artiste d' art ( 1)

Visitez l'exposition permanente Lee Ufan Arles

Peinture, Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 05/01/2025

Créé par l’artiste coréen Lee Ufan, qui s’est attaché à Arles depuis une exposition en 2013 dans la chapelle Saint-Laurent-Le Capitole, ce centre d’exposition est à la fois un musée présentant des travaux historiques et récents de l’artiste, mais également un lieu de vie et de soutien à des activités artistiques et culturelles. Les œuvres de Lee Ufan, peintre, sculpteur, poète et philosophe né en 1936 en Corée, agissent comme des révélateurs. Elles attirent l’attention sur les matériaux, sur le vide ou bien sur la distance entre deux éléments, sur les reflets et les ombres : tout ce que nous n’avions pas forcément vu au premier regard, et qui pourtant participe de l’œuvre d’art. À la croisée de trois cultures (celles de la Corée, du Japon où il a étudié et où il vit, et de la France où il vit également une partie de l’année), le travail de Lee Ufan se veut universel. Ses sculptures, qu’il appelle Relatum, sont le résultat de « rencontres » : par exemple entre un matériau naturel (pierres, lin, ...), un matériau industriel forgé par l’homme (plaques d’acier, de verre...) et un espace. Elles nous amènent à méditer moins sur ce que l’artiste a fait, que plus largement sur[...]

"FLUX DES ÂMES" DE MAKIKO FURUICHI

Peinture

Saumur 49400

Du 16/11/2024 au 31/12/2024

L’artiste Makiko Furuichi a investi les caves monumentales de la Maison Ackerman début 2021 pour donner vie à une œuvre picturale envoûtante « Flux des âmes ». Enthousiaste à l’idée de pouvoir s’exprimer à même les parois de la galerie troglodytique, à l’image des grottes ornées du Paléolithique, l’artiste reconnue pour son étonnante maîtrise de l’aquarelle s’inspire ici directement de l’art pariétal en utilisant la technique de la peinture à la chaux. Un défi délibéré et stimulant pour Makiko Furuichi qui a décidé de venir recouvrir le plafond de cette galerie majestueuse en peignant des éléments fantasmagoriques colorés comme des « Yokai ». Ces créatures hybrides surnaturelles, issues de légendes japonaises et traduites par « esprit ou démon » en français, sont des spectres imaginés par les humains pour symboliser l’inexplicable. Malveillants ou farceurs, ces esprits démontrent les vices et peurs de l’Homme, l’étrange mais aussi les côtés joyeux de la vie. Avant de se retrouver face à cette multitude de formes enchevêtrées d’où se dégage une énergie puissante, le visiteur disposera de torches lumineuses modelées par l’artiste pour le guider tel un premier découvreur[...]

SYLVIE EDER EXPOSE À LA GALERIE BITCHE ET ART

Peinture, Exposition

Bitche 57230

Du 02/11/2024 au 03/01/2025

Pour cette nouvelle exposition, la Galerie Bitche & Art accueille l'artiste peintre Sylvie Eder. Lieu d’exposition, de promotion et d’animation culturelle, la galerie Bitche & Art est aussi un lieu de rencontres au cœur de la ville de Bitche : l’occasion pour les artistes de montrer leur travail, pour les amateurs d’art d’acheter des œuvres uniques et pour les curieux, de rencontrer et échanger avec les auteurs. Sylvie Eder a étudié l’illustration médicale aux Arts Décoratifs de Strasbourg puis s’est tournée vers l’illustration pour la jeunesse. Installée dans les Vosges du Nord, depuis 2019, elle partage son temps entre l’illustration, la peinture, la gravure et la peinture en direct dans un spectacle de la compagnie Luc Amoros, ”La Tortue de Gauguin”. La nature environnante participe grandement à un nouvel élan de créativité. Son envie de partager ses nouvelles observations, sensations sous des formes plastiques variées a grandi au contact de cette terre qui recèle des pépites d’inspiration.

Gaspard Dehaene

Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Musique, Spectacle

CONDETTE, 62360

Le 07/01/2025

C’est à l’âge de 16 ans que la rencontre musicale de Gaspard Dehaene avec Chopin lui fit abandonner la passion de son enfance, le tennis, pour la passion de sa vie, la musique. Après ses études au CRR de Paris dans la classe d’Anne-Lise Gastaldi, Gaspard Dehaene obtient en 2012 son Master au CNSMD de Paris, dans les classes de Bruno Rigutto et Denis Pascal. Admis ensuite au Mozarteum de Salzbourg auprès de Jacques Rouvier, il approfondit son art avec Rena Shereshevskaya à l’École Normale de Musique, et obtient parallèlement son Master d’accompagnement vocal dans la classe d’Anne Le Bozec au CNSMD de Paris en 2017. Gaspard Dehaene est depuis 2019 Artiste Steinway, et enseigne depuis septembre 2021 en tant qu’assistant de la classe de Rena Shereshevskaya à l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. PIANO À partir de 5 ans Gratuit Sur réservation Durée : 1h salon de thé

Charles Ducroux - Artiste à l'honneur

Fête, Céramique

Châteauneuf 21320

Du 04/11/2024 au 22/12/2024

« Nous frôlons tout à coup des vies, des destins anonymes, comme si nous surprenions quelque entretien intime. Une impalpable nostalgie naît de chacune de ses toiles. Pudeur, effacement, une certaine mélancolie teintée de solitude et les toiles de Charles sont presque toujours en demi-teinte subtile et délicate. Présences silencieuses, magie singulière, gravité énigmatique, il convient de faire une pause devant chaque toile. On erre, on vagabonde dans un espace sans borne. Un voile de chaleur sous lequel vibrerait la matière en nous offrant ainsi des séquences de vie. Les passants de Charles Ducroux nous émeuvent de leur mystère. On n’ose détourner les yeux, de peur qu’ils n’aient quitté la toile pour aller leur chemin » Luis Porquet, Critique d’art – 2010

Exposition photographique : Play Play Play - William Klein

Exposition, Photographie - Vidéo, Patrimoine - Culture

Montélimar 26200

Du 29/06/2024 au 20/12/2024

Le Musée d’art contemporain présente, pour la première fois en France depuis la disparition de l’artiste, une exposition rétrospective dédiée à William Klein (New York 1926 - Paris 2022).

