photo Exposition

Exposition "Pati Hill - littérature et art"

Sens 89100

Du 12/01/2022 au 26/02/2022

Pati Hill, née dans le Kentucky (Etats-Unis) en 1921, est décédée en 2014 à Sens. Elle a débuté comme mannequin aux Etats-Unis pour des magazines de mode. En 1948, elle vient en France pour présenter une collection de vêtements américains, fait la une de « Elle ». Elle décide de s’établir en France et collabore au magazine littéraire « Paris Review ». L’art est entré dans sa vie par le biais de l’écriture de poésies et romans, ainsi que de sa rencontre avec le milieu pop-art dans les années 1970 (à New York, elle a rencontré le galeriste Paul Bianchini, qu’elle a épousé). Elle s’intéresse alors à la photocopie comme médium artistique. En 1994, Pati Hill et son mari ouvrent deux galeries dédiées au Copy-art, une à Paris et une à Sens, portant le même nom « Galerie Toner », qui fermeront en 2000, au décès de Paul Bianchini. Son premier roman The Nine Mile Circle est publié en 1957 (éditions Houghton Mifflin). En 1974 paraît Slave days, 29 poèmes écrits par Pati Hill, illustrés par 31 xérographies (qu’elle a réalisées sur copieur), aux éditions Kornblee. Auteur d’une quinzaine de romans, recueils de poésie, articles et livres d’artiste, Pati Hill s’est distinguée dans[...]

photo Spectacle de théâtre Tandem

Spectacle de théâtre Tandem

Mâcon 71000

Le 13/02/2022

Lors d’une émission de radio imaginaire enregistrée en public, une journaliste invite des artistes hommes à parler de leurs femmes, également créatrices. Richard Burton, Jean Tinguely, Serge Gainsbourg, Gustav Mahler, Auguste Rodin ou encore Francis Scott Fitzgerald se succèdent au micro pour évoquer leur rapport plus ou moins heureux avec leur compagne et disséquer les mécanismes de la rivalité ou de l’alchimie. Avec humour et onirisme, Tandem revisite l’histoire de l’art pour apporter un éclairage sur notre modernité, car être artiste n’est toujours pas une question anodine. Par la compagnie Superlune. Coproduction CDN Besançon Franche-Comté. Résidences au CDN de Besançon et au TNP de Villeurbanne. Public : ados - adultes Durée : 1h / Sur Réservation.

photo Atelier calligraphie

Atelier calligraphie

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Manifestation culturelle

Polisot 10110

Le 15/01/2022

L'Aiguillage vous propose un atelier d’initiation à la calligraphie avec Jean Luc Pion. La calligraphie est, étymologiquement, la belle écriture, l'art de bien former les caractères d'écriture manuscrite. Ce mot provient des radicaux du grec ancien κάλλος (kállos, « beau ») et γραφεĩν (grapheîn, « écrire »). Presque toutes les civilisations qui pratiquent l'écriture ont développé un art de la « calligraphie ». Toutefois, certaines d'entre elles l'ont élevé à un statut spécial en fonction des contextes historiques ou philosophiques particuliers. Après quelques exercices traditionnels Jean-Luc vous fera découvrir un aspect plus artistique de cette art, cela peut être aussi un lettrage urbain différent du graffiti à l’image de l’artiste Dark Snoopy. L’atelier est proposé un samedi par mois et il est ouvert à tou.te.s à partir de 6 ans Rendez-vous les samedis 15 janvier/ 19 février / 12 mars Nouveaux horaires de : 14h à 16h et de 16h30 à 18h30 Tarif de la séance de 2h : 10€ Matériel fourni.

photo Atelier calligraphie

Atelier calligraphie

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Manifestation culturelle

Polisot 10110

Le 19/02/2022

L'Aiguillage vous propose un atelier d’initiation à la calligraphie avec Jean Luc Pion. La calligraphie est, étymologiquement, la belle écriture, l'art de bien former les caractères d'écriture manuscrite. Ce mot provient des radicaux du grec ancien κάλλος (kállos, « beau ») et γραφεĩν (grapheîn, « écrire »). Presque toutes les civilisations qui pratiquent l'écriture ont développé un art de la « calligraphie ». Toutefois, certaines d'entre elles l'ont élevé à un statut spécial en fonction des contextes historiques ou philosophiques particuliers. Après quelques exercices traditionnels Jean-Luc vous fera découvrir un aspect plus artistique de cette art, cela peut être aussi un lettrage urbain différent du graffiti à l’image de l’artiste Dark Snoopy. L’atelier est proposé un samedi par mois et il est ouvert à tou.te.s à partir de 6 ans Rendez-vous les samedis 15 janvier/ 19 février / 12 mars Nouveaux horaires de : 14h à 16h et de 16h30 à 18h30 Tarif de la séance de 2h : 10€ Matériel fourni.

photo Rencontre publique avec l’artiste Léonie Pondevie

Rencontre publique avec l’artiste Léonie Pondevie

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 22/01/2022

Léonie Pondevie est la lauréate 2020 de l’appel à projet 5 Étoiles, soutenu par le dispositif Capsule du Ministère de la Culture. Jeune diplômée de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, elle est invitée en résidence de création à Givors (69). Son projet ? Partir à la recherche du saumon de plomb découvert lors de fouilles archéologiques au XIXe siècle.   Pendant deux mois, la photographe longe le fleuve et ses deux rivie`res. Elle marche de longues heures, photographie et ramasse sur sa route des morceaux de verre et de charbon. Quand le temps est un peu plus doux et que la lumie`re la ge`ne, elle cherche des filtres pour atte´nuer son e´clat. Ses images sont belles et me´lancoliques. Les promeneurs semblent penche´s au-dessus des eaux poissonneuses et scintillantes. A` la fin de sa re´sidence, l’artiste propose une chasse au tre´sor aux habitants de Givors : ses images et ses e´crits sont e´dite´s en cartes postales, ge´olocalise´es dans la ville. L’exposition fleuve pre´sente´e a` Strasbourg de janvier a` avril 2022 fait l’objet d’une coproduction ine´dite : il s’agit de la premie`re coproduction porte´e par les deux e´tablissements de Stimultania, Givors[...]

