art contemporain

Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Histoire - Civilisation

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 09/10/2021 au 09/01/2022

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

Conférence : "L’eau, sujet ou objet de l’art contemporain"

Exposition, Conférence - Débat

Troyes 10000

Le 25/11/2021

Port du masque obligatoire.

Exposition - Romuald Jandolo

Exposition

Troyes 10000

Du 02/10/2020 au 12/03/2021

L’offre de médiation du Centre d’art contemporain / Passages s’est adaptée à la situation sanitaire. Des visites virtuelles, sur rendez-vous, ont été mises en place, dès le début du dernier confinement. En effet, le public peut découvrir l’exposition, malgré la fermeture du lieu, et bénéficier d’une sensibilisation à l’art contemporain.

Conférence - "L’art du découpage, l’infini des possibilités créatives"

Conférence - Débat, Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Troyes 10000

Le 22/11/2018

A 18h30 Conférence "L’art du découpage, l’infini des possibilités créatives" Par Emmanuel Fornage, illustrateur de livres aux éditions Circonflexe Dans le cadre des jeudis de Mauroy, cycle de conférences, aura lieu le jeudi 22 novembre 2018, la conférence intitulée : L’art du découpage, l’infini des possibilités créatives. Animée par Emmanuel Fornage, illustrateur de livres, cette conférence présentera la technique très particulière du découpage d’art (ou encore découpage de papier aux ciseaux), un savoir-faire ancestral venu de Chine. De la technique traditionnelle à l’art contemporain, le papier découpé a beaucoup évolué de par sa délicatesse d’exécution et son caractère aérien. Emmanuel Fornage présentera ainsi en images l’historique de son évolution. Après une présentation de cet art remarquable tant par sa finesse que par sa complexité, il proposera une démonstration de sa technique aux ciseaux ainsi que de ses illustrations. A l’issu de la conférence, le conférencier effectuera la vente et la dédicace de ses livres. Entrée libre (dans la limite des places disponibles).

Expo solo Anthony Lister

Patrimoine - Culture, Cinéma, Exposition

Bayonne 64100

Du 05/01/2022 au 08/01/2022

Anthony Lister est un artiste et illustrateur australien né dans la banlieue de Brisbane en 1979. Il appartient au mouvement « Lowbrow » forme d’art contemporain qui se réapproprie les codes issus de la culture populaire (pub, tv, comics, cartoons…). Lister commence à peindre vers l’âge de 17 ans et confesse avoir attrapé « le virus du graffiti » en peignant des boîtes électriques dans les rues de Brisbane. Prolifique, il peint, dessine, crée des installations, de la musique et des films. Les oeuvres de Lister en apparence « brouillon » livrent en réalité des messages cryptés qu’il laisse son public libre d’interpréter. Son travail, varié ne se limite pas à un thème en particulier, mais suscite controverses et débats. Son inspiration vient de l’expressionnisme, du pop art et de la culture télévisuelle. Lister est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands street-artistes.

Art contemporain, ce qu’il doit aux chefs-d’œuvre du passé

Anglet 64600

Le 29/01/2022

La bibliothèque Quintaou accueille Élisabeth Couturier pour une rencontre à l’occasion de la parution de son dernier livre Art contemporain, ce qu’il doit aux chefs-d’œuvre du passé.

Art

Théâtre, Spectacle comique

Billère 64140

Le 07/01/2022

Auteur : Yasmina Réza De sa plume trempée dans le vitriol, Yasmina Réza assassine les petites mesquineries ordinaires. Il y a un peu de chacun de nous dans la lâcheté de ces personnages, leur banalité, leur médiocrité. La compagnie s’attaque ici à un monument du théâtre contemporain. De l’humour intelligent.

Ciné débat : Copyright Van Gogh

Conférence - Débat, Exposition, Cinéma

Mourenx 64150

Le 13/01/2022

Projection du film, suivi d'un débat avec Sabine Forero-Mendoza, professeur d’Esthétique et d’Histoire de l’art contemporain à l’Université de Pau.

