photo CYCLE DE CONFÉRENCES - EGYPTE : DES MOMIES POUR L'ÉTERNITÉ

CYCLE DE CONFÉRENCES - EGYPTE : DES MOMIES POUR L'ÉTERNITÉ

Conférence - Débat, Histoire - Civilisation, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Auch 32000

Du 11/04/2022 au 16/12/2019

Quelle est la frontière entre artiste et scientifique ? Quelles avancées les découvertes scientifiques ont-elles pu apporter à notre connaissance de l'art et de l'archéologie ? Comment les sciences ont influencé la création artistique ? C'est à travers 19 conférences que les intervenants tenteront de répondre à ces questions ...

photo Exposition temporaire

Exposition temporaire "Animal ! Dans le secret de la nature"

Mâcon 71000

Du 17/10/2025 au 01/03/2026

L’exposition des œuvres d’Alain Pouillet met l’accent sur la démarche de l’artiste, explorant les relations entre l’homme et l’animal. Elle s’inscrit dans la continuité des projets conduits en 2025 au musée des Ursulines, année dédiée à la sensibilisation à la nature et à l’environnement. S’intéressant à l’étrangeté, à l’aspect effrayant parfois que revêt l’univers animal, les peintures mettent en évidence les liens qui unissent les animaux, entre eux mais également aux humains qui les côtoient. Les œuvres d’Alain Pouillet présentées au musée des Ursulines s’inscrivent dans un parcours à l’initiative de la galerie Françoise Besson. Le projet réunit plusieurs musées du territoire, le monastère royal de Brou, le musée Paul Dini de Villefranche-sur-Saône, les musées d’art contemporain et des beaux-arts de Lyon, la Fondation Renaud, pour célébrer le cinquantenaire de la carrière du peintre.

photo Exposition temporaire

Exposition temporaire "Animal ! Dans le secret de la nature"

Exposition, Patrimoine - Culture

Mâcon 71000

Du 17/10/2025 au 01/03/2026

L’exposition des œuvres d’Alain Pouillet met l’accent sur la démarche de l’artiste, explorant les relations entre l’homme et l’animal. Elle s’inscrit dans la continuité des projets conduits en 2025 au musée des Ursulines, année dédiée à la sensibilisation à la nature et à l’environnement. S’intéressant à l’étrangeté, à l’aspect effrayant parfois que revêt l’univers animal, les peintures mettent en évidence les liens qui unissent les animaux, entre eux mais également aux humains qui les côtoient. Les œuvres d’Alain Pouillet présentées au musée des Ursulines s’inscrivent dans un parcours à l’initiative de la galerie Françoise Besson. Le projet réunit plusieurs musées du territoire, le monastère royal de Brou, le musée Paul Dini de Villefranche-sur-Saône, les musées d’art contemporain et des beaux-arts de Lyon, la Fondation Renaud, pour célébrer le cinquantenaire de la carrière du peintre.

photo Nuits du blues - Shakura S'Aida et Pie Junc

Nuits du blues - Shakura S'Aida et Pie Junc

Jazz - Blues, Musique

Abbeville 80100

Le 26/03/2026

Shakura S'Aida : Shakura S’Aida est une artiste complète, magnétique, dont la voix puissante et l’engagement profond résonnent aux quatre coins du monde depuis plus de vingt ans. Cette chanteuse née à Brooklyn incarne une musique traversée par les émotions universelles. Figure incontournable de la scène musicale torontoise, Shakura s’est illustrée dans les clubs de blues et les scènes de théâtre ou à l’écran. Créatrice et interprète de "The Nina Project", un hommage vibrant à Nina Simone, elle mêle avec intensité art et engagement, musique et mémoire. Elle s’impose en 2008 à l’International Blues Challenge à Memphis, décrochant la deuxième place parmi plus de 100 groupes venus de plus de vingt pays. Depuis, elle a enchaîné les tournées internationales, touchant les publics de nombreux pays avec sa voix inoubliable et son charisme rare. Son dernier opus réunit une constellation d’artistes internationaux, dont Eric Gales, Lee Oskar, Terra Lightfoot, Kyla Charter, Larnell Lewis, et bien d’autres encore. Pie Junc : Le bleu des folk songs, des chants de travail, du gospel, celui du pacte avec le Boogieman. Sur scène, Pie Junc vous projette dans un univers à la croisée d’une[...]

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Opéra : Tosca

Musique, Opéra - Opérette

Amiens 80000

Le 26/03/2026

Giacomo Puccini | Florent Siaud | Alexandra Cravero | Les Frivolités Parisiennes L’art, l’amour, la politique — et la musique Passion, religion, talent et complots s’entremêlent avec force et modernité dans ce drame mythique populaire et bouleversant d’intensité : plus de 120 ans après sa création, Tosca demeure un grand chef-d’œuvre magnétique. Cet opéra rutilant jette ses protagonistes incandescents dans une arène où s’entredéchire le trio interprété par Axelle Fanyo, Christian Helmer et Joël Montero, soit la cantatrice Tosca, le chef de la police Scarpia et le peintre Mario. Dans la fosse d’orchestre, un ensemble de quinze musiciens des Frivolités Parisiennes (déjà venus avec Normandy, Coup de Roulis, Cole Porter in Paris) met en valeur les trésors d’une partition dans une théâtralité tendue. Quant à Tosca, peinte parfois en diva capricieuse, n’est-elle pas une courageuse incarnation de l’artiste amoureuse ? Laissez-vous séduire! TARIF 4 · 8 À 45€ DURÉE · 1H30 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

photo Ciné concert Buster Keaton

Ciné concert Buster Keaton

Musique, Histoire - Civilisation, Spectacle comique, Cinéma

Épinal 88000

Le 22/03/2026

Pieter-Jelle de Boer, direction Le compositeur Marc-Olivier Dupin s’est prêté à l’exercice audacieux de créer une musique nouvelle sur une trilogie de courts-métrages datant du début des années 1920. Cent ans séparent donc la réalisation des films de la composition de la musique : l’occasion de rappeler l’intemporalité de cet artiste unique qu’était Buster Keaton, à la fois cascadeur et poète, véritable génie du burlesque qui, à l’instar de Charlie Chaplin, a marqué durablement l’histoire du 7ème art.