Exposition Morsure | Estampes

Exposition, Gravure

Fouesnant 29170

Du 05/10/2024 au 21/12/2024

Chaque année, l’Archipel présente le regard d’un·e artiste sur la gravure contemporaine. Cette quatrième édition, pensée par Louise Gros, est consacrée à la création collective. Des graveur·e·s s’aventurent à plusieurs. Certain·e·s se déplacent vers d’autres médiums tels que la sculpture ou le spectacle vivant. D’autres s’associent à une entreprise, un ingénieur ou des artisan·e·s. Tournée vers l’autre et l’inattendu dans la surprise de la création collaborative et de l’émulation collective, Morsure #4 présente l’art imprimé comme une technique diverse et ouverte. Avec les œuvres collaboratives de Ioannis Anastasiou + Majka Dokudowicz, Régina Blaim + la compagnie Transtopie, Olivier Deprez + Adolpho Avril, Olivier Deprez + Roby Comblain, Clémence Fernando + Grégoire Henry, Joëlle Jakubiak + ArcelorMittal, Éditions gravées, la Presse Collective, Association One Ink, Cora Texier + Jennifer Bonnefoy, Cora Texier + Stanislas Augris, Pierre Vaquez + Didier Levy, Alice Vasseur + Thibault Eiferman, Amélie Vidgrain + Myriam Hequet et François Vincent + Stéphane Longpré L’exposition est rythmée de rendez-vous pour découvrir les dessous de la création, appréhender l’aspect résolument[...]

Morsure #4 | Exposition d'estampes

Exposition, Gravure

Fouesnant 29170

Du 05/10/2024 au 21/12/2024

Estampes Exposition Tout public Chaque année, l’Archipel présente le regard d’un·e artiste sur la gravure contemporaine. Cette quatrième édition, pensée par Louise Gros, est consacrée à la création collective. Des graveur·e·s s’aventurent à plusieurs. Certain·e·s se déplacent vers d’autres médiums tels que la sculpture ou le spectacle vivant. D’autres s’associent à une entreprise, un ingénieur ou des artisan·e·s. Tournée vers l’autre et l’inattendu dans la surprise de la création collaborative et de l’émulation collective, Morsure #4 présente l’art imprimé comme une technique diverse et ouverte. Avec les œuvres collaboratives de Ioannis Anastasiou + Majka Dokudowicz, Régina Blaim + la compagnie Transtopie, Olivier Deprez + Adolpho Avril, Olivier Deprez + Roby Comblain, Clémence Fernando + Grégoire Henry, Joëlle Jakubiak + ArcelorMittal, Éditions gravées, la Presse Collective, Association One Ink, Cora Texier + Jennifer Bonnefoy, Cora Texier + Stanislas Augris, Pierre Vaquez + Didier Levy, Alice Vasseur + Thibault Eiferman, Amélie Vidgrain + Myriam Hequet et François Vincent + Stéphane Longpré L’exposition est rythmée de rendez-vous pour découvrir les dessous de la création,[...]

EXPOSITION VANBINH

Exposition, Patrimoine - Culture

Bram 11150

Du 01/10/2024 au 12/01/2025

L'artiste plasticien audois VanBinh révolutionne l'art de la calligraphie en dévoilant une œuvre monumentale visible en 3D : « Liberté Chérie ». Une performance artistique inédite célébrant la « Déclaration Universelle des Droits de l'Homme », réalisée 8 mois durant dans les locaux de Sieur d'Arques à Limoux, qui sera dévoilée au public des Essarts, espace arts et cultures de Bram lors des Journées Européennes du Patrimoine, les 21 et 22 septembre 2024 (ouverture au public de 11h à 19h). L'exposition sera ensuite visible gratuitement jusqu'au 12 janvier afin de célébrer les 10 ans du site culturel bramais. Composée de 1430 œuvres uniques aux dimensions de 100x70 cm, toutes créées spécialement pour l'occasion, cette installation immersive considérée comme l'une des plus longues calligraphies au monde, invitera le spectateur à un voyage inédit au cœur de l'écriture et de l'histoire. En choisissant d'utiliser les techniques ancestrales d'écriture manuscrite, un art chargé de sens, VanBinh relie intimement le passé et le présent, inscrivant les Droits de l'Homme dans une perspective universelle et intemporelle. Et grâce à la 3D, intégrée au processus de création de l'artiste,[...]

Exposition : Tableaux manquants de Bruno Rousselot

Histoire - Civilisation, Exposition, Peinture

Amilly 45200

Du 19/10/2024 au 22/12/2024

Tout en partageant ces maisons qui fondent l’histoire de l’art, au cœur de la toile, Bruno Rousselot explore les potentialités de la couleur, de la lumière et de la composition. Telle une partition, à travers des agencements de figures géométriques, de rythmes et de tonalités, il interroge le faire peinture. Un enjeu que l’artiste ne cesse de mettre en perspective au fil d’une poursuite continue de ses séries… Autant de variations sensibles et d’apparentements formels qui tendent vers la réalisation de ces tableaux manquants, là où l’absence se veut d’abord et surtout une invitation à prolonger le geste, le temps des correspondances entre les formes, l’instant d’un « twist ».

