photo Conférence

Conférence "A-t-on besoin d’utopies ?"

Culte et religion, Conférence - Débat

Auchy-lès-Hesdin 62770

Le 10/09/2021

Longtemps, les religions assuraient, au moins à ceux qui avaient la foi, l’espérance de jours meilleurs. Puis les croyances se sont orientées vers ce que Raymond Aron qualifiait de « religions séculières », à savoir les grandes idéologies, en tête desquelles il y eut le marxisme.. Un des signes les plus forts du désarroi contemporain est que, depuis quelques décennies, les nouvelles générations n’ont plus l’espoir de vivre mieux que leurs parents. Est-il encore possible d’imaginer l’avenir autrement qu’en terme de dystopie ? Entrée : 10€ (gratuite pour les adhérents et habitants d’Auchy). Pass sanitaires et masques obligatoires. Réservations nécessaires par téléphone.

photo ANNULE  - JOURNEES EUROPEENNES DU PATRIMOINE : MUSEE / CHATEAU COMTAL

ANNULE - JOURNEES EUROPEENNES DU PATRIMOINE : MUSEE / CHATEAU COMTAL

Patrimoine - Culture, Exposition

Boulogne-sur-Mer 62200

Du 19/09/2020 au 20/09/2020

** Événement annulé ** Samedi et dimanche de 09h30 à 12h30 et de 14h à 18h Installé dans le château médiéval depuis 1988, le musée de Boulogne invite aux voyages d'une culture à l'autre : l'Egypte, la Grèce, l'art des cultures océaniennes et africaines, la collection unique en Europe des masques d'Alaska, art contemporain ... Visites et rencontres au musée de Boulogne-sur-mer Des visites et rencontres seront proposés tout au long du week-end avec des modalités d’accueil repensées à l’occasion du contexte sanitaire. Salon d’actualité Cueilleur de pierres (Donovan Le Coadou) – Nouvelle acquisition Le musée présentera sa dernière acquisition. L’installation de l’artiste Donovan Le Coadou Cueilleur de pierres est le fruit d’un travail de recherche mené par l’artiste sur le paysage portuaire. Gratuit, sur réservation

photo EXPOSITION PANTOMINE

EXPOSITION PANTOMINE

Théâtre

Liévin 62800

Du 12/11/2021 au 11/12/2021

L’essentiel de mon travail s’inscrit dans une modalité d’intervention in situ, je m’attache à créer un dialogue entre les espaces physiques du quotidien et l’espace poétique du dessin. Mes interventions dans la rue sont pensées en fonction de l’architecture et des spécificités des lieux que j’investis afin de créer une connivence physique entre le réel et la représentation, ainsi je tente de créer une proximité immédiate entre l’œuvre et celui qui la rencontre. De la même manière, dans mes travaux d’atelier ou pour les installations pensées pour des espaces dédiés à l’art, j’aime à utiliser comme support ou comme éléments structurants des objets du quotidien qui viennent rappeler la possibilité d’une porosité entre l’art et la vie. De ces confrontations, je tente de faire naître un regard décalé sur le monde contemporain et d’insinuer une forme de poésie dans les anfractuosités de nos univers fonctionnalistes. Mon travail s’apparente à celui du metteur en scène de théâtre dans la mesure où figurent principalement des personnages dans un jeu de pantomime, dessinés en taille réelle que je dispose de manière à créer une narration dans le dialogue avec le lieu. Ces hommes[...]

photo MUSEE CHATEAU COMTAL - CARTE BLANCHE A CLAUDE CATTELAIN - TO BE BIRD

MUSEE CHATEAU COMTAL - CARTE BLANCHE A CLAUDE CATTELAIN - TO BE BIRD

Exposition, Vie locale

Boulogne-sur-Mer 62200

Du 29/05/2021 au 19/09/2021

Exposition d’art contemporain À l’occasion du centenaire de la naissance de Georges Mathieu (1921-2012) En collaboration avec l’Ecole municipale d’art de Boulogne-sur-Mer Du 29 mai au 19 septembre 2021 A l’occasion du centenaire de la naissance de Georges Mathieu l’Ecole municipale d’art et le musée mettent à l’honneur l’art action et offrent une carte blanche à l’artiste Claude Cattelain. Né en 1972 à Kinshasa (Zaïre) Claude Cattelain vit et travaille actuellement entre Valenciennes et Bruxelles. C’est un artiste complet qui travaille le dessin, les constructions en trois dimensions, la vidéo et la performance. Le fil conducteur, omniprésent, le Leitmotiv, en est le corps humain, celui de l’artiste. A travers son travail il proposera son regard sur l’héritage de Georges Mathieu.

photo UNE PETITE HISTOIRE DE L’HUMANITÉ A TRAVERS CELLE DE LA PATATE !

