photo Théâtre : Les femmes de la maison

Théâtre : Les femmes de la maison

Spectacle

Morlaix 29600

Le 20/03/2025

Compagnie À L’Envi Tout public, dès 15 ans Des années 1950 à aujourd’hui, trois époques et autant de récits se font écho dans une maison-atelier. En miroir avec la société de chacune des époques, l’autrice et metteure en scène Pauline Sales (accueillie la saison dernière avec Normalito) pose un regard sur la femme et l’artiste, seule et en collectif, féministe ou non. En souvenir d’un ancien amour, Joris prête sa maison à des femmes artistes qui en font pour quelques temps leur abri ou leur lieu de création. Il y a quelques règles à respecter, une œuvre à laisser en fin de séjour et la présence d’une singulière femme de ménage. D’années en années, les visiteuses se succèdent : Simone qui se débat entre ses vocations de peintre et de mère dans les années 1950 ; Miriam et Judy, pionnières dans les Seventies d’un art féministe américain émancipé ; et de nos jours, Paula, Florence et Val ancrées dans l’air de leur temps. Elles esquissent la place de la femme dans la création artistique, entre lutte, émulation, jalousie et sororité. Dans une écriture vive, drôle et piquante, Pauline Sales peint subtilement des portraits à la façon d’une fresque sur l’émancipation féminine[...]

photo Folie Douce,

Folie Douce, "Ni Muses ni Soumises" - Saison Culturelle

Conférence - Débat, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 08/03/2025

MUSEE NUMERIQUE MICRO-FOLIE / Dans le cadre de la Tête au Carré du 06.03 au 09.03.2025 Conférence décalée et dégustation d'oeuvres à l'apéro Redonner leur place aux femmes dans l’art. Proposée dans le cadre de La Tête au Carré, cette conférence décalée sera dédiée aux femmes artistes. Trop longtemps ignorées, elles se font rares dans l’histoire des arts occidentaux avant le 19ème siècle. Cette conférence vous présentera des femmes d’exception et mettra en avant leur talent, leur personnalité et leur combat pour s’imposer en tant qu’artiste !

photo EXPOSITION

EXPOSITION "DEMEURE SANS MUR" - MRAC

Exposition, Dessin - Collage

Sérignan 34410

Du 12/10/2024 au 16/03/2025

Découvrez l'exposition de l'artiste Vidya Gastaldon. Cette exposition vous plongera dans différents univers qui mêlent abstraction et figuration, art populaire et art savant. Un espace évoque une maison dans laquelle se réunissent meubles, objets et tableaux trouvés – « Les Rescapés » – à qui elle redonne vie en les peignant. Un alphabet coloré nous invite à un mouvement respiratoire, vocal et méditatif. La projection d’un dessin-animé géométrique hypnotique offre une expérience visuelle intense encourageant à la méditation. Des paysages, dessinés et peints, rythment le parcours et trouvent leur apogée dans la dernière salle où des figures semblent ne faire qu’un avec la végétation. L’artiste peuple et anime de regards et d’êtres tout ce qui nous entoure pour interroger notre relation au monde et encourager au respect du vivant.

photo Le portrait, d’après Nikolaï Gogol

Le portrait, d’après Nikolaï Gogol

Manifestation culturelle, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle, Théâtre

La Souterraine 23300

Le 03/04/2025

Tchartkov est un jeune peintre, incarnation de l'artiste romantique, consacrant sa vie à un art sans compromis en dépit d’une terrible pauvreté. Lors d'une promenade, il fait la découverte d’un portrait extraordinaire dont le visage semble animé d’une vie étrange. Cette incroyable découverte va lui offrir une merveilleuse et redoutable opportunité : le choix de sa destinée. Le portrait est un conte adapté de la nouvelle de Nikolaï Gogol. Dans ce texte, l’auteur joue subtilement entre réalisme et onirisme pour, petit à petit, conduire le lecteur dans un univers indéniablement fantastique.

photo Le portrait, d’après Nikolaï Gogol

Le portrait, d’après Nikolaï Gogol

Lecture - Conte - Poésie, Peinture

La Souterraine 23300

Le 03/04/2025

Tchartkov est un jeune peintre, incarnation de l'artiste romantique, consacrant sa vie à un art sans compromis en dépit d’une terrible pauvreté. Lors d'une promenade, il fait la découverte d’un portrait extraordinaire dont le visage semble animé d’une vie étrange. Cette incroyable découverte va lui offrir une merveilleuse et redoutable opportunité : le choix de sa destinée. Le portrait est un conte adapté de la nouvelle de Nikolaï Gogol. Dans ce texte, l’auteur joue subtilement entre réalisme et onirisme pour, petit à petit, conduire le lecteur dans un univers indéniablement fantastique.

photo Saez - Concert

Saez - Concert

Spectacle

Brest 29200

Le 21/03/2025

L'artiste entièrement dédié à son art et à la création de celui-ci, tisse depuis 24 ans un lien privilégié avec son public. En véritable peintre des mœurs, il nourrit son œuvre de personnages, de mots, de cris infinis à la liberté avec pour mantra de ne jamais s’autocensurer. Ses diatribes endiablées marient les tourments amoureux à ceux du temps, des odes à l’amour et à la violence parfois, à la violence de la vie, aux poings levés. Après un retour acclamé sur scène lors de sa grande tournée 2023, Saez vous donne rendez-vous au printemps 2025, le jeudi 03 avril 2025 à Brest. Informations pratiques : Placement libre assis, ou debout en fosse. Pour ce concert, les portes de Brest Arena ouvriront au public à 19h (Entrée côté Tram). Le début du spectacle est prévu à 20h. Plus d’informations seront transmises à J-2 sur le déroulé du spectacle. Réservation obligatoire.