EXPOSITION « CONVERSATIONS »

Exposition, Artisanat, Foire - Salon

Martres-Tolosane 31220

Du 12/10/2024 au 22/12/2024

Le Grand presbytère, écrin de la Cité artiste pour l’art contemporain, propose cet automne une exposition à 4 mains, celles du designer Christian GHION et de notre fidèle ami Michel GOLDSTYN. Cette exposition est née d’une improbable amitié entre deux titans. Une rencontre entre l’artisan, figure majeure d’une société qui répond à des usages et le designer créateur d’esthétique qui projette un imaginaire. Au programme : confrontations de caractères, styles qui s’entrechoquent. Mais deux âmes magnifiquement incarnées. Le fort attachement de Martres-Tolosane à l’artisanat ne s’oppose à la révolution des usages. Au contraire, c’est une ère nouvelle qui s’ouvre au Grand Presbytère, celle du brassage de l’artisanat et de l’industrie. Sous cet angle nouveau, Michel Goldstyn, le potier, est un inspirateur dont le savoir-faire constitue une vaste réserve. Christian Ghion, le designer est un « respirateur », qui renouvelle les savoirs-faires en leur donnant la réflexion de l’actualité. « Conversations, ou les Arts du Feu à 4 mains », c’est avant tout un designer et un artisan qui s’intéressent à la poésie des objets. Deux disciplines ouvertes qui nécessitent des partenaires[...]

Atelier créatif jeune public

Exposition, Atelier, Histoire - Civilisation

Marseille 13000

Du 27/10/2024 au 22/12/2024

Le musée Regards de Provence vous propose une visite-atelier de l'exposition "La tragi-comédie de Jean-Jacques Surian". Elle est destinée en priorité aux 6-12 ans, mais les grands sont les bienvenus s'ils le souhaitent ! Après un temps de découverte de l'exposition, l'atelier invite les participants à créer une œuvre-patchwork mêlant les références à la bande dessinée, au cinéma, à l’histoire de l’art et bien sûr à Marseille, à l’image du travail foisonnant et fantaisiste de l’artiste. Chacun repart avec sa création, reflet de son imagination débridée !

Exposition "Le Mortier d'Or" à Chaource

Peinture, Atelier

Chaource 10210

Du 02/11/2024 au 21/12/2024

Du Samedi 2 novembre au Samedi 21 décembre : CHAOURCE - Exposition "Le Mortier d'Or" à Chaource. Au Bureau d'Information touristique à Chaource. Atelier de Michelle Godefert. Avec la participaton de la maison de retraite Résidence "Le Mortier d'Or". « Le bureau d’information touristique à Chaource a le plaisir d’exposer les peintures et les travaux de couture de l’Atelier du Mortier d’or. Cet atelier a été créé en 2017 à l'EHPAD de Chaource, après la rencontre entre Roseline Duval, animatrice et Michelle Godefert, artiste-peintre. Il s’agit principalement d’un atelier artistique de MISE en COULEUR. À l’occasion de ces ateliers, certains résidents peuvent aussi s’exprimer dans d’autres disciplines comme le crochet, la couture ou la composition de fleurs en tissus. En peinture, les résidents choisissent leurs thèmes et leurs modèles. Ensuite, chaque mois, quand la situation le permet, ils peignent leur toile qui est ensuite exposée dans l'établissement. Ils souhaitaient sortir leurs œuvres afin que tous puissent les admirer. Ils participent également à des concours de peinture en partenariat avec le Musée d’Art Moderne de Troyes et aussi avec l’association « Retraite plus[...]

Les Vacances des 11-14 - Hiver - Stage à Lee Ufan Arles

Artisanat, Pour enfants

Arles 13200

Du 31/12/2024 au 03/01/2025

Tissages paysages Inspiré par Katarzyna Kobro ATTENTION: Fermeture 1er janvier “Faktura” est un mot russe inspiré du mot français “facture”, synonyme de “texture”. Il est utilisé par les artistes d’avant-garde pour désigner la texture de la surface de l'œuvre, qui, à leur yeux, détermine sa qualité. L’artiste Katarzyna Kobro réalise des œuvres avec de la peinture et du fil. Plus tard, les artistes féminines du Bauhaus, qui fait son entrée dans le constructivisme, utilisent les métiers à tisser. Dans cet atelier, les enfants sont initiés à cet outil et cette pratique; après avoir observé les réalisations textiles modernes - motifs, couleurs - ils réalisent le paysage abstrait de leur choix, entre “art et artisanat”. ‍

Choix singuliers, regards pluriels - Exposition

Exposition

Le Relecq-Kerhuon 29480

Du 16/11/2024 au 22/12/2024

C’est une exposition inédite qui vient ouvrir cette saison artistique à la médiathèque. Les collectionneurs Françoise et Bernard Gautier ainsi que l’artiste et éditeur Thierry le Saëc, partagent leur goût pour l’art contemporain et prête à l’artothèque plusieurs œuvres de leurs fonds respectifs. Ce sont trente-deux œuvres d’artistes du monde entier que nous vous proposons de découvrir. Informations pratiques : Exposition visible aux horaires d'ouverture de la médiathèque. Les œuvres pourront être empruntées à l’issue de l’exposition.

ART

Spectacle, Spectacle comique

Vallet 44330

Du 31/01/2025 au 01/02/2025

François Morel est un habitué du Champilambart et c’est toujours un grand bonheur de l’accueillir. Et pour cause, c’est un artiste qui réunit tout ce qu’on aime : de l’humour, de la poésie, de la tendresse et beaucoup de talent. Alors quand on a su qu’il mettait en scène Art de Yasmina Reza et qu’il invitait Olivier Broche et Olivier Saladin, ses vieux copains des Deschiens, à jouer avec lui, on n’a pas hésité une seconde. Le point de départ de la pièce : trois amis, très liés depuis plus de quinze ans, voient leur amitié ébranlée lorsque Serge fait l’acquisition d’un tableau blanc. Art célèbre les vertus de l’amitié : un certain sens de l’humour, le plaisir de s’engueuler, de se contredire. La jouissance de la mauvaise foi, la joie de la réconciliation… Distribution : Edouard Laug (scénographie), Laurent Béal assisté de Emmanuelle Phelippeau-Viallard (lumière), Guillaume Ledun (vidéo), Valentin Morel (assistant mise en scène), Antoine Sahler (univers sonore), Edouard Laug & Valérie Lévy (costumes), Denis Melchers (direction technique), Edouard Laug (affiche) et MC de Bourges (réalisation du décor)