photo Vernissage le Fleuve et son île

Vernissage le Fleuve et son île

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 21/01/2022

Léonie Pondevie est la lauréate 2020 de l’appel à projet 5 Étoiles, soutenu par le dispositif Capsule du Ministère de la Culture. Jeune diplômée de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, elle est invitée en résidence de création à Givors (69). Son projet ? Partir à la recherche du saumon de plomb découvert lors de fouilles archéologiques au XIXe siècle.   Pendant deux mois, la photographe longe le fleuve et ses deux rivie`res. Elle marche de longues heures, photographie et ramasse sur sa route des morceaux de verre et de charbon. Quand le temps est un peu plus doux et que la lumie`re la ge`ne, elle cherche des filtres pour atte´nuer son e´clat. Ses images sont belles et me´lancoliques. Les promeneurs semblent penche´s au-dessus des eaux poissonneuses et scintillantes. A` la fin de sa re´sidence, l’artiste propose une chasse au tre´sor aux habitants de Givors : ses images et ses e´crits sont e´dite´s en cartes postales, ge´olocalise´es dans la ville. L’exposition fleuve pre´sente´e a` Strasbourg de janvier a` avril 2022 fait l’objet d’une coproduction ine´dite : il s’agit de la premie`re coproduction porte´e par les deux e´tablissements de Stimultania, Givors[...]

photo Théâtre musical

Théâtre musical "L'Aigle Noir" d'après Barbara

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 02/02/2022

Dîner-spectacle, avec la création de théâtre musical « L'Aigle Noir » d'après Barbara, en compagnie du comédien Christophe Feltz et de la chanteuse Clémentine Duguet.Dîner à 19h dans un magnifique Café Art Déco de 1896.Menu (plat + dessert) boissons comprises 28 €Menu à choisir (viande, poisson ou végétarien), boissons ½ eau minérale, ¼ vin ou bière 33 cl, café, thé ou infusion.Spectacle à 20h30 tarif 12 €Réservation obligatoire avant le 28-01-2022 : billetweb.fr/laigle-noirRenseignements : info@theatre-lumiere.comJauge limitée - Pass sanitaire obligatoireIl n'est pas possible de venir uniquement pour la représentation. Pour cette nouvelle création, la compagnie Théâtre Lumière s’est immergée dans l’œuvre de la légendaire dame en noir Barbara. Ce spectacle de théâtre musical offre une soirée en toute intimité avec l’essence même de l’artiste : son rapport profond et sensible à l’enfance, sa tendresse, ses douleurs intimes, sa fragilité, ses terribles insomnies, son humanité et sa jubilatoire et profonde croyance en l’Amour. L’univers de Barbara a toujours accompagné les interprètes Christophe Feltz et Clémentine Duguet dans leur parcours artistique. Elle fait partie de ces[...]

photo Faits divers : Tu sais où je suis et je sais où tu es

Faits divers : Tu sais où je suis et je sais où tu es

Dessin - Collage, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 16/09/2021

Ce livre relate une rencontre entre l’artiste Américain Gary Hill, considéré comme l’un des principaux acteurs de l’Art des Nouveaux Medias et Martin Cothren, américain amérindien de la Nation Yakama qu’il rencontra alors qu’il cherchait des figurants pour son installation "Viewer", en 1996. Martin était un pêcheur qui, à ses heures perdues, réalisait des dessins qui s’inspiraient de l’iconographie de la tradition indigène. Ses dessins ont gagné en complexité lors de plusieurs séjours en prison, où il a également appris l’art du perlage de la tradition Charokee. D’une personnalité profondément spirituelle, il n’a pu faire face à l’impitoyabilité du monde de l’homme blanc et est mort sans-abri dans les rues d’Anchorage, en Alaska, le 4 juin 2016. La rencontre fortuite entre cet Américain californien blanc - artiste dont l’oeuvre est exposée dans les plus grands musées internationaux - et cet Indien Américain - ouvrier pêcheur à Seattle -, s’est transformée, au cours de leurs échanges sur une vingtaine d’années, en une amitié ambivalente dans son rapport à l’autre englobant la frustration, la paranoïa, la générosité, le pardon et la profonde tristesse. Une relation dont[...]

photo Dites-moi vos désirs

Dites-moi vos désirs

Marseille 13000

Le 08/11/2021

Exprimés par le public, ces désirs se sont écrits dans "la cabane" - l’atelier de travail de l'artiste - reconstituée dans une des salles du Fort Saint-Jean. Mis en regard avec les dessins d’Ettore Tripodi, cette nouvelle collection de désirs, née des différents temps de rencontres au Mucem, a permis la poursuite de cette aventure collective et poétique. L'inauguration de l'exposition aura lieu le 9 novembre. Une soirée pour parcourir les différentes étapes de cette longue et fascinante aventure, suivie d’une table ronde en présence d'Ilaria Turba et d’Ettore Tripodi, mais aussi des participants et représentants des institutions qui ont participé au projet LE DÉSIR DE REGARDER LOIN. Un temps de discussion pour aborder, avec l’artiste, les thématiques qui lui sont chères et continuer de faire vivre ce projet rhizomique. Commissaire : Melania Gazzotti Le projet a été réalisé en collaboration avec le Mucem et LE ZEF - scène nationale de Marseille avec le soutien du "Italian Council" (IXe Edition 2020), programme de promotion internationale de l’art italien du Ministère italien de la Culture.

photo Barzakh - Lydia Ourahmane

Barzakh - Lydia Ourahmane

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 24/10/2021

Pour sa première exposition personnelle en France, Lydia Ourahmane (Saïda, 1992) présente une nouvelle installation intitulée Barzakh. Ce mot arabe signifiant "barrière" ou "séparation", fait référence à un espace entre le vivant et l’au-delà, ou encore à une langue de terre entre deux mers, un refuge. Avec Barzakh, Lydia Ourahmane se confronte à des enjeux géopolitiques majeurs de notre époque en testant la perméabilité des frontières et les formes d’existence transitoires. Commissariat : Céline Kopp Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Exposition en coproduction avec la Kunsthalle Basel, avec le soutien du gmem CNCM Marseille et de Rhizome, Alger, co-organisé par Friche La Belle de Mai. ••• Discussion entre Lydia Ourahmane et Céline Kopp Vendredi 27 août - 17h Discussion entre l'artiste et la commissaire de l'exposition Barzakh. Cette discussion se déroulera en anglais uniquement. Entrée libre limitée. Jauge limitée.