Spectacle de théâtre contemporain "Les Cavaliers "

Serres-Castet 64121

Le 15/01/2022

Spectacle de théâtre contemporain par la compagnie Les Passionnés du Rêve. Eric Bouvron sert magnifiquement bien la superbe épopée de Kessel dans les plaines afghanes. Ce spectacle est un chef d'œuvre de poésie que la grâce du théâtre nous offre. La critique Armelle Héliot déclare : "Eric Bouvron est un héritier des griots. Il sait que le récit peut envoûter et que de la parole même surgissent les images. Il fait confiance à l'imagination du spectateur. Et puis il y a l'art enchanteur de Khalid K. qui a composé la musique et déploie en direct, des trésors d'inventivité pour nous faire entendre le chant profond de la terre. On entend le vent et le galop infernal des chevaux. On entend les voix mélodieuses des sources transparentes. On prend le sable dans les yeux, on a peur, on s'exalte." Durée : 1h30 - Dès 14 ans.

LES TREMBLEMENTS DU MONDE

Exposition, Nature - Environnement

Château-Gontier 53200

Le 10/03/2022

Depuis le 18e siècle, l’art s’est attaché à exprimer le mélange d’attraction et de répulsion que l’on éprouve face aux manifestations déchaînées de la nature. Le renouveau de cette notion de sublime dans un contexte contemporain montre la persistance de notre fascination pour la « nature trop loin », selon l’expression de Victor Hugo, et la continuité d’une iconographie du Sublime. Elle témoigne aussi de la mutation profonde de notre relation à la nature, caractérisée par l’émergence d’une conscience environnementale et d’une vigilance inquiète. Les catastrophes naturelles récentes (tsunamis, cyclones, séismes), amplifiées par leur impact sur des sites industriels ont aiguisé la conscience d’un équilibre fragile, que répercute l’art contemporain dans une très grande richesse de formes. A partir de 15 ans. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.

THÉÂTRE-PSYCHANALYSE « URGENCE »

Spectacle

Château-Gontier 53200

Le 17/03/2022

Parce que la psychanalyse interprète l’expérience que nous avons du monde comme il va et de ce fait s’intéresse à l’art, des professionnels, orientés par la psychanalyse lacanienne, nous proposent un échange autour de deux spectacles. L’être humain nous parle d’un lieu d’où l’intime et le collectif tente un dialogue pour dire le désir, le corps, les embrouilles… Pour garantir la pluralité des regards et nourrir la conversation, un appui est pris sur des incises prélevées dans notre monde contemporain. A l’issue de la représentation, une rencontre avec l’équipe artistique est également proposée en salle de réception. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.

LE KIOSQUE PRÉSENTE : 3615 AVENIR

Exposition, Artisanat

Mayenne 53100

Du 15/01/2022 au 08/02/2022

Emmanuelle Roule développe un travail de recherche et d’expérimentation autour du matériau terre. Une approche du design et du savoir-faire multidisciplinaire et empirique; la matière, ses propriétés intrinsèques et son processus de transformation y tiennent une place centrale. Des objets conçus à mi-chemin entre l’artisanat et l’art contemporain avec une dimension architecturale, qui pose la question de notre rapport à l’environnement, à la nature et aux processus de fabrication. «Travailler la terre pose la question d’un perpétuel va-et-vient entre un matériel ancestral, des savoir-faire séculaires et son inscription dans la création contemporaine comme une matière aux usages multiples, avec une forte dimension environnementale et durable.» Emmanuelle Roule. À l’occasion de sa première exposition pour un centre d’art contemporain, elle présente un large panorama de sa pratique, de ce qui la nourrit et façonne son travail comme son esprit.