Danse avec Codel

Photographie - Vidéo

Pau 64000

Du 04/10/2024 au 05/01/2025

Cette exposition vous plonge dans l’univers de l’artiste pluridisciplinaire Codel. Nourri par la Pop Culture, la BD, les jeux vidéos ou encore les mangas, il s'inspire des influences de sa jeunesse pour les réinventer dans un style sucré ! Il présente ici un panel d'œuvres récentes issues de ses recherches graphiques et de l’expérimentation de techniques nouvelles : gravure, collage et peinture sur différents supports. Membre du collectif l’atelier ambulant de Pau en 2015, il œuvre aux côtés d'autres artistes au sein de la ville afin de donner vie à des projets collectifs et participatifs orientés street art auprès d'un large public. Expériences après expériences, ici ou ailleurs, rien n'est dû au hasard... Les chemins empruntés par Codel l'ont mené vers l'exploration de vastes horizons et une pratique artistique aux multiples couleurs qui en font un artiste complet.

Danse avec Codel

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Exposition

Pau 64000

Du 04/10/2024 au 05/01/2025

Cette exposition vous plonge dans l’univers de l’artiste pluridisciplinaire Codel. Nourri par la Pop Culture, la BD, les jeux vidéos ou encore les mangas, il s'inspire des influences de sa jeunesse pour les réinventer dans un style sucré ! Il présente ici un panel d'œuvres récentes issues de ses recherches graphiques et de l’expérimentation de techniques nouvelles : gravure, collage et peinture sur différents supports. Membre du collectif l’atelier ambulant de Pau en 2015, il œuvre aux côtés d'autres artistes au sein de la ville afin de donner vie à des projets collectifs et participatifs orientés street art auprès d'un large public. Expériences après expériences, ici ou ailleurs, rien n'est dû au hasard... Les chemins empruntés par Codel l'ont mené vers l'exploration de vastes horizons et une pratique artistique aux multiples couleurs qui en font un artiste complet.

Exposition PASO

Exposition, Patrimoine - Culture

Drusenheim 67410

Du 01/01/2023 au 31/12/2024

Le Musée PASO abrite une donation exceptionnelle de plus de 700 oeuvres faite par l’artiste PASO à sa commune natale. Des rotations régulières permettent de découvrir l’ampleur de son travail qui dialogue avec les créations d’autres artistes lors d’expositions temporaires dans l’Espace d’Art PASO. Son art a depuis longtemps franchi les frontières, comme en témoignent ses nombreux succès internationaux. Ses oeuvres sont présentes dans des musées et collections publiques (Sénat Paris, Sammlung Ludwig, Land Baden-Württemberg, Stuttgart, Hong Kong, Moscou, USA, Conseil Départemental du Bas-Rhin pour n’en citer que quelques-uns). Depuis l’ouverture du Musée, plusieurs événements furent marquants : une rétrospective de sa carrière artistique, en 2013 ; l’oeuvre monumentale Ar(t)bres, réalisée pour ses 80 ans ; l’exposition PASO et l’Or du Rhin, en 2018 ; une exposition en 2019 à Schifflange, ville du Luxembourg jumelée avec Drusenheim. Dans le cadre du 75ème anniversaire de la Libération de Drusenheim, PASO a conçu une grande sculpture, implantée dans les jardins de l’Altwasser. Ce mémorial est un symbole fort de la réconciliation et de l’entente franco-allemande, de paix et[...]

Exposition PASO

Manifestation culturelle

Drusenheim 67410

Du 01/01/2023 au 31/12/2024

Le Musée PASO abrite une donation exceptionnelle de plus de 700 oeuvres faite par l’artiste PASO à sa commune natale. Des rotations régulières permettent de découvrir l’ampleur de son travail qui dialogue avec les créations d’autres artistes lors d’expositions temporaires dans l’Espace d’Art PASO. Son art a depuis longtemps franchi les frontières, comme en témoignent ses nombreux succès internationaux. Ses oeuvres sont présentes dans des musées et collections publiques (Sénat Paris, Sammlung Ludwig, Land Baden-Württemberg, Stuttgart, Hong Kong, Moscou, USA, Conseil Départemental du Bas-Rhin pour n’en citer que quelques-uns). Depuis l’ouverture du Musée, plusieurs événements furent marquants : une rétrospective de sa carrière artistique, en 2013 ; l’oeuvre monumentale Ar(t)bres, réalisée pour ses 80 ans ; l’exposition PASO et l’Or du Rhin, en 2018 ; une exposition en 2019 à Schifflange, ville du Luxembourg jumelée avec Drusenheim. Dans le cadre du 75ème anniversaire de la Libération de Drusenheim, PASO a conçu une grande sculpture, implantée dans les jardins de l’Altwasser. Ce mémorial est un symbole fort de la réconciliation et de l’entente franco-allemande, de paix et[...]

Exposition Traces de mer au phare de Trezien

Nature - Environnement, Atelier

Plouarzel 29810

Du 05/08/2024 au 31/12/2024

Françoise Keryer expose au phare de Trezien ses œuvres inspirées de la méthode japonaise Gyotaku, l’art de l’empreinte de poisson. Un art délicat que Françoise Keryer explore à partir de poissons, de crustacés et de végétaux : « Je trouve mon inspiration dans la nature, en prospectant le milieu marin comme le monde végétal. Ces univers concentrent tant de beauté que les techniques de prise d’empreintes – gyotaku, tataki zomé, linogravure … – sont intéressantes pour en montrer le relief. La prise d’empreinte constitue pour moi une marque de profond respect de la nature, autorisant l’artiste à offrir humblement un autre regard sur notre environnement en laissant juste une trace. » Animée par le plaisir de transmettre et de partager, Françoise Keryer proposera aussi des démonstrations et des ateliers d’initiation. Son atelier Traces de mer est situé à la pointe de Saint-Mathieu.

