a contraint à quitter le canapé familial d’où il contemplait du matin au soir la tapisserie du salon, lui faisant ainsi découvrir conjointement l’angoisse, la peur de la mort, la culpabilité, le devoir, la morale et les serveurs vocaux de l’administration française…Il aurait bien passé sa vie là, dans ce canapé. "Mais la vie, la société et sa mère en avaient décidé autrement. Après dix ans de tentatives désespérées pour devenir normal", Michel ne voit finalement pas trop d’intérêt à vivre. Il décide alors de faire le premier choix de sa vie en y mettant un terme. Malheureusement le canon de son revolver est enrayé. Le temps que le public le rafistole, il rejouera son dernier, son ultime cabaret. Le collectif Xanadou Enfants à partir de 10 ans bienvenus Durée : 60 min

photo Afternow - Nora Chipaumire

Afternow - Nora Chipaumire

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 11/07/2021

Sous la forme d’une installation qui interagit avec les spectateur·trice·s, la pandémie et ses contraintes de déplacement est mise en lumière avec toute l’absurdité qu’elle représente. Pour Afriques Fantastiques - Fantastic Africa, Nora Chipaumire crée une installation qui agit et réagit avec les spectateur·trice·s à l’ère du Coronavirus, des restrictions de déplacements, de la distanciation sociale, et de la mobilité des artistes. Quand les performances sont moins demandées et que les artistes font face à une mort sociale dans de nombreux endroits du monde, Nora Chipaumire propose une installation animée de films, de sons, d’images et de textes, avec lesquels le public peut interagir sans contraintes. Nora Chipaumire née à Mutare au Zimbabwe et basée à New York, Nora Chipaumire défie et embrasse les stéréotypes de l’Afrique, du corps noir performant, de l’art et de l’esthétique depuis ses débuts en danse en 1998. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à[...]

photo L'Arche de Frago - Marie Dupré

L'Arche de Frago - Marie Dupré

Peinture, Exposition

Marseille 13000

Du 07/06/2021 au 02/07/2021

Enfin libre d’exposer, Marie Dupré, sous les yeux de Marseille, devient FRAGO. Artiste peintre un peu nomade, Frago peint un peu partout, même si ses racines artistiques sont Creusoises. Après différents thèmes sous son patronyme, ses inspirations changent et Frago nait un soir de Décembre 2020. L’Arche s’impose à elle dans le chaos que nous connaissons tous. Tous sur le même bateau, ainsi commence son voyage. C’est aux Docks de Marseille, dans la cellule 7, du 7 juin au 2 juillet 2021 qu’aura lieu cette exposition qui emmêlera les arts entre eux le temps de certaines soirées où les voix du théâtre et de la danse viendront animer les toiles de Frago. Ces portraits d'animaux, aux joyeuses couleurs nous invitent à nous reconnecter à l'art et au dépaysement.

photo Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 03/09/2021

Ciné-concert compositions originales autour de trois courts-métrages contemporains et de FIÈVRE de Louis Delluc. Les courts-métrages LABYRINTHE d’Aurélien Charpy, musique de Gérard Ninauve UN APRÈS-MIDI D'AUTOMNE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans LA CAMIONNETTE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans FIÈVRE France (1921, 44:37) D'après la nouvelle Tulip's Bar de Louis Delluc. Avec Ève Francis, Edmond van Daële, Gaston Modot, Elena Sagrary. Dans un cabaret populaire du Vieux-Port de Marseille, le patron Topinelli et sa femme Sarah voient arriver une troupe de matelots de retour d'Orient. Parmi eux, Militis, l'ancien amant de Sarah, est flanqué d'une femme épousée là-bas. Les filles de joie accourent, l'alcool coule à flot et la fièvre monte. La classe de Composition pour l’image du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille (professeur Pierre-Adrien Charpy) propose une immersion dans le monde de la composition pour l’image animée (qu’elle soit narrative ou expérimentale, fictionnelle ou documentaire), l’image inanimée (photographie, peinture, installation...) ou le spectacle vivant (théâtre, danse, ciné-concert…). Le travail se fait en collaboration[...]

