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photo Stage danse fusion organique au Centre Chorégraphique Nora Turpault

Stage danse fusion organique au Centre Chorégraphique Nora Turpault

Atelier, Festival généraliste, Danse - Bal - Cabaret

Cahors 46000

Le 23/11/2024

Êtes-vous prêt(e) à voyager dans des directions et des lieux insoupçonnés ? "Si je dois définir l'essence de la danse que je transmets à travers le Corps Contemporain, je dirai que c'est avant tout le désir de se saisir d'un espace en soi organique, sauvage et de l'orienter avec maîtrise pour le faire vivre et le libérer. Ce format concentré de deux heures est propice à nous faire vivre une expérience inédite dans l'énergie du féminin sacré. En plongeant dans l'intime, au coeur de soi, j'aime accompagner les personnes afin qu'elles osent leur propre puissance, leur essence, leur beauté. Savoir écouter, concentrer l'énergie avant de la laisser jaillir. Nous nous dépouillerons jusqu'à rencontrer le feu vivant de notre danse. Nous ôterons nos filtres, nos peurs et notre vigilance. Le mouvement va nous traverser de façon à ce que nous pouvons le recevoir et le laisser jaillir. Atteindre un état de réceptivité et cibler avec justesse et précision l'endroit où diriger notre mouvement est un travail intense et profond. Ainsi, le danseur se repose à sa fluidité, à sa sensualité, à sa force et à sa vulnérabilité. Dans un alliage subtil, j'aime fusionner l'instinct et[...]

photo Danse :

Danse : "Dinosaure"

Danse - Bal - Cabaret, Conférence - Débat, Spectacle

Le Havre 76600

Le 29/11/2024

Pour la troisième année consécutive, Le Phare – Centre Chorégraphique National du Havre Normandie, organise en novembre un grand rendez-vous festif autour de la danse et de toutes ses esthétiques. Du mardi 19 novembre au jeudi 5 décembre, Plein Phare In fera rayonner l’art chorégraphique au Havre et bien au-delà. Une trentaine de rendez-vous seront proposés sur tout le territoire normand en lien avec ses nombreux partenaires. Conférence, spectacle, objet de curiosité ? Dinosaure est tout cela à la fois. Enfant, bien avant de découvrir la danse, Santiago Codon Gras rêvait d’être paléontologue. Par amour pour le film Jurassic Park, fasciné par ces animaux qui suscitent tant de questions : comment ces créatures sont-elles devenues aussi gigantesques et puissantes ? Auraient-elles pu prévoir leur disparition et l’éviter ? Son spectacle en forme de « conférence dansée » explore cette énigme, entre vulgarisation scientifique, angoisse existentielle, fantasme de toute-puissance, et jubilation des interprètes qui jouent à merveille les reptiles géants. Durée : 55 min

photo Danse :

Danse : "Dinosaure"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle, Musique contemporaine

LE HAVRE 76600

Le 29/11/2024

Pour la troisième année consécutive, Le Phare – Centre Chorégraphique National du Havre Normandie, organise en novembre un grand rendez-vous festif autour de la danse et de toutes ses esthétiques. Du mardi 19 novembre au jeudi 5 décembre, Plein Phare In fera rayonner l’art chorégraphique au Havre et bien au-delà. Une trentaine de rendez-vous seront proposés sur tout le territoire normand en lien avec ses nombreux partenaires. Conférence, spectacle, objet de curiosité ? Dinosaure est tout cela à la fois. Enfant, bien avant de découvrir la danse, Santiago Codon Gras rêvait d’être paléontologue. Par amour pour le film Jurassic Park, fasciné par ces animaux qui suscitent tant de questions : comment ces créatures sont-elles devenues aussi gigantesques et puissantes ? Auraient-elles pu prévoir leur disparition et l’éviter ? Son spectacle en forme de « conférence dansée » explore cette énigme, entre vulgarisation scientifique, angoisse existentielle, fantasme de toute-puissance, et jubilation des interprètes qui jouent à merveille les reptiles géants. Durée : 55 min

photo Vertikal | Mourad Merzouki

Vertikal | Mourad Merzouki

Dijon 21000

Du /00/1e16 au //099

Lutter, pied à pied, avec le poids des conventions. Affronter, mano a mano, la dureté de la rue. Se travailler au corps pour s’élever au-dessus de soi-même. Le hip-hop est né ainsi, vers la fin des années 60. Et parce qu’il se pratique toujours dans cet esprit, il n’a rien perdu de sa force d’affirmation. Mais comme pour toute forme d’expression émergente, son jaillissement de formes s’est précisé, discipliné avec le temps. Quelques créateurs s’en sont emparés, l’ont hybridé avec d’autres styles pour le conduire vers des horizons inédits. Mourad Merzouki est de ceux-là. Il a grandi dans le hip-hop et l’a fait grandir à son tour. Vertikal, avec le K qui est un peu sa marque de fabrique (et l’initiale de la compagnie Käfig, qu’il a fondée), marque une nouvelle étape de sa recherche. Le projet paraît hanté par un rêve aussi vieux que la danse : être libre comme l’air, devenir léger comme un souffle. Une utopie qui est ici réalisée à l’aide de techniques empruntées au cirque. Pour lancer sa troupe à la conquête de la danse verticale, le directeur du Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne s’est aussi appuyé sur un espace de hautes parois ponctuées de prises[...]

photo Solo création d'Ambra Senatore

Solo création d'Ambra Senatore

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 27/11/2024 au 28/11/2024

Dans un dialogue constant avec la musique de Jonathan Seilman, Ambra Senatore, chorégraphe du lien et de l’humain, renoue avec la forme du solo. L’occasion d’un retour aux sources aussi personnel qu’universel. Car dans le travail de la directrice du Centre Chorégraphique National de Nantes, la relation à autrui n’est jamais loin. Ici, c’est au détour d’objets soigneusement dispersés sur le plateau qu’elle surgit. À travers ces fragments du quotidien qui n’en sont pas moins les dépositaires d’une mémoire, d’un passé qui ne demandent qu’à être partagés. Appartenance, déracinement, nostalgie du pays : sans jamais verser dans l’explicite, elle orchestre une subtile matière à réflexion sur l’identité. Avec un art consommé de la composition, sa danse célèbre les racines qui nous constituent. Celles qui nous ancrent quelque part et nous permettent, depuis cet ici, d’embrasser tous les ailleurs. Projet , chorégraphie par Ambra Senatore Musique originale : Jonathan Seilman Lumières : Fausto Bonvini Regards extérieurs : Claudia Catarzi, Andrea Rocaglione, Agustina Sario

photo [COMPLET] Les Rendez-Vous d'Arthur : Racines

[COMPLET] Les Rendez-Vous d'Arthur : Racines

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle musical

Le Havre 76600

Le 29/11/2024

Racines un spectacle mêlant danse et musique qui nous fait entrer dans l’univers de deux femmes singulières, liées l’une à l’autre de manière invisible. Elles ont des parcours de vie différents, cependant elles sont toutes deux dotées d’une force inépuisable et de fragilités inconnues. Au cours de la performance, elles apprennent à s’écouter et à se connecter l’une à l’autre jusqu’à laisser naître une véritable sororité. Un duo intime et vibratoire magnifiquement interprété par Jade Lada et Jenny Galvao. À 12h30 et 18h30 - durée : 30 min Entrée libre, sur réservation. dans le cadre du festival Plein Phare In #3, en partenariat avec Le Phare - Centre Chorégraphique National du Havre Normandie.