Le circuit des poètes et personnages illustres

Lecture - Conte - Poésie

Maussane-les-Alpilles 13520

Du 01/01/2024 au 31/12/2024

Des œuvres d’art représentent chaque auteur-e ou son œuvre. Le circuit retrace l’histoire des poètes provençaux et l’influence d’une femme hors du commun, Emma Catherine TEISSIER (Fortunette). La commune de Maussane les Alpilles met en lumière la place méconnue que cette artiste maussanaise a occupée dans le mouvement du félibrige; une œuvre d’art lui est spécialement dédiée et occupe une place importante dans le village. Ce circuit offre un nouveau regard sur l’époque des félibres, une passerelle entre le présent et le passé. Le circuit culturel et artistique situé au cœur du village est accessible gratuitement tous les jours de la semaine

EXPOSITION "VEGETAL ART COLLECTION, URSULA CARUEL ET ARTISTES INVITÉS. DIALOGUE AVEC L’HERBIER DE L’UNIVERSITÉ DE MONTPELLIER "

Exposition

Montpellier 34000

Du 02/10/2024 au 05/01/2025

L’Espace Dominique Bagouet a le plaisir d’accueillir l’exposition Vegetal Art Collection, Ursula Caruel et artistes invités. Dialogue avec l’Herbier de l’Université de Montpellier du 2 octobre 2024 au 5 janvier 2025. A cette occasion, la Ville de Montpellier collabore avec l’Université de Montpellier. VERNISSAGE LE 1ER OCTOBRE A 18H30 en présence d’Ursula Caruel Inspirée par la façon dont l’Herbier de Montpellier a été constitué au travers de multiples échanges de plantes séchées depuis plusieurs siècles, Ursula Caruel a fait le choix d’appliquer ce procédé scientifique à son travail artistique. Elle dessine et brode des plantes méditerranéennes en deux exemplaires dont un des deux est envoyé à un artiste installé hors du territoire français qui fait de même en échange. Cette collection artistique rassemble la diversité des propositions de dix-sept artistes internationaux. L’exposition présentera le dialogue entre ces deux collections, scientifique et artistique, illustrant la richesse de la biodiversité et la fragilité du vivant. L’Université de Montpellier dévoile plusieurs planches de l’Herbier ainsi que des œuvres réalisées par l’illustrateur scientifique montpelliérain[...]

Exposition contemporaine d'enluminures - Luxuriosa Silva

Manifestation culturelle

Bouxwiller 67330

Du 25/09/2024 au 31/12/2024

Le Tiers Lieu 59 Grand Rue présente l'exposition "Luxuriosa Silva : une vison contemporaine de l'enluminure médiévale". Une série d’œuvre d’Aline FALCO, artiste française spécialisée dans l’art ancestral des enluminures. Inspirée par les manuscrits médiévaux, elle revisite cet art en y insufflant une sensibilité contemporaine, alliant savoir-faire traditionnel et touches modernes, en un parfait équilibre entre tradition et innovation. L’enluminure, qui consistait historiquement à orner des textes avec des motifs, des illustrations et des lettres majuscules finement décorées, est au cœur de son travail. Deux ateliers seront animés par Aline FALCO : ¿ Le 20 octobre : « Lettrines Romanes Noir & Or ». D'après un manuscrit datant de 1170-1180, réalisation d'une lettrine sur parchemin, pose de la feuille d'or 22 carats, travail à l'encre et à la plume à dessin. ¿ Le 24 novembre : « Frise Gothique ». Réalisation d'une frise gothique sur parchemin d'après le[...]

Exposition contemporaine d'enluminures - Luxuriosa Silva

Exposition, Atelier, Histoire - Civilisation

Bouxwiller 67330

Du 25/09/2024 au 31/12/2024

Le Tiers Lieu 59 Grand Rue présente l'exposition "Luxuriosa Silva : une vison contemporaine de l'enluminure médiévale". Une série d’œuvre d’Aline FALCO, artiste française spécialisée dans l’art ancestral des enluminures. Inspirée par les manuscrits médiévaux, elle revisite cet art en y insufflant une sensibilité contemporaine, alliant savoir-faire traditionnel et touches modernes, en un parfait équilibre entre tradition et innovation. L’enluminure, qui consistait historiquement à orner des textes avec des motifs, des illustrations et des lettres majuscules finement décorées, est au cœur de son travail. Deux ateliers seront animés par Aline FALCO : ¿ Le 20 octobre : « Lettrines Romanes Noir & Or ». D'après un manuscrit datant de 1170-1180, réalisation d'une lettrine sur parchemin, pose de la feuille d'or 22 carats, travail à l'encre et à la plume à dessin. ¿ Le 24 novembre : « Frise Gothique ». Réalisation d'une frise gothique sur parchemin d'après le Bréviaire franciscain de Marie de Savoie datant de 1430, pose de l'or minéral et des pigments naturels au pinceau, travail de la plume à dessin. Ces ateliers s’adressent à tous les publics. Sur inscription. Durée : 3[...]

Architectures de papiers

Exposition, Atelier

Le Mans 72000

Du 21/12/2024 au 22/03/2025

Du 21 décembre au 22 mars 2025, La Fabrique - Rêves de Ville accueille Architectures de papier, une exposition captivante qui explore l’art minutieux du découpage et du pliage de papier pour créer des paysages architecturaux uniques. Cette exposition est le fruit du travail de plusieurs artistes d’envergure internationale : Ingrid Siliakus, Mathilde Nivet, Stéphanie Beck, Béatrice Coron, et Peter Callesen, tous et toutes réputé.es pour leur maîtrise de techniques artistiques singulières. UNE ARCHITECTURE MINIATURE Chaque artiste apporte sa propre vision et technique, transformant des feuilles de papier en sculptures tridimensionnelles. Ces créations évoquent des villes imaginaires, des bâtiments emblématiques ou des compositions abstraites, jouant avec la lumière et l'ombre. ATELIERS CREATIFS : UNE IMMERSION DANS L’ART DU PAPIER Afin de prolonger l'expérience et d'inviter à la création, des ateliers seront proposés pour les 7-12 ans et pour le grand public. Ces ateliers permettent de découvrir les techniques de pliage, découpage et assemblage du papier pour créer leur propre architecture miniature. Inspirés des œuvres de l'exposition, les ateliers offrent un espace d’expression[...]