photo Le Surréalisme : Dali, l’Âme et le Masque

Le Surréalisme : Dali, l’Âme et le Masque

Charnay-lès-Mâcon 71850

Le 13/03/2025

Voilà, comment bien souvent Dalí est rapporté dans des clichés qui malmènent et figent notre compréhension. Nous essaierons donc de nous libérer de ces caricatures pour regarder dans sa vie et son œuvre ce qui fit de lui un artiste hors du commun, un poète dérangeant et un performeur surréaliste qui bouscula les codes de la création et l’homme de son temps. Damien Capelazzi est conférencier, critique et historien d’art. Manifestation organisée par la ville

photo Le Surréalisme : Dali, l’Âme et le Masque

Le Surréalisme : Dali, l’Âme et le Masque

Lecture - Conte - Poésie

Charnay-lès-Mâcon 71850

Le 13/03/2025

Voilà, comment bien souvent Dalí est rapporté dans des clichés qui malmènent et figent notre compréhension. Nous essaierons donc de nous libérer de ces caricatures pour regarder dans sa vie et son œuvre ce qui fit de lui un artiste hors du commun, un poète dérangeant et un performeur surréaliste qui bouscula les codes de la création et l’homme de son temps. Damien Capelazzi est conférencier, critique et historien d’art. Manifestation organisée par la ville

photo Exposition - Celles qui émergent, Nina Boughanim

Exposition - Celles qui émergent, Nina Boughanim

Exposition, Festival généraliste

Aix-en-Provence 13090

Du 01/02/2025 au 12/04/2025

Artiste diplômée d’un brevet de métiers d’arts et de l’École des Beaux-Arts de Marseille, Nina Boughanim pratique le volume, le dessin et l’écriture. Son travail a été présenté lors d’expositions collectives à la galerie Agent Troublant, à la Friche de la Belle de Mai ainsi que lors du festival des Arts Éphémères à Marseille.En 2023, elle participe à 100% l’expo aux Halles de la Villette à Paris et remporte un prix lors de l’exposition Décollage au Centre d’Art Polaris à Istres. Elle a également été lauréate d’une résidence de création au Mont Ventoux et d’un programme de recherche pour le Nouveau Grand Tour avec l’Institut Français en Italie. En 2024, elle a présenté son travail pour l’exposition collective La Relève VI au Château de Servières dans le cadre du Festival Parallèle 14. Nina Boughanim collecte des images, des objets et des histoires passées qu’elle décide de modifier, déformer, ou reformer à nouveau, ceci dans une démarche qu’elle qualifie volontiers de curative. Ses recherches portent un regard sur les sources d’apaisement souvent liées à l’eau, qu’elle[...]

photo LUMA Arles / Archives Hans Ulrich Obrist – Chapitre 4 : Gustav Metzger – Chacun de nous, tous ensemble

LUMA Arles / Archives Hans Ulrich Obrist – Chapitre 4 : Gustav Metzger – Chacun de nous, tous ensemble

Patrimoine - Culture, Exposition

Arles 13200

Du 01/10/2024 au 02/04/2025

S’appuyant sur une amitié de deux décennies entre Metzger et Obrist, l’exposition, déployée sur deux niveaux, offre à la fois une immersion au coeur d’archives inédites, mais aussi un panorama des œuvres les plus emblématiques de l’artiste, dont la pertinence est plus que jamais urgente. Lors de leur première visite d’atelier en 1991 à Glasgow, Douglas Gordon a encouragé Hans Ulrich Obrist à explorer les œuvres de Gustav Metzger et John Latham, deux pionniers et inspirations incontournables pour une génération d’artistes alors émergente au Royaume-Uni. Après avoir consulté le catalogue de « Art Into Society – Society Into Art » [L’art dans la société, la société dans l’art, 1974] qui présentait sa contribution, un appel aux Years without Art [Années sans art, 1977- 1980], Obrist a tenté par tous les moyens de joindre Metzger. Leur première conversation enregistrée a eu lieu en 1997 au légendaire Café Cosmo, un sanctuaire pour les exilés politiques pendant les conflits du XXᵉ siècle à Londres. Leur dialogue a continuellement révélé l’engagement et le militantisme de Metzger pour l’environnement. Leur relation s’intensifie à l’arrivée de Hans Ulrich Obrist à Londres.[...]

photo ARLES MODERNE

ARLES MODERNE

Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 09/11/2024 au 30/03/2025

Fils de l'artiste Alfred Latour, archéologue de formation mais ouvert à l'art de son temps, Jacques Latour est le premier conservateur à introduire le concept d'exposition temporaire au musée dès sa prise de fonction, en 1949. A travers ses projets, très innovants pour l'époque, il ambitionne de faire du Réattu un musée de l'art du XXe siècle, type d'institution alors quasi-inexistant en France. Il fait entrer dans les collections de la ville les premières œuvres d'Ossip Zadkine, Valentine Prax, André Marchand, Jacques Hauer, Théo Kerg, Marcel Gromaire et bien d'autres, qui bouleversent le paysage culturel arlésien, encore très ancré dans l'Antiquité et les traditions provençales. Il est aussi le premier à organiser une exposition Van Gogh à Arles, qu'il met directement en relation avec les artistes contemporains qui ont fait de la Provence une terre d'élection. Cet élan révolutionnaire, interrompu par la mort brutale de Latour en 1956, sera repris immédiatement par un autre jeune archéologue, Jean-Maurice Rouquette. Organisateur de la première exposition Picasso dès 1957, co-créateur, en 1965, de la première « Section d'Art Photographique » dans un musée d'art en France,[...]

photo Mode d'emploi

Mode d'emploi

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Du 27/09/2024 au 01/06/2025

Une œuvre d’art peut-elle être réalisée à partir d’un mode d’emploi ? Cette exposition s’intéresse aux « oeuvres àprotocole ». Ces oeuvres basées sur des instructions écrites, orales ou dessinées parcourent la création contemporaine des années 1960 à nos jours. L’exposition propose, pour la première fois en France, une plongée dans ce chapitre de l’art contemporain. À la manière de recettes de cuisine ou de partitions de musique, les oeuvresà protocole sont conçues par un ou une artiste mais réalisées par un tiers, qu’il s’agisse des équipes du muséeou d’un groupe d’élèves. Ainsi les oeuvres à protocole bouleversent la conception traditionnelle de l’œuvred’art en remettant en cause les notions d’auteur, d’originalité ou encore de pérennité. Elles perturbent égalementles règles habituelles du musée : certaines peuvent être touchées ou emportées, d’autres poussent ou disparaissentau fil de l’exposition. Dans certains cas, c’est à vous, visiteurs et visiteuses, de les activer.Des oeuvres d’Alice Aycock, Daniel Buren, Martin Creed, Esther Ferrer, Louise Lawler, Sol LeWitt, Vera Molnár, Yoko Ono, Erwin Wurm et Ian Wilson entre autres, se déploient dans l’espace de l’exposition.Commissariat[...]

