chorégraphiques (charente)

Spectacle "Nos Désirs Font Désordre"

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Plante - Fleur, Spectacle

Niort 79000

Le 15/01/2022

La nouvelle œuvre créée par les chorégraphes rochelais Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours, "Nos Désirs Font Désordre", le 15 janvier 2022 commencera à 20h30 au Moulin du Roc. Leur parcours cite et s'inspire de l'histoire de l'art, des peintures de grands maîtres italiens aux photographies récentes, de la Pieta de la Renaissance aux images de protestation et de résistance. Douze danseurs, sculptures vivantes, incarnent tour à tour douleur et chagrin, soumission et force, unité et rébellion. Les poings levés, la révolution rugit et le corps lié n'attendaient que l'extase. Collaboration atypique avec l'artiste brésilien Fabio da Motta et la fleuriste de saintongeaise Dorothée Sullam, ce « shibari floral* » dégage une forte sensualité et un parfum floral.

Petits Pas

Pour enfants, Théâtre

LIMOGES 87000

Le 26/01/2022

Dans le cadre du Tout petit festival. Chorégraphie d'Ambra Senatore - Centre chorégraphique national de Nantes. Courte pièce où le mouvement rencontre la parole, où les histoires se dansent, où les mots et mouvements se mêlent et se démêlent. A 11h et 17h. Durée : 45 minutes. Au centre culturel Jean Gagnant. Tarif : 5 €. Duo petit / grand : enfant à partir de 5 ans, accompagné par un plus grand (grand-parent, parent, frère, sœur, …).

Des·orientalisme·s - Danse & Calligraphie

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 14/01/2022

Spectacle de clôture de l'exposition " L'Orient Inattendu, du Rhin à l'Indus " (18 sept. 2021 > 16 janv. 2022) Calligraphie et danse d’inspiration “orientale” ? Deux univers où la non-maitrise des codes culturels peut conduire les personnes spectatrices à mésinterpréter à la fois le propos artistique et la part créative des artistes. Fanstasmés, objectifiés ou mythifiés, les mouvements calligraphiques d’Ayman Hazzouri accompagneront les gestuelles dansées de Soraya Baccouche-Shanti dans un dialogue improvisé entre deux arts ayant pour volonté de désorientaliser les perceptions des imaginaires figeant leurs réalités. La performance sera clôturée par un échange entre le public et Soraya Baccouche-Shanti.  Soraya Baccouche-Shanti, est danseuse, chorégraphe, doctorante à Strasbourg. Défenseure d’une approche détachée des attentes normatives et d'une interprétation contemporaine trouvant sa force au sein des gestuelles populaires maghrébo-orientales et de la danse orientale classique, elle développe des créations valorisant particulièrement ces techniques qu’elle réinvestit. Ayman Hazzouri est artiste calligraphe et docteur en arts plastiques. Travaillant sur la plasticité contemporaine[...]

Le Lac des Cygnes "par le Grand Ballet de Kiev "

Manifestation culturelle

Colmar 68000

Le 27/02/2022

LE LAC DES CYGNES " Par Le Grand Ballet de Kiev " Ballet en trois actes de P. Tchaikovski Chorégraphie Marius Petipa Etoiles : S. SOTIANOV et E. KHUKAR Direction A. STOYANOV 40 artistes - 2H45 avec entracte S’il est un ballet qui est universellement connu, c’est bien « Le lac des Cygnes ». Créé pour la première fois au Bolchoï, le succès de ce ballet ne viendra que lorsque Marius Petipa le reprend, c’est la chorégraphie qui est présentée lors de cette tournée 2019 du Grand Ballet de Kiev. « Le Lac des Cygnes » raconte l’histoire du prince Siegfried et d’Odette, condamnée à se transformer en cygne dès le lever du jour. Le sort ne peut être rompu que par le mariage de la jeune fille. Toutefois, le sorcier responsable de la malédiction présente sa propre fille, parfait sosie d’Odette, au prince, qui lui déclare aveuglément son amour. Ayant avoué ses sentiments à la mauvaise personne, Siegfried condamne celle qu’il aime pour toujours. Ce spectacle est un régal pour tous les admirateurs de la danse. La performance des artistes issus du célèbre Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. C'est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une[...]

GESTES DU MONDE : ENTRE IDENTITÉ ET MÉMOIRE

Manifestation culturelle

Strasbourg 67070

Le 28/03/2022

Traversée par des pratiques aussi différentes que le krump, le khatakali, le flamenco ou le butô, la chorégraphe Nach explore la mémoire de gestes que ces danses ont déposés en elle. Croisant cultures et codes chorégraphiques, elle ravive ainsi désirs et fantômes et questionne la construction des genres.    

BALLET – LAC DES CYGNES

Manifestation culturelle

Souffelweyersheim 67460

Le 03/02/2022

Grand Ballet de KievBallet en trois actes de P. Tchaikovski Chorégraphie Marius PetipaEtoiles : S. SOTIANOV et E. KHUKARDirection A. STOYANOV40 artistes - 2H45 avec entracte  S’il est un ballet qui est universellement connu, c’est bien « Le lac des Cygnes ». Créé pour la première fois au Bolchoï, le succès de ce ballet ne viendra que lorsque Marius Petipa le reprend, c’est la chorégraphie qui est présentée lors de cette tournée 2019 du Grand Ballet de Kiev. « Le Lac des Cygnes » raconte l’histoire du prince Siegfried et d’Odette, condamnée à se transformer en cygne dès le lever du jour. Le sort ne peut être rompu que par le mariage de la jeune fille. Toutefois, le sorcier responsable de la malédiction présente sa propre fille, parfait sosie d’Odette, au prince, qui lui déclare aveuglément son amour. Ayant avoué ses sentiments à la mauvaise personne, Siegfried condamne celle qu’il aime pour toujours. Ce spectacle est un régal pour tous les admirateurs de la danse. La performance des artistes issus du célèbre Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. C'est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante[...]

Cirque- X Saisons

Manifestation culturelle

Obernai 67210

Le 27/01/2022

Seule sur scène, entourée d’un décor sublime et onirique, la jongleuse Audrey Decaillon revisite les Quatre Saisons de Vivaldi. Elle jongle, danse et manipule des objets tout du long d'une chorégraphie aussi précise que poétique. Les saisons nous parlent du temps qui passe, la virtuosité nous fait l’éloge de la nature et le jonglage nous raconte l’empreinte de l’Homme. Un spectacle chorégraphique, expressif et excessivement poétique pour redécouvrir un monument de la musique classique ! Dès 12 ans par la Cie See.

Danse actuelle et mouvement féministe en Espagne

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 25/01/2022

Lors de cette tertulia, nous aborderons deux sujets sans lien apparent, et pourtant unis par le spectacle Guerrillères.Ce spectacle, chorégraphie de Marta Izquierdo Muñoz (d’après le livre de Monique Wittig « Les Guérillères » paru en 1969) sera joué à Pôle Sud les 26 et 27 janvier 2022.Dans un premier temps, Irène Filiberti grande spécialiste de la danse et travaillant aujourd’hui au CCN (Centre Chorégraphique National) Pôle Sud, viendra nous parler de la » danse actuelle », mouvement de danse, dont Marta Izquierdo Muñoz fait partie et pratique.Dans un deuxième temps, deux membres de la Maison de l’Amérique Latine à Strasbourg feront une explication du contexte actuel du mouvement féministe en Espagne depuis 2018, notamment avec la grève féministe massive du 8 mars 2018.  Les membres de l’association peuvent également réserver dès maintenant des billets pour le spectacle pour le 26 janvier. À l’issue du spectacle, une rencontre aura lieu avec la chorégraphe Marta Izquierdo Muñoz. L’achat des billets est possible dès maintenant, individuellement en précisant « groupe de la Maison d’Amérique Latine » : prix du billet 12 euros, 8 euros pour les intermittents et les demandeurs[...]

