création (bouches du rhone)

J'ai peur du noir

Spectacle, Musique

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Du 01/11/2021 au 03/11/2021

Ce soir, Isidore n’arrive pas à s’endormir. Mais l’heure tourne et demain…il y a école. Pourtant, quelque chose semble le tracasser. Est-ce ce drôle de bruit dans la rue, ces ombres mystérieuses ou encore ses jouets qui semblent s’animer quand il ferme les yeux ? Tout est prétexte pour repousser l’heure du coucher. Et si c’était tout simplement la peur du noir ? Avec les enfants, Nicolas va aider Isidore à surmonter ses angoisses. Un spectacle qui traite d’une manière très douce des frayeurs nocturnes. Création 2021 de et avec Nicolas Goubet Magie, musique et ventriloquie Par La Cie Sens en Eveil Dès 1 an

Fleur

Musique, Plante - Fleur

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Le 16/10/2021

C’est l’histoire d’une fleur qui cherche dans quel sens pousser. Ne sachant "la fleur de quoi elle est", elle souhaite devenir baume capillaire afin de soigner les pointes sèches du Soleil. Mais ce dernier a un autre dessein pour elle… Faire de cette FLEUR : L’éloge de la futilité. Dans cette nouvelle odyssée initiatique et cosmétique, imaginée par Fred Tousch, la question de l’existence ou de l’inexistence du shampoing se pose enfin. Après avoir assisté à cette drôle de fable inouïe, poétique et philosophique, posez-vous la question : cette FLEUR n’est-elle pas en nous, en vous, ou en… VNOUS ? Conte musical surréaliste écrit, interprété, chanté, exagéré par Emilie Horcholle et Fred Tousch, mis en pot par Fred Fort. De : Emilie Horcholle et Fred Tousch Avec Emilie Horcholle, Bertrand Lenclos et Fred Tousch Musique : Pacot Labat et Bertrand Lenclos Mise en pot : Fred Fort Fred Tousch Création 2017 - Tout public - Durée : 1h10 Tendance Clown#16 En partenariat avec le Conservatoire National à Rayonnement Régional Pierre Barbizet.

Muyte Maker

Danse - Bal - Cabaret

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Le 27/01/2022

Chanter copieusement, rire en polyphonie, danser à l'aveugle, papoter en cacophonie : Flora Détraz pose la joie comme postulat, comme force de résistance et de création. Quatre figures féminines apparaissent tels des êtres mythologiques désobeissants et irrationnels, en perpétuelle métamorphose malgré les fortes contraintes imposées par l'espace de jeu. Un étrange ballet naît de ces composantes contradictoires, où se mêlent l'imaginaire médiéval, les chansons triviales et les tableaux grotesques. Muyte Maker (mutinerie, fauteur de trouble ou soulèvement) met en dialogue textes scabreux et balades médiévales avec les mouvements et les corps contraints, pour questionner la représentation de la féminité, et la place du corps dans la société. Chorégraphie : Flora Détraz Scénographie : Camille Lacroix Regard extérieur et préparation physique : Anaïs Dumaine Danseuses : Mathilde Bonicel, Inês Campos, Flora Détraz et Agnès Potié • 22h - Le film Le film est une extension de la pièce Muyte Maker. En jouant avec les effets propres au cinéma, il propose un nouveau regard sur le spectacle live. KLAP & le Festival Parallèle

Jeff Koons - Episode 5 - Diphtong - Hubert Colas

Exposition, Spectacle

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Le 13/11/2021

En parallèle de l’exposition "Jeff Koons Mucem", Hubert Colas propose une étape de création de la pièce Jeff Koons de l’auteur allemand Rainald Goetz qui se déploiera en 4 épisodes de juin à septembre dans différents espaces du Mucem, puis un 5e épisode à Archaos. Avec la pièce Jeff Koons, Rainald Goetz invite à une immersion dans le milieu de l’art contemporain. Il dépeint, avec un regard empreint d’ironie, les frasques d’un spécimen de ce genre "à part", quelques instants de la vie d’un artiste au sommet de son art : errance en discothèque, beuveries entre collègues, inspiration, interviews, introspection, rencontre amoureuse, réalisation technique de l’oeuvre, paternité, discours et drague en vernissage… De Rainald Goetz - traduit de l’allemand par Mathieu Bertholet - avec la collaboration de Christine Seghezzi Mise en scène et scénographie : Hubert Colas Avec Emile-Samory Fofana, Isabelle Mouchard, Thierry Raynaud, Frédéric Schulz-Richard, Manuel Vallade (en cours) Un spectacle programmé dans le cadre de La Nuit du cirque 2021. [Création]

Wax - Tidiani N'Diaye

Danse - Bal - Cabaret

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Le 22/06/2021

Le danseur tire le fil historique de ce tissu emblématique et rapièce avec minutie des pans de mémoires coloniales oubliées. Le wax, c’est ce tissu de coton ciré, aux motifs colorés et signifiants, créé en Hollande au milieu du XIXe siècle et devenu indissociable de la culture ouest-africaine. Emblème de la mondialisation coloniale comme d’une créolisation émancipée, le wax porte en lui nombre d’héritages conflictuels que Tidiani N’Diaye remet en perspective dans ce spectacle à la scénographie troublante. Sur scène, le plateau recouvert de wax camouflerait presque les deux danseurs vêtus du même tissu. Le chorégraphe se joue ainsi des codes de nos sociétés et interroge le rôle de spectateur·rice dans lequel l’Occident enferme peu à peu les individus. Le jeune chorégraphe Tidiani N’Diaye jette un regard toujours renouvelé sur la danse contemporaine, Il est inspiré par ce qu’elle a à puiser en Afrique, dans ses coutumes, ses danses, ses talents, particulièrement le Mali, son pays d’origine. Chorégraphie : Tidiani N’Diaye Danse : Louis-Clément Da Costa et Tidiani N’Diaye Scénographie : Pauline Brun et Silvia Romanelli Création sonore : Pierre Rativeau Costumes[...]

Éric Bourret - Flux

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Du 28/10/2021 au 27/02/2022

Imaginée dans le cadre d’un partenariat avec le Festival Photo Marseille 2021, l’exposition revient sur les dix dernières années de création d’Eric Bourret. Elle présente une centaine d’œuvres, produites spécifiquement à l’occasion de cette rétrospective, et s’étend dans l’ensemble des galeries d’exposition temporaire et dans la chapelle du Centre de la Vieille Charité. Personnalité à part sur la scène artistique contemporaine, Eric Bourret vit entre le Sud de la France et certaines des régions les plus reculées du globe. Une vie d’arpenteur en solitaire qui se situe au cœur de son écriture photographique. Plus de six mois par an, l’artiste marche. Au terme de plusieurs jours d’un parcours méticuleusement préparé, alors qu’il éprouve pleinement son terrain, il débute un patient travail de prise de vue, progressivement augmenté à mesure qu’il se déplace. Sans vocation documentaire, allant jusqu’à refuser la mise à distance que suppose pourtant la photographie, Eric Bourret s’immerge pleinement dans ses espaces de prédilection, à la recherche d’un flux chaotique et mouvant de la nature que ses images voudraient capturer. De cette quête d’un big bang originel découlent[...]