photo L'Arche de Frago - Marie Dupré

L'Arche de Frago - Marie Dupré

Peinture, Exposition

Marseille 13000

Du 07/06/2021 au 02/07/2021

Enfin libre d’exposer, Marie Dupré, sous les yeux de Marseille, devient FRAGO. Artiste peintre un peu nomade, Frago peint un peu partout, même si ses racines artistiques sont Creusoises. Après différents thèmes sous son patronyme, ses inspirations changent et Frago nait un soir de Décembre 2020. L’Arche s’impose à elle dans le chaos que nous connaissons tous. Tous sur le même bateau, ainsi commence son voyage. C’est aux Docks de Marseille, dans la cellule 7, du 7 juin au 2 juillet 2021 qu’aura lieu cette exposition qui emmêlera les arts entre eux le temps de certaines soirées où les voix du théâtre et de la danse viendront animer les toiles de Frago. Ces portraits d'animaux, aux joyeuses couleurs nous invitent à nous reconnecter à l'art et au dépaysement.

photo Jeff Koons - Episode 5 - Diphtong - Hubert Colas

Jeff Koons - Episode 5 - Diphtong - Hubert Colas

Exposition, Spectacle

Marseille 13000

Le 13/11/2021

En parallèle de l’exposition "Jeff Koons Mucem", Hubert Colas propose une étape de création de la pièce Jeff Koons de l’auteur allemand Rainald Goetz qui se déploiera en 4 épisodes de juin à septembre dans différents espaces du Mucem, puis un 5e épisode à Archaos. Avec la pièce Jeff Koons, Rainald Goetz invite à une immersion dans le milieu de l’art contemporain. Il dépeint, avec un regard empreint d’ironie, les frasques d’un spécimen de ce genre "à part", quelques instants de la vie d’un artiste au sommet de son art : errance en discothèque, beuveries entre collègues, inspiration, interviews, introspection, rencontre amoureuse, réalisation technique de l’oeuvre, paternité, discours et drague en vernissage… De Rainald Goetz - traduit de l’allemand par Mathieu Bertholet - avec la collaboration de Christine Seghezzi Mise en scène et scénographie : Hubert Colas Avec Emile-Samory Fofana, Isabelle Mouchard, Thierry Raynaud, Frédéric Schulz-Richard, Manuel Vallade (en cours) Un spectacle programmé dans le cadre de La Nuit du cirque 2021. [Création]

photo Lala&ce

Lala&ce

Marseille 13000

Le 23/10/2021

Tel un ovni, elle réinvente les codes et se les approprient avec une facilité et une aisance déconcertante. Lala&ce c’est des punchlines incisive et un art de la découpe inimitable, son flow aérien et aquatique nous transportent à travers différent univers. Vanity Fair la définira comme "le meilleur secret du rap français mais plus pour longtemps"; le magazine GQ classera sa première mixtape comme l’un des meilleurs projets du 21e siècle. Son passage remarqué chez "COLORS" lui permet de toucher un nouveau public et le single "show me love" quant à lui met en lumière la versatilité de l’artiste. A chaque écoute on redécouvre Lala&ce. Avec son premier album "Everything Tasteful" elle nous confirme qu’il existe une Lala pour chacun entre nous.

photo La loterie des désirs - Ilaria Turba

La loterie des désirs - Ilaria Turba

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Clap de fin du projet LE DÉSIR DE REGARDER LOIN ! Ilaria Turba vous convie à une dernière immersion dans les désirs qu’elle a collectés pas à pas. Accompagnée de Nelson-Rafaell Madel, du collectif La Palmera, elle orchestre une Loterie des désirs. Avec une bonne dose de second degré et au moins autant de sérieux, tentez votre chance et gagnez un porte-bonheur attribué au hasard du tirage au sort… Vous serez ensuite invité à déambuler dans une installation éphémère, imaginée comme la traversée d’un ciel étoilé. Dans cette constellation de porte-bonheurs, il vous faudra retrouver votre bonne étoile, une amulette dorée fabriquée au cours de l’été 2020 avec des habitants rencontrés sur notre territoire. Une immersion saisissante au cœur d’une archive poétique de désirs contemporains. Collectés par Ilaria Turba sous forme d’interviews, d’ateliers ou de rencontres imprévues, ces désirs retracent l'envie de partager un horizon commun et de regarder loin ensemble. Ilaria Turba, artiste plasticienne italienne, a l’art de tricoter avec les personnes qu’elle rencontre et les territoires où elle s’installe. Depuis septembre 2018, avec Le désir de regarder loin, elle arpente[...]

photo Ateliers d'été : magie animation, graff dessin gravure

Ateliers d'été : magie animation, graff dessin gravure

Dessin - Collage, Peinture, Atelier, Gravure

Marseille 13000

Du 21/07/2021 au 27/08/2021

Atelier de magie et d'animation les 21 et 27 juillet, 16 août Hooo, mystère… Notre grand magicien Galaad nous dévoilera-t-il ses immenses secrets ? Plus que certain, il nous enchantera par de nombreuses démonstrations et nous fera découvrir le monde surnaturel de la magie. Atelier de graff, dessin et gravure les 11, 20 et 27 août C’est avec l’artiste peintre et graveur Jean-Michel Macias que nos futurs artistes passeront une journée de découverte en couleur. Entre dessin d’art, graff, démonstration et initiation à la gravure nos dessinateurs en herbe laisseront voguer leur imagination et leur créativité fantaisiste.

photo Les Cabanes - Nina Medioni

Les Cabanes - Nina Medioni

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 06/06/2021

Les Cabanes est le premier volet d’une série photographique au long cours que Nina Medioni développe autour d’une partie de sa famille juive ultra-orthodoxe installée Bnei Brak (Israël). Elle passe en 2019 plusieurs mois entre cette ville et Tel Aviv qui lui fait face. Dans ces allers retours entre une ville perçue comme austère et fermée et l’autre libérale et ouverte se joue une réflexion sur la duplicité de ce territoire. Entre portraits et paysages, l’artiste s’intéresse à sa famille et à la jeunesse rencontrée en chemin, cherchant sa place dans cette société antagoniste. Évoluant entre deux mondes, elle s’interroge sur sa place au sein d’un pays fragmenté où se superposent frontières géographiques et mentales. Inauguration jeudi3 juin 2021 à 15h30. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Programme • Visites guidées de l’exposition Vendredi 4 juin à 10h et 15h Samedi 5 juin à 10h et 15h Dimanche 6 juin à 10h • Lecture Dimanche 6 juin à 16h Un temps de lecture avec Nina Medioni qui lira une partie de ses carnets de travail, journaux de bords, qui ont ponctué son séjour il y a deux ans en Israël et la progression de son travail. Les[...]