photo [COMPLET] Les Rendez-Vous d'Arthur : Racines

[COMPLET] Les Rendez-Vous d'Arthur : Racines

Concert, Danse - Bal - Cabaret, Musique

LE HAVRE 76600

Le 29/11/2024

Racines un spectacle mêlant danse et musique qui nous fait entrer dans l’univers de deux femmes singulières, liées l’une à l’autre de manière invisible. Elles ont des parcours de vie différents, cependant elles sont toutes deux dotées d’une force inépuisable et de fragilités inconnues. Au cours de la performance, elles apprennent à s’écouter et à se connecter l’une à l’autre jusqu’à laisser naître une véritable sororité. Un duo intime et vibratoire magnifiquement interprété par Jade Lada et Jenny Galvao. À 12h30 et 18h30 - durée : 30 min Entrée libre, sur réservation. dans le cadre du festival Plein Phare In #3, en partenariat avec Le Phare - Centre Chorégraphique National du Havre Normandie.

photo Stage inédit Hatha Yoga & Mouvement Organique avec Quentin Fichot et Nora Turpault

Stage inédit Hatha Yoga & Mouvement Organique avec Quentin Fichot et Nora Turpault

Bien-être

Cahors 46000

Le 01/12/2024

En cette saison 2024-25, le Centre Chorégraphique programme un ensemble de chemins pour plonger dans le corps et le mouvement sous la forme de scènes thématiques avec deux modules "intense" et le module "soft". Traversons ensemble les chemins du corps (peau, fascias, muscles, articulations, os...) pour ressentir un état de paix et de joie. Dans le prochain rendez-vous Quentin Fichot, professeur de Hatha Yoga et Nora Turpault mêleront leur approche autour de LA PRÉSENCE. Le mouvement nous accompagne à chaque instant et même pendant le sommeil. Par la pratique ancestrale du Yoga et de la Danse, nous nous entraînons et nous nous habituons à être naturellement présents, à savourer simplement l'instant, l'action, le geste. La motivation de Quentin et de Nora est d'intégrer deux pratiques ancestrales dans un monde moderne et de les partager avec tous afin de trouver l'équilibre et l'enthousiasme dans tous les plans (personnel, familial, professionnel et spirituel) qui nous composent. . Prévoir un tapis si possible et une tenue confortable. Places limitées, réservations obligatoires : centrenoraturpault@gmail.com

photo Le bal de la Sainte Barbe - Festival Sainte-Barbe

Le bal de la Sainte Barbe - Festival Sainte-Barbe

Concert, Festival généraliste, Musique, Spectacle

LENS, 62300

Le 07/12/2024

Orchestré par Sylvain Groud, chorégraphe et directeur du Centre Chorégraphique National de Roubaix, le Bal Chorégraphique de la Sainte Barbe invite le public à entrer dans la danse pour clôturer la soirée exceptionnelle qui fête la réouverture de la Galerie du temps. Avec l’aide de quelques amateurs complices et accompagné de danseurs professionnels, Sylvain Groud vous invite à lâcher prise sur des tubes incontournables mixés en direct. Un lâcher prise collectif permis par la danse, pour fêter joyeusement le musée et son territoire. Après ce bal populaire collectif et participatif, la soirée se poursuivra avec un DJ set, pour continuer à se déhancher jusqu’au bout de la nuit !

photo Malandain Ballet Biarritz -

Malandain Ballet Biarritz - "L'Oiseau de feu, le sacre du printemps"

Nature - Environnement, Danse - Bal - Cabaret, Animaux

Biarritz 64200

Le 29/12/2024

Véritables hits du vingtième siècle, L'Oiseau de feu et Le Sacre du printemps d'Igor Stravinski ont été maintes fois chorégraphiés, depuis leurs créations respectives par Fokine et Nijinski pour les Ballets Russes. Pour les revisiter, Thierry Malandain et Martin Harriague sont revenus à leur source vive. Le directeur du Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz, à la sensibilité musicale éprouvée, rend à l'Oiseau du conte originel sa spiritualité biblique de « passeur de lumières » entre ciel et terre, chargé d'apporter aux hommes consolation et espoir à l'image de François d'Assise. De son côté, Martin Harriague, artiste associé au regard percutant, s'inspire de l'argument du Sacre présenté par Stravinski dans la revue Montjoie pour mettre en scène la pulsion tellurique du vivant, à l'oeuvre dans la partition.

photo Malandain Ballet Biarritz -

Malandain Ballet Biarritz - "L'Oiseau de feu, le sacre du printemps"

Nature - Environnement, Danse - Bal - Cabaret, Animaux

Biarritz 64200

Le 27/12/2024

Véritables hits du vingtième siècle, L'Oiseau de feu et Le Sacre du printemps d'Igor Stravinski ont été maintes fois chorégraphiés, depuis leurs créations respectives par Fokine et Nijinski pour les Ballets Russes. Pour les revisiter, Thierry Malandain et Martin Harriague sont revenus à leur source vive. Le directeur du Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz, à la sensibilité musicale éprouvée, rend à l'Oiseau du conte originel sa spiritualité biblique de « passeur de lumières » entre ciel et terre, chargé d'apporter aux hommes consolation et espoir à l'image de François d'Assise. De son côté, Martin Harriague, artiste associé au regard percutant, s'inspire de l'argument du Sacre présenté par Stravinski dans la revue Montjoie pour mettre en scène la pulsion tellurique du vivant, à l'oeuvre dans la partition.

photo Malandain Ballet Biarritz -

Malandain Ballet Biarritz - "L'Oiseau de feu, le sacre du printemps"

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Spectacle

Biarritz 64200

Le 27/12/2024

Véritables hits du vingtième siècle, L'Oiseau de feu et Le Sacre du printemps d'Igor Stravinski ont été maintes fois chorégraphiés, depuis leurs créations respectives par Fokine et Nijinski pour les Ballets Russes. Pour les revisiter, Thierry Malandain et Martin Harriague sont revenus à leur source vive. Le directeur du Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz, à la sensibilité musicale éprouvée, rend à l'Oiseau du conte originel sa spiritualité biblique de « passeur de lumières » entre ciel et terre, chargé d'apporter aux hommes consolation et espoir à l'image de François d'Assise. De son côté, Martin Harriague, artiste associé au regard percutant, s'inspire de l'argument du Sacre présenté par Stravinski dans la revue Montjoie pour mettre en scène la pulsion tellurique du vivant, à l'oeuvre dans la partition.