UNE PETITE HISTOIRE DE L’HUMANITÉ A TRAVERS CELLE DE LA PATATE !

Cinéma

Grenay 62160

Le 11/12/2021

Tout commence un beau matin, dans un paysage paradisiaque de carte postale : un champ de pommes de terre contemporain. Dans un ciel bleu colonisé par quelques nuages malingres dessinés par des avions, les oiseaux qui résistent, gazouillent...tandis qu'un suave parfum d’herbe fraîche et de pesticides acidulés séduit les narines. Une patate à l'aspect à la fois peu ragoutant mais attendrissant gît sur le sol, seule au milieu des cailloux. Un personnage affamé la voit. Il s'en saisit pour la manger. Mais elle se défend et lui raconte son histoire. Dès lors c'est un tourbillon de scènes qui nous mène des Incas aux frites Mac-King, en passant par Louis XVI, Parmentier et bien d'autres… A hauteur d'enfant, les corps et les voix du trio de comédien.nes, les objets, les films d'animations et le bruitage en direct, nous font voyager à travers les époques. Pour parler de l'autre et de différence. De la peur qu'elle engendre. De réussite et de progrès mais aussi de monoculture et de famine. D'agriculture et de nourriture industrielle mais aussi d'écologie et d'alternative. Bref nous allons parler de notre humanité, passée, présente et en devenir.

photo Exposition d'art contemporain

Exposition d'art contemporain

Exposition, Culte et religion

Troisvaux 62130

Du 02/08/2016 au 25/08/2016

L'abbaye de Belval, ancien monastère de moniales cisterciennes, accueille durant le mois d"août les oeuvres de la collection du Frac dans le cadre de l'exposition 'L'épreuve du temps". S'il est une notion que l'on associe aisément à lma vie d'une abbaye, c'est celle du temps : temps de l'édification, temps organisé de ses occupants, temps de la production artisanale... L'exposition abordera cette notion à travers les oeuvres de David Claerbout et On Kawara, qui questionnent notre rapport au temps car elles s'appréhendent dans l'expérience de la durée et invitent le visiteur à la contemplation.

photo L'HYPOTHESE DE LA GRAVITE - BERNAR VENET

L'HYPOTHESE DE LA GRAVITE - BERNAR VENET

Manifestation culturelle

Lens 62300

Du 11/07/2021 au 10/01/2022

L’Hypothèse de la gravité est une exposition monographique de l’artiste contemporain Bernar Venet. Une œuvre monumentale envahit les 1 000m² du lumineux Pavillon de verre et reconfigure le paysage intérieur et extérieur du musée. Le Pavillon de verre est investi d’une centaine de poutres d’acier corten en forme d’Arcs, de Lignes droites, et d’Angles. Entassés, accumulés, emmêlés à même le sol, les éléments sculpturaux et linéaires, aussi monumentaux que graphiques, se sont effondrés sur eux-mêmes. Bernar Venet pose ici l’hypothèse de la gravité comme proposition formelle. La matière n’est plus régie que par les forces de la nature : les motifs industriels sont agencés de manière désordonnée au point de rappeler l’organisation spontanée du végétal. La sculpture libère une énergie et une féroce beauté. Il offre ainsi aux visiteurs une expérience physique et artistique de l’espace, de la poésie, de l’imprévisible. L’artiste poursuit ici ses explorations sur la matière, ses capacités de résistance, sa réaction à la gravité ainsi que la question de l’entropie centrale dans son œuvre. La pratique de l’entassement, de l’effondrement, ainsi que le recours à des combinaisons aléatoires[...]