A birdcage played with toasting forks

Musique, Musique classique

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Le 04/07/2021

François Couperin sous les doigts de Bertrand Cuiller, quoi de plus délicieux et envoutant ? Mais quand les trublions John Cage et Loïc Guénin se mêlent au spectacle, un nouveau monde s’ouvre, fusion de musique ancienne et de création contemporaine, effervescente "cage à oiseaux" où le nostalgique clavecin semble entrer en collision avec l’électro-acoustique, le traitement du son, la modélisation... Le grand chef d’orchestre Sir Thomas Beecham aurait qualifié le clavecin de "cage à oiseaux jouée avec des pinces à rôtir"... Humour anglais ! Mais aurait-il imaginé un tel spectacle poétique et débordant d’imagination, porte ouverte sur le rêve et sur un ailleurs aux mille surprises sonores ? C’est pour cela que Mars en Baroque vous invite à rentrer sans réserve dans cette volière onirique. Programme Johan Cage, François Couperin, Loïc Guenin et improvisation libre de Loïc Guenin et Bertrand Cuiller LE PHARE À LUCIOLES / LOÏC GUENIN Loïc Guénin, composition, électroacoustique, objets sonores, toy piano ‍ Bertrand Cuiller, clavecin ‍ Eric Brochard, Régie son & informatique musicale ‍ Vincent Beaume, Régie lumière

Programmation estivale du Cri du Port

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Du 20/07/2021 au 27/08/2021

• Dans le cadre des Quartiers d’Eté - Mardi 20 juillet à 18h - Triofonik Halle Kléber, 3e Triofonik est une formation très originale avec un banjo et deux saxophones (Alto et Baryton). Ces trois musiciens complices, issus de la fanfare Samenakoa, s’amusent à réinventer avec ingéniosité un répertoire de chansons (Bourvil, Brassens, Lio, Brel, Gainsbourg…) et de standards de jazz. En fixe ou en déambulation, en acoustique ou sonorisé, le son de Triofonik est ludique, dynamique, dansant et festif. Alexandre Barette : saxophone Baryton / Fabien Genais : saxophone alto / Renaud Matchoulian : banjo - Mercredi 28 juillet à 10h - Jazz Et Marionnettes Le jazz c’est l’improvisation, Stéphane Lefranc joue aussi le jeu, le temps de nous faire découvrir la création d’un personnage éphémère en interaction avec la musique de Paul Pioli. Cette création teintée de poésie et de swing fut présentée au public du Théâtre Le Parvis des Arts dans le cadre de Tam Tam et dans la salle du Cri du Port ( lieu de musiques actuelles dédié au jazz et aux musiques improvisées) pour Jazz sur la Ville*. Stéphane Lefranc : comédien, marionnettiste / Paul Pioli : guitare • Dans le cadre de[...]

Era Ora - Sébastien Arrighi

Exposition

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Du 19/05/2021 au 11/09/2021

Era Ora signifie en corse "Il était temps!". Sur son île natale, tout se métamorphose, l’imaginaire méditerranéen entremêle ses racines à des ailleurs déconnectés. Ce relevé topographique et émotionnel transfigure l’ordre minéral et végétal, touchant une ineffable dimension totémique. Dans ces lézardes, ces aspérités, ces anfractuosités, des zigzags fulgurants animent un monde invisible. Shivers est une série saisie dans une fantomalité. Lors de ses dérives sur divers sites touristiques, en France, au Liban ou en Espagne, Arrighi s’intéresse aux marges d’espaces stéréotypés. Une énergie charge le paysage, d’une intensité sourde, comme le ferait, dans l’obscurité, un frisson traversant le corps. Une proposition de La Compagnie, lieu de création, commissariat de Paul-Emmanuel Odin. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Segun Ola & The Afrobeat System et Jo Keita

Musique, Fête, Jazz - Blues, Musique du monde

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Du 24/05/2021 au 06/06/2021

Festival Africa Fête Inspirées, inspirantes, les musiques africaines sont éternelles et les artistes Jo Keita et Segun Ola & The Afrobeat System sont là pour nous le rappeler. Segun Ola and The Afrobeat System • Bénin/Nigéria | Afro beat Avec un premier album en 2005 qui le fait s’envoler sur les scènes internationales, l’artiste pluridisciplinaire, qui est aussi auteur et metteur en scène, écrit et monte des spectacles de comédie musicale. Ses chansons sont un mélange de jazz, de high life, de reggae et d’afro traditionnel. Jo Keita • Sénégal / Marseille | Afro soul Multi-instrumentiste et chanteur au timbre atypique, Jo Keita s’est forgé une culture musicale à travers l’éclectique collection de disques de son père, débutant par le blues, le reggae, la soul et l’afro-beat avant de collaborer avec de nombreux musiciens de la scène locale marseillaise. Le Festival Africa Fête, unique dans le paysage culturel marseillais, représente l’un des rendez-vous majeurs des cultures africaines, via la découverte et la promotion de la jeune création musicale africaine issue d’Afrique et de sa diaspora. Événement culturel, humain et militant fondé par Mamadou Konté, Africa[...]

Animal. Danser avec le vivant

Danse - Bal - Cabaret

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Du 13/01/2022 au 14/01/2022

"Être avec l’animal un seul être pour danser avec la nature tout entière réunie. C’était mon rêve de môme, c’est mon cri d’urgence, mon cri d’alliance." Manolo Nous vous invitons à entrer dans "l’atelier de centaurisation" un an avant la création : balade dans les écuries, fragments de la danse à venir dans le pavillon de bois et sous le chapiteau végétal, conversation avec les artistes. Depuis plusieurs mois, Manolo, le co-fondateur du Théâtre du Centaure, travaille avec 4 chevaux noirs pour inventer un langage des corps, pour danser avec des non humains et dire l’urgence d’un nouveau cri d’alliance. Il est accompagné dans cette recherche par la chorégraphe Kaori Ito. Création : Manolo et Kaori Ito Avec Manolo & 4 chevaux noirs, Arjuna, Indra, Nakula & Sahadeva Musique Virgile Abela (guitare électrique) et Anwar Khan (tabla, harmonium et chant) Étape de travail Durée : 1h Dès 2 ans Sous chapiteau Biennale internationale des arts du cirque (Entre 2 BIAC).

Tremplin danse #1

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Pour enfants

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Le 15/10/2021

MOIS DE LA JEUNE CRÉATION Quatre soirées, pour permettre à des artistes qui n’ont pas – ou peu – eu accès à des scènes, de présenter un format court de leur travail dans des conditions professionnelles que nous souhaitons les meilleures et les plus adaptées possibles. Pour les spectateurs c’est le privilège de goûter « l’air du temps » en matière de création d’aujourd’hui, au travers de dramaturgies plurielles, en théâtre, danse et musique : sensibilités et esthétiques seront perçues communes ou dissemblables, mais se distingue déjà la personnalité des jeunes artistes : WONDERBOX Chorégraphie Emma Terno Empruntant tant à l’escape game qu’à l’expérience anthropologique, sonore et immersif, le travail d’Emma et Fanny s’inspire de la symbolique des rites gestuels universels sous une forme de protocole de jeu interactifs. Un nouveau langage des signes. JAMAIS JE N’OUBLIE Chorégraphie Perle Cayron Ayant accompagné et observé des malades d’Alzheimer, la chorégraphe et son binôme explorent le thème de la perte de mémoire et d’identité. Traquant émotions et perceptions, les deux danseuses proposent un combat intérieur haletant. ENFANCE ? Cie Heart of gold Jeu[...]