photo Malandain Ballet Biarritz -

Malandain Ballet Biarritz - "L'Oiseau de feu, le sacre du printemps"

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Spectacle

Biarritz 64200

Le 28/12/2024

Véritables hits du vingtième siècle, L'Oiseau de feu et Le Sacre du printemps d'Igor Stravinski ont été maintes fois chorégraphiés, depuis leurs créations respectives par Fokine et Nijinski pour les Ballets Russes. Pour les revisiter, Thierry Malandain et Martin Harriague sont revenus à leur source vive. Le directeur du Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz, à la sensibilité musicale éprouvée, rend à l'Oiseau du conte originel sa spiritualité biblique de « passeur de lumières » entre ciel et terre, chargé d'apporter aux hommes consolation et espoir à l'image de François d'Assise. De son côté, Martin Harriague, artiste associé au regard percutant, s'inspire de l'argument du Sacre présenté par Stravinski dans la revue Montjoie pour mettre en scène la pulsion tellurique du vivant, à l'oeuvre dans la partition.

photo Malandain Ballet Biarritz -

Malandain Ballet Biarritz - "L'Oiseau de feu, le sacre du printemps"

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Spectacle

Biarritz 64200

Le 29/12/2024

Véritables hits du vingtième siècle, L'Oiseau de feu et Le Sacre du printemps d'Igor Stravinski ont été maintes fois chorégraphiés, depuis leurs créations respectives par Fokine et Nijinski pour les Ballets Russes. Pour les revisiter, Thierry Malandain et Martin Harriague sont revenus à leur source vive. Le directeur du Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz, à la sensibilité musicale éprouvée, rend à l'Oiseau du conte originel sa spiritualité biblique de « passeur de lumières » entre ciel et terre, chargé d'apporter aux hommes consolation et espoir à l'image de François d'Assise. De son côté, Martin Harriague, artiste associé au regard percutant, s'inspire de l'argument du Sacre présenté par Stravinski dans la revue Montjoie pour mettre en scène la pulsion tellurique du vivant, à l'oeuvre dans la partition.

photo Malandain Ballet Biarritz -

Malandain Ballet Biarritz - "L'Oiseau de feu, le sacre du printemps"

Nature - Environnement, Danse - Bal - Cabaret, Animaux

Biarritz 64200

Le 28/12/2024

Véritables hits du vingtième siècle, L'Oiseau de feu et Le Sacre du printemps d'Igor Stravinski ont été maintes fois chorégraphiés, depuis leurs créations respectives par Fokine et Nijinski pour les Ballets Russes. Pour les revisiter, Thierry Malandain et Martin Harriague sont revenus à leur source vive. Le directeur du Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz, à la sensibilité musicale éprouvée, rend à l'Oiseau du conte originel sa spiritualité biblique de « passeur de lumières » entre ciel et terre, chargé d'apporter aux hommes consolation et espoir à l'image de François d'Assise. De son côté, Martin Harriague, artiste associé au regard percutant, s'inspire de l'argument du Sacre présenté par Stravinski dans la revue Montjoie pour mettre en scène la pulsion tellurique du vivant, à l'oeuvre dans la partition.

photo Jasmine Morand (Suisse) - Mire

Jasmine Morand (Suisse) - Mire

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 17/01/2025 au 18/01/2025

Cette pièce phare de Jasmine Morand est une véritable expérience pour le spectateur ! Au centre ; une structure circulaire qui évoque un zootrope, cet objet précurseur du cinéma qui, en tournant, donne l’illusion du mouvement. A l’intérieur ; douze danseuses et danseurs aux ondulations kaléidoscopiques fascinantes. De la contemplation au voyeurisme, de la beauté à la trivialité, Mire joue de notre curiosité érotique et ajuste la focale sur notre perception des corps. Qu’ils soient abstraits et magnifiés ou bruts et sans artifice, ils s’offrent à nous, harmonieusement, dans cette installation chorégraphique aussi splendide que troublante. ⚠ Ce spectacle comporte des scènes de nudité. Jauge limitée. ⚠

photo Pièce chorégraphique et participative hip hop : Les voix du Cypher

Pièce chorégraphique et participative hip hop : Les voix du Cypher

Danse - Bal - Cabaret

Sedan 08200

Le 17/01/2025

Quatres danseuses et danseurs participent à un cypher* avec leur pairs tout en cherchant à se défaire des constructions sociales qui les ont modelé·e·s, iels tentent d’abandonner une peau qui n’est pas la leur et qui s’est construite en réponse à des injonctions perpétuelles. Des voix familières et condescendantes les transforment en d’étranges créatures aux postures parfois douloureuses, incongrues ou absurdes. Au cours de ce processus, iels tentent de découvrir leur propre danse, en dehors de la binarité d’une gestuelle féminine ou masculine et réinvestissent le cypher avec ce nouveau langage.*Dans la culture hip-hop, rassemblement en cercle dont les participant·e·s peuvent librement occuper le centre à tour de rôle pour y danser et s’exprimer

photo Festival Ribambelle | Spectacle : Corps sonores juniors

Festival Ribambelle | Spectacle : Corps sonores juniors

Spectacle, Théâtre

Blainville-sur-Orne 14550

Le 27/02/2025

Immersion sensorielle à l’écoute du corps Dans un espace baigné d’une nappe sonore, les spectateurs sont invités à s’installer sur des coussins galets et à enfiler un casque audio pour découvrir des pastilles sonores qui, mises bout à bout, forment une collection intime d’histoires de corps. Entre création chorégraphique et écoute de nos sensations, Corps Sonores offre une expérience immersive totale qui nous renvoie, le temps d’une écoute, d’un massage pour celles et ceux qui le souhaitent, d’une danse, à nos propres perceptions et ressentis. L’occasion de prendre un temps pour soi, un moment de lâcher-prise loin de l’agitation quotidienne. À rebours de la distanciation physique, Corps Sonores Juniors remet le toucher au cœur de la relation à soi et à l’autre. À la croisée du soin et de la performance artistique, cette installation immersive met tous les sens en éveil ! Coprogrammation du Théâtre du Champ Exquis (TCE) & du centre chorégraphique national de Caen en Normandie (CCN/CN) Public: dès 6 ans Utilise ton Pass Culture pour venir assister à des spectacles au Théâtre du Champ Exquis. Retrouve nos spectacles sur ton appli ! Tarif de groupe à partir de 10 personnes,[...]