photo Ciné concert Buster Keaton

Ciné concert Buster Keaton

Musique, Histoire - Civilisation, Spectacle comique, Cinéma

La Vôge-les-bains 88240

Le 21/03/2026

Pieter-Jelle de Boer, direction Le compositeur Marc-Olivier Dupin s’est prêté à l’exercice audacieux de créer une musique nouvelle sur une trilogie de courts-métrages datant du début des années 1920. Cent ans séparent donc la réalisation des films de la composition de la musique : l’occasion de rappeler l’intemporalité de cet artiste unique qu’était Buster Keaton, à la fois cascadeur et poète, véritable génie du burlesque qui, à l’instar de Charlie Chaplin, a marqué durablement l’histoire du 7ème art.

photo SOIRÉE DOCU/DÉBATS

SOIRÉE DOCU/DÉBATS

Conférence - Débat, Cinéma

Villefort 48800

Le 27/03/2026

La Loco-Motive 48 propose chaque mois, de septembre à mai, une soirée documentaire débat au ciné-théâtre la Forge. Un moment de découverte et de partage autour de sujets engagés. Les documentaires abordent des sujets actuels, parfois engagés, qui nous poussent à réfléchir et à avoir un regard critique sur le monde qui nous entoure. Grâce à la présence d’invités engagés et de partenaires comme le Secours Populaire et la Confédération Paysanne, ces débats offrent des perspectives éclairantes et des pistes d’action concrètes. « Marion ou la métamorphose » de Laëtitia Moreau et Marion Sellenet Qu’est-ce qui sépare les malades et les non-malades, les valides et les invalides ? Ce sont les questions que pose Marion. À 35 ans, cette artiste est atteinte d’une forme de myopathie, la FSH, une maladie musculaire incurable. Dans ce film, elle guide le spectateur sur le chemin qu’elle a emprunté pour ne plus s’identifier à sa maladie. C’est l’histoire d’une métamorphose où le réel dialogue avec l’imaginaire, et l’art avec le vivant pour composer un hymne à la vie.

photo Femme en chantier, avec Léa Crevon

Femme en chantier, avec Léa Crevon

Spectacle

Sens 89100

Le 21/03/2026

Elle croyait juste survivre… elle a appris à poser des fondations avec ses talons aiguilles et c’estlà que tout a commencé ! Léa, artiste pluridisciplinaire et tornade de fantaisie, débarque avec « Femme en chantier ». Un seul en scène explosif où humour, chant et autodérision se mélangent avec audace. Un brin décalé, souvent perchée, possiblement émouvante, Léa transforme chaque idée en matière première : rire pour exister, chanter pour respirer, reconstruire pour renaître … sans y perdre de plumes ! Elle ose tout ; démolir les codes, abattre les murs, bâtir sa liberté et transformer chaque faux pas et maladresse en fondation … à coup de pelle et de rire. Pas de permis, pas de règles, pas de casque non plus, juste un cœur grand ouvert, un micro qui nous entraine dans un chantier où l’impossible est déjà en travaux, où les émotions sont des briques, et les rires le ciment qui les scellent parce qu’après tout chaque chantier est une œuvre d’art à en devenir. « Femme en chantier » c’est une secousse joyeuse où elle a mis le bazar dans les plans et ça fait du bien.

photo Femme en chantier, avec Léa Crevon

Femme en chantier, avec Léa Crevon

Spectacle comique

Sens 89100

Le 21/03/2026

Elle croyait juste survivre… elle a appris à poser des fondations avec ses talons aiguilles et c’estlà que tout a commencé ! Léa, artiste pluridisciplinaire et tornade de fantaisie, débarque avec « Femme en chantier ». Un seul en scène explosif où humour, chant et autodérision se mélangent avec audace. Un brin décalé, souvent perchée, possiblement émouvante, Léa transforme chaque idée en matière première : rire pour exister, chanter pour respirer, reconstruire pour renaître … sans y perdre de plumes ! Elle ose tout ; démolir les codes, abattre les murs, bâtir sa liberté et transformer chaque faux pas et maladresse en fondation … à coup de pelle et de rire. Pas de permis, pas de règles, pas de casque non plus, juste un cœur grand ouvert, un micro qui nous entraine dans un chantier où l’impossible est déjà en travaux, où les émotions sont des briques, et les rires le ciment qui les scellent parce qu’après tout chaque chantier est une œuvre d’art à en devenir. « Femme en chantier » c’est une secousse joyeuse où elle a mis le bazar dans les plans et ça fait du bien.

photo Performance audiovisuelle immersive : Subassemblies

Performance audiovisuelle immersive : Subassemblies

Nature - Environnement

Amiens 80000

Le 28/03/2026

Samedi 28 mars à 19h — Durée 45min — A partir de 12 ans Une œuvre sensible qui invite à repenser notre relation au monde vivant. Cette performance visuelle et sonore propose une expérience immersive unique. Ryoichi Kurokawa explore notre lien à la nature, à l'environnement et à la technologie à travers une perspective architecturale. Les principales sources de Subassemblies sont les données 3D des traces et ruines laissées par l'humanité (bâtiments anciens, structures à l'abandon...) et de la nature. Déformées et reconstruites sous forme de sous-ensembles (subassemblies) superposées, ces données donnent une perception de flottement. L'œuvre peut se lire comme un espace d'expérimentation de la relation humain-nature. L'artiste, qui excelle dans l'art du code, nous transporte dans une autre réalité.

photo JACQUES HOUPLAIN, DES MONTS ET MERVEILLES

JACQUES HOUPLAIN, DES MONTS ET MERVEILLES

Manifestation culturelle

Carcassonne 11000

Du 03/01/2026 au 01/03/2026

L’exposition monographique « Jacques Houplain, des monts et merveilles » invite à une nouvelle aventure méconnue, dans l’univers de la gravure. Un monde mystérieux, loin des conventions, où a œuvré cet homme malicieux et fin conteur, disparu en février 2020, quelques mois avant de fêter un siècle de présence sur notre planète. Le musée des beaux-arts de Carcassonne vous invite dans une balade où les arbres des Cévennes et des Corbières côtoient les paysages fantastiques. Bestiaire, signes du zodiaque, animaux, mythes et coquineries se répondent dans l’opposition des noirs et des blancs. Un artiste visionnaire, chez qui les personnages et les architectures semblent être issus de la science-fiction. La couleur se faufile et prend toute sa place au milieu des estampes. Cette promenade dans l’univers de Jacques Houplain se veut également pédagogique, outils et techniques de gravure sont présentés dans son atelier reconstitué pour l’occasion. Les différentes étapes de la gravure montreront au visiteur toute la perplexité de cet art. Exposition du 14 novembre au 1er mars 2026. Le musée est ouvert de 9h45 à 12h30 et de 13h30 à 18h15, du mardi au samedi (fermé le dimanche et lundi). Ouvert[...]