photo Encatation

Encatation

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 26/01/2022 au 30/01/2022

L'un "écrit" ses plats, l'autre veut donner à "manger" ses idées. Alexandre Gauthier est un chef réputé dans le monde entier pour sa créativité affirmant une identité singulière qui lui a valu en 2017, une deuxième étoile au Michelin. Il parle de rythme des saveurs, de montée en puissance jusqu'au crescendo, de ruptures dans les goûts, de palettes d'émotions. Il aime l'art, les rencontres qu'elles lui procurent, et surtout les précurseurs comme Johann Le Guillerm. Le chef et l'artiste sont unis par la même manière de faire : la recherche en laboratoire et l'exploration artistique teintées d'un goût prononcé pour la transgression des codes établis. C'est une invitation à un drôle de rite qui va permettre d'éprouver de manière existentielle ce qu'est de goûter à des concepts avec son estomac autant que son esprit. Ces deux extrémités de l'Homme qui liées à une colonne lui permettent de tenir debout. La cuisine est concoctée par le chef, les objets, les formes et la scénographie sont issus d'Attraction la recherche que Johann Le Guillerm mène depuis 20 ans. L'expérience nourricière est inédite, totalement insolite, magique… Elle met en jeu le corps dans son entier imaginé[...]

photo Sentinelles

Sentinelles

Musique, Spectacle, Fête

Marseille 13000

Du 18/01/2022 au 29/01/2022

Une ode rêveuse, majestueuse, extrêmement joyeuse, à l’art et à l’amitié. Une fête de la pensée pour une fête de la musique. Comme une fugue de Bach, Sentinelles de Jean-François Sivadier est une échappée belle dans un monde où le profane tutoie le sacré. Trois jeunes artistes, pianistes et virtuoses se rencontrent dans leur adolescence et deviennent inséparables… À la suite d’un concours international de piano, pour des raisons plus ou moins mystérieuses, ils se trouvent séparés pour toujours. Aussi dissemblables que complémentaires, chacun des trois admirant chez les deux autres ce qui lui manque. Mathis, Swan et Raphaël vont s’épauler et se combattre dans un jeu d’équilibre délicat entre ce qui les rassemble et ce qui les sépare. Une histoire comme un prétexte à interroger les courants violents et antagonistes qui peuvent s’affronter, s’accorder ou se confondre dans le rapport secret que chaque artiste entretient avec le monde. Texte, mise en scène et scénographie : Jean-François Sivadier Avec Vincent Guédon, Julien Romelard, Samy Zerrouki

photo Lara Almarcegui - Les friches Rio Tinto à L’Estaque, Marseille

Lara Almarcegui - Les friches Rio Tinto à L’Estaque, Marseille

Marseille 13000

Du 16/10/2021 au 16/01/2022

Lara Almarcegui Les friches Rio Tinto à L’Estaque, Marseille Commissaire : Céline Ghisleri En partenariat avec Voyons voir | art contemporain et territoire. Lara Almarcegui travaille sur des zones de transition, attirant l’attention sur des sites abandonnés, le plus souvent vides et oubliés, en périphérie d’une ville. Ces friches, envahies par la végétation, donnent les premiers signes d’un développement urbain possible dans un avenir proche. Lara Almarcegui, Les Friches Rio Tinto à L’Estaque, Marseille, 2020. Production Voyons voir | art contemporain et territoire. Courtesy galerie Mor Charpentier. Collection Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur. Au moment de chacune des enquêtes de l’artiste, ces terrains vides et en transition, demeurent parmi les seuls endroits des villes correspondantes à n’avoir pas encore fait l’objet d’un usage spécifique. Ils ont échappé à l’organisation par l’architecture, la conception formelle ou l’urbanisme. De nombreux sites qui étaient destinés à des projets de construction anticipés et qui auront ainsi disparu dans le tissu urbain. Produit dans le cadre de la résidence de Lara Almarcegui à la Tuilerie Monier à Marseille organisée[...]

photo Flâneries marseillaises

Flâneries marseillaises

Marseille 13000

Du 01/02/2022 au 26/02/2022

Dans le cadre des Bal(l)ades de Malika Moine (De Marseille à la Nouvelle-Orléans, musique à voir et à entendre). L'espace régional vous propose une balade dans Marseille avec les dessins et croquis de Malika Moine. L'artiste raconte à chaque visiteur une histoire personnelle et propose une randonnée dans notre ville (et ses environs), qui s’enrichit depuis toujours de l’imaginaire de celui qui y vit, passe ou flane. Ainsi, en multipliant chaque tableau par chaque regard, on obtient la plus grande des petites expositions ! Malika Moine D‘études d’Histoire en école d’art (ateliers de Fontblanche) mon parcours, aventureux et parfois chaotique m’a permis de découvrir et approfondir différentes techniques, sculpture, bijouterie, peinture, mais aussi de m’enrichir de rencontres humaines précieuses avec des artistes extraordinaires. J’y ai appris que l’aventure artistique était possible et indissociable de celle de la vie. Alors, avec un bic et une boîte d’aquarelles j’ai voyagé ici et ailleurs, mais pour toujours revenir à Marseille, ville monde où je redevenais modiste ou vendeuse clandestine de rhum, d’ateliers en festivals. Mais dessiner Marseille : une évidence[...]

photo Aesthetically Pleasing - Laurent Perbos

Aesthetically Pleasing - Laurent Perbos

Marseille 13000

Du 22/05/2021 au 31/07/2021

L’artiste force le public à questionner son environnement direct, en introduisant les notions d’inattendu, d’ambiguïté et d’imaginaire. La pratique de Laurent Perbos opère par glissements, ouvre des brèches dans le réel, mais interroge aussi l’histoire de l’art. Aesthetically Pleasing est la première exposition personnelle de Laurent Perbos à la galerie : il y montre des œuvres emblématiques ainsi qu’une nouvelle série spécialement réalisée.