photo LUMA Arles / Rirkrit Tiravanija : A Lot of People

LUMA Arles / Rirkrit Tiravanija : A Lot of People

Exposition

Arles 13200

Du 01/10/2024 au 28/02/2025

L’exposition Rirkrit Tiravanija : A LOT OF PEOPLE est conçue en partenariat avec le MoMA PS1, où elle a été présentée pour la première fois en 2023. Large rétrospective de son œuvre, elle est l’une des plus grandes expositions de l’artiste à ce jour en Europe. Rirkrit Tiravanija : A LOT OF PEOPLE retrace quatre décennies de carrière et présente plus de cent oeuvres de Rirkrit Tiravanija, des premières expérimentations d’installations et de films aux œuvres sur papier, en passant par des photographies, des œuvres éphémères, des sculptures et des « jeux » nouvellement produits créés à partir d’installations participatives majeures. L’exposition rassemble des œuvres rarement montrées datant de la fin des années 1980 et des années 1990, période au cours de laquelle l’artiste développait une pratique post-studio et y introduisait ses propres expériences en tant qu’immigré éprouvant un sentiment palpable d’« altérité » dans un monde de l’art centré sur l’Occident. Ces œuvres comprennent de nombreuses sculptures, installations et éditions originales, dont certaines ont été réimaginées, refondues et commémorées au fil des ans dans de nouveaux matériaux, du plâtre au bronze. L’intérêt[...]

photo EXPOSITION - CERITH WYN EVANS

EXPOSITION - CERITH WYN EVANS

Exposition, Sculpture

Metz 57000

Du 01/11/2024 au 14/04/2025

Première exposition de cette envergure en France depuis celle du Musée d’Art Moderne de Paris en 2006, elle réunira de manière inédite plusieurs séries de sculptures lumineuses emblématiques de la pratique de l’artiste de ces dernières années. La Galerie 3 du Centre Pompidou-Metz, dont les murs seront entièrement parés de miroirs, s’offrira en un seul regard, d’une baie vitrée à l’autre, chacune laissant pénétrer la lumière naturelle à laquelle répondra la lumière artificielle de ses œuvres. Les visiteurs seront partie prenante d’une chorégraphie évolutive de reflets et d’ombres, de sons et de frémissements. Ils pourront y découvrir une série de sculptures en néon blanc qui flotteront, suspendues dans l’espace, pour lesquelles l’artiste a traduit en néon des schémas de gestes et mouvements très stylisés performés par les acteurs du théâtre nô japonais.

photo Ateliers artistiques

Ateliers artistiques

Atelier, Théâtre, Cinéma, Bande dessinée

Longué-Jumelles 49160

Du 17/02/2025 au 11/07/2025

A chaque vacances scolaires, un atelier artistique d’une semaine est proposé avec un artiste et une discipline différente à chaque fois selon les demandes des jeunes. Manga, BD, arts numériques, théâtre, photo, graff, pixel art, cinéma d’animation, théâtre, dessin, argile, osier, mosaïque etc. Suivez l’actualité de la ville pour connaître le thème du prochain stage. Encadré par une médiatrice et un artiste, ce qui fait toute son originalité et sa richesse.

photo MUR#42 SHAKA VERNISSAGE

MUR#42 SHAKA VERNISSAGE

Manifestation culturelle

Épinal 88000

Du 08/11/2024 au 02/03/2025

Vernissage MUR#42 artiste Shaka , gratuit pour tout public Shaka (Marchal Mithouard), artiste français issu de l’art urbain, a marqué les esprits grâce à une technique unique : en y intégrant des éléments qu’il sculpte directement sur toile, ses œuvres sortent de l’espace plat pour venir à notre rencontre. Portraitiste hors pair, il fragmente ses visages pour capter les expressions les plus crues et mettre en lumière l’absurdité des comportements humains. "Actuellement mon but est de travailler autour du volume, du mouvement et de la profondeur. J’utilise souvent des personnages qui font des grimaces, des attitudes très exacerbées, violentes parce qu’il y a du mouvement, du caractère et des expressions fortes" précise Shaka.

photo [Sculpture] Exposition Vincent Mauger

[Sculpture] Exposition Vincent Mauger

Exposition, Chorale - Chant

Pontmain 53220

Du 28/06/2025 au 17/08/2025

Vincent Mauger réalise une œuvre pour la façade du centre d’art après une résidence entre septembre 2024 et juin 2025, il présente également une exposition personnelle au sein du centre d’art. Vincent Mauger associe des matériaux, des techniques de construction et des formes proliférantes, à la fois archaïques et sophistiquées, et développe ainsi des compositions à grande échelle, qui questionnent notre relation à l’espace, à l’architecture, à l’urbanisme. Briques, contreplaqué, tuyaux PVC, acier… les matériaux usinés se déploient dans l’espaces telles des formes organiques, jouant sur le décalage des rapports d’échelle et invitant au déplacement. Il exploite les tensions, les contradictions entre l’esthétique d’un monde virtuel et une dimension plus artisanale, plus brute, entre contamination et fonctionnalité. Les œuvres de Vincent Mauger font partie de nombreuses collections publiques (Frac, artothèques, musées, Centre Pompidou) il a également réalisé des dizaines d’oeuvres dans l’espace public. //DÉCOUVRIR L'EXPOSITION// 28 juin > 17 août Mercredi > dimanche : 14h30 > 17h30 Ouvert le 15 août //AUTOUR DE L'EXPOSITION// Vernissage · En présence de l’artiste Samedi[...]

photo PARLER FLAMENCO

PARLER FLAMENCO

Conférence - Débat, Danse - Bal - Cabaret

Couffoulens 11250

Le 06/06/2025

Compagnie Rediva/ Stéphanie Fuster, au Théâtre dans les Vignes. En déroulant un corpus Flamenco depuis mon expérience d’artiste et de française partie à l’assaut de cette danse, je réponds à la nécessité mettre des mots sur le mystère de cet art dont l’accès semble être réservé à un cercle restreint d’initiés. Avec « Parler Flamenco », je partage sa richesse avec les spectateurs, je la donne à voir et à comprendre en dépeçant ses fondamentaux, l’architecture corporelle et psychique qui le sous-tend, les contradictions qui l’habitent, faisant de cet art du sublime le plus vivant, le plus humain de tous.