photo Hantologie pour les débutant.es, Installation

Hantologie pour les débutant.es, Installation

Strasbourg 67000

Du 22/11/2025 au 02/03/2026

Artiste et philosophe allemand, Boris Eldagsen explore l’usage de l’intelligence artificielle pour générer des images. Hantologie pour les débutant·es se déploie dans les espaces d'exposition de La Chambre et de La Cryogénie et en façade de l'Atrium. Le mot « hantologie », utilisé en référence au philosophe Jacques Derrida, combine les mots hanter et ontologie. Ce terme induit la présence persistante d’éléments du passé, comme des fantômes. Boris Eldagsen interroge, à l'ère de l'intelligence artificielle, ces futurs non advenus qui continuent pourtant à façonner le présent.   Pour le projet Hantologie pour les débutant·es, Boris Eldagsen investit deux lieux strasbourgeois : La Chambre et La Cryogénie.Chaque lieu est pensé comme un chapitre de sa recherche sur l’intelligence artificielle et son usage dans l’art. L’exposition réunit un ensemble d’images et vidéos sonores générées par l’IA, en une installation conçue spécifiquement pour les lieux investis.   Et en écho à l'expo à La Cryogénie, installation grand format (10m x 6m) d'une photographie de Boris Eldagsen jusqu'en mars 2026 | façade de l'Atrium, campus Esplanade 

photo Vernissage : À fleur de peau

Vernissage : À fleur de peau

Strasbourg 67000

Le 27/03/2026

Chloé Jafé est une artiste photographe formée à l’École de Condé à Lyon et au Central Saint Martin College of Art à Londres. Après avoir travaillé au bureau de Magnum Photos à Londres, elle emménage au Japon en 2013 où elle entame le reportage I give you my life, premier volet de sa trilogie japonaise Sakasa. Embauchée comme hôtesse dans un bar de nuit à Ginza, elle plonge au cœur de l’univers des femmes de Yakuzas à Tokyo. Son exploration photographique les met en lumière, elles qui vivent en marge de la société japonaise, n’ont ni droits, ni pouvoirs, ni considération. Au fil des images, on découvre les entrelacs du romanesque et du corps, la chair tatouée. Ces photos sont un hommage à ces femmes de l’ombre, ici dévoilées et sublimées. Sa recherche sur le Japon se poursuit avec Okinawa mon amour. Ce deuxième chapitre, entre conte et journal intime, est une immersion dans les recoins les plus alternatifs de l’île, ancienne colonie militaire américaine. La photographe ne se met pas ici en quête de sujets remarquables, mais se laisse transporter par les rencontres. Elle photographie les habitant·es de l’île et particulièrement les femmes, mais aussi l’homme dont elle est[...]

photo Les cartes marines selon Marine Le Breton

Les cartes marines selon Marine Le Breton

Patrimoine - Culture, Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Pleyber-Christ 29410

Du 08/03/2026 au 05/04/2026

Marine Le Breton est reconnue pour son travail singulier, à la croisée de l’art, de la cartographie et du patrimoine maritime. Sur la base de relevés géographiques (SHOM, IGN…), elle dessine à la main des cartes marines du littoral français — des oeuvres minutieuses faites de traits, de points et de tirets, combinant rigueur scientifique et poésie graphique. À travers cette exposition, le public pourra découvrir l’univers visuel et conceptuel de l’artiste : une invitation au voyage, à l’émerveillement et à la redécouverte des côtes, mêlant mémoire, géographie et création.

photo Focus artiste : Hans Josephsohn

Focus artiste : Hans Josephsohn

Sculpture, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Le 19/03/2026

Mort en 2012 à Zurich (Suisse), Hans Josephsohn naît en 1920 dans une famille juive en Prusse-Orientale, à Königsberg (aujourd’hui Kaliningrad en Russie). Ayant gagné l’Italie pour parfaire son apprentissage de sculpteur, il est contraint de quitter le pays en 1938 face à la montée du fascisme ; il trouve alors refuge à Zurich. Cinq ans plus tard, il reçoit la dernière carte postale de ses parents, victimes de la Shoah. Il ouvre alors son premier atelier, où il entreprend la réalisation de rondes-bosses et de bas-reliefs en plâtre, en bronze et en laiton. Ses sculptures représentent souvent des figures féminines en buste, couchées ou debout, aux traits presque abstraits. Leur intensité ne naît pas de la ressemblance mais de la sensation de présence qu’elles produisent, de l’effet psychique et physique d’un « ici et maintenant ». Inspiré par l’histoire de la sculpture, influencé par la statuaire égyptienne, l’art roman ou encore la peinture impressionniste, le style de Josephsohn est puissant et charnel ; les traces de doigts visibles sur la surface de ses œuvres ne sont pas sans rappeler les touches de Van Gogh, pressées contre la toile. La technique de Josephsohn consiste[...]

photo Exposition - Lignes de vie - Lourdes Landmann - Plasticienne

Exposition - Lignes de vie - Lourdes Landmann - Plasticienne

Migennes 89400

Du 28/02/2026 au 11/04/2026

Dessins, toiles, cartons, papier, sculp'terres, fils. L’artiste invite à découvrir un univers singulier, nourri par les arts premiers et l'esthétique rituelle. Un travail plastique essentiellement orienté vers la transformation, où chaque œuvre redonne une nouvelle allure à ce qui d'habitude se jette, se cache,s'oublie. Originaire du Pérou, elle puise son inspiration dans la Nature et la Rue. Avec une appétence évidente pour le soleil en tant qu'astre lumineux fort et puissant,elle trouve dans ces lieux les supports de ses créations. Bien qu'ayant un parcours de création dans le domaine de la mode et dans la thérapie par l'art,son travail demeure profondément instinctif. « J’honore et valorise ainsi toute trace, celle des autres, les miennes, échanger et relier.» Cette série représente les chemins que nous prenons, les flux et nos fluctuations, les fils rouges que nous suivons, les lignes rouges qui nous limitent. Une cartographie de nos parcours intérieurs. Une exploration des connexions visibles et invisibles entre les éléments : le sang, les rivières, les veines de la main,les mouvements et les battements du cœur. Réliances, Ancrages, Humanité et Tissages : quatre[...]