photo Elle a allumé le vif du passé - Katia Kameli

Elle a allumé le vif du passé - Katia Kameli

Exposition

Marseille 13000

Du 20/05/2021 au 19/09/2021

"Elle a allumé le vif du passé" est une exposition monographique, dans le cadre du Focus Femmes de la Saison Africa2020, de l’artiste et réalisatrice franco-algérienne Katia Kameli. La pratique de Katia Kameli se fonde sur une démarche de recherche : le fait historique et culturel alimente les formes de son imaginaire plastique et poétique. Dans le cadre de cette Saison panafricaine dédiée à présenter le point de vue de la société civile africaine du continent et de sa diaspora, il semblait nécessaire, et plus encore à Marseille, de partager l’œuvre d’une artiste qui se consacre à l’écriture visuelle de l’histoire algérienne, en France et en Algérie, depuis déjà deux décennies. Commissaire : Eva Barois De Caevel Exposition organisée dans le cadre de la Saison Africa2020, avec le soutien d’Axian et de la Fondation H. En partenariat avec les Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Soirée Parallèle - Modulation 6

Soirée Parallèle - Modulation 6

Musique

Marseille 13000

Le 18/01/2022

Une soirée à la découverte des pratiques émergentes qui font de l’aventure sonore un objet d’exploration. Un metteur en scène, une performeuse et un musicien, une artiste pluridisciplinaire, tous·tes explorent la puissance musicale dans l’art de la composition. • 19h00 > Idées musicales Performance au Module Avec Maxime Kurvers, conception, mise en scène et interprétation Manon Lauriol, lumières avec la participation d’un groupe d’amateur·e·s et musicien·ne·s-interprètes Metteur en scène et scénographe, Maxime Kurvers poursuit sa recherche sur les fondements de l’œuvre théâtrale. Aux confins de l’histoire de la modernité musicale et du théâtre d’avant-garde, il transpose ici une série d’actions musicales au sein d’un espace théâtral. Un récital expérimental pour penser le théâtre ailleurs que dans l’illusion du spectacle, autant qu’une tentative de révéler la grammaire et les usages du théâtre via la musique de scène. • 20h30 > La Caresse du Coma ft. YOLO Performance au Petit Plateau Avec Anne Lise Le Gac, conception et performance Loto Retina, création sonore Anat Bosak, création lumières Benjamin Delvalle, régie générale, son Anne Lise Le Gac et Anat[...]

photo Spectacle de théâtre Tandem

Spectacle de théâtre Tandem

Mâcon 71000

Le 13/02/2022

Lors d’une émission de radio imaginaire enregistrée en public, une journaliste invite des artistes hommes à parler de leurs femmes, également créatrices. Richard Burton, Jean Tinguely, Serge Gainsbourg, Gustav Mahler, Auguste Rodin ou encore Francis Scott Fitzgerald se succèdent au micro pour évoquer leur rapport plus ou moins heureux avec leur compagne et disséquer les mécanismes de la rivalité ou de l’alchimie. Avec humour et onirisme, Tandem revisite l’histoire de l’art pour apporter un éclairage sur notre modernité, car être artiste n’est toujours pas une question anodine. Par la compagnie Superlune. Coproduction CDN Besançon Franche-Comté. Résidences au CDN de Besançon et au TNP de Villeurbanne. Public : ados - adultes Durée : 1h / Sur Réservation.

photo Conférence

Conférence "L'art et l'artiste dans la seconde moitié du XIXème siècle"

Conférence - Débat, Histoire - Civilisation, Lecture - Conte - Poésie

VERNON 27200

Le 12/03/2022

L'art et l'artiste dans la seconde moitié du XIXème siècle par Gérard Gengembre, professeur de littérature française du XIXème siècle. Gérard Gengembre est un universitaire et critique littéraire français. Il a enseigné dans de nombreuses et prestigieuses universités françaises et est l'auteur de nombreux livres en particulier sur les auteurs du XIXème siècle.

photo Sound and Vision - Richard McGuire

Sound and Vision - Richard McGuire

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 03/12/2021 au 30/01/2022

Né dans le New Jersey en 1957, Richard McGuire vit aujourd’hui à New York. Graphiste, artiste, illustrateur, auteur de livres pour enfants, de bandes dessinées, il est un remarquable touche-à-tout explorant sans cesse de nouveaux domaines. Il est également un des membres fondateurs et bassiste du groupe post-punk Liquid Liquid, et fait partie intégrante de la scène du street art américain des années 1970, exposant aux côtés de Jean-Michel Basquiat, Keith Harring, ou bien encore Jenny Holzer. Il réalise de nombreuses illustrations pour le New Yorker, mais aussi pour le New York Times ou Le Monde. Il reçoit en 2016 le Fauve d’Or du meilleur album de BD du Festival d’Angoulême pour son ovni graphique Here (Ici, Gallimard, 2015). Dès 1989, Richard McGuire publie les six premières planches de Here dans le magazine Raw d’Art Spiegelman. Cet album de 300 pages raconte l’histoire d’un lieu en Nouvelle-Angleterre et celle des êtres qui l’ont habité à travers les siècles, de façon non chronologique et depuis un seul point de vue : l’angle d’un salon. Cette expérience de lecture unique en son genre déploie une fresque vertigineuse qui couvre des milliards d’années, de l’apparition[...]

photo Poésie Médium Art - Arthur Dreyfus & Joseph Schiano di Lombo

Poésie Médium Art - Arthur Dreyfus & Joseph Schiano di Lombo

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Marseille 13000

Le 16/02/2022

Dans le cadre du cycle "Poésie Médium Art" de la Fondation Pernod Ricard, les Mercredis de Montévidéo accueillent Arthur Dreyfus et Joseph Sciano di Lombo qui tous deux poursuivent une expérience esthétique multiforme des plus inventives, au travers des espaces artistiques, littéraires et médiatiques, pour une rencontre animée par Jérôme Mauche. Arthur Dreyfus est romancier, photographe, cinéaste, acteur et journaliste. Il a été aussi prestidigitateur. Il est l’auteur de romans très remarqués. Il a été journaliste à France Inter et Canal +, ainsi que dans la presse écrite. Il a créé avec Gurwann Trab Van Vie la série Un film sans… et réalise des portraits filmiques sous forme de courts et longs métrages… Son travail photographique a été présenté notamment à la Galerie Gutknecht en 2017. Il collabore avec de nombreux artistes, ainsi Laurent Pernot, et joue notamment dans les films de Noël Herpe. Joseph Sciano di Lombo est artiste et designer graphique, musicien et romancier. Pianiste de formation classique, il développe avec brio des travaux et projets polymorphes entre gestes conceptuels, économie des formes et humour, souvent sous le signe de la ré-interprétation.[...]