Sarah Cerneaux + Maxime Potard

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 30/11/2021

Programme de la soirée : ••• Either way - d'une manière ou d'une autre PROJET EN COURS D’une manière ou d’une autre, il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer, créer un premier solo. Forte d’une danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne, et d’un remarquable parcours d’interprète, elle sonde son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Either way interroge le rapport à la perte, toutes ces pertes vécues comme de petites morts qui nous créent, comme des errances qui nous façonnent. Quand du désir de s’égarer naît le chemin d’une jeune artiste vers son propre langage. Chorégraphie & interprétation : Sarah Cerneaux Création musicale : Éric Aldéa & Ivan Chiossone & Franck Laurino Création lumière : Guillaume Février Regard extérieur : Sandrine Maisonneuve Durée : ≈ 45 minutes ••• Danser dans mon salon sans me poser de questions PROJET EN COURS J’ai réalisé il y a quelques temps que le mot virilité tient une place floue dans mon imaginaire, surtout quand c’est moi qui en suis l’objet. Pour trouver sa définition, Maxime Potard investigue, entre l’espace intime qui ne génère pas d’injonction à performer les codes[...]

Le Petit Bain

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 30/10/2021

Johanny Bert imagine un duo poétique entre une matière, la mousse, et un corps en mouvement. Plaisir et lumière entre danse et installation ; un instant suspendu de pure magie ! Qui n’a jamais rêvé de plonger dans la mousse ? Légère, éphémère, poreuse, compacte, fragile mais incassable, elle est, insaisissable et malléable, un formidable "terrain de jeu pour l’imaginaire". Le danseur-explorateur y disparaît, s’y blottit, la modèle, tente de l’apprivoiser. Sous ses doigts naissent igloo, pluie de confettis, chapeau, barbe et un oiseau qu’il dépose sur son épaule… Manipulation et prestidigitation ! L’artiste fait surgir paysages et personnages dans la musique de Colin Stetson et les partitions baroques de Carl Friedrich Abel. Les tout-petits feront l’expérience d’un voyage de douceur, onirique et ludique, inoubliable. Conception et mise en scène : Johanny Bert Collaboration artistique : Yan Raballand Création lumière et régie générale : Gilles Richard Création sonore et régie : Simon Muller Plasticienne : Judith Dubois Costumes : Pétronille Salomé Scénographie : Aurélie Thomas Assistante chorégraphique : Christine Caradec Interprètes : Rémy Bénard, Samuel[...]

Thomas Lebrun pour Coline

Danse - Bal - Cabaret, Musique du monde

Marseille 13000

Le 02/10/2021

Danseur remarquable, aux révélations aussi facétieusement tragiques que densément légères, l’artiste Thomas Lebrun dirige le Centre chorégraphique national de Tours depuis 2012. Son sens de l’écriture et du détail, associé à un goût prononcé pour les musiques, du monde, savantes, classiques ou populaires, en font un intervenant d’exception auprès des jeunes en formation de Coline. Les habitués de KLAP se souviennent d’un intense Magnificat en 2013 comme de l’envoûtant Danser avec Nusrat en 2017 ou encore en 2019, Coline Pop Love, pièce de jeu et d’amour, enveloppée de chansons d’hier et d’aujourd’hui. Sa rencontre avec les apprentis de la session 2020-2022 promet de nouvelles intensités. CRÉATION Chorégraphie : Thomas Lebrun Lumière : Yvan Guacoin Avec les danseur·euse·s interprètes de la formation professionnelle Coline session 20-22 Aure Barbier, Capucine Beaudot, Clément Carre, Louis Chevalier, Morgane Déas, Piero Dubosc, Victor Gigandon, Jeanne Emeriau, Quentin Marie, Loanne Masseron, Elisabeth Merle, Charles Noyerie, Anouk Thomas & 2 étudiant·e·s de la Latvian Academy of Culture (Riga / Lettonie) Dans le cadre de Question de danse. Durée : ≈ 30 minutes

8M3

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 16/10/2021

À l’initiative de Michel Kelemenis, KLAP Maison pour la danse passe commande auprès de 10 chorégraphes danseur·euse·s basé·e·s en région de pièces courtes fondées sur la formule d’application de la distanciation physique : 4m2, soit pour une danse, 8M3. 8M3, une métaphore du confinement peut-être, où l’espace exigu devient, grâce aux artistes, le point de reprise de l’imaginaire, cette chambre d’enfant d’où se rêve le monde. Une riposte d’artistes pour amortir, en s’en emparant, l’atteinte portée au corps engagé. 10 solos de chorégraphes-interprètes basé·e·s en Région Sud Provence-Alpes-Côte d'Azur : Corinne Pontana, Ana Pérez, Desiré Davids, Alexandre Lesouëf, Maxime Cozic, Sébastien Ly, Michel Kelemenis (solo pour Aurore Indaburu), Romain Bertet, Liam Warren, Julie Alamelle… Durée : ≈ 12 minutes par pièce Concept & scénographie : Michel Kelemenis Lumière en collaboration avec Bertrand Blayo Un projet porté par Kelemenis&cie - KLAP Maison pour la danse Une programmation KLAP Maison pour la Danse Kelemenis & Cie.

Canti

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 07/10/2021

De danse en musique et en inspiration picturale, les quatre artistes que réunit Simon Bailly explorent les manières dont une communauté se fait et se défait. Les figures individuelles ne s’isolent que pour mieux rejoindre le chœur, protagoniste principal qui rythme la construction de la pièce. Dans l’aller-retour de l’un.e aux autres, les formes de composition empruntent à la simplicité d’une ronde ou du partage de chants à répondre. Enfant d’une rencontre, Canti en suspend le temps. Chorégraphie : Simon Bailly Interprètes Phanuel Erdmann, Anne-Emmanuelle Davy, Simon Bailly, Martial Pauliat Dans le cadre de Question de danse. Durée : ≈ 25 minutes (extrait du travail en cours)

Banataba

Patrimoine - Culture, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 02/07/2021 au 03/07/2021

Banataba Faustin Linyekula Kisangani Dans un duo ardent avec la danseuse Moya Michael, le chorégraphe congolais Faustin Linyekula part sur les traces d’une statue lengola, depuis les réserves du Metropolitan à New York jusqu’au village de son grand-père maternel, Banataba, au bord du fleuve Congo… Si Faustin Linyekula a toujours préféré les êtres humains et leurs histoires aux objets, sa rencontre avec la seule statue de l’ethnie lengola à New York l’a poussé en quête de ses origines, à plus d’une dizaine de milliers de kilomètres de là. De ce voyage introspectif à Banataba est né un duo avec Moya Michael, réflexion sur la mémoire, sur la puissance de l’objet-archive face aux logiques muséales, avec pour trame l’histoire complexe de l’actuelle République démocratique du Congo. Comment les communautés là-bas peuvent-elles retrouver un lien avec un passé pillé et disséminé en Europe ? Que nous raconte un objet une fois déplacé dans un musée et que révèle-t-il dans les yeux, le corps, la tête de celui ou celle qui regarde ? Spectacle présenté en coréalisation avec la Ville de Marseille-Musées de Marseille. Avec le soutien de l'Onda - Office national de diffusion[...]