photo Théâtre contemporain : Et le coeur fume encore

Théâtre contemporain : Et le coeur fume encore

Théâtre, Histoire - Civilisation

Charleville-Mézières 08000

Le 03/02/2022

Sept personnages, scènes après scènes, reconstituent des événements d’une Algérie proche ou plus lointaine, des années 1955 à 2006. Au plateau, un rideau entrouvert ou tiré dévoile les zones d’ombre de cette guerre sans nom dont les répercussions agitent toujours notre société. Partant du constat que les non-dits entourant la guerre d’Algérie imprègnent encore un nombre considérable de familles en France, la compagnie aborde les questions de transmission, d’héritage, de tabous et de refoulements de ces mémoires.En éclairant ainsi un pan d'histoire encore brûlante, les autrices Alice Carré et Margaux Eskenazi éveillent nos consciences et nous offrent un superbe moment de théâtre, tout en nuances et en subtilité.

photo Visites familles - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Visites familles - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Visites et circuits

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 27/11/2021 au 08/01/2022

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo [Théâtre] Artemisia Gentileschi

[Théâtre] Artemisia Gentileschi

Peinture, Spectacle, Théâtre

Dieppe 76200

Le 24/02/2022

« En découvrant les transcriptions du procès d'Artemisia Gentileschi, j'ai été tellement frappé par l'actualité des enjeux et des prises de parole que j'ai d'abord cru qu'elles avaient été réinterprétées… » Guillaume Doucet D'après le texte It's true, it's true, it's true d'Ellice Stevens et Billy Barret, le groupe vertigo pose un regard contemporain sur l'histoire d'Artemisa Gentileschi, artiste peintre à l'oeuvre viscérale et puissante de l'Italie de la Renaissance. La pièce remet en scène le procès trépidant qui a agité l'Italie en 1612. Le célèbre peintre Agostino Tassi est accusé du viol de la jeune artiste alors âgée de 17 ans. À partir des transcriptions du procès ayant survécu, la pièce mêle reconstitutions, témoignages, rebondissements et retournements de situations. Les quatre interprètes, trois femmes et un homme, suivront ce fil rouge pour s'emparer avec un humour féroce de cette affaire hors norme. Le groupe vertigo s'attache à révéler la modernité frappante de l'histoire du procès d'Artemisia et de sa résonance dans notre actualité, notamment à travers le mouvement #metoo. On y retrouve les mêmes processus de discrédit de la victime, on y interroge le délai[...]

photo Exposition :

Exposition : "A l'école de Charles Lhullier"

Peinture, Exposition, Vie locale

Le Havre 76600

Du 11/12/2021 au 13/02/2022

Charles Lhillier (1824-1898) est de ces peintres qui doivent leur notoriété aux élèves auxquels il a enseigné. L'histoire retient que, exact contemporain d'Eugène Boudin, Lhullier échoue face à ce dernier dans l'obtention d'une bourse pour poursuivre ses études à l'École nationale des beaux-arts. Il se forme alors auprès du peintre néo-classique, François Édouard Picot, côtoie Claude Monet qu'il portraiture à deux reprises, puis assiste Isidore Pils. Directeur de l'école municipale des beaux-arts du Havre de 1871 à sa mort en 1898, Lhullier se révèle remarquable pédagogue en s'attachant à révéler la personnalité de se élèves sur lesquels il exerce une profonde attraction teintée d'admiration. Formant toute génération d'artistes, il devient le premier maître de Raoul Dufy et Othon Friesz mais également des frères Saint-Delis, Georges Binet, Jules Ausset, ou Raymond Lecourt dont la renommée restera plus locale. Évoquer ses élèves revient à ressusciter la vie culturelle havraise de l'entre-deux-guerres.

photo Concert : Rouquine + Cabadzi

Concert : Rouquine + Cabadzi

Le Havre 76600

Le 24/03/2022

> Rouquine - [Électro-pop] Ces deux bruns dont l'un tire sur le gris chantent le spleen avec une ironie mordante, dans une langue explicite et poétique. Les mélodies sont obsédantes et la tête bouge sur une électro-pop élégante et racée. Les mots sont comme des percussions qui frappent au ventre. Ça remue et ça fait marrer. L'amour, les mômes, la mort, le sexe... Rouquine aime bien James Blake et Boris Vian, Alt-J et Orelsan. En live, les arpèges d'une guitare électrique planent et s'ajoutent aux claviers, les deux voix se mêlent dans des harmonies baroques et atmosphériques. Rouquine se barre, pays lointain et grands espaces, mais les rythmiques se musclent et on garde toujours le corps en mouvement, pieds au sol. > Cabadzi - [Hip-hop] Cabadzi revient cette année avec un 4ème album. "Burrhus" marque le retour du duo à une écriture rap aussi noire que comique et raconte cette addiction aux réseaux, donc au paraître, à la narration de soi-même dans le monde virtuel, devenue indispensable à la vie réelle. Le flow y est plus ciselé, plus contemporain, un ton aussi souriant que désabusé qui prend toute son ampleur sur une musique aux forts accents hip-hop, à la fois moderne[...]