photo [mac]room : Mégane Brauer - Les Rois du monde

[mac]room : Mégane Brauer - Les Rois du monde

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 26/10/2024 au 02/03/2025

Les Rois du monde exposition produite pour la [mac]room, pensée comme le deuxième volet de l’exposition Cry me a river au Musée Transitoire à Paris en 2023. "Un cycle de pensées critiques, d’engagements pour les luttes sociales quotidiennes que les souvenirs d’enfants soulèvent par la violence de leurs impacts visuels et sonores. L’artiste investit l’espace avec une installation majeure: une piscine hors-sol, un frigo, un tas de gravas, des élèments administratifs, l’omniprésence de textes cinglants, traduisant force, fragilité, impuissance, dégoût haine. " (Marie de Gaulejac). Le travail de Mégane Brauer, diplômée de l’Institut des Beaux-Arts de Besançon, fait de textes et d’installations transforme les situations des classes populaires, leur donnant la place dont elles ne disposent pas. Ses œuvres sont des allers-retours entre souvenirs, écriture poétique et mise en réalité plastique. Le [mac] remercie la Galerie Air de Paris et le Fonds d’art contemporain de Paris. Production déléguée: Parallèle, pratiques artistiques émergentes internationales. Avec les Ateliers d’artistes de la Ville de Marseille et en collaboration avec Triangles-Astérides, centre d’art[...]

photo L’Étreinte des heures : Exposition par Élodie Bachelier

L’Étreinte des heures : Exposition par Élodie Bachelier

Manifestation culturelle, Exposition, Atelier, Atelier, Exposition

Agen 47000

Du 01/10/2024 au 17/05/2025

« Tout ce que je crée part d’un élan de vie, un bouleversement, une respiration. Je parle de fragilité, résilience, amour, révolte, émerveillement. » Elodie Bachelier peint une terrible envie de vivre nourrie par l’absurde et la beauté. Ses œuvres, visuelles et écrites, saisissent vite l’instant et contemplent le sensible. C’est en 2017, que l’artiste se consacre entièrement à son art et met au point sa technique de peinture en observant des éléments liquides, les vagues, la chute des corps, les marées. Elle développe alors une recherche autour du rapport intime entre identité et altérité. Un dialogue croisé s’établit avec le « je est un autre » de Rimbaud. Au-delà de la dimension introspective, Elodie Bachelier parle dans son travail de la construction de la femme, d’enfance, de nature et de différence...

photo [Sculptures et céramiques] Carole Chebron · Résidence de création 2024

[Sculptures et céramiques] Carole Chebron · Résidence de création 2024

Exposition, Musique

Pontmain 53220

Du 23/03/2025 au 11/05/2025

L’expression de la fragilité est au cœur de la pratique de Carole Chebron. Fragilité de ce que nous sommes, de ce qui nous entoure et nous construit ; fragilité de nos valeurs personnelles et sociétales ; fragilité de notre patrimoine naturel et culturel… Ses installations et sculptures en céramique, verre et plâtre évoquent à la fois l’intime et l’universel de nos émotions. Morceaux du corps, empreintes animales, objets ethniques... Carole Chebron décortique la charge symbolique de chaque chose et raconte avec poésie notre humanité. Au centre d’art elle présentera de nouvelles œuvres, réalisée durant sa résidence, ainsi que des oeuvres antérieures. //DÉCOUVRIR L'EXPOSITION// 23 mars > 11 mai Mercredi > vendredi : 14h30 > 17h00 Dimanche : 14h30 > 17h30 Fermé le 1er et 8 mai Entrée libre et gratuite Autour de l'exposition // Vernissage en présence de l’artiste Vendredi 22 mars · 18h30 Entrée libre · Gratuit Atelier à partager : Sculpture autour de l’exposition de Carole Chebron Dimanche 30 mars · 10h > 12h Tout public (à partir de 4 ans) 3€/personne Durée : 2h · Sur réservation LA visite guidée Dimanche 30 mars · 15h30 Durée : 45min · Gratuit Réservation conseillée

photo L’Étreinte des heures : Exposition par Élodie Bachelier

L’Étreinte des heures : Exposition par Élodie Bachelier

Exposition

Agen 47000

Du 01/10/2024 au 17/05/2025

« Tout ce que je crée part d’un élan de vie, un bouleversement, une respiration. Je parle de fragilité, résilience, amour, révolte, émerveillement. » Elodie Bachelier peint une terrible envie de vivre nourrie par l’absurde et la beauté. Ses œuvres, visuelles et écrites, saisissent vite l’instant et contemplent le sensible. C’est en 2017, que l’artiste se consacre entièrement à son art et met au point sa technique de peinture en observant des éléments liquides, les vagues, la chute des corps, les marées. Elle développe alors une recherche autour du rapport intime entre identité et altérité. Un dialogue croisé s’établit avec le « je est un autre » de Rimbaud. Au-delà de la dimension introspective, Elodie Bachelier parle dans son travail de la construction de la femme, d’enfance, de nature et de différence...

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Exposition temporaire "Ce qui précède, carte blanche à Charlotte Guibé"

Mâcon 71000

Du 12/04/2024 au 09/03/2025

A travers ses toiles, l’artiste Charlotte Guibé raconte son rapport au fonds de moulages, déposé au 19e siècle à Mâcon, qui a servi à plusieurs générations d’élèves de l’école d’art. L’exposition interroge les rapports entre cette école et le musée, entre pratique artistique et contemplation. Elle est prolongée jusqu'au 9 mars 2025.

photo Exposition temporaire

Exposition temporaire "Ce qui précède, carte blanche à Charlotte Guibé"

Sculpture, Patrimoine - Culture, Exposition, Peinture

Mâcon 71000

Du 12/04/2024 au 09/03/2025

A travers ses toiles, l’artiste Charlotte Guibé raconte son rapport au fonds de moulages, déposé au 19e siècle à Mâcon, qui a servi à plusieurs générations d’élèves de l’école d’art. L’exposition interroge les rapports entre cette école et le musée, entre pratique artistique et contemplation. Elle est prolongée jusqu'au 9 mars 2025.

photo Exposition Albert Bergevin

Exposition Albert Bergevin "Regards sensibles"