Never Twenty One - Smaïl Kanouté

Danse - Bal - Cabaret, Science et technique

Marseille 13000

Du 28/09/2021 au 30/09/2021

21, comme l’âge de la majorité aux États-Unis. 21, comme le poids que perd un corps quand la vie le quitte, d’après la science. 21, comme le numéro-totem symbolisant, entre autres, le dépassement de soi. 21 : l’âge que beaucoup de jeunes impliqués dans des gangs mafieux n’atteignent jamais, victime de meurtres par arme à feu dans les quartiers défavorisés de Johannesburg, Rio ou New York. C’est justement dans la capitale américaine, en plein Bronx, que le plasticien-chorégraphe Smaïl Kanouté a fait germer, d’abord en vidéo, ce projet de danse engagée placé sous ces deux chiffres. Never Twenty One a depuis évolué en un trio incantatoire, sorte de requiem à ces âmes disparues avant l’âge adulte, dont les vies tanguaient au bord du vide. Alors que la pop culture fétichise et romance la violence urbaine à longueur de clips et de films, le show ramène ces récits dans la chair sociale et humaine en donnant à entendre les témoignages des proches, et en problématisant ces tragédies sous l’angle de la politique de territoire et du contrôle des armes à feu. Le trio porte ses slogans, ses noms et ses hommages à même la peau, et se lance dans l’impossible : incarner le choc[...]

Hocus Pocus

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Pour enfants

Marseille 13000

Du 26/10/2021 au 29/10/2021

Du ciel aux fonds des mers, un voyage initiatique, d’une profonde poésie, qui mène les enfants dans de folles aventures. Apparitions, disparitions. Dans la lumière de deux néons, deux danseurs, dans la beauté de leur amitié que l’on voit naître, laissent entrevoir, puis se dévoiler, des fragments de corps... Un jeu d’ombre et de lumière abstrait et poétique fascinant, avant leur départ dans des aventures oniriques qui vont renforcer leurs liens fraternels. Les épreuves sont pourtant nombreuses : se libérer d’une toile d’araignée, voler en maîtrisant le vent, plonger dans les abysses... Philippe Saire propose une plongée dans la magie du mouvement par la grâce de la danse contemporaine. Avec ses danseurs, ils livrent un spectacle ciselé, avec une trame narrative qui puise aux sources de l’imaginaire enfantin. Concept et chorégraphie : Philippe Saire Chorégraphie en collaboration avec les danseurs Philippe Chosson, Mickaël Henrotay-Delaunay Réalisation du dispositif : Léo Piccirelli Danseurs : Philippe Chosson, Ismael Oiartzabal Dans le cadre de "Jeux d'enfants" TOUS AU THÉÂTRE EN TRIBU JEUX D'ENFANTS Le théâtre comme une immense cour de récréation ! Cette[...]

Nos corps vivants

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 16/11/2021 au 17/11/2021

D’une expérience artistique singulière -lui-même lisant des textes de chansons d’amour à des inconnus- Arthur Perole retient, outre la nécessité de la relation à l’autre dans sa propre construction, le partage de l’émotion. Nos corps vivants tente un rituel où le chorégraphe se détourne un temps de ses muses-interprètes, pour danser en compagnie d’un complice musicien, Marcos Vivaldi. Dans un espace partagé avec les spectateurs, délimité par des îlots de chaises, délivrant une dramaturgie de l’invite, je souhaite donner au corps de la chair et de la sensualité pour laisser jaillir l’essence d’une émotion. Où, dans la proximité, l’abstraction du geste liée au lyrisme, à la convivialité et l’humour caractéristiques du performeur, appelle à la joie de vivre et à l’exaltation. Chorégraphie & interprétation : Arthur Perole Musicien : Marcos Vivaldi Collaborateur artistique : Alexandre Da Silva Durée : ≈ 50 minutes

Muyte Maker

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 27/01/2022

Chanter copieusement, rire en polyphonie, danser à l'aveugle, papoter en cacophonie : Flora Détraz pose la joie comme postulat, comme force de résistance et de création. Quatre figures féminines apparaissent tels des êtres mythologiques désobeissants et irrationnels, en perpétuelle métamorphose malgré les fortes contraintes imposées par l'espace de jeu. Un étrange ballet naît de ces composantes contradictoires, où se mêlent l'imaginaire médiéval, les chansons triviales et les tableaux grotesques. Muyte Maker (mutinerie, fauteur de trouble ou soulèvement) met en dialogue textes scabreux et balades médiévales avec les mouvements et les corps contraints, pour questionner la représentation de la féminité, et la place du corps dans la société. Chorégraphie : Flora Détraz Scénographie : Camille Lacroix Regard extérieur et préparation physique : Anaïs Dumaine Danseuses : Mathilde Bonicel, Inês Campos, Flora Détraz et Agnès Potié • 22h - Le film Le film est une extension de la pièce Muyte Maker. En jouant avec les effets propres au cinéma, il propose un nouveau regard sur le spectacle live. KLAP & le Festival Parallèle

Wax - Tidiani N'Diaye

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 22/06/2021

Le danseur tire le fil historique de ce tissu emblématique et rapièce avec minutie des pans de mémoires coloniales oubliées. Le wax, c’est ce tissu de coton ciré, aux motifs colorés et signifiants, créé en Hollande au milieu du XIXe siècle et devenu indissociable de la culture ouest-africaine. Emblème de la mondialisation coloniale comme d’une créolisation émancipée, le wax porte en lui nombre d’héritages conflictuels que Tidiani N’Diaye remet en perspective dans ce spectacle à la scénographie troublante. Sur scène, le plateau recouvert de wax camouflerait presque les deux danseurs vêtus du même tissu. Le chorégraphe se joue ainsi des codes de nos sociétés et interroge le rôle de spectateur·rice dans lequel l’Occident enferme peu à peu les individus. Le jeune chorégraphe Tidiani N’Diaye jette un regard toujours renouvelé sur la danse contemporaine, Il est inspiré par ce qu’elle a à puiser en Afrique, dans ses coutumes, ses danses, ses talents, particulièrement le Mali, son pays d’origine. Chorégraphie : Tidiani N’Diaye Danse : Louis-Clément Da Costa et Tidiani N’Diaye Scénographie : Pauline Brun et Silvia Romanelli Création sonore : Pierre Rativeau Costumes[...]