photo Muyte Maker

Muyte Maker

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 27/01/2022

Chanter copieusement, rire en polyphonie, danser à l'aveugle, papoter en cacophonie : Flora Détraz pose la joie comme postulat, comme force de résistance et de création. Quatre figures féminines apparaissent tels des êtres mythologiques désobeissants et irrationnels, en perpétuelle métamorphose malgré les fortes contraintes imposées par l'espace de jeu. Un étrange ballet naît de ces composantes contradictoires, où se mêlent l'imaginaire médiéval, les chansons triviales et les tableaux grotesques. Muyte Maker (mutinerie, fauteur de trouble ou soulèvement) met en dialogue textes scabreux et balades médiévales avec les mouvements et les corps contraints, pour questionner la représentation de la féminité, et la place du corps dans la société. Chorégraphie : Flora Détraz Scénographie : Camille Lacroix Regard extérieur et préparation physique : Anaïs Dumaine Danseuses : Mathilde Bonicel, Inês Campos, Flora Détraz et Agnès Potié • 22h - Le film Le film est une extension de la pièce Muyte Maker. En jouant avec les effets propres au cinéma, il propose un nouveau regard sur le spectacle live. KLAP & le Festival Parallèle

photo Wax - Tidiani N'Diaye

Wax - Tidiani N'Diaye

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 22/06/2021

Le danseur tire le fil historique de ce tissu emblématique et rapièce avec minutie des pans de mémoires coloniales oubliées. Le wax, c’est ce tissu de coton ciré, aux motifs colorés et signifiants, créé en Hollande au milieu du XIXe siècle et devenu indissociable de la culture ouest-africaine. Emblème de la mondialisation coloniale comme d’une créolisation émancipée, le wax porte en lui nombre d’héritages conflictuels que Tidiani N’Diaye remet en perspective dans ce spectacle à la scénographie troublante. Sur scène, le plateau recouvert de wax camouflerait presque les deux danseurs vêtus du même tissu. Le chorégraphe se joue ainsi des codes de nos sociétés et interroge le rôle de spectateur·rice dans lequel l’Occident enferme peu à peu les individus. Le jeune chorégraphe Tidiani N’Diaye jette un regard toujours renouvelé sur la danse contemporaine, Il est inspiré par ce qu’elle a à puiser en Afrique, dans ses coutumes, ses danses, ses talents, particulièrement le Mali, son pays d’origine. Chorégraphie : Tidiani N’Diaye Danse : Louis-Clément Da Costa et Tidiani N’Diaye Scénographie : Pauline Brun et Silvia Romanelli Création sonore : Pierre Rativeau Costumes[...]

photo Princesse Rose

Princesse Rose

Marseille 13000

Du 26/08/2021 au 29/08/2021

Princesse Rose vit au pays de Bonnaloy dans le château de la Reine sa maman. Elle n’est jamais sortie du château et suit des cours de danse classique tout en se préparant à reprendre les rênes du royaume. Mais Princesse Rose a un rêve. Elle veut devenir une rockstar, comme les gens qu’elle a vus à la télévision. Elle décide de s’enfuir pour aller tenter sa chance à la ville. Mais le château est entouré d’une sombre forêt, dans laquelle Princesse Rose rencontre un Grand Méchant Loup qui s’improvise producteur pour l’attirer dans sa cabane. Princesse Rose échappera-t-elle aux griffes de ce loup tout droit sorti d’un film de Tex Avery ? Le Prince Hector venu pour l’épouser parviendra-t-il à s’attirer ses bonnes grâces ? Et, surtout, danse classique, chanson rock ou autre, Princesse Rose trouvera-t-elle enfin le talent qui lui correspond ? Compagnie Madame La vache Avec Natacha Sardou

photo Musique d'ici et d'ailleurs, des horizons de la diversité des territoires marseillais

Musique d'ici et d'ailleurs, des horizons de la diversité des territoires marseillais

Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Le 18/06/2021

Il s'agira de découvrir Belsunce, ce quartier qui dans les années 60, concentre les lieux de diffusion informels, cafés nord-africains et cabarets orientaux, accueillant la grande majorité des musiciens et musiciennes issus de l'immigration nord-africaine, dans la diversité des répertoires régionaux (chaoui, kabyle, chaabi et raï...), mais encore confinés à leurs public traditionnels. A l'issue de ce parcours une conférence musicale intitulée "Les cabarets orientaux à Paris et à Marseille, un patrimoine de France" sera co-animée par Naïma Yahi, Samia Chabani et la chanteuse Samira Brahmia. Sur réservation.