photo Exposition Journées Européennes des Métiers d'art

Exposition Journées Européennes des Métiers d'art

Fête, Sculpture, Manifestation culturelle, Exposition

Vergt 24380

Du 03/04/2026 au 16/04/2026

Le Bureau d'Information Touristique de Vergt vous accueille pour venir découvrir l'exposition à l'occasion de la Journées Européennes des Métiers d'art avec les artiste de Fouleix ! Sculpteur sur pierre, potier, céramiste, cordonnier, maroquinière, tapissière serons au rendez-vous. ENTRÉE LIBRE

photo Exposition Journées Européennes des Métiers d'art

Exposition Journées Européennes des Métiers d'art

Exposition, Sculpture, Céramique

Vergt 24380

Du 03/04/2026 au 16/04/2026

Le Bureau d'Information Touristique de Vergt vous accueille pour venir découvrir l'exposition à l'occasion de la Journées Européennes des Métiers d'art avec les artiste de Fouleix ! Sculpteur sur pierre, potier, céramiste, cordonnier, maroquinière, tapissière serons au rendez-vous. ENTRÉE LIBRE

photo Les mini-mercredis : Miroirs magiques !

Les mini-mercredis : Miroirs magiques !

Pour enfants

Arles 13200

Le 01/04/2026

Les mini-mercredis sont des visites adaptées aux enfants de 4 à 6 ans, pour découvrir le monde de l’art avec nos médiatrices le mercredi après-midi, une fois par mois. Reflets, luminosité et transparence : l’artiste britannique Ann Veronica Janssens sculpte la lumière. Chacun de nos mouvements créera une nouvelle relation avec ces miroirs aussi magiques que colorés. À notre tour de jouer avec la lumière et nos reflets !

photo RESTER SUR LA RÉSERVE

RESTER SUR LA RÉSERVE

Manifestation culturelle

Langres 52200

Du 25/09/2025 au 16/03/2026

Exposition par Didier Lemarchand Découvrez au sein du parcours permanent du Musée d’Art et d’Histoire, une exposition de l’artiste photographe Didier Lemarchand. Celui-ci s’est aventuré dans les réserves des musées de Langres pour fournir un témoignage artistique de l’état révolu de cet espace de conservation des oeuvres. À l’heure où les musées de Langres inaugurent leurs nouvelles réserves dans la citadelle, cette exposition nous rappelle le souvenir d’un stockage ancien et émouvant des collections langroises.

photo Lumières célestes

Lumières célestes

Exposition

Marseille 13000

Du 25/10/2025 au 10/03/2026

Marcoville est un sculpteur français, ses premières créations datent des années 70. Son travail mêle valorisation des matériaux destinés au rebut et poésie. Il explore le verre, qu’il cisèle, colore et empile pour créer des œuvres lumineuses et vibrantes. Ses compositions, aux inspirations multiples, mêlent nature, spiritualité et imaginaire. Séduit par l'implantation de la cathédrale face à la mer, il a choisi d’en faire le cadre d’un spectacle jamais vu. L'exposition regroupe des œuvres gigantesques qui mettent en scène des milliers de pièces d’art et créent une relation intime et profonde avec chaque spectateur. La scénographie est unique : 600 anges en verre sablé et or suspendus dans la nef, avec une forêt d'arbres au début de la nef, une cinquantaine de Vierges disposées entre les piliers tout au long de la nef, et 30000 poissons de verre accrochés dans le choeur au-dessus de l'autel....de quoi créer une atmosphère onirique, irréelle, pleine de poésie. Des visites de l’exposition seront organisées pour les élèves des écoles marseillaises, avec en parallèle des ateliers artistiques et pédagogiques sur la démarche écologique de l’artiste[...]

photo Spectacle Murmuration - Level 2

Spectacle Murmuration - Level 2

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Amnéville 57360

Le 10/04/2026

"Murmuration Level 2, c’est la nouvelle version 2.0 du phénomène Murmuration, à ne surtout pas manquer ! Vous avez sûrement vu cet artiste aux millions de vues sur les réseaux sociaux et ses chorégraphies hypnotiques : de Shakira à Chris Brown, des Black Eyed Peas aux Grammy Awards, en passant par les Victoires de la Musique et les JO de Paris 2024. Sans oublier sa participation à des événements mondiaux pour les plus grandes marques. Pensé et créé par Sadeck Berrabah, Murmuration est un concept unique, enrichi au fil des années. Il fusionne hip-hop, arts martiaux, danse contemporaine, ballet et dessin, tout ce que Sadeck aime. Sur scène, ce sont 50 danseurs qui performent des tableaux à couper le souffle, géométriques et parfaitement synchronisés. Après une tournée triomphale en 2024 avec 8 Zénith complets, une tournée des théâtres et une série de cinquante représentations sold-out actuellement au 13ème Art (Paris), Murmuration a déjà conquis plus de 210 000 spectateurs. Dans Murmuration Level 2 vous retrouverez à la fois des moments iconiques et des tableaux totalement inédits, le tout sublimé par un nouveau concept lumière. Ne manquez pas cette expérience unique :[...]

photo Denez Prigent

Denez Prigent

Musique

Crozon 29160

Le 11/04/2026

Denez Prigent DENEZ ILIZ TRO Cette formule acoustique uniquement jouée dans les lieux les plus prestigieux de Bretagne, donne l’occasion pour l’artiste à la “voix d’or” de revenir à l’essence de son art où, depuis plus de trente années, il puise l’essentiel de son inspiration : la Gwerz. Gwerz traditionnelles ou Gwerz de sa composition alterneront ainsi, tantôt interprétées seul a cappella, tantôt accompagné avec sobriété par trois instrumentistes virtuoses : guitare, mandoneon, violon. Une belle invitation pour les mélomanes avertis ou non de remonter à la source de ce chant universel et atemporel, véritable « Diamant » musical et poétique, tel qu’il fut décrit par la grande poétesse Georges Sand. QUAI OUEST MUSIQUES