Animal. Danser avec le vivant

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 13/01/2022 au 14/01/2022

"Être avec l’animal un seul être pour danser avec la nature tout entière réunie. C’était mon rêve de môme, c’est mon cri d’urgence, mon cri d’alliance." Manolo Nous vous invitons à entrer dans "l’atelier de centaurisation" un an avant la création : balade dans les écuries, fragments de la danse à venir dans le pavillon de bois et sous le chapiteau végétal, conversation avec les artistes. Depuis plusieurs mois, Manolo, le co-fondateur du Théâtre du Centaure, travaille avec 4 chevaux noirs pour inventer un langage des corps, pour danser avec des non humains et dire l’urgence d’un nouveau cri d’alliance. Il est accompagné dans cette recherche par la chorégraphe Kaori Ito. Création : Manolo et Kaori Ito Avec Manolo & 4 chevaux noirs, Arjuna, Indra, Nakula & Sahadeva Musique Virgile Abela (guitare électrique) et Anwar Khan (tabla, harmonium et chant) Étape de travail Durée : 1h Dès 2 ans Sous chapiteau Biennale internationale des arts du cirque (Entre 2 BIAC).

Tremplin danse #1

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Pour enfants

Marseille 13000

Le 15/10/2021

MOIS DE LA JEUNE CRÉATION Quatre soirées, pour permettre à des artistes qui n’ont pas – ou peu – eu accès à des scènes, de présenter un format court de leur travail dans des conditions professionnelles que nous souhaitons les meilleures et les plus adaptées possibles. Pour les spectateurs c’est le privilège de goûter « l’air du temps » en matière de création d’aujourd’hui, au travers de dramaturgies plurielles, en théâtre, danse et musique : sensibilités et esthétiques seront perçues communes ou dissemblables, mais se distingue déjà la personnalité des jeunes artistes : WONDERBOX Chorégraphie Emma Terno Empruntant tant à l’escape game qu’à l’expérience anthropologique, sonore et immersif, le travail d’Emma et Fanny s’inspire de la symbolique des rites gestuels universels sous une forme de protocole de jeu interactifs. Un nouveau langage des signes. JAMAIS JE N’OUBLIE Chorégraphie Perle Cayron Ayant accompagné et observé des malades d’Alzheimer, la chorégraphe et son binôme explorent le thème de la perte de mémoire et d’identité. Traquant émotions et perceptions, les deux danseuses proposent un combat intérieur haletant. ENFANCE ? Cie Heart of gold Jeu[...]

Soirée chorégraphique

Marseille 13000

Le 18/09/2021

Soirée partagée avec deux compagnies de danse de Marseille qui présenteront chacune leurs dernières créations. Compagnie Co-Incidanse/Wilfried Ohouchou "Destination" Compagnie Ellipse/Axel Loubette "Mania + The Task" Rendez-vous le 18 septembre 2021 dans l'amphithéâtre de verdure du musée provençal de Château-Gombert. En cas d'intempéries la représentation sera reportée au samedi 25 Septembre.

BABAE

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 16/11/2021

Transportée par la Danse de la Sorcière, chef-d’œuvre de l’étrangeté tout en contorsion torturée de Mary Wigman, Joy Alpuerto Ritter met en fusion ses héritages culturels et son actualité de femme parcourant le monde. Dans un solo de 30 minutes, elle distille des racines de culture philippine et de danse classique qu’elle amalgame au vocabulaire du hip-hop et du voguing. Par la fascination d’un jeu de métamorphose où l’humain semble le disputer à l’animal et réciproquement, la chorégraphe au parcours international remarquable convoque et réinvente les pratiques mystiques de la femme faite sorcière. Avec BABAE, elle interroge, par l’exploration sensuelle de son propre corps, les forces et les liens entre rituel et pouvoir. Chorégraphie & interprétation : Joy Alpuerto Ritter Création musicale : Vincenzo Lamagna Création lumière : Arne Schmitt & Joy Alpuerto Ritter Scénographie : Joy Alpuerto Ritter 
Création costume : Lahn Behrendt DYAO
 Artistic assistant : Lukas Steltner Durée : 33 minutes

Urgence

Marseille 13000

Le 25/01/2022

Ce récit d’émancipation individuel et collectif, porté par l’auteure Anne Rehbinder, le metteur en scène Antoine Colnot et le chorégraphe Amala Dianor, entraîne cinq jeunes interprètes dans une traversée entre danse et théâtre. Nourrie d’échanges et de libres conversations, leur prise de parole révèle, par sa radicalité, un regard sur le monde précis, percutant et sensible, à l’instar de la danse, marquée, elle, par un engagement physique et brûlant. Sous le sceau de l’URGENCE, les danseurs, dont la base est l’expression hip-hop, interrogent cette désobéissance qui déclenche le mouvement de l’émancipation, individuelle ou collective, et qui permet à l’individu de naître à sa singularité. Conception et direction artistique : Anne Rehbinder et Antoine Colnot Mise en scène : Antoine Colnot Auteure : Anne Rehbinder Chorégraphe invité : Amala Dianor Musique : Olivier Slabiak Création lumières et scénographie : Laïs Foulc Interprètes : Marwan Kadded, Freddy Madodé, Mohamed Makhlouf, Elliot Oke, Karym Zoubert Compagnie HKC & Amala Dianor

Here Comes Africa

Musique

Marseille 13000

Du 04/06/2021 au 11/07/2021

Here Comes Africa porte la parole et le geste pluriels de la création d’aujourd’hui en Afrique. Avec un programme d'exposition, cuisine, théâtre, danse, performances, cinéma, radio, concerts... pendant 5 semaines, la Friche est Quartier Général de la Saison Africa2020. L’artiste Emeka Ogboh offre, avec Fræme et Les grandes Tables - I.C.I, une proposition visuelle, sensorielle, gustative, musicale et politique qui se déploie dans de multiples espaces de la Friche : Stirring the Pot. Le festival des Rencontres à l’échelle et leur complicité de longue date avec la scène théâtrale et chorégraphique africaine proposent une immersion dans la scène actuelle conçue avec plusieurs festivals du continent africain. La Friche accueille également Les Cuisines Africaines, avec des chef·fe·s d’Afrique et de la diaspora : elles composent une expérience globale qui associe des découvertes culinaires, des démonstrations de chef·fe·s, des débats, des ateliers et un grand Marché. Le toit-terrasse offre un voyage dans les esthétiques et les influences du continent africain : résonnant de la programmation musicale éclectique d’Africa Fête, accueillant la cuisine de chef·fe·s, des installations[...]

Long Play (LP)

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Spectacle

Marseille 13000

Du 02/10/2021 au 03/10/2021

La danse comme altération de la conscience anime le travail du chorégraphe Alexandre Roccoli depuis ses premières chorégraphies pour le club Berghain Berlinois à ses dernières pièces en Italie du Sud. Il s’engage ici avec Long Play (LP) dans une recherche pointue l'amenant jusqu’à la psycho-acoustique et aux pratiques thérapeutiques. En plus de sa collaboratrice régulière la danseuse Vera Gorbatcheva, il coécrit ce projet avec deux personnalités issues de la sphère électronique - l’auteur Jean-Yves Leloup, passionné d’ambient, et le compositeur égyptien Adam Shaalan, co-fondateur du label electro Hizz du Caire imprégné de transes soufies. Ce dernier a composé une bande-son aux variations subtiles, qui s'appuie sur les rythmes respiratoires des vingt danseurs et danseuses du Ballet national de Marseille les conduisants à une transe Techno hardcore incandescente. Les corps traversent et s’unissent à la même partition chorégraphique tel un embrasement, une extase hypnotique collective, tout au long de cette boucle chorégraphique sans jamais se satisfaire de la fin. Direction artistique et mise en scène : Alexandre Roccoli Composition musicale : Adam Shaalan Conseil[...]