Exposition, Manifestation culturelle, Peinture

AVRANCHES 50300

Du 06/04/2024 au 08/03/2025

La Ville d’Avranches présente au Scriptorial, à l’occasion du 50e anniversaire de sa disparition, un hommage à Albert Bergevin, artiste avranchinais qui a marqué l’histoire de la cité tout au long de sa vie et jusqu’à sa disparition. Après une formation aux académies Julian et Ranson, puis un début de carrière parisienne prometteur où il côtoie quelques grands noms (il est formé notamment par Maurice Denis et Sérusier), la guerre et les obligations familiales l’éloignent de la renommée. Malgré tout, partageant longtemps sa vie entre Paris, Avranches et Saint-Jean-le-Thomas, Albert Bergevin continue de produire de nombreuses œuvres tout au long de sa vie : scènes familiales et intimes, paysages de la baie du Mont Saint-Michel, décors urbains, fascination pour les arts forains et le monde du spectacle. Il a laissé une production abondante, principalement conservée chez des collectionneurs privés, et au Musée d’art d’Avranches pour une centaine d’entre elles. L’exposition rassemble 140 tableaux et dessins venus de collections publiques et privées dans un parcours en neuf étapes : > Les autoportraits et ateliers. > La vie parisienne et le monde du spectacle. > Avranches,[...]

photo Exposition Albert Bergevin

Exposition Albert Bergevin "Regards sensibles"

Exposition

Avranches 50300

Du 06/04/2024 au 08/03/2025

La Ville d’Avranches présente au Scriptorial, à l’occasion du 50e anniversaire de sa disparition, un hommage à Albert Bergevin, artiste avranchinais qui a marqué l’histoire de la cité tout au long de sa vie et jusqu’à sa disparition. Après une formation aux académies Julian et Ranson, puis un début de carrière parisienne prometteur où il côtoie quelques grands noms (il est formé notamment par Maurice Denis et Sérusier), la guerre et les obligations familiales l’éloignent de la renommée. Malgré tout, partageant longtemps sa vie entre Paris, Avranches et Saint-Jean-le-Thomas, Albert Bergevin continue de produire de nombreuses œuvres tout au long de sa vie : scènes familiales et intimes, paysages de la baie du Mont Saint-Michel, décors urbains, fascination pour les arts forains et le monde du spectacle. Il a laissé une production abondante, principalement conservée chez des collectionneurs privés, et au Musée d’art d’Avranches pour une centaine d’entre elles. L’exposition rassemble 140 tableaux et dessins venus de collections publiques et privées dans un parcours en neuf étapes : > Les autoportraits et ateliers. > La vie parisienne et le monde du spectacle. > Avranches,[...]

photo Mode d'emploi

Mode d'emploi

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Strasbourg 67000

Du 12/11/2024 au 01/06/2025

Clin d’œil au chef d’œuvre de Georges Perec, La Vie, mode d’emploi, cette exposition s’intéresse aux œuvres dites « à protocole » qui parcourent la création contemporaine depuis les années 1960 à nos jours. Remettant en cause les notions d’auteur, d’originalité ou encore de pérennité, les œuvres à protocole incarnent une pensée radicalement nouvelle de l’œuvre d’art. D’autographe (de la main de), celle-ci devient allographe, activée par une autre personne que l’artiste. Cette exposition invite à découvrir et expérimenter ce modèle de création singulier. Cette exposition s’inscrit dans la programmation « Strasbourg, Capitale mondiale du livre – Unesco 2024 ».

photo Édène

Édène

Théâtre

FLERS 61100

Le 19/05/2025

Édène veut écrire un chef-d’oeuvre, pour participer au grand tourbillon de la littérature qui l’enivre mais aussi pour conquérir Rose dont elle vient de tomber amoureuse. Édène veut écrire un chef-d’oeuvre mais pour pouvoir vivre, elle travaille à la blanchisserie de l’abattoir. Personne ne la croit capable de donner vie à un récit marquant les esprits de tous. Ni ses colocataires et collègues qui ne comprennent pas bien l’intérêt de s’épuiser à écrire alors que le travail est déjà si dur et qu’ils préparent une grève, ni Rose et ses amies qui ne pensent pas qu’on puisse s’improviser artiste sans avoir jamais - ou presque - fréquenté l’art. Pourtant, malgré la fièvre, la fatigue et les dettes, malgré les tendinites et le mépris, Édène écrit. Fortement inspirée par le roman Martin Eden de Jack London qui a bercé son adolescence, l’autrice et metteure en scène originaire de Flers, Alice Zeniter s’interroge sur l’étrangeté que constitue un désir d’écriture ou de création lorsqu’il nait dans un milieu social où il est hors du commun. Pourquoi on s’obstine même quand ça parait voué à l’échec ?

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Les Enchantillages 2024-25 I Théâtre Buissonnier

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Nogent-le-Rotrou 28400

Du 05/10/2024 au 03/05/2025

Les Enchantillages, c'est quoi ? C'est un moment d'éveil artistique enfants-parents autour d'un artiste et de son univers. Que ce soit autour de la musique, du chant, de la danse, de la marionnette, de la poésie, du théâtre, de l'art plastique...la joie et la bonne humeur sont toujours au rendez-vous ! Organisée de façon « interactive » sous forme d'atelier, soit de façon « spectateur » à l'occasion de sortie de résidence, présentation de création, étape de travail... dans tous les cas il s'agit d'un moment qui se vit avec son parent ou l'adulte qui accompagne. Réservation vivement conseillée I 9€ par famille

photo Exposition de Vincent Bappel

Exposition de Vincent Bappel

Exposition

Boulazac Isle Manoire 24750

Du 26/04/2025 au 11/05/2025

Le travail plastique de Vincent Bappel est orienté sur l'architecture et sa matérialité. La galerie BIM'ART vous invite donc à venir le découvrir du 26 avril au 11 mai. Vernissage samedi 26 à partir de 18h. Contact de l'artiste : vincentbappel@gmail.com Pour plus de renseignements vous pouvez contacter le 05.53.04.23.16, mairie de Boulazac Isle-sur-Manoire.