Le Cabaret des absents

Théâtre

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Du 15/01/2022 au 04/02/2022

Compagnie L'Entreprise - François Cervantes Nous connaissons tous des gens qui n’ont jamais passé la porte d’un théâtre, mais pour qui, pourtant, nous continuons à faire du théâtre. Le Cabaret des absents, c’est l’histoire d’un théâtre à la fois maison et salle de spectacle. Il est ouvert tous les jours, les soirées sont des mosaïques de moments inattendus. C’est aussi le portrait d’une grande ville, des milliers de relations qui se nouent, d’un métissage jamais connu dans l’histoire de l’humanité, d’une nouvelle vie qui s’invente. Ce théâtre est ouvert à tous, aux présents comme aux absents. Ces derniers entrent sur scène, viennent nous dire pourquoi ils ne sont pas là, pourquoi ils ont envie de nous parler. Dans cette création gigogne, le théâtre existe tel qu’on aimerait qu’il soit : comme un lieu ouvert à toutes les singularités, à tous les possibles. Comme un refuge contre les brutalités du monde. Politis, Anaïs Héluin Que du bonheur ! (…) Que demande le peuple devant tant d’amicales merveilles portées par les acteurs vifs et avides ? Médiapart, Jean-Pierre Thibaudat Des tickets suspendus pour une chaîne de solidarité "Avec cette série de 18 représentations[...]

BABAE

Danse - Bal - Cabaret

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Le 16/11/2021

Transportée par la Danse de la Sorcière, chef-d’œuvre de l’étrangeté tout en contorsion torturée de Mary Wigman, Joy Alpuerto Ritter met en fusion ses héritages culturels et son actualité de femme parcourant le monde. Dans un solo de 30 minutes, elle distille des racines de culture philippine et de danse classique qu’elle amalgame au vocabulaire du hip-hop et du voguing. Par la fascination d’un jeu de métamorphose où l’humain semble le disputer à l’animal et réciproquement, la chorégraphe au parcours international remarquable convoque et réinvente les pratiques mystiques de la femme faite sorcière. Avec BABAE, elle interroge, par l’exploration sensuelle de son propre corps, les forces et les liens entre rituel et pouvoir. Chorégraphie & interprétation : Joy Alpuerto Ritter Création musicale : Vincenzo Lamagna Création lumière : Arne Schmitt & Joy Alpuerto Ritter Scénographie : Joy Alpuerto Ritter 
Création costume : Lahn Behrendt DYAO
 Artistic assistant : Lukas Steltner Durée : 33 minutes

Représentation

Spectacle, Théâtre, Musique, Histoire - Civilisation

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Le 23/10/2021

Un crayon à la main et une page blanche sous le crayon... Quoi représenter ? QUI ? Comment dépasser ce moment de doute, d’angoisse parfois, qui précède l’acte créatif ? Et puis... les idées se bousculent, la jouissance s’installe et enfin apparaît le corps que le bloc de marbre contient bien avant le premier coup de burin, le visage qui nous regarde depuis la toile et qui ne demande qu’à être révélé… Après l’autoportrait initial dans l’histoire de l’art avec Click!, Paolo Cardona poursuit ici sa recherche sur les représentations dans l’art, pour célébrer la créativité, la beauté et la différence. Conception et mise en scène : Paolo Cardona Création images et scénographie visuelle : Olivier Guillemain Dessins et animations : Olivia Molnar Musique : Fabrizio Cenci Avec : Paolo Cardona et Fabrizio Cenci SKAPPA ! & ASSOCIÉS Théâtre visuel et musical - 40 min Dès 4 ans Création 20-21 Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Chiloo

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Le 26/11/2021

"Écrire, c’est le seul truc que je fais à peu près correctement, et ça me fait du bien", confie-t-il. Originaire de Paris, le jeune homme grandit au rythme des albums de Charles Aznavour, Jacques Brel et Martin Rappeneau, que ses parents passent en boucle à la maison. Très tôt attiré par la création musicale, il intègre dès l’âge de 6 ans le conservatoire, où il apprend le solfège, la danse classique et le piano. "Mais bon... je n’étais pas super bon au piano, rembobine-t-il dans un rire. Du coup on m’a envoyé dans la filière vocale, que j’ai adorée !" Son amour pour le rap naît quelques années plus tard, au collège, lorsqu’il découvre les textes de Booba, Nekfeu, la Sexion d’Assaut. Inspiré par ces grandes figures de la scène française, le garçon commence à écrire ses premiers textes au lycée, couchant sur papier ses états d’âme les plus enfouis. “Et puis à un moment, j’ai eu envie que ces textes soient entendus, poursuit-il. Je me suis dit que, peut-être, ils feraient du bien à d’autres que moi." Alo rs, fin 2018, Chiloo se met à partager des freestyles sur son compte Instagram. Ces derniers attirent très vite l’attention, et le propulse sous les projecteurs de comptes[...]

Urgence

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Le 25/01/2022

Ce récit d’émancipation individuel et collectif, porté par l’auteure Anne Rehbinder, le metteur en scène Antoine Colnot et le chorégraphe Amala Dianor, entraîne cinq jeunes interprètes dans une traversée entre danse et théâtre. Nourrie d’échanges et de libres conversations, leur prise de parole révèle, par sa radicalité, un regard sur le monde précis, percutant et sensible, à l’instar de la danse, marquée, elle, par un engagement physique et brûlant. Sous le sceau de l’URGENCE, les danseurs, dont la base est l’expression hip-hop, interrogent cette désobéissance qui déclenche le mouvement de l’émancipation, individuelle ou collective, et qui permet à l’individu de naître à sa singularité. Conception et direction artistique : Anne Rehbinder et Antoine Colnot Mise en scène : Antoine Colnot Auteure : Anne Rehbinder Chorégraphe invité : Amala Dianor Musique : Olivier Slabiak Création lumières et scénographie : Laïs Foulc Interprètes : Marwan Kadded, Freddy Madodé, Mohamed Makhlouf, Elliot Oke, Karym Zoubert Compagnie HKC & Amala Dianor

Blindspot

Musique

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Le 05/03/2022

Espace des possibles Une femme hante les interstices du musée. Les caméras de surveillance captent sa présence. Mi-gardienne, mi-fugitive, elle semble communiquer avec un monde invisible, microscopique, insoupçonné. Cette performance audiovisuelle s’articule autour de l’omniprésence de l’image technologique qui guette le ciel, qui sonde les corps, et qui régit les mondes humains et non humains. Les pièges photographiques traquant les espèces menacées et les nouvelles imageries médicales se mêlent aux enregistrements des dispositifs de surveillance du Mucem, télétransmis et mixés en direct. Une succession de tableaux, fragments cosmiques anthropocènes et pathocènes, sont accompagnés d’une création musicale reprenant les échos du monde industriel, scientifique et animal, afin de créer des paysages sonores étranges et déroutants. Performance Conception et direction artistique : Lara Tabet Création vidéo : Randa Mirza Création musicale : Aya Metwalli

Réfractions et réflexions - Trybucki, Eldar, Dunn, Saunders

Musique, Opéra - Opérette

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Le 06/03/2022

Concert pour soprano et électronique. "La performance de Juliet Fraser, soprano tout terrain, est exceptionnelle…. Rebecca Saunders est une des grandes figures d’aujourd’hui." Pierre Gervasoni, Le Monde. Avec Soprano Juliet FRASER Électronique Alexis BASKIND Sur les œuvres de Adrien TRYBUCKI Sivan ELDAR Lawrence DUNN Rebecca SAUNDERS L’Opéra de Marseille et le GMEM Centre National de Création Musicale de Marseille présentent LES MODULATIONS.