Chêne centenaire + Volutes

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 21/10/2021

Programme de la soirée : • Chêne centenaire • Marion Carriau & Magda Kachouche Chêne centenaire se déclare fable science-fictionnelle post apocalyptique. Pensée comme un manifeste ou une ode au Vivant, la pièce de Marion Carriau & Magda Kachouche défend l’entrelacement des liens, l’attachement au monde, aux écosystèmes et aux espèces. Entre fantômes du passé et désir d’un autre futur pour la planète, les deux artistes délivrent une forme mêlée de danses rituelles et d’incantations vocales. Leurs corps fusionnés en un seul être imaginaire, monstre préhistorique ou géant futuriste à 8 membres surchargés, apparaissent progressivement, comme affranchis du temps. Le dépouillement ouvre au déploiement d’une immense canopée enveloppante et vénérable, l’abri partagé d’un autre avenir espéré. Chorégraphes et interprètes : Marion Carriau & Magda Kachouche Scénographie : Alexandra Bertaut & Yannick Hugron Regards extérieurs : Alexandre Da Silva & Arnaud Pirault Travail vocal : Elise Chauvin & Leslie Bourdin Durée : ≈ 1h • Volutes • Wendy Cornu Regarder la musique et écouter la danse… Wendy Cornu développe une ligne artistique dont la relation musique / danse[...]

Séance de courts-métrages - Festival de Marseille

Festival généraliste

Marseille 13000

Le 16/06/2021

Une séance de quatre courts-métrages faisant partie de la sélection Aflam, une sélection en écho à la programmation du Festival imaginée par l'association Aflam et le Festival de Marseille dans le cadre de la SaisonAfrica2020 en conversation avec la danseuse et chorégraphe Selma Ouissi et le cinéaste Tamer El Said. About Separation Kawthar Younis — 2020 - Égypte - durée 11’ Yasmina reçoit un appel urgent de son amie Yoko. Elle lui annonce qu’elle doit quitter secrètement Le Caire avec son mari le plus vite possible. Révoltées et abasourdies, les deux jeunes femmes passent leurs derniers moments ensemble et tentent de se dire au revoir. Compagnons de la grotte (Ahlou Al Kahef) Fakhri El Ghezal — 2019 - Tunisie - durée 18’ Où trouver refuge après avoir fui une persécution ? Telle pourrait être la question à laquelle répond ce documentaire, tourné en Super 8. S’inspirant du texte sacré, de sa poésie lancinante et de sa calligraphie, le réalisateur revient sur les traces du périple clandestin qu’il a partagé avec les rappeurs Jojo M et Galaaa depuis la ville minière de Redeyef en Tunisie, jusqu’à Nantes en France. The Promised (Al-Maw’oud) Ahmed El Ghoneimy — 2020[...]

Zingari - Cie Acontretemps

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Le 30/10/2021

1920, nous sommes immergés dans un campement de tziganes circassiens. Des personnages bien trempés, avec des hommes et femmes de caractère, vont mettre en lumière quelques moments de tension, mais beaucoup de tendresse, de légèreté et de joie dans ce spectacle. La musique tzigane des pays de l’Est, fusionne et transporte toutes les énergies des musiciens et de la soprano du groupe Massilia Gipsy Band, avec celles des danseurs de la Cie Acontretemps ! Ballet pour 12 danseurs de la Cie Acontretemps 5 musiciens et une soprano du Massilia Gipsy Band Chorégraphie et mise en scène Christine COLOMBANI Musique Massilia Gipsy Band Lumières Éric VALENTIN Costumes et décor Amélie PINEAU COPRODUCTION Cie Acontretemps et Massilia Gipsy Band

Time and Space : The Marrabenta Solos

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Du 29/06/2021 au 30/06/2021

Le chorégraphe et danseur mozambicain danse et parle le corps africain d’aujourd’hui. Un corps qui martèle la terre, scande sa révolte, transpire ses démons. Un corps seul en scène qui, accompagné d’un guitariste marrabenta, porte l’histoire complexe de son pays. Plein Air Nouveaux Horizons Fondateur du premier centre de danse contemporaine de son pays, Panaibra Gabriel Canda revisite l’histoire de son peuple dans une performance construite comme une succession d’interrogations existentielles. Comment mieux se connaître ? Comment utiliser son héritage ? Comment transcender son propre vécu ? Autant de solos où il se fait tour à tour conteur, danseur et soldat au pas martial, danseur tribal. Autant de figures composées et recomposées pour construire, déconstruire et reconstruire une identité morcelée partagée entre le passé colonial, la période socialiste, une guerre civile et ce qu’il appelle « une indépendance négociée ». Cette pièce emblématique de son répertoire ne desserre jamais son étreinte, portée par la puissance de son écriture et l’énergie de la marrabenta, cette musique urbaine populaire née dans les années 1950 d’un mélange d’influences locales et européennes. Spectacle[...]

Tu fais, je fais - Cognès Mayaoukou

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

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Le 17/06/2021

Une sonnette d’alarme tirée pour la défense des droits et l’émancipation des femmes. "Tu fais, je fais" est un spectacle sur l’inégalité entre les hommes et les femmes dans les pays où celles-ci sont peu ou pas respectées. La danseuse congolaise Cognès Mayoukou présente une performance chorégraphique solo en trois séquences ou elle raconte le combat mené par les femmes pour la parité a travers des gestes langage corporel. Cette création est née de la volonté de dénoncer les inégalités entre les hommes et les femmes. Elle s’est inspirée de son propre parcours, afin de changer l’adversité en moteur artistique d’un discours universel sur la condition féminine. Par le mélange des dimensions intimes et sociales, elle souhaite faire de cette création un outil de défense des droits des femmes. Chorégraphe et interprète : Cognès Mayoukou Regard Extérieur : Delavallet Bidiefono, Andreya Ouamba, Reggie Wilson Dans le cadre du festival Les Rencontres à l'Échelle. Dans le cadre de Here Comes Africa. Une proposition de Rencontres à l’échelle - B/P. [Salle Seita]

Come on feet : Granvat

Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Du 17/06/2021 au 20/06/2021

Embarquement immédiat pour un spectacle hybride qui conjugue ambiance clubbing, danse contemporaine et footwork dans une performance orchestrée par Quan Bui Ngoc. Une expérience stimulante pour les six danseur.euse.s et deux musiciens happé.e.s par un paysage sonore aux multiples couleurs. PLEIN AIR Bert et Stijn Cools sont plus que des frères, ce sont les âmes sœurs de Granvat, un sanctuaire créatif pour leurs propres projets et ceux de leurs nombreux.ses associé.e.s. Passionnés d’electronic dance music, ils flirtent avec l’improvisation et la musique du monde, les sonorités minimalistes et acoustiques, l’exubérante musique électronique et le folk. Sur un puissant live à la batterie et aux claviers, leur énergie communicative provoque une onde de choc amplifiée par une chorégraphie à l’écoute des corps et des sons. D’abord en solo, puis en groupe, les danseur.euse.s explorent leurs pieds comme des instruments de musique : percussion, mélodie, contrepoint, beat. Pour Quan Bui Ngoc, que l’on retrouvera sur scène dans Out of Context - for Pina d’Alain Platel, jouer sur la singularité des interprètes est indispensable pour faire surgir l’esprit de groupe, endiablé[...]