photo Exposition à Laon autour des oeuvres de Pierre Paulin

Exposition à Laon autour des oeuvres de Pierre Paulin

Exposition

Laon 02000

Du 18/04/2025 au 07/06/2025

Pierre Paulin naît à Paris en 1927 d’une mère suisse allemande et d’un père français aux origines italiennes. De son enfance passée dans la ville de Laon, bientôt occupée par les troupes allemandes dont les bruits de bottes résonnent à quelques mètres de la résidence familiale, Pierre Paulin conservera des souvenirs fondateurs, qui nous permettent aujourd’hui d’appréhender l’œuvre foisonnante de ce designer du « Siècle du Progrès ». Pierre Paulin fut l’un des créateurs les plus talentueux du XXe siècle, l’un des rares designers industriels capable de faire basculer l’objet usuel le plus trivial dans le domaine de l’art. S’il rejeta de son vivant le statut d’artiste, le recul historique dont nous disposons aujourd’hui nous permet de mesurer son influence ainsi que la circulation de ses modèles et de ses concepts, en France comme à l’étranger. Le vrai design, dans son sens premier et le plus noble du terme, symbolisait la rencontre de l’esprit créateur et de l’industrie. RV dans l'espace Bernard-Noël de la Maison des Arts et Loisirs de Laon !

photo Concert:

Concert: "Il était une fois Michel Legrand"

Musique, Concert

Pradines 46090

Le 12/06/2025

Concert de l'Orchestre de Chambre de Toulouse. Une immersion dans la carrière de cet extraordinaire musicien et compositeur autour de ses plus grands succès de musique de film, de chanson et de jazz ( Peau d’âne, Eté 42, Les Demoiselles de Rochefort, Les Parapluies de Cherbourg, Yentl, Les moulins de mon cœur, etc). Le parcours musical d’un artiste qui, jusqu’au bout, aura magistralement servi son art. L’Orchestre de Chambre de Toulouse sera accompagné de chanteurs avec Emmanuel Pélaprat au piano et à la direction. Un spectacle exceptionnel !

photo Concert reggae night - Vanupié + Lidiop

Concert reggae night - Vanupié + Lidiop

Musique, Concert

Pont-l'Abbé 29120

Le 17/05/2025

1ère Partie : Lidiop Bercé dès sa plus tendre enfance par la richesse musicale traditionnelle et contemporaine africaine, Lidiop est né dans l’atmosphère culturelle et folklorique rythmant sa terre natale, le Sénégal. Lidiop, de son nom de scène, est un musicien auteur compositeur et interprète aux multiples facettes. Cette mixité musicale a su accrocher un vaste public qui au fil du temps s’est identifié à sa musique, et par ricochet s’est fidélisée jusque dans les Jam, les showcases et les salles dans lesquels Lidiop partage son art : du reggae à la sauce afro pop. En concert sa musique fédère l’auditoire qui partage sourires, pas de danse et joie à l’unisson sous la cadence envoutante de sa guitare et accompagné par ses musiciens avec qui il partage son slogan : « Humility and Simplicity are the way of life » 2e Partie : Vanupié Après le succès de son deuxième Album « GOLD » sorti en Mars 2018, et grâce à son tube planétaire ROCKADOWN, VANUPIÉ est aujourd’hui un artiste que l’on ne présente plus. Baroudeur éclectique à la voix extraterrestre, son énergie résolument positive a su conquérir un public de plus en plus large au fil des concerts et de ses cartons sur[...]

photo Salon artistique en armance - 16e édition

Salon artistique en armance - 16e édition

Photographie - Vidéo, Foire - Salon

Chaource 10210

Du 10/05/2025 au 11/05/2025

Samedi 10 et Dimanche 11 mai : CHAOURCE - Salon artistique en Armance - 16 ème édition. Soit le 2ème weekend de mai. Dans la Halle Baltard, (halle du marché), sur la place de l'église et en face des Arcades, de 9h à 18h. Cet événement a lieu le 2ème weekend de mai. Pour ce salon artistique, de nombreux artistes s’associent à l’évènement, photographes, peintres, sculpteurs, céramistes, artisans d’art, écrivains, plus de 30 participants ! Cette exposition vaut autant par les remarquables qualités figuratives des auteurs que par le choc émotionnel qu’elle procure. « La création n’a pas de limites, elle ne connait pas de frontières, elle est un espace de liberté par excellence. Grâce à sa diversité, cet événement donne l’opportunité d’appréhender la pure créativité et le sens artistique de chacun ! » Sous la halle du marché, vous allez aussi admirer une exposition photos sur des thèmes divers, … C’est au plus haut niveau que l’artiste sait nous guider sans jamais transiger avec cette exigence de beauté ». Tous les participants vont démontrer leur savoir-faire pour le bonheur du public. Entrée libre. Organisé par l'Association des Artistes en Armance. Contact : +33 (0)3 25 40[...]

photo Gwenn Mérel et Rika Tanaka en résidence d'artiste à Superflux

Gwenn Mérel et Rika Tanaka en résidence d'artiste à Superflux

Atelier

Bazouges-la-Pérouse 35560

Du 19/03/2025 au 25/05/2025

Venez rencontrer ou simplement voir travailler les artistes dans leurs ateliers. Gwenn Mérel sera installée au Studio 25. Depuis l'obtention de son diplôme de fin d'étude en 2011 à l'école des Beaux-Arts de Quimper, Gwenn Mérel poursuit ses recherches et expérimentations autour du paysage. Elle vit et travaille à Rennes où elle est locataire des ateliers partagés "Terrains Vagues". Elle est membre de SUPRA, espace de production mutualisé (art et design). Elle nous livre son souhait : "Pour la résidence à Superflux, j'imagine concevoir un espace d'immersion textile sur le bocage bazougeais, en m'inspirant des paysages, arbres et végétaux que je croiserai à l'occasion d'excursions autour du village". Rika Tanaka, quant à elle, sera présente au Labo 10. Elle vit et travaille à Rennes et à Takayama (Japon). Diplômée de l'université de Tokyo Zokei en 2017, option Design durable, puis de l'EESAB - Site de Rennes en 2013. Elle nous livre son objectif : "La résidence chez Superflux représente une occasion parfaite pour produire un nouvel ensemble de dessins et de peintures. Ces derniers témoigneront de mon expérience du paysage environnant, des effets de la lumière, des odeurs[...]