Spectacle - Music-Hall Colette

Spectacle, Théâtre, Spectacle musical

Pouzauges 85700

Le 12/01/2025

Après un beau succès lors de sa création puis une série retentissante à Paris saluée par un public et toute la critique, Music-Hall Colette poursuit son ode à la liberté et à la féminité ! Afin de dresser un aller-retour entre la vie de femmes d’hier et d’aujourd’hui, la jeune artiste Cléo Sénia seule en scène joue, chante, danse et manie l’art de l’effeuillage pour se questionner et s’émanciper à travers la figure de Colette. Cette narration en miroir ouvre la réflexion sur les codes actuels du féminisme, de la nudité et de la liberté après plus d’un siècle de combat. Ont-ils évolué ou persisté ? Léna Bréban met en scène ce spectacle musical et théâtral insolite et finement ciselé dans un décor mobile aux multiples facettes qui évoque avec ravissement les deux époques. Cette représentation ludique et sensuelle est une ode réjouissante à la liberté et à la splendeur des mots.

Conférence : Gaudi, la nature et le sacré

Manifestation culturelle, Conférence - Débat

Saint-Jean-de-Thouars 79100

Le 16/01/2025

Époque bénie à Barcelone que cette période qui coouvre le passage du 19ème au 20ème siècle, avec une génération d'architectes géniaux. Parmi eux, Gaudi, dont la "Segrada Familia", archivée un siècle après sa mort, fut l'oeuvre de sa vie. Impossible chez lui de dissocier l'artiste, le scientifique et le religieux. Conférence donnée par Bruno STREIFF, Historien d'Art, conférencier et romancier.

Conférence : Gaudi, la nature et le sacré

Conférence - Débat

Saint-Jean-de-Thouars 79100

Le 16/01/2025

Époque bénie à Barcelone que cette période qui coouvre le passage du 19ème au 20ème siècle, avec une génération d'architectes géniaux. Parmi eux, Gaudi, dont la "Segrada Familia", archivée un siècle après sa mort, fut l'oeuvre de sa vie. Impossible chez lui de dissocier l'artiste, le scientifique et le religieux. Conférence donnée par Bruno STREIFF, Historien d'Art, conférencier et romancier.

Exposition de Tony Quimbell

Exposition

Boulazac Isle Manoire 24750

Du 15/03/2025 au 30/03/2025

Du 15 au 30 mars, la galerie BIUM'ART de Boulazac Isle-sur-Manoire vous invite à découvrir le travail de l'artiste Tony Quimbel. Ce plasticien, spécialisé dans la peinture vous fait découvrir son univers inspiré de l'art romantique et arborant les codes du surréalisme, l'artiste nous plonge dans son univers qui semble épique. Contact de l'artiste : 06.83.42.93.18 tonyquimbel@gmail.com tonyquimbel.com Pour plus de renseignements vous pouvez contacter le 05.53.04.23.16, mairie de Boulazac Isle-sur-Manoire.

Résidence de recherche, de création et de production

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 20/01/2025 au 23/02/2025

La résidence de recherche, de création et de production est est l’occasion de créer un atelier d’artiste in situ pour vivre en direct la conception d’une œuvre d’art par l’artiste lauréat. Dans le cadre de sa mission de soutien à la création artistique régionale, le Musée Regards de Provence lance l’appel à candidatures pour sa deuxième « Résidence de recherche, de création et de production », dont la clôture est le 30 décembre minuit. Le musée souhaite non seulement incarner un lieu d’exposition et d’accueil du public mais aussi un lieu de création ouvert aux jeunes peintres et photographes émergents. L’artiste doit être titulaire d’un DNSEP obtenu depuis moins de 10 ans et être installé dans la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur. Cette initiative s'inscrit dans la volonté de réaffirmer son engagement auprès des artistes, son ancrage dans la cité et sa contribution à l'identification de Marseille, du Département des Bouches-du-Rhône et de la Région Sud comme territoires d'innovation et de création. Le musée souhaite offrir à un peintre ou photographe un espace de travail et un temps de création et de production, inspirés par le musée, adaptés[...]

Flamenco Azul – en casa de los Bolecos

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 15/03/2025

Les Bolecos sont une dynastie de gitans de Marseille où le flamenco est un art de vivre, pilier central de la famille transmis depuis 4 générations. Dans “En casa de los Bolecos” le spectateur est invité à s’installer dans leur salon et à profiter de la vie flamenca de leur tribu. Un spectacle immersif qui transporte dans l’intimité chaleureuse de cette famille, gardienne passionnée de l’art flamenco. Guidés par le patriarche, son fils et son petit-fils nous envoûtent au son des rythmes palpitants, des frappes de pieds et du lyrisme des guitare. En chacune des notes résonne cette histoire familiale du dévouement à la musique et à la danse. Ce spectacle unique célèbre l’héritage flamboyant des Bolecos, chez qui l’art et la fête transcendent le simple divertissement pour devenir un hommage poignant à une tradition vive et en devenir. Manuel Gomez direction artistique Manuel, Luis et Pepe Gomez : guitare Finine Gómez et artiste invité : danse Manuel, Justo Eleria et un artiste invité : chant

Atelier ADULTE : Initiation à la peinture sous verre avec Pascal Hausser (adulte - débutant)

Visites et circuits

Val de Moder 67350

Le 08/02/2025

Découvrez l’art fascinant de la peinture sous verre lors d’un atelier exceptionnel animé par l’artiste alsacien Pascal Hausser, au Musée de l'Image Populaire. Cette technique traditionnelle, souvent utilisée pour créer des œuvres colorées et lumineuses, consiste à peindre à l'envers sur une plaque de verre, une méthode à la fois minutieuse et captivante. Au cours de cet atelier d’initiation, Pascal Hausser vous dévoilera ses secrets et vous guidera pas à pas dans la réalisation de votre propre création. Que vous soyez débutant ou amateur d'art, vous apprendrez à manier les pinceaux et les pigments pour donner vie à des motifs inspirés des traditions populaires, tout en découvrant l’histoire et les particularités de cette technique artistique unique. Repartez avec votre œuvre personnalisée et une expérience inoubliable de l’art sous verre ! Cet atelier vous est proposé dans le cadre de l'exposition "L'Alsace en images. La collection François Lotz s'expose"