Mais que peuvent bien faire l’été les lutins du Père Noël ?

Atelier, Fête

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Du 23/03/2022 au 02/04/2022

Trois lutins décident de quitter l’atelier du Père Noël pour partir à l’aventure et découvrir le monde et ses mystères, vivre enfin leurs rêves… Durant leur voyage, ils croisent d’étranges étrangers et découvrent, à chaque nouvelle rencontre, un horizon nouveau… Forts de ces expériences, seront-ils prêts à revenir prendre gentiment leur place dans l’atelier du Père Noël, ou préféreront ils suivre une autre destinée ? Une réflexion sur la production industrielle, mais aussi sur la liberté et la possibilité d’échapper à certaines de nos conditions… Une suite de tableaux oniriques et graphiques, où le spectateur compose son propre voyage à travers le songe éveillé des lutins. Écriture / mie en scène : Jonathan Bidot, assisté de Samir El Karoui Scénographie : Pablo Rouland Musiques : Éric Lecoin Création lumière : Marie Vincent Avec Jonathan Bidot, Lénaïg Le Touze et Jean-Noël Lefèvre À partir de 4 ans (durée : 50 min)

La vie animée de Nina W.

Cirque - Marionnette, Spectacle

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Le 17/12/2021

Nina Wolmark est née pendant la seconde guerre mondiale quelque part en Biélorussie, quelques mois avant la construction du ghetto de Varsovie. Elle dit d’elle-même qu’elle est tombée dans la potion tragique quand elle est arrivée au monde. Et pourtant, née au pire endroit au pire moment, elle fera rêver des millions d’enfants à travers le monde avec ses dessins animés : elle est, entre autres, la scénariste d’ "Ulysse 31", "Les Mondes Engloutis", et l’adaptatrice de "Rahan, Fils des Âges Farouches"… Sur scène, deux comédien·nes/marionnettistes, des marionnettes, une explosion de matières, de couleurs, de sons et de mouvements inspirés de la culture pop des années 80 pour raconter l’histoire, véritable épopée, de cette femme hors du commun… D’après la vie et l’œuvre "Anna ou la mémoire de l’eau" de Nina Wolmark Mise en scène & écriture :Séverine Coulon Avec Jean-Louis Ouvrard & Nama Keita en alternance avec Dana Fiaque /\ Composition musicale : Sébastien Troester Scénographie : Séverine Coulon Construction marionnettes : Antonin Lebrun Création lumière : Mathieu Charvot Conseil littéraire et historique : Nina Wolmark Adaptation langue des signes : Katia[...]

Here Comes Africa

Musique

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Du 04/06/2021 au 11/07/2021

Here Comes Africa porte la parole et le geste pluriels de la création d’aujourd’hui en Afrique. Avec un programme d'exposition, cuisine, théâtre, danse, performances, cinéma, radio, concerts... pendant 5 semaines, la Friche est Quartier Général de la Saison Africa2020. L’artiste Emeka Ogboh offre, avec Fræme et Les grandes Tables - I.C.I, une proposition visuelle, sensorielle, gustative, musicale et politique qui se déploie dans de multiples espaces de la Friche : Stirring the Pot. Le festival des Rencontres à l’échelle et leur complicité de longue date avec la scène théâtrale et chorégraphique africaine proposent une immersion dans la scène actuelle conçue avec plusieurs festivals du continent africain. La Friche accueille également Les Cuisines Africaines, avec des chef·fe·s d’Afrique et de la diaspora : elles composent une expérience globale qui associe des découvertes culinaires, des démonstrations de chef·fe·s, des débats, des ateliers et un grand Marché. Le toit-terrasse offre un voyage dans les esthétiques et les influences du continent africain : résonnant de la programmation musicale éclectique d’Africa Fête, accueillant la cuisine de chef·fe·s, des installations[...]

Cendrillon

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Du 27/10/2021 au 02/11/2021

Comme toutes les grandes histoires, Cendrillon ne demande qu’à être interprétée encore et encore, bien loin des clichés et stéréotypes. Toujours esseulée et en proie à la mauvaise humeur de ses belles-sœurs, notre héroïne qui nettoie sans cesse, noyée sous les produits ménagers, rêve, malgré tout. Elle raconte Cendrillon à grand renfort d’ustensiles de ménage malicieusement détournés, en attendant la fée du logis, sa marraine bienveillante. Plus qu’une critique de la femme au foyer asservie, Cendrillon, incarne de manière décalée, savoureuse et humoristique, le droit au rêve, à la chance enfin retrouvée, au fantasme d’être la reine du bal. Pourquoi pas, le carrosse est dans la rue ! Création et mise en scène : Cédric Hingouët Regard extérieur : Juan Pino Scénographie : Alexandre Musset Avec Emma Lloyd SCOPITONE & CIE Théâtre d'objets - 20 min Dès 5 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle ! Mucem Mercredi 27 octobre à 11h30 et 14h00 Jeudi 28 octobre à 11h30 et 14h00 Théâtre Massalia Lundi 1er novembre à 10h00, 14h00 et 16h Mardi 2 novembre à 10h00, 14h00 et 16h00

Tremplin musique #4

Musique, Chorale - Chant

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Le 23/10/2021

MOIS DE LA JEUNE CRÉATION Quatre soirées, pour permettre à des artistes qui n’ont pas – ou peu – eu accès à des scènes, de présenter un format court de leur travail dans des conditions professionnelles que nous souhaitons les meilleures et les plus adaptées possibles. Pour les spectateurs c’est le privilège de goûter « l’air du temps » en matière de création d’aujourd’hui, au travers de dramaturgies plurielles, en théâtre, danse et musique : sensibilités et esthétiques seront perçues communes ou dissemblables, mais se distingue déjà la personnalité des jeunes artistes : DMITRI VORONOW Chant lyrique Ce jeune baryton ukrainien revendique avec passion son attachement à la musique classique et que « le son est un phénomène étonnant qui peut guérir » ! S’aventurant parfois jusqu’au répertoire de Frank Sinatra ou quelques comédies musicales, il propose pour ce tremplin de jouer de sa voix et aussi du doudouk instrument traditionnel avec lequel il aime improviser. EMMANUELLE CHIMENTO Chant lyrique et récit Comédienne et chanteuse lyrique, Emmanuelle entre en 2018 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle propose la juxtaposition de deux œuvres[...]