photo Les Enchantillages Nov 2024 I Théâtre Buissonnier

Les Enchantillages Nov 2024 I Théâtre Buissonnier

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Nogent-le-Rotrou 28400

Du 02/11/2024 au 02/05/2025

Les Enchantillages, c'est quoi ? C'est un moment d'éveil artistique enfants-parents autour d'un artiste et de son univers. Que ce soit autour de la musique, du chant, de la danse, de la marionnette, de la poésie, du théâtre, de l'art plastique...la joie et la bonne humeur sont toujours au rendez-vous ! Organisée de façon « interactive » sous forme d'atelier, soit de façon « spectateur » à l'occasion de sortie de résidence, présentation de création, étape de travail... dans tous les cas il s'agit d'un moment qui se vit avec son parent ou l'adulte qui accompagne. Réservation vivement conseillée I 9€ par famille

photo CYCLE DE CONFÉRENCES - APPORT DE L'ADN ANCIEN A LA COMPRÉHENSION DES SOCIÉTES PROTOHISTORIQUES

CYCLE DE CONFÉRENCES - APPORT DE L'ADN ANCIEN A LA COMPRÉHENSION DES SOCIÉTES PROTOHISTORIQUES

Conférence - Débat, Histoire - Civilisation, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Auch 32000

Du 23/05/2022 au 16/12/2019

Quelle est la frontière entre artiste et scientifique ? Quelles avancées les découvertes scientifiques ont-elles pu apporter à notre connaissance de l'art et de l'archéologie ? Comment les sciences ont influencé la création artistique ? C'est à travers 19 conférences que les intervenants tenteront de répondre à ces questions ...

photo CYCLE DE CONFÉRENCES - RESTITUER L'ESPACE DOMESTIQUE À HERCULANUM GRÂCE AUX OUTILS INFORMATIQUES

CYCLE DE CONFÉRENCES - RESTITUER L'ESPACE DOMESTIQUE À HERCULANUM GRÂCE AUX OUTILS INFORMATIQUES

Conférence - Débat, Histoire - Civilisation, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Auch 32000

Du 13/06/2022 au 16/12/2019

Quelle est la frontière entre artiste et scientifique ? Quelles avancées les découvertes scientifiques ont-elles pu apporter à notre connaissance de l'art et de l'archéologie ? Comment les sciences ont influencé la création artistique ? C'est à travers 19 conférences que les intervenants tenteront de répondre à ces questions ...

photo EXPOSITION

EXPOSITION "LES SURGERIENS ONT DU TALENT"

Manifestation culturelle, Peinture

Surgères 17700

Le 03/07/2021

La municipalité de Surgères présente la 27ème édition des "Surgériens ont du talent", le samedi 3 juillet 2021 de 10h à 18h, Esplanade de l'Europe à Surgères. Les peintres et photographes amateurs de Surgères vous montreront l’étendue de leur talent ! L’exposition rendra également hommage à quelques artistes Surgériens disparus. Une journée placée sous le signe de la convivialité, où chacun pourra se mettre dans la peau d’un artiste, grâce aux animations proposées par l’Atelier « l’Art et Création ». Informations au 05 46 07 76 15 ou sur www.ville-surgeres.fr

photo Pause estivale : L'ex-voto du bloc de Socoa

Pause estivale : L'ex-voto du bloc de Socoa

Manifestation culturelle, Visites et circuits

Ciboure 64500

Le 03/07/2021

En présence de l'artiste Anne-Laure Boyer L'ex-voto marin de Socoa, créé dans le cadre du dispositif "Art dans l'espace public" et initié par le département des Pyrénées-Atlantiques, est une oeuvre qui se raconte. L'artiste et la guide-conférencière vous invitent à une rencontre nocturne, pour livrer le récit de cette création. Nous voyagerons dans le temps et l'imaginaire de la mer. Inscription obligatoire auprès des offices de tourisme. Nombre de places limité.

photo Stage de sculpture terre-pierre

Stage de sculpture terre-pierre

Sculpture

La Chaussée-Tirancourt 80310

Du 14/08/2021 au 16/08/2021

Amateur d'art et de scultpure ? Ce stage est fait pour vous ! Chris Bazireau, sculpteur et artiste plasticienne vous propose des stages d'initiation de la sculpture terre-pierre pendant trois jours tout au long de l'été. De nombreuses dates sont disponibles entre juillet et septembre. Ces stages sont ouverts à tous à partir de 12 ans. Vous travaillerez essentiellement la terre glaise et la pierre calcaire. Outils et matériaux fournis. Si vous êtes plus expérimenté, vous avez la possibilité de travailler sur un projet sur un bloc de pierre ou de marbre de grandes dimensions. L'achat du bloc est un coût en plus du stage. L'initiation dure trois jours, de 10h à 17h. L'accueil se fait dès 9h30 autour d'un petit thé ou d'un café. Chacun apporte son pique-nique, son tablier et des lunettes de protection. Les différentes dates : 14-15-16 août 28-29-30 août 11-12-13 septembre Tarifs : 250€ pour les trois jours - tarif réduit : étudiants / chômeurs : 180€ Infos et réservations : chirsbazireau@laposte.net - 06.19.17.99.82

photo Stage de sculpture terre-pierre

Stage de sculpture terre-pierre

Sculpture

La Chaussée-Tirancourt 80310

Du 24/07/2021 au 26/07/2021

Amateur d'art et de scultpure ? Ce stage est fait pour vous ! Chris Bazireau, sculpteur et artiste plasticienne vous propose des stages d'initiation de la sculpture terre-pierre pendant trois jours tout au long de l'été. De nombreuses dates sont disponibles entre juillet et septembre. Ces stages sont ouverts à tous à partir de 12 ans. Vous travaillerez essentiellement la terre glaise et la pierre calcaire. Outils et matériaux fournis. Si vous êtes plus expérimenté, vous avez la possibilité de travailler sur un projet sur un bloc de pierre ou de marbre de grandes dimensions. L'achat du bloc est un coût en plus du stage. L'initiation dure trois jours, de 10h à 17h. L'accueil se fait dès 9h30 autour d'un petit thé ou d'un café. Chacun apporte son pique-nique, son tablier et des lunettes de protection. Les différentes dates : 24-25-26 juillet 14-15-16 août 28-29-30 août 11-12-13 septembre Tarifs : 250€ pour les trois jours - tarif réduit : étudiants / chômeurs : 180€ Infos et réservations : chirsbazireau@laposte.net - 06.19.17.99.82