photo Gabriela Montero

Gabriela Montero

Musique, Chorale - Chant, Cinéma

Soissons 02200

Le 26/02/2022

« Une artiste hors norme et un récital original, du clavier au cinéma, du grand répertoire à l’improvisation, cet art familier des pianistes virtuoses du XIXe siècle aujourd’hui inusité. Un art ici mis au service de Chaplin et de The Immigrant, comédie romantique de 1917 qui met en scène Charlot arrivant aux États-Unis. Un thème fédérateur de ce programme associant trois des plus immenses musiciens russes, eux-mêmes expatriés outre-Atlantique et en Europe. À l’instar de Chaplin chassé pour sa part d’Amérique, qui fréquenta Stravinsky. Un univers de rencontres et d’échanges, ponctué pour conclure par la proposition alléchante de Gabriela Montero : improviser sur des thèmes proposés spontanément par le public ! » Programme Sergueï Prokofiev,Sarcasmes Op. 17 Sonate n° 2 en ré mineur op.14 Sergueï Rachmaninov Sonate n°2 op.36 Igor Stravinsky Sonate en Fa dièse mineur Charlie Chaplin The Immigrant Film muet projeté avec accompagnement improvisé de Gabriela Montero

photo Conférence Tina Mérandon et Vincent Lecomte

Conférence Tina Mérandon et Vincent Lecomte

Conférence - Débat, Patrimoine - Culture, Exposition, Lecture - Conte - Poésie, Animaux

Château-Thierry 02400

Le 29/01/2022

Nous sommes heureux de vous convier à cette rencontre pour nourrir le débat sur la relation homme-animal dans l’art. RDV à l’auditorium de la médiathèque Jean Macé samedi 29 janvier à 14h30 (entrée libre avec pass sanitaire). Une conférence avec Vincent LECOMTE, auteur de l’ouvrage « L’art contemporain à l’épreuve de l’animal » proposée dans le cadre de la résidence « Artiste à territoire » de Tina MERANDON avec la ville de Château-Thierry* Cette rencontre sera précédée d’un apéro-débat au Frac Picardie à Amiens le vendredi 28 janvier à 18h30 et suivie d’une exposition au musée Jean de La Fontaine (ouverture dès le 28 janvier 2022) … Passez votre week-end entre Amiens et Château-Thierry ! Entrée libre avec pass sanitaire

photo Cézanne : Portraits d'une vie

Cézanne : Portraits d'une vie

Cinéma, Patrimoine - Culture, Exposition

Brest 29200

Le 24/02/2022

Dans le cadre du cycle "Film sur l'art", partez à la rencontre du génie de Paul Cézanne. « Exposition sur Grand Écran » est ravi de ramener l’un de ses films les plus réussis de l’histoire, offrant une exploration unique et fascinante de la vie et de l’époque de Paul Cézanne. On ne peut apprécier l’art du XXe siècle sans comprendre la signification et le génie de Paul Cézanne Tourné sur place à la National Portrait Gallery de Londres, à la National Gallery of Art Washington et au Musée d’Orsay Paris, ce film présente des entretiens avec des conservateurs et des experts, ainsi que la correspondance de l’artiste lui-même, nous emmenant au-delà des portraits de Cézanne vers les lieux où il a vécu et travaillé, et met en lumière un artiste qui est peut-être le moins connu de tous les impressionnistes - jusqu’à présent. Documentaire réalisé par Phil Grabsky. Durée : 1h25. Le cycle "Films sur l'art" est proposé par les Amis du musée des Beaux-Arts de Brest en partenariat avec le cinéma Les Studios.

photo Exposition colle-portraits

Exposition colle-portraits

Plouescat 29430

Du 01/01/2022 au 28/02/2022

L'artiste roscovite Isabelle Courtade a entrepris lors du premier confinement d'illustrer quelques pages de Couleurs de l'incendie, de Pierre Lemaitre. De fil en aiguilles, ou plutôt de ciseaux en pinceau de colle, c'est toute la trilogie qu'elle a illustrée, créant près de cinq cent tableaux à partir de bribes de journaux d'époque et de cartes postales, qu'elle collectionne depuis plus de vingt an. Ses créations délicates donnent à voir la France des années 1920. Le diorama de la vitrine nous plonge de manière joliment imagée dans l'univers des trois volume de la trilogie. Une autre série, Pseudos, réalisée à partir d'un journal hebdomadaire de 1885, est à découvrir côté Jeunesse. Où l'on découvre que l'art du pseudonyme était déjà bien développé dans les courriers des lecteurs de la fin du 19e siècle ! Aux horaires d'ouverture de la médiathèque.

photo LA FABRIQUE : In love with William Kentdridge - Nuits de la lecture

LA FABRIQUE : In love with William Kentdridge - Nuits de la lecture

Dessin - Collage, Atelier

Vitré 35500

Le 22/01/2022

Seul(e) ou en famille. Sur inscription. William Kentridge, grand artiste contemporain sud-africain, est l’inspirateur de deux ateliers d’expression artistique, d’après les tutoriels du LaM (Musée d’Art Moderne de Lille métropole) : ➢ « Qui s’aiment se suivent ! », à 20h (durée 1h) William Kentridge représente souvent des silhouettes humaines qui marchent en portant des objets, des formes ou d’autres choses sur leur tête, tout en y associant des mots. Cet atelier propose de réaliser un « défilé des lettres » sur le thème de l’amour, à partir de dessins et de collages, en gardant l’idée de procession chère à l’artiste. ➢ « Traité d’arithmétique », à 21h (durée 1h) En s’inspirant du « Traité d’arithmétique » de William Kentridge, cet atelier propose de rédiger un « Traité d’arithmétique » imagé à l’usage des amoureux de la lecture à partir de collages, d’écriture et de dessins personnels.

photo Nuits de la lecture - La médiathèque de Vitré en fête !