photo My Land

My Land

Cirque - Marionnette, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Lillebonne 76170

Le 11/03/2022

Pionnière du cirque contemporain en Hongrie, la compagnie Recirquel de renommée internationale vous présente sa production My Land. Elle se focalise sur les racines de l’humanité, et exprime le lien éternel entre l’homme et la terre mère dans un espace empli d’illusions. Cette création alliant cirque, danse classique et contemporaine avec l’art du mouvement et du théâtre, est l’épanouissement du « cirque - danse », nouveau genre du spectacle vivant. L’aspect unique de cette production est non seulement lié à son innovation interdisciplinaire, mais également au fait d’être le premier spectacle de Recirquel engageant exclusivement des artistes invités étrangers. La Compagnie de Cirque Contemporain Recirquel a été fondée en 2012 à Budapest, par le réalisateur et chorégraphe, Bence Vági à la direction et par les acrobates hongrois. La compagnie crée des grandes productions qui transforment l’art du cirque en un art du mouvement capable d’exprimer des contenus abstraits, grâce à la musique composée et d’un monde visuel imaginé pour chaque spectacle.

photo Conférence

Conférence "L'Ecosse, un peuple, deux natures."

Conférence - Débat

Le Tréport 76470

Le 04/03/2022

Évoquer l’Écosse, c’est s’immerger dans un univers grandiose, tant parmi ses habitants, chaleureux, inventifs, que son espace de vie sauvage et varié. La curiosité, et la tragédie, ont toujours motivé l’Écossais à partir découvrir le monde, et à inventer ce qui deviendra l’outil majeur du monde contemporain : la communication. À ce titre, il inventa le téléphone, l’ordinateur, le pneu, l’asphalte, et développa la médecine… Les liens d’amitié entre la France et l’Écosse remontent au XIIIs, grâce au pacte de la « Auld Alliance », qui n’était pas qu’un traité militaire entre les deux pays, mais se voulait aussi un échange culturel. Souvenons-nous également de Marie Stuart, Reine d’Écosse par la naissance et de France par le mariage. Les routes d’exception y sont nombreuses, elles vous révéleront des sentiments très puissants. Sortons des clichés traditionnels et laissons-nous ressourcer et séduire par ce fabuleux pays.

photo Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Histoire - Civilisation

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 09/10/2021 au 09/01/2022

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo Le Goût des Autres - Lecture :

Le Goût des Autres - Lecture : "Les Choses humaines" de Karine Tuil

Le Havre 76600

Le 20/01/2022

Lecture "Les choses humaines" de Karine Tuil par Marianne Denicourt. Dans le cadre du Festival Le Goût des Autres. Jean et Claire ont un fils, étudiant dans une prestigieuse université américaine. Tout semble leur réussir. Mais une accusation de viol va faire vaciller leur vie. Karine Tuil interroge le monde contemporain, démonte la mécanique impitoyable de la machine judiciaire et nous confronte à nos propres peurs. Ce roman, lauréat du prix Interallié et du prix Goncourt des Lycéens 2019, vient d'être adapté au cinéma par Yvan Attal. En présence de Karine Tuil - Dédicaces à l'issue de la lecture. Jeudi 20 janvier à 14h30 - Atrium de la Bibliothèque Oscar Niemeyer. Durée : 45 min. Réservation obligatoire.

photo Conférence -

Conférence - "L’art du découpage, l’infini des possibilités créatives"

Conférence - Débat, Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Troyes 10000