photo Yaël Naïm

Yaël Naïm

Musique

Pleubian 22610

Le 11/04/2026

Et c’est pour qui ? "Pour celles et ceux qui veulent entendre des messages de paix pas simplement dits mais chantés » - Tout public. Yael Naim a toujours fait de sa vie son art, et inversement : innover, explorer et échanger. Créer sa propre réalité en prenant des risques. “À chaque fois qu’une femme se lève pour elle-même, sans le savoir, sans le prétendre, elle se lève pour toutes les femmes“ Maya Angelou Yael Naim, auteure-compositrice-interprète et réalisatrice franco-israélienne, est devenue une artiste incontournable sur la scène musicale française et internationale. Depuis le succès révolutionnaire de sa chanson "New Soul," numéro 1 du classement des singles en France et dans plusieurs pays et dans le top 10 du classement Billboard aux États-Unis, Yael compose et produit non seulement pour elle-même, avec quatre albums à ce jour, mais aussi pour divers autres artistes et pour des musiques de film. Récompensée par trois Victoires de la Musique (2008, 2011 et 2016) et élevée au rang d'Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres, elle cherche sans relâche à créer des œuvres mêlant musique classique, électronique et orchestration, avec des textes très personnels et engagés[...]

photo Exposition >

Exposition > "La profondeur des surfaces"

Exposition, Peinture

SAINT-LO 50000

Du 18/10/2025 au 15/03/2026

Du 18 octobre au 15 mars 2026, le musée d'art et d'histoire de Saint-Lô consacreront une exposition temporaire sur l'artiste saint-lois Bruno Dufour Coppolani ! Figure majeure de la scène artistique saint-loise, Bruno Dufour-Coppolani fait l'objet d'une exposition. Plutôt que de se focaliser sur lui-même, cette exposition met en lumière son processus de création : un lent cheminement, depuis les premières surfaces murales jusqu'aux altérations épidermiques qui marquent son œuvre.

photo Exposition >

Exposition > "La profondeur des surfaces"

Exposition, Histoire - Civilisation

Saint-Lô 50000

Du 18/10/2025 au 15/03/2026

Du 18 octobre au 15 mars 2026, le musée d'art et d'histoire de Saint-Lô consacreront une exposition temporaire sur l'artiste saint-lois Bruno Dufour Coppolani ! Figure majeure de la scène artistique saint-loise, Bruno Dufour-Coppolani fait l'objet d'une exposition. Plutôt que de se focaliser sur lui-même, cette exposition met en lumière son processus de création : un lent cheminement, depuis les premières surfaces murales jusqu'aux altérations épidermiques qui marquent son œuvre.

photo Murmuration – Level 2

Murmuration – Level 2

Eckbolsheim 67000

Le 11/04/2026

Murmuration Level 2, c’est la nouvelle version 2.0 du phénomène Murmuration, à ne surtout pas manquer !   Vous avez sûrement vu cet artiste aux millions de vues sur les réseaux sociaux et ses chorégraphies hypnotiques : de Shakira à Chris Brown, des Black Eyed Peas aux Grammy Awards, en passant par  les Victoires de la Musique et les JO de Paris 2024. Sans oublier sa participation à des événements mondiaux pour les plus grandes marques.   Pensé et créé par Sadeck Berrabah, Murmuration est un concept unique, enrichi au fil des années. Il fusionne hip-hop, arts martiaux, danse contemporaine, ballet et dessin, tout ce que Sadeck aime.Sur scène, ce sont 50 danseurs qui performent des tableaux à couper le souffle, géométriques et parfaitement synchronisés. Après une tournée triomphale en 2024 avec 8 Zénith complets, une tournée des théâtres et une série de cinquante représentations sold-out actuellement au 13ème Art (Paris), Murmuration a déjà conquis plus de 210 000 spectateurs. Dans Murmuration Level 2 vous retrouverez à la fois des moments iconiques et des tableaux totalement inédits, le tout sublimé par un nouveau concept lumière.   Ne manquez pas cette expérience unique[...]

photo Sieste musicale

Sieste musicale

Musique, Spectacle

Pleslin-Trigavou 22490

Le 25/04/2026

Venez découvrir les spectacles de l'artiste accueillie pendant la Fabrik ! Ce duo voix-harpe nous plonge dans une sieste musicale. Allongez-vous, ouvrez vos sens, respirez et entrez dans un état de contemplation. Sur chaque île, un nuage accueillant d’objets de douceurs. Dans cette sieste musicale, c’est une invitation à prendre un peu de temps pour vous reposer. Vous retrouverez des berceuses originales, une découverte des instruments, des sons, les musicalités des mots et les langues. Ecriture, compositions et scénographie : Mariana Caetano Harpe : Clotilde Trouillaud Regard extérieur : Christèle Hunot Production : Lillico, Rennes / Scène conventionnée d’intérêt national en préfiguration. Art, Enfance et Jeunesse Coproduction : Péniche Spectacle, Rennes Dès la naissance Gratuit - Sur réservation par mail

photo Spectacle : Invisibles Maisons

Spectacle : Invisibles Maisons

Spectacle

Pleslin-Trigavou 22490

Le 24/04/2026

Venez découvrir les spectacles de l'artiste accueillie pendant la Fabrik ! Elles sont partout mais nous ne pouvons pas les voir ; des invisibles. Peu à peu, les cabanes se fondent dans le paysage de notre ville, à côté d’un arbre, sous le pont, au bord du canal… Si ces maisons pouvaient parler ? Si elles pouvaient s’exprimer ou voler ? « Invisibles Maisons » est une installation chantée créée par une voyageuse, qui a traversé les mers agitées avec son accordéon. Rêveuse, elle construit des cabanes pour abriter des poèmes, apparaît par surprise, provoquant un moment de fête. Ensuite, elle conduit le public en déambulation, l’invitant à découvrir son lieu singulier, sa maison imaginaire. Elle donne vie à l’installation, une maison mère, multiplie les abris, met en mouvement des objets, parle aux invisibles, chante une narration. Ecriture et compositions et scénographie : Mariana Caetano Création lumière : Nolwenn Kerlo Regard extérieur : Nina Gohier Production : Lillico, Rennes / Scène conventionnée d’intérêt national en préfiguration. Art, Enfance et Jeunesse À partir de 2 ans Durée : 35 min Gratuit - Sur réservation par mail.