photo Stage sculpture terre-pierre

Stage sculpture terre-pierre

Sculpture

La Chaussée-Tirancourt 80310

Du 11/09/2021 au 13/09/2021

Amateur d'art et de scultpure ? Ce stage est fait pour vous ! Chris Bazireau, sculpteur et artiste plasticienne vous propose des stages d'initiation de la sculpture terre-pierre pendant trois jours tout au long de l'été. De nombreuses dates sont disponibles entre juillet et septembre. Ces stages sont ouverts à tous à partir de 12 ans. Vous travaillerez essentiellement la terre glaise et la pierre calcaire. Outils et matériaux fournis. Si vous êtes plus expérimenté, vous avez la possibilité de travailler sur un projet sur un bloc de pierre ou de marbre de grandes dimensions. L'achat du bloc est un coût en plus du stage. L'initiation dure trois jours, de 10h à 17h. L'accueil se fait dès 9h30 autour d'un petit thé ou d'un café. Chacun apporte son pique-nique, son tablier et des lunettes de protection. Les différentes dates : 24-25-26 juillet 14-15-16 août 28-29-30 août 11-12-13 septembre Tarifs : 250€ pour les trois jours - tarif réduit : étudiants / chômeurs : 180€ Infos et réservations : chirsbazireau@laposte.net - 06.19.17.99.82

photo Stage sculpture terre-pierre

Stage sculpture terre-pierre

Sculpture

La Chaussée-Tirancourt 80310

Du 28/08/2021 au 30/08/2021

Amateur d'art et de scultpure ? Ce stage est fait pour vous ! Chris Bazireau, sculpteur et artiste plasticienne vous propose des stages d'initiation de la sculpture terre-pierre pendant trois jours tout au long de l'été. De nombreuses dates sont disponibles entre juillet et septembre. Ces stages sont ouverts à tous à partir de 12 ans. Vous travaillerez essentiellement la terre glaise et la pierre calcaire. Outils et matériaux fournis. Si vous êtes plus expérimenté, vous avez la possibilité de travailler sur un projet sur un bloc de pierre ou de marbre de grandes dimensions. L'achat du bloc est un coût en plus du stage. L'initiation dure trois jours, de 10h à 17h. L'accueil se fait dès 9h30 autour d'un petit thé ou d'un café. Chacun apporte son pique-nique, son tablier et des lunettes de protection. Les différentes dates : 28-29-30 août 11-12-13 septembre Tarifs : 250€ pour les trois jours - tarif réduit : étudiants / chômeurs : 180€ Infos et réservations : chirsbazireau@laposte.net - 06.19.17.99.82

photo

"Un juste reflet de ce monde fous": visite guidée

Exposition

Soissons 02200

Le 25/07/2021

Exposition du FRAC Picardie : Arsenal Saint-Jean, du 23 juillet au 26 septembre 2021 (commissariat : Christophe Brouard / commissariat scientifique : Pascal Neveux, directeur du FRAC Picardie) Le Frac Picardie et la ville de Soissons s’associent pour présenter à Amiens et à Soissons l’exposition Un juste reflet de ce monde de fous imaginée par Damien Deroubaix & Jan R. Faust. Cette exposition est avant tout une histoire d’amitié entre deux artistes aux univers singuliers, qui au fil du temps ont nourri une belle complicité et donné naissance à ce projet atypique, qui échappe à bien des pratiques, codes et usages du microcosme de l’art contemporain. C’est une aventure humaine doublée d’un dialogue esthétique, qui convoque des figures tutélaires, noue des dialogues et correspondances féconds au cœur de leur engagement d’artiste.

photo Atelier initiation à l'art de la Calligraphie

Atelier initiation à l'art de la Calligraphie

Atelier

Saint-Quentin 02100

Le 28/07/2021

• Mercredi 28 juillet de 14H à 17H « Initiation à la Calligraphie » Tarif : 4€ Il n’y a pas besoin d’être un artiste ou de comprendre le chinois pour se sentir interpellé par la calligraphie chinoise. Est-ce le mystère des caractères eux-mêmes, l’énergie qui se dégage de la rondeur des traits, ou encore l’harmonie de l’ensemble … ? La calligraphie est l'art de former les signes d'écriture d'une langue. La calligraphie chinoise se singularise par l'originalité et la richesse de l'écriture chinoise. Elle permet donc un champ d'expression très large. On dit aussi que c'est l'art de projeter son propre Qi sur du papier. Venez donc découvrir dans cet atelier la technique de la calligraphie chinoise. Venez découvrir le Qi Gong du pinceau avec Marie-Noëlle Cauchetaux. Une pratique artistique de la calligraphie à l’encre de Chine. « Ce qui m’a vraiment plu c’est l’exercice du geste juste et la sensation d’harmonie que cela procure tant pour l’artiste que pour les personnes qui regarderont la peinture. » Marie-Noëlle Caucheteux enseigne sa pratique aux membres de l’association Souffle et énergie. Elle anime deux cours, deux mercredis par mois, à la mairie d’Oëstres. Elle vous[...]

photo Lecture contes kamishibai

Lecture contes kamishibai

Lecture - Conte - Poésie, Théâtre

Saint-Quentin 02100

Du 03/07/2021 au 28/07/2021

• Samedi 3 juillet - Deux sessions : 14H30 à 15H30 puis de 16H à 17H Tarif : 4€ Lecture de contes Kamishibai L'association Art Levant a pour but l'échange artistique et culturel entre les pays francophones et l'Asie extrême-orientale, et plus particulièrement le Japon. Venez partager un moment en famille auprès de l’artiste Hiromi Asai en regardant sa représentation de kamishibai. Le Kamishibaï signifie littéralement : « théâtre de papier ». C’est une technique de contage d’origine japonaise basée sur des images qui défilent dans un butaï (théâtre en bois), équipé de petits ouvrants (ou non). Un kamishibaï est composé d’un ensemble de planches cartonnées numérotées (généralement entre 11 et 15), racontant une histoire. Chaque planche met en scène un épisode du récit, le recto pour l’illustration, le verso pour le texte. Les planches sont introduites dans la glissière latérale positionnée au dos du butaï dans l’ordre de leur numérotation. Sur réservation : Jauge limitée Infos contact : 03 23 62 97 64 ou 03 23 62 36 77 clara.saintcyr@saint-quentin.fr Accès pour personnes à mobilité réduite Galerie Saint-Jacques - 14 Rue de la Sellerie 02100 Saint-Quentin