Disquaire Day Night à l'Espace Julien

Musique, Concert

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Le 12/06/2021

La onzième édition du Disquaire Day, journée internationale célébrant les disquaires indépendants et grande fête du vinyle, se tiendra les samedi 12 juin et 17 juillet 2021. Et en ce samedi 12 juin 2021, direction l'Espace Julien Marseille pour 2 concerts live. Une soirée concoctée par Le PAM - Pôle de coopération des Acteurs de la filière Musicale en Région Sud & Corse Antenne du Disquaire Day en région, avec l'Espace Julien. • MINIMUM ENSEMBLE Quartet vocal minimaliste mené par Martin Mey et Oh! Tiger Mountain Voyage au Coeur de la Création : Lessismmmore. Un spectacle immersif qui mêle concert et écoute radiophonique. Martin Mey crée le MINIMUM ENSEMBLE : 4 chanteur.ses musicien.nes, tour à tour solistes ou choristes, jouant d'orchestrations minimales, explorant des réinterprétations de son répertoire et des titres de sa compilation sous forme d'électro-pop intime, sublimée par les interventions vocales du quatuor. À force d'explorations avec ses trois nouveaux compagnons de scène, Martin Mey en vient à proposer un concert inédit où des extraits sonores issus du podcast dialoguent avec les interprétations épurées du Minimum Ensemble. Ainsi, en live, le groupe[...]

Lecture par nature

Atelier, Photographie - Vidéo, Cinéma, Lecture - Conte - Poésie

Allauch 13190

Le 09/02/2022

Photographe plasticienne, Sylvie Frémiot propose des ateliers autour de l’image avec l’utilisation de techniques anciennes et ludiques pour comprendre “comment ça marche” et découvrir par la même occasion l’histoire de la photographie et du cinéma par la découverte des artistes précurseurs-inventeurs-chercheurs ! Ses ateliers sont conçus comme des laboratoires expérimentaux où chacun est invité, dans une démarche de création, à fabriquer ses propres images.

Je ne suis pas un numéro - Ludor Citrik

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Le 18/03/2022

Manteau usé, barbe et cheveux longs, maquillage outrancier, chaussures en carton, ce clown-là a plutôt une allure de clochard…Avant de se transformer en midinette ! Ludor Citrik est souvent drôle et surtout complètement déjanté ! Seul sur scène, il enchaîne les gags, interpelle le public - "T’es qui ? Tu bouges, tu vis ?", se contorsionne, change de voix, tout cela dans un tourbillon d’inventivité. De et par : Cédric Paga Coup d’œil oblique précieux : Gilles Defacque Appréhension du corps sensible : Anne-Catherine Nicoladzé Costumes : Catherine Lefebvre Création lumière : Jean-Phillipe Janssens Ludor Citrik - Création 2003 Tout public à partir de 10 ans Durée : 1h30

Zoppa

Musique, Concert

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Le 22/10/2021

Le duo ZOPPA est un cadeau musical féminin, une nouvelle création réussie de l’alliance rare de deux chanteuses et musiciennes ; Kalliroi Raouzeou, pianiste et chanteuse grecque et Sylvie Paz, chanteuse d’origine espagnole. Dans leurs valises, de la poésie et du rythme, leurs propres compositions qu’elles ont intitulées échopoétiques. Ce concert sera un avant-goût de leur premier album Topographia (Socadisc/ Sublimes Portes). Sylvie Paz, chant, bendir / Kalliroi Raouzeou, chant, piano / Cédric Bec, batterie / Pierre Fénichel, contrebasse Invité : Jérémie Schacre, guitare

Pro-Vivance Lab 2097

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 14/01/2022 au 15/01/2022

Nous voici en 2097. Dans leur laboratoire itinérant, un groupe de chercheuses et chercheurs du futur étudie d’étranges petites créatures hybrides, électriques et végétales, apparues mystérieusement sur notre planète. D’où viennent-elles ? Quels mystères se cachent derrière ces formes de vie improbables ? Comment en prendre soin ? Pourquoi ces scientifiques ont-ils besoin de nous pour les aider dans leur recherche ? Entrons voir… Un projet de l’auteur metteur en scène Michaël Cros Auteur anthropologue : Jeremy Damian Comédien danseur : Gilbert Traina Trois performeurs enfants (en cours) Performeur & designer sonore : Benjamin Gibert Performeuse & plasticienne : Annalisa Lollo Scénographie numérique et robotique : Sylvain Delbart Création lumière : Laurence Froget Constructeur scénographie : Mario Mathis Designer : Rodrigo Morales Pomarat Création LA META-CARPE - Michaël Cros Marionnette et Arts numériques + 9 ans Durée 1h30

Les Samedis Rencontres & Dédicaces d'Artistes

Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 18/09/2021 au 02/10/2021

Ces rencontres dédiées à l’échange, à la transmission et au partage sont des moments riches et conviviaux pour écouter leur témoignage, ressentir leur sensibilité et se laisser porter par leur création, leurs inspirations et leur état d’esprit. Samedi 18 septembre : Christian Ramade, Jean-Jacques Surian, Olivier Bernex, François Mezzapelle, Ludovic Alussi... Samedi 25 septembre : Claire et Philippe Ordioni, Patrick Moquet, François Mezzapelle... Samedi 2 octobre : Olivier Bernex, François Mezzapelle...

Hôtel Cosmos

Spectacle

Marseille 13000

Le 15/10/2021

Freddy et Fritz ont échoué chacun à leur tour dans l’Hôtel Cosmos. On ne sait pas depuis combien de temps ils sont là. Ils attendent le réceptionniste, dans le hall d’entrée. L’hôtel ne semble plus être en activité, pourtant à l’entrée, dans sa cabine, il y a le portier de nuit. Il reste invisible pour les deux personnages, comme s’il était un spectre du temps passé. Est-ce que Freddy et Fritz croient encore pouvoir obtenir une chambre, ou est-ce qu’ils sont seulement en train de "jouer à l’hôtel" ? Est-ce qu’ils sont, eux aussi, des fantômes ? C’est un voyage au cœur de leur solitude. C’est leur histoire présente que l’on suit : échoués au même endroit ils jouent à l’hôtel. Ils réinventent un monde qui semble avoir disparu. Leur relation se nourrit de cette absence. Ils sont comme deux enfants, qui ont besoin l’un de l’autre. Cette relation leur suffit pour inventer tout ce qui leur plaît, en attendant que l’histoire les amène quelque part. Mise en scène et jeu : Heinzi Lorenzen et Adrien Perez Création musicale et sonore / jeu : Théodore Carriqui Création Lumière : Pascal Chassan Regard extérieur : Louis Cahu, Gilles Joly et Sylvie Giron La Volubile & Théâtre[...]

Je suis venu vous dire

Manifestation culturelle

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Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Accueilli en 2016 avec Dingo Dingue, Christian Mazzuchini retrouve la scène du Théâtre Joliette pour une nouvelle création déjantée : Je suis venu vous dire. Sur un air de varieta italienne, la joyeuse équipe de Zou Maï Prod nous offre une galerie de personnages hauts en couleur inspirés des diverses célébrités issues de la variété, du cinéma ou du monde de la mode. Michel Palmares, Jacques Dutrône, Karl Lagraffé… comme dans un manège magique, les sosies s’incarnent à la vue de tous. Passant un à un la porte tournante à tambour, style Grand Hôtel, chacun à sa façon réinventent le quotidien et subliment les textes poétiques et engagés d’auteurs contemporains tels qu’Asciano Celestini ou Gherasim Luca. Dans ce grand défilé, ils nous racontent, avec humour, l’urgence de notre société et nous insufflent un esprit de rébellion pour faire face à la pensée unique. Une fantaisie foraine pour faux sosies, aux imitations approximatives d’artistes célèbres sur des textes qui ne leur appartiennent pas.