photo Joseph Arthur

Joseph Arthur

Musique

Marseille 13000

Le 01/04/2026

Révélé par Peter Gabriel et figure majeure du songwriting américain, Joseph Arthur continue de tracer un chemin singulier : poétique, expérimental, intensément incarné. Sur scène, il construit un univers hypnotique fait de boucles, de guitares sculptées, de murmures et de tempêtes sonores, capable d’alterner entre envolées tourbillonnantes et moments d’une nudité bouleversante. Héritier spirituel de Leonard Cohen, Bob Dylan ou Jeff Buckley, il déploie un art de la composition d’une finesse rare, qui fait de lui l’un des auteurs-compositeurs les plus marquants de sa génération. Artiste prolifique et insatiable, il multiplie les projets — de Fistful of Mercy (avec Dhani Harrison et Ben Harper) à RNDM (avec Jeff Ament de Pearl Jam) — tout en poursuivant une œuvre personnelle riche, couronnée par des collaborations aux côtés de Ben Harper, Greg Dulli ou Patrick Carney.

photo Exposition : Alexandre Honoré

Exposition : Alexandre Honoré

Lecture - Conte - Poésie, Nature - Environnement, Exposition

Harfleur 76700

Du 21/03/2026 au 26/04/2026

Alexandre Honoré est un illustrateur créatif qui vit dans le Pays d’Auge. Passionné par l’univers des contes depuis sa plus tendre enfance, il ne cesse d’être attiré par l’art. Après une formation aux métiers de l’image c’est tout naturellement que son goût pour l’imaginaire s’exprime pour magnifier légendes et contes d’hier, d’aujourd’hui et de demain. Il sera présent lors de la fête et exposera ainsi son univers empreint de fantaisie, mythologie et nature sauvage. Lors de cette exposition, l’artiste proposera ses œuvres à la vente.

photo Conférence

Conférence "Vannerie et biomimétisme" et visites guidées

Conférence - Débat, Peinture

Villaines-les-Rochers 37190

Du 11/04/2026 au 12/04/2026

O S I E Z ! Entrez dans l’univers de l’osier, cette matière naturelle et cultivée localement. Découvrez les différentes étapes de préparation de la matière. Avec l’extraction des fibres dans les écorces vous voilà dans les arts textiles et avec l’utilisation des différents états de l’osier, dans la vannerie. Le Centre d'Art autour de l'Osier vous accueille à Villaines-les-Rochers, pour une visite guidée présentant les applications innovantes avec l'osier. Une rencontre avec l’artiste en résidence permanente, M Hélène Métézeau, designer osier, peintre et éditrice de tissages d’écorces… Entrée libre tout le week-end samedi et dimanche 10h-18h

photo Exposition - Salon

Exposition - Salon "Paysage 2026"

Foire - Salon, Exposition

Mortagne-au-Perche 61400

Du 09/05/2026 au 17/05/2026

Tous les ans, au printemps, lors du "Salon du Paysage", Art en Perche propose de découvrir les œuvres d'une vingtaine d'artistes, dans des modes d'expression variés (arts graphiques, peinture, photographie, arts numériques, multimédia, sculpture, ...) autour d'un seul et unique thème : le paysage. Pour cet événement, forum du Carré du Perche est totalement transformé par l'association : redessiné et agencé en espaces spacieux et lumineux, chaque artiste peut s'y exprimer sur près de 10 mètres linéaires, et déployer son univers dans un endroit transformé en une véritable galerie d'art... En 10 ans d'existence, 8 éditions du Salon du Paysage, les expositions organisées régulièrement à la Salle Vallée, Art en Perche a présenté près de 200 artistes et accueilli plus de 12 000 visiteurs...

photo Découverte de l’œuvre d’Edward Hopper par Cathy LE CRUBLE

Découverte de l’œuvre d’Edward Hopper par Cathy LE CRUBLE

Histoire - Civilisation, Patrimoine - Culture, Conférence - Débat

Pontivy 56300

Le 12/05/2026

Conférence proposée par l'UTL de Pontivy Cathy LECRUBLE, diplômée des Beaux-arts de Rennes, médiatrice culturelle et conférencière en histoire de l’art spécialisée en art pictural. Figure majeure de l’art américain du XXe siècle, Edward Hopper (1882-1967) a su capter les scènes de vie quotidienne, les paysages urbains figés dans le temps et la solitude moderne. Lors de cette conférence, nous découvrirons à la fois la vie de cet artiste discret, de ses débuts influencés par l’impressionnisme français à ses tableaux emblématiques comme Night Hawks. Tout en replaçant les œuvres dans leur contexte historique, social et artistique, c’est une lecture sensible et documentée que vous propose Cathy LE CRUBLE.

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Exposition - Salon "Paysage 2026"

Exposition

MORTAGNE-AU-PERCHE 61400

Du 09/05/2026 au 17/05/2026

Tous les ans, au printemps, lors du "Salon du Paysage", Art en Perche propose de découvrir les œuvres d'une vingtaine d'artistes, dans des modes d'expression variés (arts graphiques, peinture, photographie, arts numériques, multimédia, sculpture, ...) autour d'un seul et unique thème : le paysage. Pour cet événement, forum du Carré du Perche est totalement transformé par l'association : redessiné et agencé en espaces spacieux et lumineux, chaque artiste peut s'y exprimer sur près de 10 mètres linéaires, et déployer son univers dans un endroit transformé en une véritable galerie d'art... En 10 ans d'existence, 8 éditions du Salon du Paysage, les expositions organisées régulièrement à la Salle Vallée, Art en Perche a présenté près de 200 artistes et accueilli plus de 12 000 visiteurs...