photo Danse : étrangler le temps

Danse : étrangler le temps

Danse - Bal - Cabaret

Amiens 80000

Du 21/01/2025 au 22/01/2025

En hommage au boléro 2 qu’ils ont créé avec Odile Duboc, Boris Charmatz et Emmanuelle Huynh revisitent librement la chorégraphie issue de leur mémoire. Cette réinterprétation est influencée par la phrase de Tatsumi Hijikata « Je voulais étrangler le temps » et la musique distendue de Maurice Ravel. Cette chorégraphie lente préserve les nuances sensibles du duo. Ralentie, trois fois, elle souligne chaque détail, chaque tension des muscles, chaque respiration du duo. Le flottement entre chaque mouvement laisse place à une improvisation pour trouver un équilibre parfait dans une danse étirée où tous les gestes sont expressifs. Générique Librement inspiré de boléro 2 (extrait du spectacle trois boléros, conçu par Odile Duboc et Françoise Michel, 1996) Avec Boris Charmatz Emmanuelle Huynh Dispositif scénique et lumière Yves Godin Son étirement du Boléro de Ravel, arrangements Olivier Renouf Production Production et diffusion Terrain Une production du Musée de la danse / Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne (2009). SPECTACLE À VOIR DEBOUT / * EN CAS D’EMPÊCHEMENT À RESTER DEBOUT, MERCI DE CONTACTER L’ACCUEIL : ACCUEIL@MCA-AMIENS.COM

photo MAGDALÉNA

MAGDALÉNA

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Du 21/01/2025 au 22/01/2025

Pour sa première création, LA RONDE s’inspire d’une expérience d’écoute des Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach. Chloé Zamboni poursuit ce qui n’était qu’un laboratoire de recherche avec Marie Viennot pour former Magdaléna : un duo chorégraphique contemplatif, centré sur une exploration somatique du mouvement. Rigidité du dos et lignes de bras fuyantes se manifestent autour d’un travail d’oscillation du bassin concentrant l’attention. Au milieu d’exercices minimalistes et cliniques se déploient des états sensibles, cherchant des échos intimes chez les spectateurs, installés dans une proximité rare. Cette proposition gémellaire autour de l’iconique Aria et ses fascinantes variations appellent une divagation de l’âme dans un florilège d’émotions.  

photo Ballet Julien Lestel : Carmen

Ballet Julien Lestel : Carmen

Danse - Bal - Cabaret

Joué-lès-Tours 37300

Le 25/01/2025

Une relecture urbaine et contemporaine de Carmen Tout en respectant la trame d’origine, cette nouvelle adaptation chorégraphique de Carmen, à la coloration très urbaine et résolument contemporaine, entre en résonance avec la prise de conscience actuelle de la place de la femme dans notre société´, de son émancipation, de sa volonté´ d’égalité´ et soulève la question du féminicide. Les personnages forts de cette histoire intemporelle se confrontent les uns aux autres à travers une chorégraphie dépourvue de narration illustrant des scènes de rue d’une grande vitalité.

photo Tout-Moun

Tout-Moun

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 06/03/2025 au 07/03/2025

Tout-Moun en créole, c'est tout un chacun, toute personne, tout le monde. Un clin d’œil à l’ouvrage Tout-Monde du poète-romancier martiniquais Édouard Glissant qui guide le chemin de Fattoumi-Lamoureux pour appréhender le monde et sa complexité. Une célébration de la poétique de la relation et de la pensée, tenue de bout en bout par la générosité de ses 10 interprètes à l’énergie débordante. Une « danse chorale hybridée ». Et poétique, et universelle, et végétale… pourrait-on ajouter à la formule d’Héla Fattoumi et Éric Lamoureux, tandem de chorégraphes qui codirigent le Centre chorégraphique national de Belfort. Dans ce qui apparaît comme un monde foisonnant, les lumières, les ombres, les rythmes et les émotions s’emparent tour à tour des dix créatures-interprètes. Chacun en transmet son interprétation corporelle aux autres, qui l’apprivoisent, se l’approprient, jusqu’à en retranscrire une même gestuelle. Les lumières, les images vidéo d’Éric Lamoureux et la musique live du saxo de Raphaël Imbert qui baignent leurs mouvements confèrent davantage encore de relief à ce ballet strié de fulgurances, où les identités et les imaginaires se créolisent. En trente-cinq[...]

photo Mômes en Folie – Le Tour du monde

Mômes en Folie – Le Tour du monde

Danse - Bal - Cabaret, Jazz - Blues

Saumur 49400

Le 30/03/2025

Pérégrination au fil de folklores, traversée de perceptions, de sensations et d’horizons, un monde où l’on parle de pays mais pas de géographie, où l’on parle de culture mais pas de clichés, où l’on danse en duo mais pas en rond ! Comme toujours chez Thomas Lebrun, la danse est ciselée et le propos profond. Il délivre une danse jubilatoire qui colore les yeux d’étincelles. Dans cette odyssée de pays sans frontière, d’aventures de terre en mer, l’imaginaire est lâché. Il navigue au gré des timbres de voix, des chapeaux coniques et des étoffes chamarrées. Les musiques donnent à entendre les cultures, entre carioca endiablée, rengaine de la casbah et blues africain. Un goûter sera proposé à l'issue de la représentation. Chorégraphie : Thomas Lebrun. Interprétation : Maxime Aubert, Élodie Cottet, Lucie Gemon, José Meireles. Production : Centre chorégraphique national de Tours.

photo Saison Culturelle > Cirque

Saison Culturelle > Cirque "Lontano et Instante"

Spectacle, Cirque - Marionnette

DUCEY-LES CHERIS 50220

Le 29/03/2025

Double plateau chorégraphique : ​LONTANO. À travers un dialogue entre le corps et la roue de cyr, Marica développe un langage hypnotique et poignant autour du thème de la résistance. Avec ténacité et une énergie débordante, elle prend des risques, roule, esquive et résiste : Lontano devient un cri de résistance dans la bataille d’une vie qui palpite. Coup après coup, chute après chute, il se transforme en une danse vertigineuse et implacable. INSTANTE. Dans la simplicité d’un mouvement giratoire et répétitif, Juan nous invite à un voyage derviche ; de l’aveuglement provoqué par les spirales surgit l’instinct de survie, là où le corps s’engage jusqu’au bout, à proximité du point d’inflexion où tout est infini. Instante, c’est la matérialisation de ce voyage au centre de soi-même. Ces deux soli sont les deux faces de la même pièce. Juan et Marica nous conduisent au bord de l’hypnose, bouleversent notre rapport au temps.

photo Saison Culturelle > Cirque

Saison Culturelle > Cirque "Lontano et Instante"

Danse - Bal - Cabaret, Cirque - Marionnette

Ducey-Les Chéris 50220

Le 29/03/2025

Double plateau chorégraphique : ​LONTANO. À travers un dialogue entre le corps et la roue de cyr, Marica développe un langage hypnotique et poignant autour du thème de la résistance. Avec ténacité et une énergie débordante, elle prend des risques, roule, esquive et résiste : Lontano devient un cri de résistance dans la bataille d’une vie qui palpite. Coup après coup, chute après chute, il se transforme en une danse vertigineuse et implacable. INSTANTE. Dans la simplicité d’un mouvement giratoire et répétitif, Juan nous invite à un voyage derviche ; de l’aveuglement provoqué par les spirales surgit l’instinct de survie, là où le corps s’engage jusqu’au bout, à proximité du point d’inflexion où tout est infini. Instante, c’est la matérialisation de ce voyage au centre de soi-même. Ces deux soli sont les deux faces de la même pièce. Juan et Marica nous conduisent au bord de l’hypnose, bouleversent notre rapport au temps.