Unformation

Musique, Théâtre, Spectacle comique

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Du 18/02/2022 au 19/02/2022

Bienvenue sur Smack TV, la chaîne qui vous met en veille. Entre Brazil et 1984, dystopie théâtro-musicale où politiconomie, élevage, jeux et masterclass comportementale sont passés au crible : l’occasion de tester ton aptitude à être manipulé, public… Smack TV, la chaîne de-pour-par l’information. De et par : Magali Lindemann & Fred Kodiak La Bouche : Marie-Aurélie Fassino Création lumière, régie : Fabien Massard Création sonore et musicale : Fred Blancot Vidéo : Cédric Vignères Compagnie du Yak Duo burlesque et orwellien - Dystopie-théâtre musicale tout public (accessible à partir de 7 ans) Durée : 1h

Benjamin Faugloire Project / One Shot Not - Manu Katché

Jazz - Blues, Musique

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Le 18/07/2021

• Benjamin Faugloire Project Pour celles et ceux qui avaient peut être manqué l'information, Benjamin Faugloire Project est un trio de Jazz de Marseille, créé en 2005 autour d'une amitié et d'un vraie complicité artistique. Plus de dix ans après la création, trois albums enregistrés et de nombreuses tournées à travers le monde, le trio avec Benjamin Faugloire, le pianiste et compositeur, Denis Frangulian le contrebassiste et Jérôme Mouriez le batteur, revient pour présenter le 4e album : un album réussi et phare "L". "L" est un de ces albums qui vous donne des frissons, vous fait pleurer et rire, vous ramène à vos souvenirs d'enfance, vos histoires d'amour ... C'est aussi l'un de ces albums de jazz où les compétences des musiciens peuvent briller mais toujours pour un discours. Marseille Jazz est heureux de retrouver Benjamin Faugloire Project dans une forme incomparable pour un concert autour de cet album qui fera date. Benjamin Faugloire : piano | Denis Frangulian : contrebasse | Jérome Mouriez : batterie • One Shot Not - Manu Katché Manu n’a jamais caché, c’est sa passion pour les rencontres comme il n’a jamais rompu avec sa passion du Jazz au cour d’une carrière[...]

Mise à feu 2021 !

Théâtre

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Le 18/09/2021

Poussez les portes de La Criée pour en découvrir les coulisses, la programmation et rencontrer son équipe. Présentation de saison, visites, ateliers, lectures, gourmandises et autres surprises vous attendent pour cette journée exceptionnelle ! Les grandes Tables vous accueillent tout au long de la journée et de la soirée ! La librairie Histoire de l’oeil sera présente dans le Hall avec une sélection d’ouvrages. Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine. AU PROGRAMME ATELIERS | LECTURES | CONTES | EXPOSITIONS | GOURMANDISES & AUTRES SURPRISES ! • Atelier Création Pop-Up 11h | studio du port animé par la plasticienne et compositrice Loïse Bulot. Les participants sont invités à créer des petites sculptures de papier, en jouant avec les formes et les équilibres. À partir de 3 ans (adultes bienvenus, surtout pour accompagner les plus petits) accès libre | RÉservation indispensable • Feuilletons sonores 11h à 18h | mezzanine Prenez un casque et plongez-vous dans les contes, fables et histoires enregistrés par des comédiens ! tout public | accès libre • Juste pour vos yeux 11h à 12h30 & 13h30 à 18h | hall Maquillage express réalisé par Hermia[...]

Orchestre Démos Marseille

Musique, Musique classique

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Le 17/06/2021

Programme prévisionnel : "L'incroyable épopée de Ferdinand le goéland", création de Laurent Elbaz pour l'Orchestre Démos Marseille. Direction : Victorien Vanoosten Qu'est-ce que Démos ? Démos (Dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation sociale) est un projet de démocratisation culturelle s’adressant à des enfants issus de quartiers relevant de la politique de la ville ou de zones rurales insuffisamment dotées en institutions culturelles. Depuis 2010, Démos s'attache à favoriser l'accès à la musique classique par la pratique instrumentale en orchestre. Le dispositif doit sa réussite notamment à un encadrement éducatif adapté, à la coopération entre acteurs de la culture et acteurs du champ social, au développement d’une pédagogie collective spécifique et à la formation continue des intervenants. Initié et coordonné par la Cité de la musique - Philharmonie de Paris, Démos se déploie aujourd'hui sur le territoire national grâce à des partenariats avec les collectivités territoriales.

Le chant de la Terre - Gustav Mahler

Musique, Chorale - Chant

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Le 01/12/2021

Gustav Mahler a dit : "J’aimerais qu’on se souvienne de moi comme du Chantre de la Nature ..." Pour la première fois à l’Opéra de Marseille, son chef d’œuvre qui affirme la réconciliation de l’homme avec l’éternité de la création...symphonie lyrique - composée en 1908, créée après la mort du compositeur en 1911 - véritable prophétie apaisée quant aux défis lancés à notre commun avenir... LE CHANT DE LA TERRE (DAS LIED VON DER ERDE) (version originale allemande / sous-titrée en français) Direction musicale Clelia CAFIERO Contralto Qiulin ZHANG Ténor Christophe BERRY Peintures animées en vidéo Naomie KREMER Orchestre Philharmonique de Marseille Avec Marina MAHLER (Invitée d’Honneur) Dans le cadre de la 16e Edition du Festival Musiques Interdites

Maïna et DJ Soum

Musique, Fête

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Le 25/06/2021

Festival Africa Fête Afro, pop, soul… les talents sénégalais Maïna et DJ Soum combinent les sonorités, jouant des rythmes traditionnels, pour en proposer une nouvelle expérience artistique. Maïna • Sénégal | Folk La chanteuse Maïna trace son sillon parmi les jeunes talents de la musique sénégalaise. Sa musique est une combinaison de sonorités afro, pop et soul où elle aborde des thèmes aux titres évocateurs comme "Xaliss" (argent en wolof) ou "Ma Liberté". DJ Soum • Marseille / Sénégal | Afro Connu des dancefloor marseillais et des soirées afro hip hop dancehall et afrobeat, DJ Soum l’International nous fait voyager sur tout le continent africain et bien au delà à travers sa playlist spéciale teranga. Le Festival Africa Fête, unique dans le paysage culturel marseillais, représente l’un des rendez-vous majeurs des cultures africaines, via la découverte et la promotion de la jeune création musicale africaine issue d’Afrique et de sa diaspora. Événement culturel, humain et militant fondé par Mamadou Konté, Africa Fête se veut le point de rencontres, d’échanges, de débats et de réflexions favorisant l’interculturalité et le métissage. Le Festival Africa Fête se tient[...]