photo Concert et finissage - Paroles, paroles

Concert et finissage - Paroles, paroles

Exposition, Musique, Cinéma, Concert

Delme 57590

Le 14/06/2026

Le centre d'art est heureux de vous convier à un moment convivial pour le finissage de l'exposition Paroles, Paroles avec un concert de Thomas Schmahl, accompagné par Maxime Boubay et Léo Scherr. Thomas Schmahl est artiste plasticien, cinéaste et musicien. Après des études aux Beaux-Arts de Reims, il obtient le prix de la jeune création contemporaine lors de la biennale d’art contemporain Mulhouse 019. Son travail a été exposé au FRAC Lorraine, au FRAC Champagne-Ardenne, à la fondation Pernod Ricard, au Domaine de Kerguéhennec, aux Rencontres Internationales Paris/Berlin, à Vidéoformes, à Traverses vidéo, au Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris. Il co-fonde en 2019, TheLeftPlace TheRightSpace à Reims, un lieu dédié à la création et aux formes contemporaines émergentes. Évènement gratuit, ouvert à tous. Dimanche 14 juin 2026 à 16h Centre d'art contemporain - la synagogue de Delme, 33 rue Poincaré 57590 Delme

photo Conservateur / Conservatrice de musée

Conservateur / Conservatrice de musée

Emploi Peinture

-, 75, Paris, Île-de-France

Disposant d'un titre d 'état MASTER 1 OU MASTER 2, vous êtes garant(e) des œuvres qui vous sont confiées. Restaurer une œuvre d'art, un monument, un objet ancien implique un travail collaboratif en lien direct avec les conservateurs du patrimoine, architectes, maitrise d'ouvrage, pour répondre aux mieux à leurs attentes (musées de France, Monuments historiques, collectivités territoriales, particuliers). Le restaurateur intervient sur les chantiers et doit s'adapter aux équipes toujours différentes. Restaurer une œuvre d'art demande un savoir-faire traditionnel, le même que celui utilisé par l'artiste d'origine. L'habileté manuelle et une sensibilité artistique sont également indispensables. Votre mission : Le restaurateur d'œuvres d'art assure la préservation à ce titre il doit faire : - Constats d'états - Tous types de sondages en reconnaissance et/ou caractérisation de décors - Protocoles de restauration - Travaux de conservation et restauration : consolidation, dégagement, nettoyage, retouche, réintégration ou création de certaines pièces - Rédaction d'un rapport de traitement, illustré de photos (avant, pendant et après) qui sera être utilisé pour le dossier des ouvrages[...]

photo

"Ecologia Naturotica #2" de Julien Salaud

Manifestation culturelle

Saumur 49400

Du 03/01/2025 au 01/04/2026

Ecologia Naturotica #2, l'oeuvre signature de Julien Salaud à (re)découvrir. 1er lauréat de la Résidence Ackerman + Fontevraud, Julien Salaud avait su conquérir le public avec son oeuvre éphémère « Fleuve Céleste » (2015-2017). En 2018, une galerie permanente est dédiée à cet artiste d’une grande générosité humaine. Telle une dentelle, légère et fragile qui épouse la voûte et les parois de tuffeau, sa nouvelle création intitulée « Ecologia Naturotica » est une toile spectaculaire et onirique dédiée à la nature. Une oeuvre singulière, propre à Julien Salaud, composée de 20 kilomètres de fil de coton blanc tendus sur plus de 17 000 clous et mise en valeur par des jeux de lumières. Cette année, cinq ans après l’installation de cette œuvre soumise aux conditions extrêmes de ce lieu d’exposition atypique, Julien Salaud revient dans les caves Ackerman pour donner vie à une nouvelle création symbolique. A l’instar du Land Art, l’artiste utilise la singularité des caves troglodytiques pour y déployer une fresque encore plus impressionnante que les précédentes. Par sa constellation de fils de coton, il dessine un gigantesque bestiaire fantastique et invitent les visiteurs[...]

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Yael Naïm

Musique

Abbeville 80100

Le 05/05/2026

Musicienne accomplie, plasticienne, Yael Naim est une artiste engagée, férue de collaborations et qui envisage la création comme expression de la libération. Auteure-compositrice-interprète et réalisatrice franco israélienne, Yaël Naim est devenue une artiste incontournable sur la scène musicale française et internationale. Yael Naim a toujours fait de sa vie son art, et inversement : innover, explorer et échanger

photo Comédien / Comédienne

Comédien / Comédienne

Emploi Art - Culture - Loisirs

-, 75, Paris, Île-de-France

Dans le cadre d'une reprise de rôle pour sa création La Résidence Idéale, la compagnie Orage Amer recherche un-e artiste dramatique parlant une langue extra-européenne et pouvant interpréter une chanson. LE PROJET La Résidence Idéale est une création documentaire pour cinq interprètes, autour de la vie en logement social. La pièce s'est construite à partir de témoignages d'habitants, d'associations et de bailleurs. L'équipe du spectacle est allée à la rencontre de plusieurs quartiers en France afin de recueillir leurs paroles et leurs récits de vie. Le spectacle rend compte du travail de six associations œuvrant dans différents domaines : la lutte contre l'illettrisme, les espaces de vie partagée, le lien social et l'accès à la culture. Le texte mêle différents registres : incarnation, théâtre-récit, narration, chant et danse. Les histoires personnelles s'articulent aux projets collectifs. Le projet est commandité par différents acteurs du logement social, dont la Fédération des Entreprises Sociales de l'Habitat. REMUNÉRATION : Les répétitions et les représentations sont rémunérées selon les grilles et barèmes des conventions collectives du théâtre privé. DATES DU[...]

photo Exposition · breaking free · Lieven de Boeck

Exposition · breaking free · Lieven de Boeck

Exposition, Patrimoine - Culture

Tours 37000

Du 07/11/2025 au 31/05/2026

Le CCC OD invite l’artiste belge Lieven de Boeck à concevoir une exposition personnelle spécifiquement pour la nef du centre d’art. Mettant en avant l’acte performatif récurrent de son travail, l’artiste imagine à Tours une exposition sur le thème de la Parade, qui tient compte de la dimension événementielle de l’acte artistique et de l’importance de la rencontre avec les visiteuses et visiteurs. Il inventera à cette fin une série d’expériences à activer pendant toute la durée de l’exposition. Poursuivant son projet au long cours intitulé Les archives de la disparition, réflexion sur l’effacement de l’artiste dans la réalisation de l’oeuvre, Lieven de Boeck concentre ses recherches actuelles sur la place qu’occupe la question queer dans nos systèmes : qu’est-ce qu’un art queer ?