photo Administrateur / Administratrice de compagnie de danse

Administrateur / Administratrice de compagnie de danse

Emploi Art - Culture - Loisirs

-, 974, La Réunion, La Réunion

DANSES EN L'R est une compagnie de danse contemporaine conventionnée DAC de la Réunion et basée à l'ile de la Réunion depuis 20 ans. De dimension internationale et située au cœur de l'Océan Indien la compagnie Danses en l'R, sous la responsabilité artistique d'Éric Languet, développe depuis 14 ans un programme spécifique de danse intégrant des personnes handicapées. La compagnie gère le centre chorégraphique -LE HANGAR- qui est à la fois un lieu de création, d'accueil en résidence pour des compagnies locales et internationales, et une école de danse accueillant plus de 250 élèves. Missions : Interface entre le projet artistique, les partenaires et les publics, sous l'autorité du conseil d'administration, l'administrateur/trice est responsable de la mise en œuvre du projet artistique et culturel de la Compagnie et du Hangar. Il/elle assure la gestion administrative et financière de l'association. Il/elle procède à la recherche de financement, à l'exécution du budget et au suivi du plan de trésorerie. Il/elle établit les comptes d'exploitation en lien avec le cabinet comptable. ACTIVITES PRINCIPALES : Gestion comptable et financière Élaborer et faire le suivi d'exécution[...]

photo Danse - Musique : Fantasie minor de Marco da Silva Ferreira | Vivace d’Alban Richard

Danse - Musique : Fantasie minor de Marco da Silva Ferreira | Vivace d’Alban Richard

Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant

Amiens 80000

Le 29/04/2025

Cette soirée rassemble deux œuvres du Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie. Dans la première, le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira (déjà applaudi à la MCA avec Via Injabulo), fait de la Fantaisie en fa mineur de Schubert un terrain de jeu pour deux interprètes rompus aux danses urbaines, oscillant entre tentatives fragiles et absurdités virtuoses. Vivace est le mot, sur une partition musicale, pour qualifier une pulsation rapide. Signée Alban Richard, la chorégraphie, tout en vitalité, acharnement et persistance, s’appuie sur des musiques aux rythmes toujours très enlevés en puisant dans la pop, l’électro ou la musique baroque. Deux façons de faire des danseurs des corps vivaces d’un nouveau genre.

photo Ballet : Kamuyot

Ballet : Kamuyot

Danse - Bal - Cabaret

Mulhouse 68100

Du 25/04/2025 au 26/04/2025

Ohad Naharin Ballet jeune public. Pièce pour 14 danseurs créée pour Batsheva – The Young Ensemble (2003). Inspirée par Mamootot et Moshe d’Ohad Naharin. Reprise. Le public a pris place dans les gradins installés en vis-à-vis pour délimiter l’espace d’une scène improvisée au centre d’un gymnase. Il n’y a ni décor, ni rideau, rien du décorum habituel des salles de théâtre. Un coup de sifflet strident retentit et le show commence. Quatorze danseurs survoltés, un peu rebelles, déboulent de tous les côtés, kilts sur collants déchirés pour les filles, pantalons en tartan pour les garçons. L’instant d’avant, certains d’entre eux étaient encore assis incognito au milieu des spectateurs. Figures et styles s’enchaînent avec la même énergie débordante sur des musiques toutes aussi éclectiques – pop japonaise psychédélique, bandes originales de séries, reggae et sonate de Beethoven. Une ode à la jeunesse et une joie partagée entre les artistes et le public. Ohad Naharin s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la danse contemporaine grâce à son langage chorégraphique et sa méthode d’entraînement intuitive qu’il a baptisés « gaga » en référence aux balbutiements des[...]

photo Fantasie minor de Marco da Silva Ferreira

Fantasie minor de Marco da Silva Ferreira

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique

Istres 13800

Le 14/05/2025

Puisant aux sources des danses urbaines, l’écriture du chorégraphe est éblouis­sante dans son apparente simplicité. Détournant les pointes – ici avec des godillots! – les performers oscillent entre le burlesque et le classique avec une énergie contagieuse. Il y a dans cette Fantasie minor une folie douce qui traverse les corps pour plonger au cœur des émotions humaines. En une poignée de spectacles, le Portugais Marco da Silva Ferreira a imposé son style électrisant sur la carte chorégra­phique contemporaine avec ses récents succès de Brother ou Carcass. Sa danse, enrichie de mouvements traditionnels ou de gestuelle issue des clubs, porte haut les couleurs de la diversité. Commandé par le Centre chorégraphique national de Caen dans le cadre de sa collection tout-terrain, Fantasie minor offre un nouvel éclairage sur son inventivité. Conseillé à partir de 8 ans

photo Grand Jeté

Grand Jeté

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 29/04/2025

Depuis 2004, Silvia Gribaudi concentre sa recherche artistique sur l’impact social du corps, en plaçant le comique et la relation entre spectateur et performeur au centre du langage chorégraphique. Ce spectacle est une référence dans la danse que le jeté, ce grand écart dans les airs, considéré́ comme l’un des pas les plus impressionnants et les plus virtuoses de l’art du ballet. Un pas de transition, consistant en une suspension momentanée… Quel effort ce décollage vers l’inconnu demande-t-il et quelles perspectives l’atterrissage peut-il ouvrir ? Tenez-vous prêt.es à faire votre grand jeté ! Avec ce projet chorégraphique, Silvia Gribaudi, accompagnée par les danseuses et danseurs de la MM Contemporary Dance Company - compagnie italienne dirigée par Michele Merola - fait de la finalité un point de départ et décompose le jeté avec espièglerie. Dès les premières notes de musique, les oscillations électroniques signées Matteo Franceschini nous envahissent… Sur cette partition entrainante et dans une connivence joyeuse avec le public, les interprètes multiplient irrésistiblement les façons d’aborder la chute. Alors, la répétition obstinée de ce saut offre à[...]

photo Marcos Morau (Espagne) / CCN/Aterballetto (Italie)  - Notte Morricone

Marcos Morau (Espagne) / CCN/Aterballetto (Italie) - Notte Morricone

Cinéma, Musique

Aix-en-Provence 13090

Du 05/06/2025 au 06/06/2025

Première en France "Ceci est mon cadeau, un hommage à la beauté que Morricone a donnée au monde", explique Marcos Morau qui libère les musiques du légendaire compositeur italien, des images de cinéma qui leur sont associées. Il en fait surgir de nouvelles, cette fois-ci dansées, et donne forme à un monde subtil et fédérateur. Au crépuscule d’une nuit ordinaire, on voit le compositeur au travail, cherchant l’inspiration. Puis le petit garçon qu’il a été, rêvant de devenir médecin et s’essayant à la trompette. La chambre devient salle de cinéma et les films viennent cueillir les spectateurs, amoureux, esseulés, enfants ou adultes, tous autant que nous sommes. Les interprètes du Centre Chorégraphique National / Aterballetto célèbrent la générosité créative du compositeur et rendent sensible cet espace de mélancolie qui vit en nous et que Morricone a su sublimer et réconforter comme personne.