Le 22/11/2018

A 18h30 Conférence "L’art du découpage, l’infini des possibilités créatives" Par Emmanuel Fornage, illustrateur de livres aux éditions Circonflexe Dans le cadre des jeudis de Mauroy, cycle de conférences, aura lieu le jeudi 22 novembre 2018, la conférence intitulée : L’art du découpage, l’infini des possibilités créatives. Animée par Emmanuel Fornage, illustrateur de livres, cette conférence présentera la technique très particulière du découpage d’art (ou encore découpage de papier aux ciseaux), un savoir-faire ancestral venu de Chine. De la technique traditionnelle à l’art contemporain, le papier découpé a beaucoup évolué de par sa délicatesse d’exécution et son caractère aérien. Emmanuel Fornage présentera ainsi en images l’historique de son évolution. Après une présentation de cet art remarquable tant par sa finesse que par sa complexité, il proposera une démonstration de sa technique aux ciseaux ainsi que de ses illustrations. A l’issu de la conférence, le conférencier effectuera la vente et la dédicace de ses livres. Entrée libre (dans la limite des places disponibles).

photo Le lac des cygnes

Le lac des cygnes

Caen 14000

Du 09/03/2022 au 13/03/2022

Angelin Preljocaj s’empare du mythique ballet de Tchaïkovski. S’il garde l’argument originel, il le bouscule un peu, l’inscrit dans des problématiques d’aujourd’hui, en en faisant une fable écologique. Ici, Odette, la jeune femme cygne, et Siegfried, le prince amoureux, s’intéressent à la préservation de l’environnement. Rothbart est un homme d’affaires véreux qui veut exploiter un gisement près du lac, et toujours un peu sorcier à ses heures. Et s’il garde la partition composée par Tchaïkovski, Angelin Preljocaj y insuffle aussi quelques variations électroniques.  Le chorégraphe a longtemps attendu avant de s’emparer de ce tube, le premier ballet qu’il ait vu, celui qui est à l’origine de sa vocation même. On y retrouve avec régal les grands marqueurs qui ont fait sa signature : le goût du récit, de la narration, la force des grands tableaux portés par ses 26 danseurs, les liens entre classique et contemporain. 

photo Théâtre de Saint-Lô >

Théâtre de Saint-Lô > "Car/Men" - Cie Chicos Mambo

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Saint-Lô 50000

Le 31/03/2022

Dans le cadre de la saison 2021/2022 "Transmission en roue libre", rendez-vous au théâtre de la ville de Saint-Lô, le 31 mars prochain, pour le spectacle "Chicos Mambo" avec la compagnie "Chicos Mambo". Après TUTU... CAR/MEN "Une autre icône... Figure référence du Théâtre, mille fois revisitée. Alors comment aborder une telle icône ? Narration ? Parodie ? Drame ? Ballet ? Opéra ? Déja peut-être une ode à la liberté, « libre, elle mourra...». Alors liberté de mouvement, sans étiquette ni code... Une fantaisie iberochorégraphique... Pas seulement ou ballet... contemporain ou flamenco... Comique ou tragique... féminin ou masculin... artisanal ou numérique... un peu de tout ça et beaucoup plus. Une Carmen en mouvement par des corps dansants, une voix, des mots et la musique pour que le voyage au pays de Carmen puisse commencer... Et bien sûr l’inévitable Bizet... Mais brouiller les pistes pour ouvrir le chemin... Qui es-tu Carmen ? Une Carmen « réinitialisée », "un Minautore volanté » ou un toréro « sur pointes » ? Rencontre improbable entre un chanteur et des danseurs masculins et un éternel féminin. Des robes à volants pour ajouter des volants à la vie. Comme une dédicace[...]

photo Le feu, la fumée, le soufre

Le feu, la fumée, le soufre

Hérouville-Saint-Clair 14200

Du 09/03/2022 au 10/03/2022

À la mort de son père, Edouard II devenu roi, rappelle à ses côtés son amant Gaveston chassé en exil par l’ancien monarque. Il le couvre de richesses et de titres qui font de lui une menace : la cour et Isabelle de France, épouse d’Edouard II, le condamnent à un nouvel exil. « Je n’ai rien d’autre à offrir que du feu, de la fumée et du soufre » aurait pu clamer Edouard II d’Angleterre ( 1284-1327 ), tant son règne fut marqué par tous les désordres. Celui par qui le scandale et la désolation arrivent a su inspirer le dramaturge élisabéthain Christopher Marlowe, strict contemporain de Shakespeare, qui consacra sa courte vie à composer des tragédies fleuve. Fasciné par les figures incandescentes qui peuplent sa théâtrographie, Bruno Geslin ne pouvait qu’être attiré à son tour par ce roi tout droit sorti des Enfers. Source : Comédie de Caen