photo Concert aux Docks : LA CHICA + Okali

Concert aux Docks : LA CHICA + Okali

Pop - Rock - Folk, Festival généraliste

Cahors 46000

Le 22/05/2026

Les origines de La Chica sont comme des rivières qui refusent de suivre un seul cours. Ses racines, profondes et denses, plongent dans les terres sauvages du Venezuela, où les montagnes parlent aux nuages et où la terre chaude chante sous les pas. Mais ses branches s’étendent aussi vers Belleville, ce quartier de Paris où les langues s’entremêlent, où la douleur de l’exil danse au rythme des rêves qui s’élèvent. C’est entre ces mondes, dans cet espace où le passé et l’avenir se confrontent, que Sophie Fustec, devenue La Chica, a trouvé sa voix. Quand La Chica chante, ce n’est pas une simple performance. C’est un rituel. Sa voix, puissante et douce à la fois, emplit l’air d’histoires qui ne demandent qu’à être racontées. Elle rappelle à son public – à chacun d’entre nous – que vivre, c’est porter en soi tout ce qui a été, tout ce qui pourrait être, et danser malgré tout. La Chica est une femme qui a appris à embrasser ses origines sans jamais s’y enfermer. Elle est une artiste qui sait que l’art véritable vient des zones d’ombre et de lumière que chacun porte en soi. Et à travers ses mélodies et ses mots, elle nous invite, encore et encore, à faire cette traversée avec elle.

photo Visite - Apprenti Impressionniste - Les Étonnants Patrimoines

Visite - Apprenti Impressionniste - Les Étonnants Patrimoines

Manifestation culturelle, Visites et circuits, Peinture

HONFLEUR 14600

Le 30/04/2026

Redécouvrez la vie d'Eugène Boudin Dans les rues de Honfleur, suivez le peintre Eugène Boudin et une baigneuse bourgeoise et amatrice d'art du 19ème siècle ! Lors de cette expérience immersive, il vous faudra bien plus qu’observer pour devenir un artiste. Touchez du bout de vos pinceaux la peinture des Impressionnistes, ressentez un paysage, croquez sur le vif votre sujet, goûtez les nuances de votre palette et devenez, vous aussi, un Impressionniste ! Dans le cadre du programme des Etonnants Patrimoines

photo Représentation Lyrique - Messa da Requiem de Verdi

Représentation Lyrique - Messa da Requiem de Verdi

Opéra - Opérette, Chorale - Chant

Nancy 54000

Du 27/05/2026 au 02/06/2026

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Chœurs de l’Opéra national de Nancy-Lorraine et de l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole Direction musicale : Sora Elisabeth Lee Création scénique et scénographie : César Vayssié Le Requiem de Giuseppe Verdi est l’une des œuvres sacrées les plus puissantes de la musique classique. À l’origine, Verdi envisageait une messe en hommage à Rossini, mais c’est la mort d’Alessandro Manzoni, écrivain italien admiré par Verdi pour son engagement humaniste et patriotique, qui décida le compositeur à imaginer ce geste spirituel exprimant sa fascination pour les questions existentielles du jugement universel et de la condition humaine. Verdi apporte aux textes liturgiques catholiques une expressivité dramatique quasi opératique, comme en témoigne cette célèbre évocation de la colère divine et du jugement dernier dans le Dies Irae, avec ce fracas de percussions et de chœurs saisissant. Cette matière ne pouvait qu’inspirer César Vayssié, réalisateur de films et artiste polymorphe, qui s’aventure au-delà des limites du cinéma vers un art vivant dont il explore ici pour la première fois la relation avec la voix chorale. On peut parier que[...]

photo LE CLUB DU DISQUE : KATE BUSH, « THE KICK INSIDE »

LE CLUB DU DISQUE : KATE BUSH, « THE KICK INSIDE »

Pop - Rock - Folk, Musique du monde

Montpellier 34000

Le 13/06/2026

Une fois par mois et après une brève présentation, un album incontournable vous est proposé en écoute intégrale. Les paroles traduites seront également projetées à l'écran. Ce mois-ci : Kate Bush, « The kick inside » Premier album studio de Kate Bush, sorti en 1978 alors qu'elle n'avait que 19 ans, The kick inside révèle une artiste à la créativité hors norme, oscillant entre l'art-pop et le rock progressif. Au-delà du succès mondial de "Wuthering Heights", Kate Bush y aborde avec une égale réussite le reggae, le rock pur ou la ballade orchestrale. Sa voix extraordinaire, passant de la délicatesse aérienne à une puissance dramatique, créant une identité sonore immédiatement reconnaissable. L’album s’est imposé immédiatement comme un jalon du rock féminin. Billetterie gratuite ouverte 2h avant.

photo Exposition: Barbara Asei Dantoni - Étrangère

Exposition: Barbara Asei Dantoni - Étrangère

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Peinture, Exposition

Pau 64000

Du 20/11/2025 au 29/03/2026

L'œuvre protéiforme de Barbara Asei Dantoni prend racine dans son espace intime métissé construit entre France, Italie et Cameroun. Dans une démarche introspective, l'artiste convoque traditions, rites et figures symboliques de ses ancêtres et s'approprie les savoirs-faire traditionnels des ses aïeules. Elle les réinterprète et les élève au rang d'œuvre d'art , créant ainsi un objet politique au service d'un discours émancipateur et mémoriel.

photo Exposition: Barbara Asei Dantoni - Étrangère

Exposition: Barbara Asei Dantoni - Étrangère

Exposition

Pau 64000

Du 20/11/2025 au 29/03/2026

L'œuvre protéiforme de Barbara Asei Dantoni prend racine dans son espace intime métissé construit entre France, Italie et Cameroun. Dans une démarche introspective, l'artiste convoque traditions, rites et figures symboliques de ses ancêtres et s'approprie les savoirs-faire traditionnels des ses aïeules. Elle les réinterprète et les élève au rang d'œuvre d'art , créant ainsi un objet politique au service d'un discours émancipateur et mémoriel.

photo Exposition artistique de Stéphane Kristol

Exposition artistique de Stéphane Kristol

Manifestation culturelle, Peinture, Exposition

Biarritz 64200

Du 14/05/2026 au 17/05/2026

Plongez dans l’univers poétique et engagé de S.Kristol, artiste contemporain autodidacte né en 1988 au Mans. Ancien agent d’artistes, il a troqué le regard critique pour la création, donnant vie à son alter ego PASCHAT, inspiré par la force du tigre puis métamorphosé en ourson, symbole d’amour, d’enfance et de douceur. À travers ses sculptures en résine et ses tableaux aux couleurs vibrantes, S.Kristol explore les contrastes de notre époque avec optimisme, abordant les thèmes de l’égalité, de la bienveillance et des émotions universelles. Son œuvre est une invitation à la réflexion, à la magie et au partage — un voyage sensible où l’art révèle toute la beauté de l’humain.