Nuits de la lecture - La médiathèque de Vitré en fête !

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Vitré 35500

Le 22/01/2022

« Aimons toujours ! Aimons encore ! » Le ton est donné. Du 20 au 23 janvier, la France toute entière célèbre l’univers des mots à l’occasion de la sixième édition des « Nuits de la lecture ». À Vitré, la médiathèque Madame-de-Sévigné emboîte le pas et propose, le samedi 22 janvier, un large programme de rendez-vous et d’animations pour tous les âges et toutes les passions : musique, jeux, art, écriture, lectures, initiation à la langue des signes… Kartantez : spectacle d’ouverture à 18h15 (durée 1h) Tout public. Sur inscription Anne Geffrelot, artiste peintre, accompagnée par L'ensemble Adagio Espressivo® et les lecteurs Des Mots pour le Dire présentent Kartantez, amour en breton. Sur les musiques de Franz Listz et de Frédéric Chopin, illustrées par les mots de George Sand, les couleurs de l’artiste se dévoilent lors de la création d’une toile. Trois pianistes se succèderont au clavier : Sébastien Roussillat, Paul Chalumeau et Didier Evanno. L’Ensemble Adagio Espressivo® encourage la pratique de la musique en amateur. Il compte aujourd’hui une vingtaine de musiciens et chanteurs modernes et baroques. Pour cet ensemble, « accompagner la création d’une toile en direct est[...]

photo Atelier enfants autour de l'oeuvre d'Andy Wharol

Atelier enfants autour de l'oeuvre d'Andy Wharol

Pour enfants, Atelier, Peinture, Patrimoine - Culture

Tarbes 65000

Le 02/02/2022

Vos enfants partiront à la découverte du roi du Pop Art. A la manière de l'artiste, vos enfants choisiront la photo d'une célébrité et réaliseront un portrait haut en couleurs. RÉSERVATION OBLIGATOIRE Ateliers de pratique et de création artistique autour de collections ou d'expositions temporaires. Ces ateliers offrent aux enfants et ados la possibilité de s'initier à diverses techniques telles que le dessin, la peinture tout en découvrant le musée. Les P'tits Artistes se transforment en Aventuriers de l'art ! Le musée a mis également en place des ateliers pour les familles durant lesquels parents et grands-parents sont invités à créer une œuvre collective avec leur enfant. Une manière originale de découvrir le musée en famille ! Horaires d’hiver : Du mardi au dimanche de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30

photo There is no Time, Gregg Bordowitz

There is no Time, Gregg Bordowitz

Marseille 13000

Le 19/03/2022

S’inspirant de sa propre vie, de poésie, de philosophie et de musique, Gregg Bordowitz décompose dans cette conférence les manières dont la maladie bouleverse et définit tous les termes de l’identité : l’origine ethnique, la sexualité, le genre, la classe sociale et la nationalité. Où il sera question, dans le désordre, de rébellion, de liberté, d’exclusion, de contre-culture, d’art, de stigmatisation… La conférence sera suivie d’un échange entre Gregg Bordowitz et Paul-Emmanuel Odin, directeur artistique de La compagnie, lieu de création à Marseille. Sida, voix / gestes artistiques Gregg Bordowitz Gregg Bordowitz (né en 1964 à Brooklyn) est un écrivain, artiste et vidéo-activiste qui vit avec le VIH depuis les années 1980. Professeur à l’école de l’Art Institute de Chicago, il est de ceux qui ont contribué à transformer les pratiques artistiques pour répondre à l’épidémie du VIH. Il a travaillé avec Act-Up New York, cofondé et animé différents collectifs vidéo. Dans sa filmographie (dont Fast Trip Long Drop est un sommet incandescent), ses performances ou ses interventions, il manie le récit biographique pour faire le récit d’une histoire partagée par et avec[...]

photo Connaissances du Monde : la route de la soie

Connaissances du Monde : la route de la soie

Fronsac 33126

Le 01/02/2022

Une aventurière en vélo sur les traces de Marco Polo A la fin du XIIIème siècle, Marco Polo le vénitien entreprenait un long et inédit voyage vers l’Asie, par la Route de la Soie. Ce film est une lettre ouverte que Claire Gothon, artiste voyageuse en quête de dialogue et de merveilles, adresse à Marco Polo. L’aventure d’une femme partie seule à vélo sur la trace de ce grand voyageur, avec son exposition d’art itinérante pour communiquer avec les autres. L’aventurière va livrer bataille entre le merveilleux et les épreuves, de Venise la sérénissime à l’Asie centrale l’époustouflante. Et peut-être bien que grâce à ce dialogue permanent entre la petite et la grande Histoire, entre la poussière de la piste et la majesté des architectures et des paysages, nous percerons le mystère des merveilles décrites par Marco Polo dans son Livre des Merveilles…

photo CONFERENCE - LES COUPLES MYTHIQUES DE L'ART - 3EME OPUS

CONFERENCE - LES COUPLES MYTHIQUES DE L'ART - 3EME OPUS

Béziers 34500

Le 25/02/2022

Un artiste est souvent considéré comme un génie solitaire mais certaines œuvres portent la marque de leur vie amoureuse et intime, inspiratrice de leur art. Benoîte Bagan vous parlera de la "petite" histoire de ces personnages hors du commun qui ont marqué le monde et laissé une trace indélébile dans l'Histoire de l'Art. Pour ce troisième opus, nous aborderons les relations complexes entre Gustav Klimt/Émilie Flöge et Egon Schiele/Wally Neuzil. Entrée libre, inscription obligatoire.