photo Expo solo Anthony Lister

Expo solo Anthony Lister

Patrimoine - Culture, Cinéma, Exposition

Bayonne 64100

Du 05/01/2022 au 08/01/2022

Anthony Lister est un artiste et illustrateur australien né dans la banlieue de Brisbane en 1979. Il appartient au mouvement « Lowbrow » forme d’art contemporain qui se réapproprie les codes issus de la culture populaire (pub, tv, comics, cartoons…). Lister commence à peindre vers l’âge de 17 ans et confesse avoir attrapé « le virus du graffiti » en peignant des boîtes électriques dans les rues de Brisbane. Prolifique, il peint, dessine, crée des installations, de la musique et des films. Les oeuvres de Lister en apparence « brouillon » livrent en réalité des messages cryptés qu’il laisse son public libre d’interpréter. Son travail, varié ne se limite pas à un thème en particulier, mais suscite controverses et débats. Son inspiration vient de l’expressionnisme, du pop art et de la culture télévisuelle. Lister est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands street-artistes.

photo Théâtre

Théâtre "La paire de mocassins"

Spectacle

Hendaye 64700

Le 12/02/2022

A partir de 8 ans. 60 minutes. Par la compagnie "La Méchante Compagnie". C’est l’histoire d’ Etienne, un cordonnier qui n’est pas débordé de travail ! Au bord de la faillite, il se fait prêter une petite somme d’argent par “Monsieur” un homme d’affaires extrêmement riche et puissant. Monsieur possède, dans son jardin, un rosier magique qui apporterait la jeunesse éternelle au maître du jardin. Dans cette histoire nous croiserons également Romain, un jeune jardinier et Capucine, une femme mystérieuse qui connaît le secret des plantes. Cette histoire s’inspire de trois contes traditionnels, que la conteuse a transposés dans notre monde contemporain. Elle dresse ainsi le portrait d’une société en transformation... Billet unique pour les 2 spectacles : « La paire de mocassins » et « Cuisine-moi une histoire ». Un goûter sera proposé entre les deux spectacles.

photo Cabaret poétique

Cabaret poétique

Hendaye 64700

Le 26/03/2022

Le principe : « Apportez votre panier gourmand de saison, on nourrit vos oreilles » en compagnie du groupe Bidaband. Ce moment musical sera suivi d’une intervention théâtrale... La compagnie “La Roue” est composée de trois artistes, Marie Surget, Alexis Kune et Jo Zeugna, qui puisent à la source des textes de cabaret de Hanokh Levin. Ce dernier est une figure majeure du théâtre israélien contemporain et l’auteur d’une cinquantaine de pièce de théâtre ainsi que de plusieurs recueils de poésie. A partir de ces textes, la compagnie crée le leur et fait surgir au son de la guitare électrique et de l’accordina les récits de Raviva, Max, Beba, l’Inconnue, Alex, Ruth. “Ce cabaret mêlant musique, chants et textes mettra en scène des personnages aspirant à l’amour mais aspirés par leur propre existence. La compagnie leur offrira leurs voix, leurs corps, la musique et l’espace de se mouvoir.”

photo Théâtre à Pau - On purge bébé

Théâtre à Pau - On purge bébé

Théâtre

Pau 64000

Le 04/01/2022

Texte de Georges Feydeau / Mis en scène Émeline Bayart / Dramaturgie Violaine Heyraud Maître incontesté du vaudeville, contemporain de Rostand, Georges Feydeau, met une nouvelle fois à mal les liens sacrés du mariage. Une pièce courte et vertigineuse qui fait partie de ses œuvres les plus abouties et les plus jouées. On purge bébé de Feydeau, vaudeville représenté pour la 1ère fois en 1910 n'a pas pris une ride : une pièce en un acte pour sonder, décortiquer, les travers du couple par le biais de la cruauté et de la crudité avec pour arme imparable celle du comique de situation et des formules bien troussées.

photo Théâtre à Pau - On purge bébé

Théâtre à Pau - On purge bébé

Théâtre

Pau 64000

Le 05/01/2022

Texte de Georges Feydeau / Mis en scène Émeline Bayart / Dramaturgie Violaine Heyraud Maître incontesté du vaudeville, contemporain de Rostand, Georges Feydeau, met une nouvelle fois à mal les liens sacrés du mariage. Une pièce courte et vertigineuse qui fait partie de ses œuvres les plus abouties et les plus jouées. On purge bébé de Feydeau, vaudeville représenté pour la 1ère fois en 1910 n'a pas pris une ride : une pièce en un acte pour sonder, décortiquer, les travers du couple par le biais de la cruauté et de la crudité avec pour arme imparable celle du comique de situation et des formules bien troussées.