Atelier ADULTE : Initiation à la peinture sous verre avec Pascal Hausser (adulte - débutant)

Val de Moder 67350

Le 08/02/2025

Découvrez l’art fascinant de la peinture sous verre lors d’un atelier exceptionnel animé par l’artiste alsacien Pascal Hausser, au Musée de l'Image Populaire. Cette technique traditionnelle, souvent utilisée pour créer des œuvres colorées et lumineuses, consiste à peindre à l'envers sur une plaque de verre, une méthode à la fois minutieuse et captivante. Au cours de cet atelier d’initiation, Pascal Hausser vous dévoilera ses secrets et vous guidera pas à pas dans la réalisation de votre propre création. Que vous soyez débutant ou amateur d'art, vous apprendrez à manier les pinceaux et les pigments pour donner vie à des motifs inspirés des traditions populaires, tout en découvrant l’histoire et les particularités de cette technique artistique unique. Repartez avec votre œuvre personnalisée et une expérience inoubliable de l’art sous verre ! Cet atelier vous est proposé dans le cadre de l'exposition "L'Alsace en images. La collection François Lotz s'expose"

Expo| "Ombres blanches & lignes noires" Mesnager et EZP

Exposition

Creil 60100

Du 15/11/2024 au 18/01/2025

L’Espace Matisse de Creil vous invite à découvrir l’exposition de Jérôme Mesnager et EZP, deux street artistes français aux parcours singuliers : Mesnager d’une part, est l’un des pionniers de l’art urbain parisien. Créateur de l’iconique « Homme en blanc », figure symbolisant paix et lumière, il a marqué de son empreinte des lieux mythiques, de Paris à la Grande Muraille de Chine. Son œuvre, reconnue mondialement, évoque la force et la poésie dans l’espace public. EZP, d’autre part, est un artiste Creillois débutant son aventure artistique dans le graffiti au cours des années 80, influencé par l’art Californien. Il développe un style mêlant humour décalé et références populaires qu’ils transposent sur les murs des zones qu’il traverse. Alliant graffitis et pochoirs dans des œuvres pleines de couleurs et de sens, il a su réinventer son art grâce à des collaborations avec d’autres artistes renommés. Cette exposition promet un dialogue entre deux générations d’artistes, unissant la puissance des symboles de Mesnager et le travail coloré d’EZP.

Exposition | "Ombres blanches & lignes noires" par Mesnager et EZP

Exposition

Creil 60100

Du 15/11/2024 au 18/01/2025

L’Espace Matisse de Creil vous invite à découvrir l’exposition de Jérôme Mesnager et EZP du 15 novembre au 18 janvier dans sa galerie. Il s'agit de deux street artistes français aux parcours singuliers : Mesnager d’une part, est l’un des pionniers de l’art urbain parisien. Créateur de l’iconique « Homme en blanc », figure symbolisant paix et lumière, il a marqué de son empreinte des lieux mythiques, de Paris à la Grande Muraille de Chine. Son œuvre, reconnue mondialement, évoque la force et la poésie dans l’espace public. EZP, d’autre part, est un artiste Creillois débutant son aventure artistique dans le graffiti au cours des années 80, influencé par l’art Californien. Il développe un style mêlant humour décalé et références populaires qu’ils transposent sur les murs des zones qu’il traverse. Alliant graffitis et pochoirs dans des œuvres pleines de couleurs et de sens, il a su réinventer son art grâce à des collaborations avec d’autres artistes renommés. Cette exposition promet un dialogue entre deux générations d’artistes, unissant la puissance des symboles de Mesnager et le travail coloré d’EZP. Vernissage de l'exposition le 15 novembre à 18h en présence des artistes[...]

BESTIAIRES ET CROQUIS

Dessin - Collage, Exposition

Toulouse 31000

Du 15/10/2024 au 19/01/2025

Cette exposition retrace à travers les croquis et les maquettes, les grandes thématiques qui traversent l’œuvre de l’artiste, du règne animal et végétal aux arts forains en passant par l’architecture et l’accompagnement de projets urbains. En présentant en regard des croquis, les maquettes de certaines machines, vous allez comprendre comment le dessin devient un langage indissociable de la construction. Car, le croquis est à la fois une œuvre d’art et un plan qui contient déjà en lui tous les éléments techniques qui permettent sa réalisation et sa mise en mouvement dans la ville. Parmi les dessins présentés, plusieurs sont à l’origine des machines connues comme le Grand Éléphant de Nantes ou Long Ma, le Cheval-dragon construit pour Pékin. D’autres croquis en revanche sont complètement inédits. Ces dessins existent pour eux même, hors production spectaculaire. Ils sont un langage sensible. Une trace concrète de l’imaginaire et de la virtuosité de cet artiste polymathe contemporain.

SE JOUER DE LA LUMIÈRE 

Théâtre

Lodève 34700

Le 09/02/2025

L’artiste Nathalie Junod-Ponsard a créé le tapis Mirage mais pas seulement. Cette œuvre est presque un pas de côté dans sa création puisque l’artiste joue habituellement certes avec la couleur mais aussi avec la transparence. Elle crée des œuvres ou installations lumineuses qui modifient la densité des espaces et tendent à déstabiliser nos repères habituels. Ses installations saturent les lieux de lumière avec des longueurs d’ondes pures qui troublent les sens, suscitant, parmi d’autres, une modification physiologique de nos repères perceptifs. Nathalie Junod-Ponsard se prête au jeu d’une rencontre autour d’un café pour échanger avec les curieux sur son art. Pour l’occasion, le théâtre de la bicyclette* nous ouvre ses portes et nous propose un café, un thé et quelques douceurs. Durée : 1h30