photo Animal. Danser avec le vivant

Animal. Danser avec le vivant

Danse - Bal - Cabaret

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Du 13/01/2022 au 14/01/2022

"Être avec l’animal un seul être pour danser avec la nature tout entière réunie. C’était mon rêve de môme, c’est mon cri d’urgence, mon cri d’alliance." Manolo Nous vous invitons à entrer dans "l’atelier de centaurisation" un an avant la création : balade dans les écuries, fragments de la danse à venir dans le pavillon de bois et sous le chapiteau végétal, conversation avec les artistes. Depuis plusieurs mois, Manolo, le co-fondateur du Théâtre du Centaure, travaille avec 4 chevaux noirs pour inventer un langage des corps, pour danser avec des non humains et dire l’urgence d’un nouveau cri d’alliance. Il est accompagné dans cette recherche par la chorégraphe Kaori Ito. Création : Manolo et Kaori Ito Avec Manolo & 4 chevaux noirs, Arjuna, Indra, Nakula & Sahadeva Musique Virgile Abela (guitare électrique) et Anwar Khan (tabla, harmonium et chant) Étape de travail Durée : 1h Dès 2 ans Sous chapiteau Biennale internationale des arts du cirque (Entre 2 BIAC).

photo Tremplin danse #1

Tremplin danse #1

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Pour enfants

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Le 15/10/2021

MOIS DE LA JEUNE CRÉATION Quatre soirées, pour permettre à des artistes qui n’ont pas – ou peu – eu accès à des scènes, de présenter un format court de leur travail dans des conditions professionnelles que nous souhaitons les meilleures et les plus adaptées possibles. Pour les spectateurs c’est le privilège de goûter « l’air du temps » en matière de création d’aujourd’hui, au travers de dramaturgies plurielles, en théâtre, danse et musique : sensibilités et esthétiques seront perçues communes ou dissemblables, mais se distingue déjà la personnalité des jeunes artistes : WONDERBOX Chorégraphie Emma Terno Empruntant tant à l’escape game qu’à l’expérience anthropologique, sonore et immersif, le travail d’Emma et Fanny s’inspire de la symbolique des rites gestuels universels sous une forme de protocole de jeu interactifs. Un nouveau langage des signes. JAMAIS JE N’OUBLIE Chorégraphie Perle Cayron Ayant accompagné et observé des malades d’Alzheimer, la chorégraphe et son binôme explorent le thème de la perte de mémoire et d’identité. Traquant émotions et perceptions, les deux danseuses proposent un combat intérieur haletant. ENFANCE ? Cie Heart of gold Jeu[...]

photo Sensational Platz - Margo Chou & Frères

Sensational Platz - Margo Chou & Frères

Danse - Bal - Cabaret

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Du 15/07/2021 au 16/07/2021

"Sensational Platz" raconte le quotidien de deux familles dans l'Essonne : l'intendance, les relations, les aller-retours au pays et la vie bat son plein. Trois personnages sautillent d’une idée à l’autre suivant le fil de l'action au moment où elle se vit. L'une est chanteuse, l'autre artiste de cabaret et la dernière serveuse. L'orchestre joue en continue dans ce décor influencé par les cabarets orientaux; ces lieux hors du temps où l'on s’assoit la nuit pour oublier le jour. Le client y est roi... Platz : place, espace libre; non occupé - Position qu'on a les uns envers les autres. En Allemagne, ce sont les places. De la ville à ses fossés, pour les rroms qui vivent en bidonville, c'est le lieu d'habitation. Auteur et conception : Margo Chou Accompagnement dramaturgique : Marie Reverdy Scénographie Marco Simon Créateur sonore Jérémy Perrouin Costume Federica Terrecina Distribution : Benjamin Colin, Nicolas Cante, Gaële Cerisier, Lise Séraphine Oustric, Salomé Richez et Margo Chou. Venir bien habillé (à votre convenance) Durée : 1h20 Dans le cadre d'Un été aux Aygalades.