photo Théâtre à Pau - Le joueur de flûte

Théâtre à Pau - Le joueur de flûte

Pau 64000

Le 08/02/2022

En partenariat avec L'Agora - Durée : 50 mn – dès 8 ans Texte , musique et mise en scène Joachim Latarjet / D'après Le Joueur de flûte de Hamelin des frères Grimm Joachim Latarjet revisite librement Le Joueur de flûte de Hamelin, le célèbre conte des frères Grimm, en le transposant dans notre monde contemporain dans ce spectacle qui mêle théâtre, musique et vidéo. Une histoire sur la force de la musique, de trahison et de vengeance, dans laquelle la frontière entre les bons et les méchants est brouillée. La ville de Hamelin en Allemagne est infestée de rats. Un mystérieux joueur de flûte se présente et propose ses services pour l'en débarrasser. Les notables de la ville lui promettent une somme importante s'il réussit. Au son de la flûte les rats suivent le musicien qui les amène jusqu'à une rivière où il les noie...

photo Théâtre avec

Théâtre avec "Levez-vous pour les Bâtardes !"

Serres-Castet 64121

Le 12/03/2022

Théâtre contemporain avec la compagnie Okto. A travers l'histoire de Judith Shakespeare, la sœur du grand William, c'est le combat pour la moitié de l'humanité qui nous est conté. Malgré les nombreux interdits de cette Angleterre du XVIIè siècle, dont l'interdiction absolue pour les femmes de monter sur les planches, Judith va braver la morale élisabéthaine et jouer dans Othello. Le théâtre devient engagement, réquisitoire de la misogynie, plaidoirie de la cause féministe. C'est un spectacle pour la justice, majestueusement interprété par cette troupe de très jeunes talents magnifiquement prometteurs. Et quel texte ! Et quelle mise en scène ! Bravo les artistes ! Durée : 1h30 - Dès 10 ans.

photo Spectacle de théâtre contemporain

Spectacle de théâtre contemporain "Les Cavaliers "

Serres-Castet 64121

Le 15/01/2022

Spectacle de théâtre contemporain par la compagnie Les Passionnés du Rêve. Eric Bouvron sert magnifiquement bien la superbe épopée de Kessel dans les plaines afghanes. Ce spectacle est un chef d'œuvre de poésie que la grâce du théâtre nous offre. La critique Armelle Héliot déclare : "Eric Bouvron est un héritier des griots. Il sait que le récit peut envoûter et que de la parole même surgissent les images. Il fait confiance à l'imagination du spectateur. Et puis il y a l'art enchanteur de Khalid K. qui a composé la musique et déploie en direct, des trésors d'inventivité pour nous faire entendre le chant profond de la terre. On entend le vent et le galop infernal des chevaux. On entend les voix mélodieuses des sources transparentes. On prend le sable dans les yeux, on a peur, on s'exalte." Durée : 1h30 - Dès 14 ans.

photo LES TREMBLEMENTS DU MONDE

LES TREMBLEMENTS DU MONDE

Exposition, Nature - Environnement

Château-Gontier 53200

Le 10/03/2022

Depuis le 18e siècle, l’art s’est attaché à exprimer le mélange d’attraction et de répulsion que l’on éprouve face aux manifestations déchaînées de la nature. Le renouveau de cette notion de sublime dans un contexte contemporain montre la persistance de notre fascination pour la « nature trop loin », selon l’expression de Victor Hugo, et la continuité d’une iconographie du Sublime. Elle témoigne aussi de la mutation profonde de notre relation à la nature, caractérisée par l’émergence d’une conscience environnementale et d’une vigilance inquiète. Les catastrophes naturelles récentes (tsunamis, cyclones, séismes), amplifiées par leur impact sur des sites industriels ont aiguisé la conscience d’un équilibre fragile, que répercute l’art contemporain dans une très grande richesse de formes. A partir de 15 ans. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.