Corps pétris - Delavallet Bidiefono

Danse - Bal - Cabaret

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Du 18/06/2021 au 19/06/2021

Depuis 2014, l’Espace Baning’Art est le premier lieu indépendant dédié à la création contemporaine et à la danse au Congo-Brazzaville. A l’initiative du chorégraphe DeLaVallet Bidiefono, le lieu devient un espace primordial de création, de diffusion et de formation dans le paysage culturel et artistique du Congo-Brazzaville. Situé dans le quartier de Kombé, une zone rurale à 17 km au sud de Brazzaville, aire en pleine mutation suite aux ravages de la guerre de 1998 et au retour de ses populations chassées, c’est un lieu qui accueille des résidences d’artistes courtes et longues et favorise l’émergence artistique, entre autres via un dispositif de compagnonnage formant de jeunes danseurs et chorégraphes. Les danseurs participent aux stages, aux créations des compagnies associées, et bénéficient d’un suivi personnalisé de leur carrière respective. Afin d’accueillir les artistes dans les meilleures conditions, l’Espace Baning’Art est doté d’un lieu de vie pouvant héberger deux à quatre personnes. Structure ouverte, les enfants du quartier, dont beaucoup n’ont pas la chance d’être scolarisés, y sont invités pour assister aux répétitions. En collaboration avec Baning’Art,[...]

L.I.L.I.T.H.

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

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Le 17/03/2022

Spectacle solo En explorant le mythe de Lilith, considéré comme l’un des premiers mythes de révolte féminine, la chorégraphe Marion Blondeau et le metteur en scène Ahmed Ayed imaginent une performance à la croisée de la danse, des arts plastiques et de la création sonore. Questionnant les domestications imposées aux corps féminins à travers les âges, le solo érige en rituel un mécanisme permanent de transformations, où des états de corps prennent vie par évocations, animales, machiniques, organiques. Tour à tour contorsionné, désarticulé, augmenté, le corps de L.I.L.I.T.H. erre et bascule vers des transfigurations troublantes et dissonantes… Pour faire émerger une expérience physique qui touche non seulement le corps du spectateur, son intimité, mais aussi son inconscient. D’après une idée de Marion Blondeau Conception : Marion Blondeau & Ahmed Ayed Chorégraphie et interprétation : Marion Blondeau Mise en scène : Ahmed Ayed Installation/Scénographie : Justine Bougerol Création sonore et musicale : Deena Abdelwahed Création Costumes : Bastien Poncelet Création lumière : Marinette Buchy Regard extérieur chorégraphie : Léa Vinette Durée : 45 minutes

L'Auberge du Cheval Blanc - Ralph Benatzky

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Du 18/12/2021 au 19/12/2021

"Le Tyrol [joue] un peu pour les Allemands le rôle du Midi chez nous. Certes il n’a ni soleil ni vin : mais de belles montagnes, avec des lacs, une population gaie et charmante, qui conserve de vieux usages et de vieux costumes, un goût inné pour la comédie,la danse et la musique", explique en 1931 le correspondant berlinois de Comoedia censé rendre compte du succès d’ImWei en Rö l, la pièce dont nous parlons. Ce décor idyllique n’empêche pas le Marseillais Bistagne, venu avec sa fille, de regretter sa chère Canebière. D’autant que la demoiselle flirte avec Maître Florès, avocat du concurrent de papa… OPÉRETTE EN 3 ACTES Livret de Lucien BESNARD et René DORIN Création à Berlin, Großes Schauspielhaus, le 8 novembre 1930 Dernière représentation au Théâtre de l’Odéon, le 24 février 2019 NOUVELLE PRODUCTION Direction musicale Bruno CONTI Mise en scène / Chorégraphie Carole CLIN Avec Caroline GÉA, Charlotte BONNET, Priscilla BEYRAND, Davina KINT, Lorena GÉA MIMMERSHEIM, Philippe FARGUES, Rémy MATHIEU, Marc LARCHER, Grégory JUPPIN, Jean-Luc ÉPITALON, Claude DESCHAMPS, Michel DELFAUD, Emmanuel GÉA Orchestre de l’Odéon Chœur Phocéen

Mongol !

Spectacle, Pour enfants

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Le 01/12/2021

Le spectacle s’ouvre avec Ludovic, jeune adulte qui, par la puissance d’un son convoquant un souvenir, va revivre soudain sous nos yeux la semaine cruciale de son enfance où un simple mot crié dans la cour de l’école va changer sa vie. Que veut donc dire "Mongol !", insulte jetée dans la cour de récréation ? Dans un désir impérieux de comprendre, Ludovic se jette à corps perdu dans tous les livres et dictionnaires qui peuvent lui apporter une réponse. Un horizon inattendu s’ouvre à lui : les grandes steppes, Gengis Khan, les chevaux sauvages ! Il va se glisser, à la surprise générale de son entourage, dans une nouvelle peau : celle d’un jeune garçon mongol. Cela va lui donner la force de s’affirmer, et sortir du harcèlement dans lequel Fabrice et sa bande l’emprisonnent. Texte "Mongol" de Karin Serres réécriture pour la Compagnie des Passages Mise en scène : Wilma Lévy Avec la collaboration du Groupe Grenade-Josette Baïz Jeu : Gaspard Liberelle, Martin Kamoun, Camille Radix, Wilma Lévy Chorégraphie : Julie Yousef Vidéo : Sébastien Sidaner Création sonore : Pauline Parneix Création lumière : Pablo Hassani Scénographie : Émilie Jouve Compagnie des[...]

Cyrano

Cinéma, Spectacle

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Le 04/01/2022

Cette pièce est une pure jubilation. Et toute jubilation est un partage. Avec la Compagnie Miranda, ça swingue chez Cyrano et c’est bluffant. À déguster sans modération. Après plus de 200 dates, en France et à l’étranger avec son Dom Juan… et les clowns mis en scène par Irina Brook, la Compagnie Miranda revient au Toursky et nous plonge dans le mythe d’un autre chef-d’œuvre de notre littérature théâtrale. Huit clowns, aux allures de « gueules cassées » de la « der des der » des années 20, virevoltent autour d’un amoureux écorché vif et ne vont nous laisser aucun répit. Musique, chorégraphie, chant, jeu…, c’est rythmé, rocambolesque et endiablé à souhait. Les personnages évoluent sur une sorte de plateau de cinéma faussement chaotique et nous font passer du rire aux larmes. L’esthétique très réussie replacée dans l’époque du cinéma muet, au milieu de Louise Brooks, Douglas Fairbanks, Harold Lloyds, Buster Keaton et Stan Laurel, est parfaitement rendue par un choix audacieux de mise en scène et par le jeu des acteurs, avec en particulier un remarquable Cyrano, plus chef de gang que mousquetaire. Adapter Cyrano est un défi. « Le moduler pour qu’il dure 1h20, un[...]