Black Hole

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Du 23/09/2021 au 25/09/2021

Quatre metteurs en scène - Maïa Jarville (Compagnie La Ligne), Marie Vauzelle (Compagnie Mab), Charles-Eric Petit (Compagnie l’Individu) et Vladimir Steyaert - de mener un stage avec des élèves-interprètes en 3e année et des apprent·e·s-technicien·ne·s en 2ème année afin de confronter le domaine de l’interprétation à celui de la technique. Basé sur un classique de la BD contemporaine, Black Hole transpose les codes du film d’horreur sur scène et nous plonge dans une communauté d’adolescents de banlieue, isolés en forêt après qu’une MST ingrate ne les ait fait muter en créatures monstrueuses. Depuis 2008, l’Université Aix-Marseille et l’École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille réunissent chaque année étudiants, comédiens, et dramaturges autour de l’Atelier de recherche des écritures contemporaines (AREC). Des textes y sont collectés auprès d’Artcena, de la Mousson d’Été et du Théâtre de la Colline puis sélectionnés pour une mise en espace par les étudiants et metteurs en scène de l’ERACM. Trois projets seront présentés lors de cette édition d’actoral. Mise en scène et adaptation : Vladimir Steyaert Création Lumières : Yann Loric Création Son : Jean-Christophe[...]

Tu fais, je fais - Cognès Mayaoukou

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

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Le 17/06/2021

Une sonnette d’alarme tirée pour la défense des droits et l’émancipation des femmes. "Tu fais, je fais" est un spectacle sur l’inégalité entre les hommes et les femmes dans les pays où celles-ci sont peu ou pas respectées. La danseuse congolaise Cognès Mayoukou présente une performance chorégraphique solo en trois séquences ou elle raconte le combat mené par les femmes pour la parité a travers des gestes langage corporel. Cette création est née de la volonté de dénoncer les inégalités entre les hommes et les femmes. Elle s’est inspirée de son propre parcours, afin de changer l’adversité en moteur artistique d’un discours universel sur la condition féminine. Par le mélange des dimensions intimes et sociales, elle souhaite faire de cette création un outil de défense des droits des femmes. Chorégraphe et interprète : Cognès Mayoukou Regard Extérieur : Delavallet Bidiefono, Andreya Ouamba, Reggie Wilson Dans le cadre du festival Les Rencontres à l'Échelle. Dans le cadre de Here Comes Africa. Une proposition de Rencontres à l’échelle - B/P. [Salle Seita]

Corps pétris - Delavallet Bidiefono

Danse - Bal - Cabaret

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Du 18/06/2021 au 19/06/2021

Depuis 2014, l’Espace Baning’Art est le premier lieu indépendant dédié à la création contemporaine et à la danse au Congo-Brazzaville. A l’initiative du chorégraphe DeLaVallet Bidiefono, le lieu devient un espace primordial de création, de diffusion et de formation dans le paysage culturel et artistique du Congo-Brazzaville. Situé dans le quartier de Kombé, une zone rurale à 17 km au sud de Brazzaville, aire en pleine mutation suite aux ravages de la guerre de 1998 et au retour de ses populations chassées, c’est un lieu qui accueille des résidences d’artistes courtes et longues et favorise l’émergence artistique, entre autres via un dispositif de compagnonnage formant de jeunes danseurs et chorégraphes. Les danseurs participent aux stages, aux créations des compagnies associées, et bénéficient d’un suivi personnalisé de leur carrière respective. Afin d’accueillir les artistes dans les meilleures conditions, l’Espace Baning’Art est doté d’un lieu de vie pouvant héberger deux à quatre personnes. Structure ouverte, les enfants du quartier, dont beaucoup n’ont pas la chance d’être scolarisés, y sont invités pour assister aux répétitions. En collaboration avec Baning’Art,[...]

La Dafne

Marseille 13000

Le 16/03/2022

Di Marco Da Gagliano (1582-1643) Livret Ottavio Rinuccini (1562-1621) Une fête sonore pour un mythe aux résonances éternelles ! Mantoue, 1608 : un an après la création de l’Orfeo de Monteverdi, le Grand-Duc commande un nouveau spectacle pour le Carnaval au jeune et ambitieux Florentin, Marco da Gagliano. Ce dernier lui proposera la Dafne, dont le sujet, tiré des Métamorphoses d’Ovide, a inspiré à Rinuccini un somptueux livret. Pétillant, émouvant, poétique et léger, voici aujourd’hui, sur la scène de La Criée, un des tous premiers chefs-d'œuvre de l’opéra ! Concerto Soave, avec sa troupe de jeunes musiciens et instrumentistes, le présente sous une forme spatialisée, dans un esprit évoquant les représentations d'intermèdes de la fin du XVIème siècle. Une proposition Mars en Baroque, en partenariat avec La Criée et avec le soutien de l'Institut Culturel Italien de Marseille.

L.I.L.I.T.H.

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

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Le 17/03/2022

Spectacle solo En explorant le mythe de Lilith, considéré comme l’un des premiers mythes de révolte féminine, la chorégraphe Marion Blondeau et le metteur en scène Ahmed Ayed imaginent une performance à la croisée de la danse, des arts plastiques et de la création sonore. Questionnant les domestications imposées aux corps féminins à travers les âges, le solo érige en rituel un mécanisme permanent de transformations, où des états de corps prennent vie par évocations, animales, machiniques, organiques. Tour à tour contorsionné, désarticulé, augmenté, le corps de L.I.L.I.T.H. erre et bascule vers des transfigurations troublantes et dissonantes… Pour faire émerger une expérience physique qui touche non seulement le corps du spectateur, son intimité, mais aussi son inconscient. D’après une idée de Marion Blondeau Conception : Marion Blondeau & Ahmed Ayed Chorégraphie et interprétation : Marion Blondeau Mise en scène : Ahmed Ayed Installation/Scénographie : Justine Bougerol Création sonore et musicale : Deena Abdelwahed Création Costumes : Bastien Poncelet Création lumière : Marinette Buchy Regard extérieur chorégraphie : Léa Vinette Durée : 45 minutes

Là-haut ! - Maurice Yvain

Spectacle, Théâtre, Musique

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Du 27/11/2021 au 28/11/2021

"Le Ciel n’a pas son pendant, cependant le premier, le vrai, le seul Paradis, c’est Paris". Évariste Chanterelle apprécie peu d’avoir été enlevé trop tôt au monde des vivants et, surtout, de ne pas voir Emma, sa jeune et jolie veuve, repousser les avances de son cousin avec la détermination qui conviendrait. Il prie donc Saint-Pierre de lui concéder un bref retour sur terre, histoire de repousser le malotru. Permission accordée à condition qu’il redescende accompagné de Frisotin, ange gardien de madame. On croit rêver… OPÉRETTE EN 3 ACTES Livret de Yves MIRANDE et Gustave QUINSON, lyrics d’Albert WILLEMETZ Création à Paris, Théâtre des Bouffes Parisiens, le 31 mars 1923 Dernière représentation au Théâtre de l’Odéon, le 15 avril 2018 Direction musicale Bruno CONTI Mise en scène Carole CLIN Décors Emmanuelle FAVRE Costumes Katia DUFLOT Avec Philippe FARGUES, Fabrice TODARO, Grégory JUPPIN, Dominique DESMONS Orchestre de l’Odéon