photo PAMPA ! : CABADZI + 1RE PARTIE

PAMPA ! : CABADZI + 1RE PARTIE

Musique

Mayenne 53100

Le 12/02/2022

Le duo Cabadzi revient cette année avec un 4e album : Burrhus. Le titre fait référence a une expérience bien connue en psychologie comportementale : la théorie de Skinner, initiée par le professeur Burrhus Frédérik Skinner dès les années 30 dans son laboratoire de Harvard. En 16 titres, Burrhus marque le retour de Cabadzi à une écriture rap, aussi noire que comique, et raconte cette addiction aux réseaux, donc au paraître, à la narration de soi-même dans le monde virtuel, devenue indispensable à la vie réelle. Le flow y est plus ciselé, plus contemporain, un ton aussi souriant que désabusé qui prend toute son ampleur sur une musique aux forts accents Hip-Hop, à la fois moderne et épurée. En clin d’œil au thème du disque, Cabadzi fait de Burrhus une marque, celle d’une «worldwide company» capable de tout pour le bonheur de tous et développe au travers de tous ses supports visuels un univers à mi chemin entre Black Mirror et Le Meilleur des Mondes.

photo THÉÂTRE-PSYCHANALYSE « URGENCE »

THÉÂTRE-PSYCHANALYSE « URGENCE »

Spectacle

Château-Gontier 53200

Le 17/03/2022

Parce que la psychanalyse interprète l’expérience que nous avons du monde comme il va et de ce fait s’intéresse à l’art, des professionnels, orientés par la psychanalyse lacanienne, nous proposent un échange autour de deux spectacles. L’être humain nous parle d’un lieu d’où l’intime et le collectif tente un dialogue pour dire le désir, le corps, les embrouilles… Pour garantir la pluralité des regards et nourrir la conversation, un appui est pris sur des incises prélevées dans notre monde contemporain. A l’issue de la représentation, une rencontre avec l’équipe artistique est également proposée en salle de réception. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.

photo LE KIOSQUE PRÉSENTE : 3615 AVENIR

LE KIOSQUE PRÉSENTE : 3615 AVENIR

Exposition, Artisanat

Mayenne 53100

Du 15/01/2022 au 08/02/2022

Emmanuelle Roule développe un travail de recherche et d’expérimentation autour du matériau terre. Une approche du design et du savoir-faire multidisciplinaire et empirique; la matière, ses propriétés intrinsèques et son processus de transformation y tiennent une place centrale. Des objets conçus à mi-chemin entre l’artisanat et l’art contemporain avec une dimension architecturale, qui pose la question de notre rapport à l’environnement, à la nature et aux processus de fabrication. «Travailler la terre pose la question d’un perpétuel va-et-vient entre un matériel ancestral, des savoir-faire séculaires et son inscription dans la création contemporaine comme une matière aux usages multiples, avec une forte dimension environnementale et durable.» Emmanuelle Roule. À l’occasion de sa première exposition pour un centre d’art contemporain, elle présente un large panorama de sa pratique, de ce qui la nourrit et façonne son travail comme son esprit.

photo I need art

I need art

Exposition, Spectacle

Auxerre 89000

Du 30/03/2022 au 31/03/2022

Élitiste, abscons, objet de moqueries... L'art contemporain a mauvaise réputation. Et si, contrairement aux idées reçues, il avait tout d'une fête ? Flanqué du DJ Léo Jodry, Jean-Michel Potiron nous embarque dans un spectacle fleuve à mi-chemin entre happening, ovni théâtral et... buffet convivial. Une odyssée pleine d'esprit pour goûter l'art comme la plus vitale des nourritures. Qui ne s'est jamais trouvé démuni face à une œuvre d'art contemporain ? À cela, aucune fatalité pour Jean-Michel Potiron, acteur et metteur en scène, mais aussi critique d'art et enseignant passionné. Autant de talents qu'il mobilise ici pour engager avec le public un dialogue interactif au fil d'un spectacle pas comme les autres. D'ailleurs, peut-on vraiment parler de spectacle à propos de I need art ? Il s'agirait plutôt d'un work in progress, où tendre l'oreille aux intentions de l'auteur, c'est déjà s'immerger dans l'œuvre. C'est cela au fond l'art contemporain : un art du récit qui ne cesse de s'interroger sur lui-même. En épousant le cours de trois décennies houleuses riches en controverses, Jean-Michel Potiron nous guide à la rencontre de quelques-uns de ses grands acteurs qui ont pour noms[...]