Improvisation autour d'Hildegarde de Bingen

Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Du 12/12/2021 au 19/12/2021

Danses improvisées autour des musiques d'Hildegarde de Bingen par la chorégraphe internationale Valérie Miquel.

Mellizo Doble

Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant, Musique

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Du 30/11/2021 au 18/12/2021

Deux solistes exceptionnels s’unissent et se fondent pour ne faire qu’un, deux défricheurs qui ne cessent de réinventer leur art pour mieux le célébrer. Complices jusque dans leurs extrapolations, Israel Galván et Niño de Elche transcendent le flamenco avec la rage au ventre, l’un dans un déferlement gestuel et rythmique d’une précision extrême, l’autre dans la puissance de son chant envoûtant. Scénographie épurée et clairobscur magnifient leur jeu, leurs expressions, les modulations de la voix comme l’intensité du zapateado (frappe des pieds). C’est un duo de choc, la promesse d’une expérience vertigineuse, hypnotique, une tempête flamenca qui nous laisse ébahis. Conception et direction artistique : Israel Galván, Niño de Elche Chorégraphie et danse : Israel Galván Musique et chant : Niño de Elche

Into the white + Punto y seguido

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Le 27/11/2021

Programme de la soirée : ••• Into the white • Marcos Marco EXTRAIT Œuvre critique en même temps que poétique, Into the white explore les travers d’une ère contemporaine marquée par la surinformation. Marcos Marco se place en duo dans un espace et une situation imaginaire, où deux êtres submergés par une charge de pages illisibles essaient d’en déchiffrer les contenus. Le parcours des deux solitudes en quête d’une maigre lueur d’espoir entremêle les perspectives, flirtant avec l’humour, l’absurde et une certaine dose de risque. Le chorégraphe aime les présences naturelles au plateau, à la recherche d’un mouvement honnête et sans artifice dans lequel il se reconnaît. Chorégraphie, Scénographie : Marcos Marco Interprètes : Andrés Garcia Martinez, Marcos Marco Création musicale : Carla Bazulich, Daniel Hart, Timber Timbre, Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott, The Caretaker, Arbol Avec le soutien de l'ENDM Marseille et du Théâtre Toursky Durée : 35 minutes ••• Punto y seguido • Vito Giotta & Angel Martinez Hernandez7 SPECTACLE - Compagnie Labotilar Dans cette condition universelle non maîtrisable, où le mouvement perpétuel crée des énergies et des synergies qui[...]

Wood

Danse - Bal - Cabaret, Science et technique, Spectacle, Nature - Environnement

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Du 30/10/2021 au 31/10/2021

La Terre, notre planète, se meurt. L’être humain, qui la domine, a inventé la philosophie, l’art, la science ainsi qu’une multitude de connaissances et de savoir-faire mais en parallèle il a également développé le consumérisme, la destruction des terres et des mers, l’exploitation des autres espèces, en même temps que de la sienne. En s’inspirant du texte de Jean Giono "L’homme qui plantait des arbres", Wood nous questionne, à travers le dialogue entre une danseuse et une marionnette, sur la relation de l’être humain à la nature et sur l’impact (positif ou négatif) qu’il a sur son environnement. Chorégraphie, interprétation, mise en scène et costumes : Émilie Lalande Assistant chorégraphique : Jean-Charles Jousni COMPAGNIE (1)PROMPTU Danse et marionnette - 45 min Dès 6 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

STEPS

Danse - Bal - Cabaret, Cinéma

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Du 15/10/2021 au 16/10/2021

Exil et accueil peuplent la recherche de Manon Avram. STEPS se place dans le sillage du film documentaire de deux auteures grecques, Maria Kourkouta et Niki Giannari, tourné dans les Balkans au cœur d’un camp de migrants : Des Spectres hantent l’Europe. Dans un espace jonché de paires de 100 chaussures, deux danseuses suivent la progression des plans naturellement chorégraphiques. Puissantes et subtiles comme le sont les images, elles restituent la force de celles et ceux qui savent encore être en mouvement, face à la violence que génère l’universelle "lutte des places". Incarnations enfantines, debout et joyeuses telles des survivantes indisciplinées, elles entrouvrent la porte vers un futur possible… CRÉATION Chorégraphie : Manon Avram en collaboration avec les danseuses Collaboration MES : Gilbert Traïna Création musicale : Jérome Lapierre Composition sonore : Loic lambert Création lumière : Ivan Mathis Scénographie : Sarah Malan et Manuel Buttner Interprètes : Fanny Avram, Mélanie Vénino et Manuel Buttner Dans le cadre de Question de danse. Une programmation KLAP & Marseille Objectif DansE. Durée : 1h

Heroes

Cirque - Marionnette

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Du 15/01/2022 au 16/01/2022

Losers propose d’entrer dans l’esprit d'une personne se battant littéralement pour sa vie. Que se passe-t-il dans le cerveau lorsqu'il est dans un état critique et que votre vie est entre des mains étrangères dans une salle d’opération ? Rencontrez-vous vos fantasmes et vos rêves, toute votre énergie est-elle concentrée pour mener un combat acharné ? Quoi qu’il en soit, le but reste unique : survivre. Cette plongée dans l’univers ce personnage combattant vous fera découvrir un monde plein de surprises et haut en couleurs ! Grâce à une Pantomime de haut niveau réalisée par Radim Vizváry et des cascades acrobatiques inventives, préparez-vous à des montagnes russes émotionnelles ! Spectacle programmé dans le cadre du projet CircusLink, cofinancé par le programme Europe Créative de l'Union Européenne. Losers Cirque Company République tchèque Main à main, aérien, pantomime Direction : Daniel Špinar Chorégraphie : Radim Vizváry Musique : Ivo Sedláček Costumes : Petra Vlachynská Scénographie : Petr Horníček Création lumière : Michael Blaha Animation, écran Led : Amar Mulabegovic, Honza Šíma Son : Karel Mařík Avec Radim Vizváry, Jindřich Panský, Matyáš Ramba,[...]

L'eau douce

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Du 23/11/2021 au 24/11/2021

Infatigable investigatrice, la danseuse et chorégraphe Nathalie Pernette aime expérimenter et frotter sa danse à d’autres disciplines artistiques comme les arts plastiques ou la musique vivante. Elle créée avec l'eau, source de peur et de fascination, un spectacle empreint de poésie pour tous petits. Ceux que la consistance et la musique de l’eau fascinent, électrisent. Bercent parfois. Les corps des danseuses ondulent et se coulent. Voyagent au gré des différents états de l’eau - tour à tour furieuse, fantastique, déchaînée, facétieuse, accueillante, imprévisible, joyeuse ou charmeuse. Ils se frottent à la dureté de la glace, à la douceur du manteau de neige, l’énergie du tourbillon, le mystère des courants contraires, l’inconsistance de la brume, la gaieté du clapotis, le réconfort du rituel de la toilette… Au gré de sons et de mélodies, des êtres fantastiques traversent aussi le paysage, sirènes, monstres marins, ondines mutines et mystérieux dragons des eaux… Une rêverie dansée autour de l’eau, dans tous ses états, qui joue avec l’étrangeté et la légèreté des métamorphoses aquatiques. Chorégraphie : Nathalie Pernette, assistée de Regina Meier Création musicale[...]