photo Ballet : Kamuyot

Ballet : Kamuyot

Manifestation culturelle

Mulhouse 68100

Du 25/04/2025 au 26/04/2025

Ohad Naharin Ballet jeune public. Pièce pour 14 danseurs créée pour Batsheva – The Young Ensemble (2003). Inspirée par Mamootot et Moshe d’Ohad Naharin. Reprise. Le public a pris place dans les gradins installés en vis-à-vis pour délimiter l’espace d’une scène improvisée au centre d’un gymnase. Il n’y a ni décor, ni rideau, rien du décorum habituel des salles de théâtre. Un coup de sifflet strident retentit et le show commence. Quatorze danseurs survoltés, un peu rebelles, déboulent de tous les côtés, kilts sur collants déchirés pour les filles, pantalons en tartan pour les garçons. L’instant d’avant, certains d’entre eux étaient encore assis incognito au milieu des spectateurs. Figures et styles s’enchaînent avec la même énergie débordante sur des musiques toutes aussi éclectiques – pop japonaise psychédélique, bandes originales de séries, reggae et sonate de Beethoven. Une ode à la jeunesse et une joie partagée entre les artistes et le public. Ohad Naharin s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la danse contemporaine grâce à son langage chorégraphique et sa méthode d’entraînement intuitive qu’il a baptisés « gaga » en référence aux balbutiements des[...]

photo Ballet : Kamuyot

Ballet : Kamuyot

Danse - Bal - Cabaret

Mulhouse 68100

Le 23/04/2025

Ohad Naharin Ballet jeune public. Pièce pour 14 danseurs créée pour Batsheva – The Young Ensemble (2003). Inspirée par Mamootot et Moshe d’Ohad Naharin. Reprise. Le public a pris place dans les gradins installés en vis-à-vis pour délimiter l’espace d’une scène improvisée au centre d’un gymnase. Il n’y a ni décor, ni rideau, rien du décorum habituel des salles de théâtre. Un coup de sifflet strident retentit et le show commence. Quatorze danseurs survoltés, un peu rebelles, déboulent de tous les côtés, kilts sur collants déchirés pour les filles, pantalons en tartan pour les garçons. L’instant d’avant, certains d’entre eux étaient encore assis incognito au milieu des spectateurs. Figures et styles s’enchaînent avec la même énergie débordante sur des musiques toutes aussi éclectiques – pop japonaise psychédélique, bandes originales de séries, reggae et sonate de Beethoven. Une ode à la jeunesse et une joie partagée entre les artistes et le public. Ohad Naharin s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la danse contemporaine grâce à son langage chorégraphique et sa méthode d’entraînement intuitive qu’il a baptisés « gaga » en référence aux balbutiements des[...]

photo Ballet : Kamuyot

Ballet : Kamuyot

Danse - Bal - Cabaret

Mulhouse 68100

Du 28/04/2025 au 30/04/2025

Ohad Naharin Ballet jeune public. Pièce pour 14 danseurs créée pour Batsheva – The Young Ensemble (2003). Inspirée par Mamootot et Moshe d’Ohad Naharin. Reprise. Le public a pris place dans les gradins installés en vis-à-vis pour délimiter l’espace d’une scène improvisée au centre d’un gymnase. Il n’y a ni décor, ni rideau, rien du décorum habituel des salles de théâtre. Un coup de sifflet strident retentit et le show commence. Quatorze danseurs survoltés, un peu rebelles, déboulent de tous les côtés, kilts sur collants déchirés pour les filles, pantalons en tartan pour les garçons. L’instant d’avant, certains d’entre eux étaient encore assis incognito au milieu des spectateurs. Figures et styles s’enchaînent avec la même énergie débordante sur des musiques toutes aussi éclectiques – pop japonaise psychédélique, bandes originales de séries, reggae et sonate de Beethoven. Une ode à la jeunesse et une joie partagée entre les artistes et le public. Ohad Naharin s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la danse contemporaine grâce à son langage chorégraphique et sa méthode d’entraînement intuitive qu’il a baptisés « gaga » en référence aux balbutiements des[...]

photo Chorégraphies. Dessiner, danser (XVII-XXIe siècle)

Chorégraphies. Dessiner, danser (XVII-XXIe siècle)

Danse - Bal - Cabaret, Dessin - Collage

Besançon 25000

Du 19/04/2025 au 21/09/2025

L'exposition est consacrée aux relations entre danse et dessin, en abordant les pratiques graphiques de danseurs et de chorégraphes. Des carnets de répétition aux partitions grand format, des dessins de maîtres de ballet aux expériences personnelles de notation, l’exposition interrogera la manière dont le dessin peut être constitutif d’une pratique chorégraphique, dans un processus de création, de transmission à des danseurs, dans une démarche de diffusion, voire de préservation. Tous les types de danse sont pris en compte, qu’il s’agisse de pratique professionnelle ou amateur : le ballet, la danse contemporaine, les danses de société, les danses régionales… le tout sur un temps long, du siècle de Louis XIV à nos jours. Le projet est issu d’un programme de recherche mené à l’Institut national d’histoire de l’art, à partir des fonds de la Bibliothèque nationale de France et du Centre national de la danse : ces trois institutions prestigieuses sont étroitement associées au projet d’exposition.

photo Ballet : Kamuyot

Ballet : Kamuyot

Manifestation culturelle

Mulhouse 68200

Le 23/04/2025

Ohad Naharin Ballet jeune public. Pièce pour 14 danseurs créée pour Batsheva – The Young Ensemble (2003). Inspirée par Mamootot et Moshe d’Ohad Naharin. Reprise. Le public a pris place dans les gradins installés en vis-à-vis pour délimiter l’espace d’une scène improvisée au centre d’un gymnase. Il n’y a ni décor, ni rideau, rien du décorum habituel des salles de théâtre. Un coup de sifflet strident retentit et le show commence. Quatorze danseurs survoltés, un peu rebelles, déboulent de tous les côtés, kilts sur collants déchirés pour les filles, pantalons en tartan pour les garçons. L’instant d’avant, certains d’entre eux étaient encore assis incognito au milieu des spectateurs. Figures et styles s’enchaînent avec la même énergie débordante sur des musiques toutes aussi éclectiques – pop japonaise psychédélique, bandes originales de séries, reggae et sonate de Beethoven. Une ode à la jeunesse et une joie partagée entre les artistes et le public. Ohad Naharin s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la danse contemporaine grâce à son langage chorégraphique et sa méthode d’entraînement intuitive qu’il a baptisés « gaga » en référence aux balbutiements des[...]