photo BABAE

BABAE

Danse - Bal - Cabaret

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Le 16/11/2021

Transportée par la Danse de la Sorcière, chef-d’œuvre de l’étrangeté tout en contorsion torturée de Mary Wigman, Joy Alpuerto Ritter met en fusion ses héritages culturels et son actualité de femme parcourant le monde. Dans un solo de 30 minutes, elle distille des racines de culture philippine et de danse classique qu’elle amalgame au vocabulaire du hip-hop et du voguing. Par la fascination d’un jeu de métamorphose où l’humain semble le disputer à l’animal et réciproquement, la chorégraphe au parcours international remarquable convoque et réinvente les pratiques mystiques de la femme faite sorcière. Avec BABAE, elle interroge, par l’exploration sensuelle de son propre corps, les forces et les liens entre rituel et pouvoir. Chorégraphie & interprétation : Joy Alpuerto Ritter Création musicale : Vincenzo Lamagna Création lumière : Arne Schmitt & Joy Alpuerto Ritter Scénographie : Joy Alpuerto Ritter 
Création costume : Lahn Behrendt DYAO
 Artistic assistant : Lukas Steltner Durée : 33 minutes

photo Massilia Sounds Gospel

Massilia Sounds Gospel

Gospel, Musique

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Le 18/12/2021

Loin du Gospel hollywoodien, MSG a choisi sa voie ! un répertoire qu'il a fait sien et qui fait sens pour être connecté au temps présent, balançant entre oeuvres classiques ré-arrangées et Gospel Urbain contemporain. Sur scène s'opère un lien entre la culture et la fête, entre l'exultation et la conscience, entre aujourd'hui et hier. MSG propose effectivement un formidable voyage au travers de quatre siècles de musique qui s'inscrit dans un panorama social et culturel tandis que l'histoire la plus récente a de nouveau démontré combien les thèmes qui habitent ces mélodies sont toujours d'actualité. Alors, les aborder à travers le chant et surtout le collectif, c'est déjà une victoire en soit ! MSG magnifie ainsi une union d'où nait l'émotion, celle des voix qui vibrent ensemble, transcendées par un musicien virtuose et qui forment un choeur enveloppant, totalement envoûtant ! De tout temps dans le vécu de cette musique il est question de partager les douleurs pour les apaiser, partager les espoirs pour s'y accrocher. Tout se chante, se danse, se vit ensemble. Les trente choristes sont habillés de costumes colorés et soyeux et le souffle du Gospel projette les voix dans[...]

photo Chiloo

Chiloo

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Le 26/11/2021

"Écrire, c’est le seul truc que je fais à peu près correctement, et ça me fait du bien", confie-t-il. Originaire de Paris, le jeune homme grandit au rythme des albums de Charles Aznavour, Jacques Brel et Martin Rappeneau, que ses parents passent en boucle à la maison. Très tôt attiré par la création musicale, il intègre dès l’âge de 6 ans le conservatoire, où il apprend le solfège, la danse classique et le piano. "Mais bon... je n’étais pas super bon au piano, rembobine-t-il dans un rire. Du coup on m’a envoyé dans la filière vocale, que j’ai adorée !" Son amour pour le rap naît quelques années plus tard, au collège, lorsqu’il découvre les textes de Booba, Nekfeu, la Sexion d’Assaut. Inspiré par ces grandes figures de la scène française, le garçon commence à écrire ses premiers textes au lycée, couchant sur papier ses états d’âme les plus enfouis. “Et puis à un moment, j’ai eu envie que ces textes soient entendus, poursuit-il. Je me suis dit que, peut-être, ils feraient du bien à d’autres que moi." Alo rs, fin 2018, Chiloo se met à partager des freestyles sur son compte Instagram. Ces derniers attirent très vite l’attention, et le propulse sous les projecteurs de comptes[...]

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Urgence

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Le 25/01/2022

Ce récit d’émancipation individuel et collectif, porté par l’auteure Anne Rehbinder, le metteur en scène Antoine Colnot et le chorégraphe Amala Dianor, entraîne cinq jeunes interprètes dans une traversée entre danse et théâtre. Nourrie d’échanges et de libres conversations, leur prise de parole révèle, par sa radicalité, un regard sur le monde précis, percutant et sensible, à l’instar de la danse, marquée, elle, par un engagement physique et brûlant. Sous le sceau de l’URGENCE, les danseurs, dont la base est l’expression hip-hop, interrogent cette désobéissance qui déclenche le mouvement de l’émancipation, individuelle ou collective, et qui permet à l’individu de naître à sa singularité. Conception et direction artistique : Anne Rehbinder et Antoine Colnot Mise en scène : Antoine Colnot Auteure : Anne Rehbinder Chorégraphe invité : Amala Dianor Musique : Olivier Slabiak Création lumières et scénographie : Laïs Foulc Interprètes : Marwan Kadded, Freddy Madodé, Mohamed Makhlouf, Elliot Oke, Karym Zoubert Compagnie HKC & Amala Dianor