photo EXPO : A FLEUR DE PEAU - ISABELLE PIRON

EXPO : A FLEUR DE PEAU - ISABELLE PIRON

Frontignan 34110

Du 22/01/2022 au 05/03/2022

Inauguration de l’exposition d’Isabelle Piron – À fleur de peau – vendredi 21 janvier Art textile, photo, gravure. Un fil rouge, des broderies, une histoire de femmes, de cœur, de mémoire et de transmission. Le trousseau, c’est un ouvrage de femmes, du linge de maison revu et corrigé. Après près d’un an d’ateliers menés auprès de différents publics, l’artiste propose sa version du trousseau : des œuvres textiles cousues sur des serviettes de table brodées, des soies, des satins, du lin, des cotons, des cravates, des fibres… et ces seins charnels, érotiques, maternels, mystiques ou engagés. Il y a l’« immaculé » ou le sein en poire du Maine-et-Loire, l’« originel », ou encore la « pomme d’amour ». Un trousseau dont, souvent, la femme faisait partie à part entière… Mais on trouvera aussi dans cette exposition d’autres parties du corps cousues sur des pages de La Revue universelle de 1937 : ces créations donneront naissance à des textes créés par les écrivants de la Fabrikulture. Textes que l’artiste utilisera à son tour pour créer d’autres objets (livres d’art…). 18h, salle Jean-Claude-Izzo, rue député Lucien-Salette Exposition du 22 janvier au 5 mars 2022, salle Jean-Claude-Izzo,[...]

photo EXPOSITION DE FAN ART :

EXPOSITION DE FAN ART : "NOËLLET & GRIPON"

Patrimoine - Culture, Dessin - Collage, Exposition

Bram 11150

Du 22/01/2022 au 13/03/2022

Du 22 janvier au 13 mars, le duo d'artistes "Noëllet & Gripon" s'installe aux Essarts, espace arts et cultures de Bram pour vous mener à la découverte de l'univers du "Fan Art". Leurs toiles originales et colorées vous rappelleront forcément quelque chose, puisqu’elles mélangent de manière originale des grands classiques de l’art avec des personnages de la culture populaire... Le Fan Art désigne toute oeuvre d’art (peinture, dessin, croquis…) réalisée par un artiste « fan » et qui met en scène un personnage, un lieu ou une scène de l’univers qu’un autre artiste a créé. Ouverture de l'espace d'exposition du mercredi au dimanche de 14 H à 18 H. Sur présentation du pass sanitaire à partir de 12 ans

photo CHRONIQUE DU MÉDIATEUR

CHRONIQUE DU MÉDIATEUR

Exposition, Patrimoine - Culture

Montpellier 34000

Le 27/01/2022

Ne manquez pas la visite au sein de l'exposition "La Beauté en partage - 15 ans d'acquisitions au musée Fabre" sur le thème la beauté en plein air le 27 janvier à 12h30 ! Cet hiver, le musée Fabre propose une exposition consacrée à l’ambitieuse politique d’enrichissement de ses collections menée depuis plus de quinze ans, fruit de l’engagement de Montpellier Méditerranée Métropole, soutenu par l’État et la Région Occitanie. De nombreux mécènes, tels que l’association des Amis du musée Fabre ou la Fondation d’entreprise , mais aussi des donateurs particuliers, artistes ou collectionneurs, s’associent également, chaque année, à l’acquisition de nouvelles œuvres majeures. Lorsqu’une œuvre est acquise, auprès d’une galerie, d’un particulier, d’un artiste ou lors d’une vente publique, elle rejoint le patrimoine inaliénable de la collectivité, afin d’être exposée aux yeux de tous. La recherche en histoire de l’art permet de découvrir régulièrement de nouvelles œuvres, parfois oubliées, qui viennent trouver leur place au sein du parcours, selon l’esprit de la collection. Profondément attaché depuis sa fondation à représenter les transformations de l’art et l’évolution des formes,[...]

photo SPECTACLE

SPECTACLE"LA DANSE DE L'INVISIBLE"

Agde 34300

Le 10/03/2022

Spectacle chorégraphique visant à donner corps à un langage, exprimé au travers du mouvement, du son et de l'art plastique. Basée à Sète depuis peu, la Compagnie "De Porte en Scène" a été créée en 2016 à Rouen, avec comme objectif de permettre l'accès à la danse à tous, au travers de ses activités artistiques et socio-culturelles. >Par la Compagnie "De Porte en Scène" >Avec Eva Degois, chorégraphe et danseuse, >Cécile Roux, musique et présence scénique >Eva Debreceni, artiste pluridisciplinaire >Payant

photo Empreinte du reste, volume du manque

Empreinte du reste, volume du manque

Nature - Environnement

Lannion 22300

Du 15/01/2022 au 26/03/2022

L’exposition Empreinte du reste, volume du manque rassemble une cinquantaine d’œuvres de Paul Pouvreau, datant de la fin des années 1990 à aujourd’hui, proposant à la fois un cheminement parmi les images et dans les images elles-mêmes. Grâce à ce large éventail de sa production, on perçoit de quelle manière l’artiste rejoue avec ses photographies certains genres majeurs de l’histoire de la peinture (la nature morte, le paysage) ou principes esthétiques de mouvements artistiques du XXe siècle (le pop art, l’art conceptuel). Il en donne des versions pour ainsi dire bricolées, sans être dans l’imitation ni la parodie. Que ce soit dans ses dessins – où il retravaille des pages de journaux et des dépliants publicitaires par remplissage – ou dans sa nouvelle série photographique où il transforme par des jeux d’échelle et de lumière des sacs plastiques en d’éloquents masques de tragédie grecque, c’est toujours le même plaisir de faire qui l’anime. C’est ce plaisir de la fabrication qui lui permet de donner corps à des pensées et des formes, aussi fragiles soient-elles en apparence.

photo Salon de Printemps

Salon de Printemps

Exposition, Dessin - Collage

Port-de-Bouc 13110

Du 18/03/2022 au 01/04/2022

L’association Art et Créations consacre son exposition printanière à un focus sur un artiste de la région, Alain Puech, qui n’avait pas pu rendre l’exposition Autoportraits publique en raison des contraintes liées au Covid-19 de 2020 et 2021. L’artiste présente de façon inédite sa série démarrée en 2008, Autoportraits, véritable aventure créative. Il questionne ici la distanciation avec le monde de l’image, du paraître, de la publicité et de l’illustration puis la reconnexion à l’identité : exister en tant qu’être, en tant qu’auteur, en tant qu’artiste. Depuis 2008, il réalise donc un autoportrait par jour où il laisse s’exprimer toutes ses envies plastiques sans restriction : dessin, collage, peinture, découpe, grattage... abstraction, figuration, tristesse, drôlerie... Chaque portrait est lié à une actualité du moment qu’elle soit personnelle ou sociétale.