Stations

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Le 03/12/2021

Mue par une pulsion vitale qui la renvoie toujours dans l’arène, Louise Lecavalier renouvelle ici cette expérience primitive qui s’appelle danser. En quatre stations, comme autant de points cardinaux et d’états de corps - fluidité, contrôle, méditation et obsession -, elle poursuit sa vertigineuse exploration de la danse dans un solo fougueux aux frontières mêmes de l’intime. Au fil des histoires gravées à même sa chair, du flux et reflux du mouvement, la danseuse conquiert sa liberté, tiraillée entre l’oiseau et l’éléphant, entre le désir d’élévation et celui de s’ancrer dans le présent. Chaque parcelle d’elle exprime ce qui est au-delà des mots. En osmose avec le souffle lancinant de la musique, Lecavalier, sidérante, atteint la plénitude de son art. "60 minutes d’énergie concentrée, pas un muscle, pas un nerf qui restent immobiles, qui ne soit pas rempli à ras-bord de présence, de concentration." Westdeutsche Zeitung, Düsseldorf Chorégraphie et interprétation : Louise Lecavalier Assistante à la chorégraphie et répétitrice : France Bruyère Musiques : Colin Stetson, Suuns and Jerusalem in My Heart, Teho Teardo et Blixa Bargeld Musique originale et arrangements[...]

Tremplin danse #2

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 16/10/2021

MOIS DE LA JEUNE CRÉATION Quatre soirées, pour permettre à des artistes qui n’ont pas – ou peu – eu accès à des scènes, de présenter un format court de leur travail dans des conditions professionnelles que nous souhaitons les meilleures et les plus adaptées possibles. Pour les spectateurs c’est le privilège de goûter « l’air du temps » en matière de création d’aujourd’hui, au travers de dramaturgies plurielles, en théâtre, danse et musique : sensibilités et esthétiques seront perçues communes ou dissemblables, mais se distingue déjà la personnalité des jeunes artistes. DESTINATION Cie Co-Incidanse Est-ce pareil ailleurs ? D’où vient-on ? Que recherchons- nous ? Qu’elle soit animale ou humaine, la manifestation est la manifestation de la vie. Le sens de ce mouvement est interrogé et le corps des danseurs en devient la vivante incarnation, force et fragilité. GREAT THINGS BEGIN WITH A LITTLE TREMBLE Chorégraphie Andrés García Martínez Une histoire d’amour ? Une réflexion ? Une célébration ? Dans cette pièce, le danseur et chorégraphe s’insurge contre l’intuition de son propre corps, initiant ce qui pourrait être une routine quotidienne pour aller vers un[...]

Écho

Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Le 03/02/2022

À partir de séquences vidéo de conversations en tout genre, du débat politique à la téléréalité, Écho explore les phénomènes de synchronisation entre gestes et paroles. Cette matière première particulièrement riche d’éléments gestiques et vocaux évolue en danse et musique au travers de 4 interprètes devenus instruments du chorégraphe Simon Feltz et du compositeur Arthur Vonfelt. Ils et elles malaxent l’immense variété combinatoire d’une multitude de facteurs, tonus musculaire, prosodie, volume sonore, mouvements des segments corporels engagés, coordinations, empathie, contexte… Leurs partitions, chorégraphique et musicale, jouent de complexité et ces artistes, de virtuosité. Chorégraphie : Simon Feltz En collaboration avec les interprètes Pauline Colemard, Chloé Zamboni, Adrien Martins, Anthony Roques Création musicale : Arthur Vonfelt Création lumière : Thibaut Fack Création costume : Alice Dupraz-Toulouse Création Durée : env. 55 minutes

Let's Explicit | Soirée Post-porn

Musique

Marseille 13000

Le 18/03/2022

Carte blanche le temps d'une double soirée à la compagnie de Matthieu Hocquemiller. Let's Explicit est un espace rare et précieux dédié aux questions de genre, aux sexualités et à leurs représentations. L'idée est d'interroger la question de la représentation du sexuel dans ses enjeux tant politiques qu'artistiques en privilégiant une perspective queer et féministe et en donnant une visibilité à des œuvres et des démarches peu présentes habituellement dans le champ "légitime" de l'art. Soirée Post Porn Projections pour public adulte Sélection de courts métrages par Matthieu Hocquemiller (Montpellier) + Performance musicale et visuelle DJ set de Tarek X (aka Gérald Kurdian) Le chorégraphe présente une sélection de courts-métrages pour adultes révélant la vivacité, l'impertinence et la créativité des cultures en développement autour de la notion de post-porn. Une performance musicale et visuelle de Tarek X enflamme la fin de soirée. [pour adultes]

Saga

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 03/02/2022

La démarche chorégraphique de Marco D’Agostin interroge le rôle et le fonctionnement de la mémoire, et se concentre sur la relation entre interprète et spectateur, appelant une rencontre émotionnelle entre qui joue et qui regarde. Avec Saga, il explore la notion de famille, au-delà des liens de sang : des familles, transparentes comme des méduses ou enchevêtrées comme des ronces, simples comme des étendues de sable ou périlleuses comme des pentes karstiques… Ici, l’apparition et la dissolution d’une famille traduit un lieu de pure élection, une manière d’habiter le monde ensemble, et donc, de le danser. Le chorégraphe-performeur se fait partisan d’une réactivité pour inventer de nouvelles formes de coexistence, de survie collaborative sur notre planète infectée. Chorégraphie : Marco D’Agostin
 Scénographie : Paola Villani Costumes : Lucia Gallone Consultante vocale : Francesca Della Monica 
Collaboration dramaturgique : Chiara Bersani Collaboration scientifique : Carlo Cappello Avec Marta Ciappina, Alice Giuliani, Leon Marič, Stefano Roveda, Julia Rubies 
son Pablo Esbert Lilienfeld Durée : 1h

Soirée d'études - Cassiel Gaube

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 29/09/2021 au 30/09/2021

Une soirée composée avec 2 spectacles : Soirée d'études est suivi de L'Étang. Le chorégraphe belge considère ici l’étude au sens musical du terme : une composition qui explore une technique, un vocabulaire. Bienvenue dans l’univers de la House Dance ! Ce mouvement américain freestyle aussi subtil que technique où les ondulations des corps et la dextérité des pieds fascinent et envoûtent. Pas de musique dans la nouvelle chorégraphie de Cassiel Gaube. Juste le bruit que font les baskets dans leurs passes virtuoses, à peine plus sourd que des claquettes. Et aussi le souffle des trois danseurs embarqués dans cet entraînement magnifique. Comme sur un ring, ils évoluent en duos, se suivent, se défient, se synchronisent, s’enroulent. Cassiel Gaube s’inspire de mouvements ou de pas connus pour décliner des variations, inventer de nouvelles manières de les articuler entre eux, de répondre et s’accorder au corps qui se meut en face ou à côté... Chorégraphie : Cassiel Gaube Création et danse : Cassiel Gaube, Federica "Mia" Miani, Diego "Odd Sweet" Dolciami Expertise House Dance : Diego "Odd Sweet" Dolciami Dramaturgie : Liza Baliasnaja, Matteo Fargion, Manon Santkin,[...]