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Duval MC "Bal des Causes" Tour

Musique, Spectacle comique, Danse - Bal - Cabaret

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Le 25/09/2021

MC/DJ/Trompette Rap-Ragga-Electro écoféministe marseillais Duval MC est une figure à part dans le paysage du hip hop français, un tchatcheur humaniste reconnu pour sa plume militante aguerrie aux combats les plus nobles : l’aide aux migrants, la lutte contre les violences faites aux femmes, le changement climatique… Avec toujours une petite dose d’humour, et cette envie de fédérer les luttes et de faire danser qui lui est propre. Il sera sur la scène du Molotov pour défendre une brassée de nouveaux morceaux, avec les pèches et les solos de la trompettiste Colombine et le bondissant DJ Malatexta.

photo Here Comes Africa

Here Comes Africa

Musique

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Du 04/06/2021 au 11/07/2021

Here Comes Africa porte la parole et le geste pluriels de la création d’aujourd’hui en Afrique. Avec un programme d'exposition, cuisine, théâtre, danse, performances, cinéma, radio, concerts... pendant 5 semaines, la Friche est Quartier Général de la Saison Africa2020. L’artiste Emeka Ogboh offre, avec Fræme et Les grandes Tables - I.C.I, une proposition visuelle, sensorielle, gustative, musicale et politique qui se déploie dans de multiples espaces de la Friche : Stirring the Pot. Le festival des Rencontres à l’échelle et leur complicité de longue date avec la scène théâtrale et chorégraphique africaine proposent une immersion dans la scène actuelle conçue avec plusieurs festivals du continent africain. La Friche accueille également Les Cuisines Africaines, avec des chef·fe·s d’Afrique et de la diaspora : elles composent une expérience globale qui associe des découvertes culinaires, des démonstrations de chef·fe·s, des débats, des ateliers et un grand Marché. Le toit-terrasse offre un voyage dans les esthétiques et les influences du continent africain : résonnant de la programmation musicale éclectique d’Africa Fête, accueillant la cuisine de chef·fe·s, des installations[...]

photo Grand Bazar : cultures urbaines & pop-up de Noël

Grand Bazar : cultures urbaines & pop-up de Noël

Marché

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Du 17/12/2021 au 19/12/2021

Twerkistan et Dock des Suds présentent : On est très hypé à l'idée de vous accueillir pendant 3 jours dans notre nouvelle maison préférée : Dock des Suds. Pour le coup on a mis les petits plats dans les grands avec un menu bien consistant, le showcase de la sensation rap Zamdane et une flopée de stands plus stylés les uns que les autres. De quoi faire le plein de surprise pour la famille et les potos. Grand Bazar. Cultures Urbaines & Pop-up de Noël • 17+18+19 Décembre Marché de créateurs + Soirée + Battle & Workshop de danse + Défilé de Mode + Animations • Vendredi 17 décembre - Soirée - 23h-05h Zamdane (live) + Mystique (DJ) + Twerkistan DJ's : Habba Babba + Pakdjeen + Yung Pad Payant : 10 € • Samedi 18 décembre - Marché & Défilé - 11h Défilé de mode par Sorane Lang Atelier carte de voeux en sérigraphie avec Kent Robinson Foodtruck + Cocktail bar + DJ set Entrée gratuite • Dimanche 19 décembre - Marché & Danse - 11h Battle All Styles 1v1 Workshop Wacking par Boubou Belbak Atelier carte de vœux en sérigraphie avec Kent Robinson Foodtruck + Cocktail bar + DJ set Entrée gratuite Scénographie par Lili2lestako Illustration par Bobar Visuels[...]