Music-Hall Colette - Saison Culturelle

Concert, Manifestation culturelle, Musique

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 23/01/2025

Des pantomimes légères du Moulin Rouge à l’Académie Goncourt. Du journalisme à la création d’un salon de beauté. De ses liaisons scandaleuses aux obsèques nationales, Colette était une figure complexe et moderne. Afin de dresser un aller/retour entre la vie de femmes d’hier et d’aujourd’hui, la jeune artiste Cléo Sénia seule en scène joue, chante, danse et manie l’art de l’effeuillage pour se questionner et s’émanciper à travers la figure de Colette. Cette narration en miroir ouvre la réflexion sur les codes actuels du féminisme, de la nudité et de la liberté après plus d’un siècle de combat. Ont-ils évolué ou persisté ? Léna Bréban met en scène ce spectacle musical et théâtral insolite et finement ciselé dans un décor mobile aux multiples facettes qui évoque avec ravissement les deux époques. Cette représentation ludique et sensuelle est une ode réjouissante à la liberté et à la splendeur des mots. Écriture : Cléo Sénia et Alexandre Zambeaux ; Adaptation et mise en scène : Léna Bréban Interprétation : Cléo Sénia Assistanat à la mise en scène : Ambre Reynaud Scénographie : Marie Hervé Chorégraphie : Jean-Marc Hoolbecq Chansons : Hervé Devolder Musique et[...]

Œuvre d'art Monumental Les points d'eau

Patrimoine - Culture

Belfort 90000

Du 06/06/2022 au 31/12/2024

« Les points d'eau » font référence à un événement marquant de la Première Guerre Mondiale : le bombardement de Belfort par le grand canon de Zillisheim. Ce harcèlement militaire a donné lieu à 41 impacts d’obus dans le Territoire de Belfort, impacts qui ont été référencés sur une carte par un militaire français en 1920. La carte est conservée aux Archives départementales qui possèdent également des témoignages d’habitants de cette période. L’artiste Raphaël Galley a imaginé un parcours artistique qui relie chaque impact d’obus. A l’endroit même où sont tombés les obus du grand canon, il installe une borne sculptée en grès rose des Vosges et en chêne d’environ 1,20 m de haut, au sommet de laquelle est creusée une vasque qui rappelle le cratère généré par la chute de l’obus.

Exposition - Galerie Alfred

Sculpture, Exposition

Dinard 35800

Du 01/03/2024 au 31/12/2024

Esthel vous accueille à la galerie pour vous présenter 3 artistes locaux, Francois Ravard peintre illustrateur qui dessine de façon humoristique des scènes de bord de mer ne manque pas d’inspiration quand il s’agit des côtes bretonnes, avec sa palette d’aquarelle Schmincke il réussit à donner le rire et les émotions affluent. Frédérique Maire artiste céramiste propose des céramiques également sur le thème de la mer avec de l’art figuratif Elle dans ses émotions pour extraire des personnages, souvent des femmes et des enfants, dans un contexte où elle les voit concentrés en eux-mêmes, investis, espiègles, décalés… Ses liens forts avec la Normandie et la Bretagne ancrent souvent ses personnages au bord de l’eau qui m’inspire… Anne-Sophie Renault Au fil des années, ce corps simple, cette matière dotée d'un éclat singulier a pris diverses formes à travers mes réalisations d'objets de structures ou de sculptures en laiton. Pour Les sculptures laiton et bois sont réalisées en partie avec des matériaux issus de la récupération et du recyclage. En basse saison la galerie est fermée le lundi, le mercredi et le dimanche ou sur rdv.

Exposition : "André Hambourg, rendez-vous à Venise"

Exposition, Peinture

DEAUVILLE 14800

Du 25/05/2024 au 05/01/2025

C'est en 1957 qu'André Hambourg découvre Venise. C'est un réel coup de foudre pour l'artiste ! Au point qu'il y retournera à plusieurs reprises, dès l'année suivante, désireux d'explorer la Sérénissime en toutes les saisons, pour l'explorer à travers toutes ses nuances. C'est une expérience intime qu'il relate dans sa peinture et ses dessins à coup de petit croquis ou de toiles immenses. Il rapporte même des projets de lithographies de ces voyages, qu'il concrétisera une fois de retour à Paris. Le peintre s'amuse à nous perdre à travers les rues et canaux oubliés, de Chioggia à Murano, entre gondoles sous la neige et pigeons de la place Saint-Marc, marquant l'arrêt, évidemment, au palais des Dodges. Hambourg nous promène à la découverte de l'âme vénitienne, à travers scènes de vie quotidiennes et paysages iconiques. Commissariat : Annie Madet-Vache, directrice du musée des Franciscaines, spécialiste d’André Hambourg et historienne de l’art. Ouvert du mardi au dimanche de 10h30 à 18h30.

Exposition : "André Hambourg, rendez-vous à Venise"

Dessin - Collage, Peinture

Deauville 14800

Du 25/05/2024 au 05/01/2025

C'est en 1957 qu'André Hambourg découvre Venise. C'est un réel coup de foudre pour l'artiste ! Au point qu'il y retournera à plusieurs reprises, dès l'année suivante, désireux d'explorer la Sérénissime en toutes les saisons, pour l'explorer à travers toutes ses nuances. C'est une expérience intime qu'il relate dans sa peinture et ses dessins à coup de petit croquis ou de toiles immenses. Il rapporte même des projets de lithographies de ces voyages, qu'il concrétisera une fois de retour à Paris. Le peintre s'amuse à nous perdre à travers les rues et canaux oubliés, de Chioggia à Murano, entre gondoles sous la neige et pigeons de la place Saint-Marc, marquant l'arrêt, évidemment, au palais des Dodges. Hambourg nous promène à la découverte de l'âme vénitienne, à travers scènes de vie quotidiennes et paysages iconiques. Commissariat : Annie Madet-Vache, directrice du musée des Franciscaines, spécialiste d’André Hambourg et historienne de l’art. Ouvert du mardi au dimanche de 10h30 à 18h30.