L'Auberge du Cheval Blanc - Ralph Benatzky

Marseille 13000

Du 18/12/2021 au 19/12/2021

"Le Tyrol [joue] un peu pour les Allemands le rôle du Midi chez nous. Certes il n’a ni soleil ni vin : mais de belles montagnes, avec des lacs, une population gaie et charmante, qui conserve de vieux usages et de vieux costumes, un goût inné pour la comédie,la danse et la musique", explique en 1931 le correspondant berlinois de Comoedia censé rendre compte du succès d’ImWei en Rö l, la pièce dont nous parlons. Ce décor idyllique n’empêche pas le Marseillais Bistagne, venu avec sa fille, de regretter sa chère Canebière. D’autant que la demoiselle flirte avec Maître Florès, avocat du concurrent de papa… OPÉRETTE EN 3 ACTES Livret de Lucien BESNARD et René DORIN Création à Berlin, Großes Schauspielhaus, le 8 novembre 1930 Dernière représentation au Théâtre de l’Odéon, le 24 février 2019 NOUVELLE PRODUCTION Direction musicale Bruno CONTI Mise en scène / Chorégraphie Carole CLIN Avec Caroline GÉA, Charlotte BONNET, Priscilla BEYRAND, Davina KINT, Lorena GÉA MIMMERSHEIM, Philippe FARGUES, Rémy MATHIEU, Marc LARCHER, Grégory JUPPIN, Jean-Luc ÉPITALON, Claude DESCHAMPS, Michel DELFAUD, Emmanuel GÉA Orchestre de l’Odéon Chœur Phocéen

Mongol !

Spectacle, Pour enfants

Marseille 13000

Le 01/12/2021

Le spectacle s’ouvre avec Ludovic, jeune adulte qui, par la puissance d’un son convoquant un souvenir, va revivre soudain sous nos yeux la semaine cruciale de son enfance où un simple mot crié dans la cour de l’école va changer sa vie. Que veut donc dire "Mongol !", insulte jetée dans la cour de récréation ? Dans un désir impérieux de comprendre, Ludovic se jette à corps perdu dans tous les livres et dictionnaires qui peuvent lui apporter une réponse. Un horizon inattendu s’ouvre à lui : les grandes steppes, Gengis Khan, les chevaux sauvages ! Il va se glisser, à la surprise générale de son entourage, dans une nouvelle peau : celle d’un jeune garçon mongol. Cela va lui donner la force de s’affirmer, et sortir du harcèlement dans lequel Fabrice et sa bande l’emprisonnent. Texte "Mongol" de Karin Serres réécriture pour la Compagnie des Passages Mise en scène : Wilma Lévy Avec la collaboration du Groupe Grenade-Josette Baïz Jeu : Gaspard Liberelle, Martin Kamoun, Camille Radix, Wilma Lévy Chorégraphie : Julie Yousef Vidéo : Sébastien Sidaner Création sonore : Pauline Parneix Création lumière : Pablo Hassani Scénographie : Émilie Jouve Compagnie des[...]

Illuminations de Noël

Fête

Marseille 13000

Du 26/11/2021 au 02/01/2022

Marseille s’illumine pour un Noël féerique et durable Du vendredi 26 novembre 2021 au dimanche 2 janvier 2022, Marseille se pare de ses plus belles lumières pour célébrer les festivités de fin d’année. Entre féerie et magie, les décors animés accompagnent la métamorphose des sites emblématiques dans une démarche éco-responsable. La Ville de Marseille multiplie les initiatives pour des fêtes durables Tous les sapins, issus de pépinières, sont prélevés spécifiquement pour les fêtes de fin d'année. Dans le cadre de son plan d’économie d’énergie, la Ville de Marseille a choisi la technologie LED qui, par sa consommation faible, offre un meilleur éclairage et permet de diviser les coûts de maintenance pour le patrimoine municipal. Chaque illumination sera également équipée d’un dispositif permettant son extinction de 1 heure à 5 heures du matin, à l’exception des nuits du 24 et du 31 décembre 2021 illuminées en continu. Cette année, la municipalité innove pour inscrire Noël dans une démarche plus éco-responsable en favorisant les décors réalisés à base de bouteilles en plastique recyclées. 93 407 bouteilles auront ainsi été utilisées pour la création des illuminations[...]

Noël avec Stéphanie Joire

Fête, Spectacle, Pour enfants

Marseille 13000

Du 11/12/2021 au 12/12/2021

Une création en cours sur l'hiver, Noël et sa magie ! En chansons et en conte, Stéphanie nous rassemble autour de son violon pour un spectacle poétique et ludique. Spectacle musical Dès 1 an Week-end de Noël 2021 Le Divadlo théâtre vous offre un programme féérique pour ce Noël. Il y aura de quoi faire briller les yeux des petits et grands pour Noël cet hiver ! (1 à 3 ans et jeune public)

J'ai peur quand la nuit sombre - Cie En Rang d'Oignons

Spectacle, Pour enfants

Marseille 13000

Du 21/07/2021 au 22/07/2021

Dans un dispositif théâtral, plastique et sonore pour parcs et jardins à la tombée de la nuit, les figures emblématiques du "Petit Chaperon Rouge" sont enfermées dans leur fiction. "J’ai peur quand la nuit sombre" est une invitation à se perdre dans les méandres symboliques de quelques versions originelles du conte. Loin des best-sellers édulcorés de Perrault et des Grimm, cantonnant les petites filles dans leur rôle de proie avec le sacro-saint avertissement : "Ne t'écarte pas du droit chemin, sinon tu rencontreras le loup et il te dévorera !", la tradition orale enseigne aux jeunes filles l’audace et la liberté ; et à défaut de morale, confie un sésame : "Ne te soumets pas à la loi indiscutable, universelle, de la sauvagerie masculine !". En libre circulation autour d’un jeu de pistes de la maison de la mère à la maison de la grand-mère, le public pourra assister à plusieurs séances pour suivre le fil rouge de différents points de vue. Mise en scène : Edith Amsellem Avec Yoann Boyer, Sophia Chebchoub, Laurène Fardeau, Laurence Janner, Anne Naudon Création sonore et musique : Francis Ruggirello Scénographie : Edith Amsellem, Laurent Marro, Charlotte Mercier, Francis[...]

Terces

Marseille 13000

Du 14/01/2022 au 06/02/2022

Terces, du verbe tercer : labourer pour la 3e fois. Après Secret en 2003 et Secret (Temps 2) en 2012, le spectacle connaît une nouvelle mutation, à l'image d'un monde en évolution perpétuelle qui appelle sans cesse de nouvelles lectures. Terces est l'inverse littéral de Secret, un secret qui demeure dans ce nouvel opus. On pénètre dans Terces comme dans un laboratoire à vue dans lequel prennent place des phénomènes inédits nourris de nouveaux points de vue sur le monde. Les machines fonctionnent seules, des forces jamais explorées s'exposent dans des objets sans technologies à énergie poétique ou utopique. Ces objets qui semblent mus par leur seule force viennent rejoindre un monde de matière, nous invitant à reconsidérer par nous-mêmes cet univers labouré par Johann Le Guillerm depuis 20 ans. Terces fait trace d'une pensée qui se concentre dans l'essentiel, se cristallise dans une matière. Comme une cosmogonie de perceptions et d'expériences qui déstabilise nos repères et se donne à voir comme une paréidolie. Conception, mise en piste interprétation : Johann Le Guillerm Création et interprétation musicale: Alexandre Piques Spectacle sur piste Durée : 1h30 Dès[...]