photo Nova Danse - Grabuge - Supachill - Matteo - Rumble

Nova Danse - Grabuge - Supachill - Matteo - Rumble

Musique

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Du 10/09/2021 au 11/09/2021

••• Vendredi 10 septembre : 21h ouverture des portes Grabuge + Nova Danse ! par le Radio Nova Sound System NOVA DANSE Nova Danse ! C’est un soundclash en b2b2b par l’équipe de Radio Nova. Un set chaleureux et éclectique. L’esprit du Grand Mix de Radio Nova : Un mix marathon de world, disco, hip-hop, house et bass music. Entre morceaux pointus et douce régression festives. Bref : tout et n'importe quoi mais en bien. Derrière les platines du Radio Nova Sound System, ce vendredi 10 septembre : ISADORA (sélecta sans frontières) TOOTS (disco world et entre le deux) KRISTIZ (Hip-hop to afro house) GRABUGE Après les succès de cet évènement avant notre. fermeture, Cyril Benhamou(r) >3 reprend GRABUGE, et ne cesse d'affirmer une identité hors norme dans le paysage musical actuel. Artiste incontournable, Cyril rassemble et fédère ici toute la scène la plus passionnante du moment. Guests surprises . Ce rdv mensuel et unique, mélange les styles et les univers, sans aucune limite. Cyril Benhamou : keyboards, flute & polka dance Florent Sallen : drums + unknown guests ••• Samedi 11 septembre : 21h30 ouverture des portes Mattéo (Chinese Man) + Rumble + Supachill MATTEO[...]

photo Tremplin musique #4

Tremplin musique #4

Musique, Chorale - Chant

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Le 23/10/2021

MOIS DE LA JEUNE CRÉATION Quatre soirées, pour permettre à des artistes qui n’ont pas – ou peu – eu accès à des scènes, de présenter un format court de leur travail dans des conditions professionnelles que nous souhaitons les meilleures et les plus adaptées possibles. Pour les spectateurs c’est le privilège de goûter « l’air du temps » en matière de création d’aujourd’hui, au travers de dramaturgies plurielles, en théâtre, danse et musique : sensibilités et esthétiques seront perçues communes ou dissemblables, mais se distingue déjà la personnalité des jeunes artistes : DMITRI VORONOW Chant lyrique Ce jeune baryton ukrainien revendique avec passion son attachement à la musique classique et que « le son est un phénomène étonnant qui peut guérir » ! S’aventurant parfois jusqu’au répertoire de Frank Sinatra ou quelques comédies musicales, il propose pour ce tremplin de jouer de sa voix et aussi du doudouk instrument traditionnel avec lequel il aime improviser. EMMANUELLE CHIMENTO Chant lyrique et récit Comédienne et chanteuse lyrique, Emmanuelle entre en 2018 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle propose la juxtaposition de deux œuvres[...]

photo Les cibles - Jean-Marie Gleize

Les cibles - Jean-Marie Gleize

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 29/05/2021

Sorties d’un tiroir, d’un coté des épreuves en “Polaroïd” d’images personnelles aussi improbables qu’intimes dans leur expression, de l’autre bord une collection de cibles de tirs usagées et décrépites à plus d’un titre. Voilà que tous ces témoignages s’invitent dans une sorte de danse planétaire de circonstance. Le plus sage est de laisser le créateur et réalisateur de cet ensemble, avec sa célèbre plume poétique, Jean Marie Gleize, expliquer son cheminement.

photo Long Play (LP)

Long Play (LP)

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Spectacle

Marseille 13000

Du 02/10/2021 au 03/10/2021

La danse comme altération de la conscience anime le travail du chorégraphe Alexandre Roccoli depuis ses premières chorégraphies pour le club Berghain Berlinois à ses dernières pièces en Italie du Sud. Il s’engage ici avec Long Play (LP) dans une recherche pointue l'amenant jusqu’à la psycho-acoustique et aux pratiques thérapeutiques. En plus de sa collaboratrice régulière la danseuse Vera Gorbatcheva, il coécrit ce projet avec deux personnalités issues de la sphère électronique - l’auteur Jean-Yves Leloup, passionné d’ambient, et le compositeur égyptien Adam Shaalan, co-fondateur du label electro Hizz du Caire imprégné de transes soufies. Ce dernier a composé une bande-son aux variations subtiles, qui s'appuie sur les rythmes respiratoires des vingt danseurs et danseuses du Ballet national de Marseille les conduisants à une transe Techno hardcore incandescente. Les corps traversent et s’unissent à la même partition chorégraphique tel un embrasement, une extase hypnotique collective, tout au long de cette boucle chorégraphique sans jamais se satisfaire de la fin. Direction artistique et mise en scène : Alexandre Roccoli Composition musicale : Adam Shaalan Conseil[...]