photo PINOCCHIO(LIVE)#2

PINOCCHIO(LIVE)#2

Spectacle

AVIGNON 84000

Du 08/07/2021 à 15:00 au 12/07/2021 à 15:00

Conception et mise en scène Alice Laloy Chorégraphie Cécile Laloy Avec les enfants danseurs du Centre chorégraphique de Strasbourg : Pierre Battaglia, Stefania Gkolapi, Martha Havlicek, Romane Lacroix, Maxime Levytskyy, Rose Maillot, Charlotte Obringer, Nilsu Ozgun, Anaïs Rey-Tregan, Edgar Ruiz Suri, Sarah Steffanus, Nayla Sayde et les élèves de la classe d'art dramatique du Conservatoire de Colmar : Alice Amalbert, Jeanne Bouscarle, Quentin Brucker, Esther Gillet, Léon Leckler, Mathilde Louazel, Antonio Maïka, Jean-Baptiste Mazzucchelli, Louise Miran, Valentina Papic, Nina Roth, Raphaël Willems et Norah Durieux, Elliott Sauvion Laloy Dans un atelier aux allures de chaîne d'assemblage, des marionnettistes s'affairent au-dessus d'établis pour fabriquer des Pinocchios. Non pas, comme nous pourrions nous y attendre, en les sculptant dans le bois, mais en acheminant des enfants à se métamorphoser en pantins… S'inspirant du mythe de Pinocchio pour le retourner comme un gant, Pinocchio(live)#2 nous propose d'entrer dans un univers dystopique et d'assister « en direct » à une expérience troublante, fascinante, dérangeante. À quoi ressemble un enfant humain quand il est transformé[...]

photo SONOMA

SONOMA

Danse - Bal - Cabaret

AVIGNON 84000

Du 21/07/2021 à 22:00 au 25/07/2021 à 22:00

Avec Alba Barral, Àngela Boix, Julia Cambra, Laia Duran, Ariadna Montfort, Núria Navarra, Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Sau-Ching Wong Direction artistique Marcos Morau Chorégraphie Marcos Morau en collaboration avec les interprètes Texte El Conde de Torrefiel , La Tristura et Carmina S. Belda S'il y a un paradis, il est ici et maintenant ( Luis Buñuel ) Au son des battements de tambours et d'un vibrant chant folklorique, neuf danseuses entrent dans la ronde en une danse frétillante. Un essaim, une nuée. Elles glissent à vive allure dans leurs costumes traditionnels rayés, derviches faisant tourner leurs longues et larges jupes. Au centre de la scène, une croix aux cordes enroulées place la performance sous un signe mystique et énigmatique. Au commencement est le verbe, le cri, souffle primitif de la vie, le corps et la chair. De ces corps en mouvements, des images surgissent. Impressions et paysages oniriques aux contours flottants où passé, futur et présent se confondent. La horde des femmes se meut, se débat, se rassemble, crie et tente de se libérer. Le langage chorégraphique singulier de Marcos Morau nous attire aux frontières du réel avec une force tellurique impressionnante.[...]

photo Collapse + Phase

Collapse + Phase

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 02/07/2021

Durée : 40 minDanse et jeu – Chorégraphie et direction artistique : Julien Carlier / Création musicale & collaboration artistique : Simon Carlier / Danse – création et interprétation : Jules Rozenwajn, Daniel Barkan, Benoit Nieto Duran, Dunya Narli, Joël Brown, Lory Laurac / Musicien live Tom : Malmendier (batterie) / Création lumière et vidéo : Arié Van Egmond / Scénographie : Boris Dambly / Costumes : Marine Stevens / Dramaturgie : Fanny BrouyauxProduction : Compagnie Abis / Coproduction : Charleroi danse – Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, le Théâtre Les Tanneurs, POLE-SUD CDCN Strasbourg et le CCN Ballet de l’Opéra national du Rhin| Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse, et de Wallonie-Bruxelles International (WBI). Julien Carlier est chorégraphe résident à Charleroi danse durant trois saisons (20-23), et est accompagné par Grand Studio« À l’heure de l’effondrement de nos repères et d’alertes plus graves encore concernant notre futur, qu’en est-il de la résistance des corps ? » Voilà qui intéresse Julien Carlier. Sensibilité et gravité, recherche des points de chute et d’équilibre, exploration des limites sont[...]

photo L'été des Années Joué - La Compagnie le Chiendent

L'été des Années Joué - La Compagnie le Chiendent

Manifestation culturelle

Joué-lès-Tours 37300

Le 13/07/2021

La Compagnie Le Chiendent présente « Rad’O2 » Création chorégraphique déambulatoire en espace public. Une Odyssée mettant en lumière nos propres comportements pour aborder le changement, notre besoin irrépressible d’avancer, de se mobiliser, notre désir de trouver sa place, de rencontrer l’autre… Une traversée entre poids et légèreté, entre les corps et les matériaux, l’Histoire et la possibilité de l’Amour, sans chercher le chemin du retour.

photo L'été des Années Joué - La Compagnie A Fleur d'Airs

L'été des Années Joué - La Compagnie A Fleur d'Airs

Nature - Environnement

Joué-lès-Tours 37300

Du 13/07/2021 au 14/07/2021

La Compagnie A Fleur d'Airs présente « Éphémère(s) » Duo chorégraphique suspendu (2015) Éphémère(s) nous emmène à la rencontre de 2 entités, sorte de jumeaux évoluant dans l’apesanteur d’un immense cocon. Très vite, l'espace restreint devient insuffisant et repousser les frontières de ce monde devient une nécessité. Après l’avoir malmené, ces deux êtres devront apprendre à apprivoiser leur nouvel environnement, tenter de s'approprier un habitat réactif et ainsi s'en jouer, s'en servir pour atteindre un fragile équilibre, une certaine sérénité. Ce duo insolite, délicat et poétique, nous invite à réfléchir sur la précarité de toute chose, en ramenant la vie de l’humain à celle de l’insecte, dans ce qu’elle a de fugace, d’éphémère.

photo Corps Sonores & Sonars

Corps Sonores & Sonars

Conférence - Débat, Concert, Musique

Trégunc 29910

Le 23/07/2021

16h : (Corps sonores), Cie Corps Magnétiques une immersion avec le danseur et masseur Massimo Fusco : vibrations des sons, massages Tui Na et présence chorégraphique. Inscriptions - À 16h, 17h, 19h au 02 98 50 95 93 18h : Conférence Laurent Chauvaud sur ses travaux en écologie marine : ( La coquille St-Jacques, sentinelle de l’océan ) 20h30 : ( François Joncour ) Sonars Tapes Concert Tarif unique concert + conférence : 8€ (+18 ans) Billetterie : MJC - 02 98 50 95 93 En partenariat avec la Ville de Trégunc. Restaurations : pizza camion, restaurants et ventes à emporter centre-ville.

photo Le Temps d'Aimer la Danse - CCN Malandain Ballet Biarritz : Le sacre du printemps & l'oiseau de feu : COMPLET

Le Temps d'Aimer la Danse - CCN Malandain Ballet Biarritz : Le sacre du printemps & l'oiseau de feu : COMPLET

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Festival généraliste, Spectacle

Biarritz 64200

Le 11/09/2021

Véritables hits du vingtième siècle, L’Oiseau de feu et Le Sacre du printemps d’Igor Stravinski ont été maintes fois chorégraphiés, depuis leurs créations respectives par Fokine et Nijinski pour les Ballets Russes. Pour les revisiter, Thierry Malandain et Martin Harriague sont revenus à leur source vive. Le directeur du Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz, à la sensibilité musicale éprouvée, rend à l’Oiseau du conte originel sa spiritualité biblique de « passeur de lumières » entre ciel et terre, chargé d’apporter aux hommes consolation et espoir à l’image de François d’Assise. De son côté, Martin Harriague, artiste associé au regard percutant, s’inspire de l’argument du Sacre présenté par Stravinski dans la revue Montjoie pour mettre en scène la pulsion tellurique du vivant, à l’œuvre dans la partition.

photo Safari chorégraphique à Boursay

Safari chorégraphique à Boursay

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Balades

Boursay 41270

Du 10/07/2021 au 11/07/2021

Safari chorégraphique à Boursay. Une promenade dansée de Valérie Lamielle et Hervé Diasnas. Six danseurs vous invitent à une escapade poétique à la découverte du village pittoresque de Boursay. Ces figures fantasmagoriques arpentent les rues et les espaces naturels. Le mouvement est à l’honneur, élan, poésie, couleur, convivialité, un parcours ouvert sur l’imaginaire. Pour tous les publics. Jauge limitée à 30 spectateurs. Sur réservation. Danse : Christie Lehuedé - Dominique Le Marrec – Valérie Lamielle – Anselme Couturier – Hervé Diasnas. Guide de la promenade : Laurence Thuillier Garrouy. Musique : Valérie Lamielle et Hervé Diasnas. En partenariat avec le Conseil Départemental du Loir-et-Cher, la Commune de Boursay, la Maison Botanique de Boursay, Il était une fois Café Brocante, le Rail

photo Festival TRAFIK* : Queen Blood

Festival TRAFIK* : Queen Blood

Manifestation culturelle, Musique, Manifestation culturelle, Spectacle

Bergerac 24100

Le 23/11/2021

Danse, à partir de 8 ans. Queen Blood invite les danseuses du groupe Paradox-Sal à bousculer leurs acquis techniques, à questionner leur rapport au geste et à la performance afin de rendre palpable ce que revêt, pour elles, la notion de féminité. Construit à partir des parcours et expériences personnels de chacune d’elles, Queen Blood est un concentré intime et vibrant qui plonge ses racines dans le populaire et qui s’actualise au présent. Disparu subitement en décembre dernier, Ousmane Sy faisait partie du collectif FAIR-E qui dirige le Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne depuis janvier 2019 (avec Bouside Ait Atmane, Iffra Dia, Johanna Faye, Céline Gallet, Linda Hayford, Saïdo Lehlouh, Marion Poupinet).

photo La mémoire de l'eau - Cie  Na - Nathalie Pernette

La mémoire de l'eau - Cie Na - Nathalie Pernette

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

ARGENTAN 61200

Le 02/12/2021

Une rêverie chorégraphique pour quatre corps et un élément Nathalie Pernette propose de faire resurgir toute une série de naufrages, de rituels, de peurs de l’engloutissement… Plonger, percer la peau des eaux, troubler le miroir de l’eau. Chercher le geste lisse et coulant, l’extrême fluidité d’une danse. Tenter un corps secoué par la tempête, la colère des eaux. S’inspirer des êtres fantastiques de l’eau : sirènes, monstres marins, ondines, nymphes secrètes… Un voyage de l’insouciance du jeu, de la sensualité, à la plongée dans un monde plus sombre, plus agité et secoué de peurs ancestrales. Durée: 1h15 au centre aquatique d'Argentan,31 rue du Paty Réservation : billetterie@chorege-cdn.com ou au 06 85 64 06 58

photo Danse : Attractions

Danse : Attractions

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

LE HAVRE 76600

Le 12/10/2021

Emmanuelle Vo-Dinh / Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre. Short cuts Filant la métaphore de son amour du cinéma, Emmanuelle Vo-Dinh présente ici une nouvelle pièce inspirée des films courts des débuts du cinéma. Organisée à partir d’un montage d’images et de sons privilégiant les associations d’idées, c’est l’expérience d’une traversée des émotions qui est proposée au spectateur. Les sept danseurs apparaissent et disparaissent dans des micro-saynètes, autant de numéros de cabaret, paysages abstraits ou fictions détournées au profit d’un espace de la sensation. Les courtes séquences qui se succèdent, voire se superposent, esquissent une narration parcellaire qui laisse le champ libre pour un frottement inédit entre réalité et fiction, où le rêve et l’inconscient convoquent un imaginaire sans limites. A partir de 15 ans. Durée : 1h Tarif : 18€

photo Danse : Attractions

Danse : Attractions

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

LE HAVRE 76600

Le 13/10/2021

Emmanuelle Vo-Dinh / Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre. Short cuts Filant la métaphore de son amour du cinéma, Emmanuelle Vo-Dinh présente ici une nouvelle pièce inspirée des films courts des débuts du cinéma. Organisée à partir d’un montage d’images et de sons privilégiant les associations d’idées, c’est l’expérience d’une traversée des émotions qui est proposée au spectateur. Les sept danseurs apparaissent et disparaissent dans des micro-saynètes, autant de numéros de cabaret, paysages abstraits ou fictions détournées au profit d’un espace de la sensation. Les courtes séquences qui se succèdent, voire se superposent, esquissent une narration parcellaire qui laisse le champ libre pour un frottement inédit entre réalité et fiction, où le rêve et l’inconscient convoquent un imaginaire sans limites. A partir de 15 ans. Durée : 1h Tarif : 18€

photo Danse : Attractions

Danse : Attractions

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

LE HAVRE 76600

Le 14/10/2021

Emmanuelle Vo-Dinh / Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre. Short cuts Filant la métaphore de son amour du cinéma, Emmanuelle Vo-Dinh présente ici une nouvelle pièce inspirée des films courts des débuts du cinéma. Organisée à partir d’un montage d’images et de sons privilégiant les associations d’idées, c’est l’expérience d’une traversée des émotions qui est proposée au spectateur. Les sept danseurs apparaissent et disparaissent dans des micro-saynètes, autant de numéros de cabaret, paysages abstraits ou fictions détournées au profit d’un espace de la sensation. Les courtes séquences qui se succèdent, voire se superposent, esquissent une narration parcellaire qui laisse le champ libre pour un frottement inédit entre réalité et fiction, où le rêve et l’inconscient convoquent un imaginaire sans limites. A partir de 15 ans. Durée : 1h Tarif : 18€