Danse "The Falling Stardust" d'Amala Dianor

Ollioules 83190

Le 31/03/2022

Sculpturale, mystérieuse, la nouvelle chorégraphie d’Amala Dianor fait s’entrechoquer les entrechats, la street-dance, le mouvement contemporain et africain. Du grand art tout en élégance aérienne.

Salon Arami - Exposition d'art contemporain

Ermont 95120

Du 05/02/2022 au 13/02/2022

Arami regroupe tous les ans une centaine d'artistes qui présentent du figuratif ou de l’abstraction, photo, gravure, peinture, sculpture, arts numériques, performance ou installation, dans un espace de 900m2 permettant une scénographie aérée et dynamique.

I need art

Exposition, Spectacle

Auxerre 89000

Du 30/03/2022 au 31/03/2022

Élitiste, abscons, objet de moqueries... L'art contemporain a mauvaise réputation. Et si, contrairement aux idées reçues, il avait tout d'une fête ? Flanqué du DJ Léo Jodry, Jean-Michel Potiron nous embarque dans un spectacle fleuve à mi-chemin entre happening, ovni théâtral et... buffet convivial. Une odyssée pleine d'esprit pour goûter l'art comme la plus vitale des nourritures. Qui ne s'est jamais trouvé démuni face à une œuvre d'art contemporain ? À cela, aucune fatalité pour Jean-Michel Potiron, acteur et metteur en scène, mais aussi critique d'art et enseignant passionné. Autant de talents qu'il mobilise ici pour engager avec le public un dialogue interactif au fil d'un spectacle pas comme les autres. D'ailleurs, peut-on vraiment parler de spectacle à propos de I need art ? Il s'agirait plutôt d'un work in progress, où tendre l'oreille aux intentions de l'auteur, c'est déjà s'immerger dans l'œuvre. C'est cela au fond l'art contemporain : un art du récit qui ne cesse de s'interroger sur lui-même. En épousant le cours de trois décennies houleuses riches en controverses, Jean-Michel Potiron nous guide à la rencontre de quelques-uns de ses grands acteurs qui ont pour noms[...]

Conférence Université Inter-Ages - Art

Histoire - Civilisation, Exposition, Conférence - Débat

Bressuire 79300

Le 03/02/2022

Thème : L'universalité de l'oeuvre de LE CORBUSIER. Intervenant : Gilles RAGOT, professeur d'Art contemporain, directeur du département histoire de l'art et archéologie à l'Université Bordeaux Montaigne.

Sensibilisation à l'art contemporain

Exposition, Mode

Besançon 25000

Le 12/01/2022

SOMMAIRE ! Véritable UNE de MAG pour ce nouveau cycle « Art contemporain zéro complexe ». Elaboré à partir des rubriques de magazines féminins généralistes (Elle, Femme actuelle, Marie Claire, Madame Figaro…). Six femmes et sept femmes actives sur dix lisent la presse féminine lorsque l’art contemporain attire une audience identique, majoritairement constituée de femmes (67%). Cela semblait donc aller de soi de croiser les deux... Comment l’art traite-t-il des thèmes et des sujets considérés comme spécifiques à la femme : la beauté, la mode, la santé, la décoration de la maison, la cuisine et, naturellement, l’astrologie avec le fameux horoscope qui décrit nos vies et notre avenir mieux que personne ?

Exposition d'art contemporain - Street Art

Exposition, Atelier

Bréhal 50290

Du 04/01/2022 au 30/01/2022

La médiathèque accueille pour ce début d’année, les tableaux de l’atelier Quatre mains, un travail réalisé par les artistes Nathalie Thébault et Sébastien Léonard. L’atelier ‘‘Quatre mains’’ c’est des expositions d’art contemporain, du street art, des installations grand format en extérieur, une panoplie de supports qui font une place belle à l’art de ces artistes. Un fond, une forme, un sujet, une composition réaliste entre collages et figuration libre. A découvrir ! Aux horaires de la médiathèque : Lundi – 16h - 19h. Mardi – 10h -12h30. Mercredi – 10h -12h30 / 14h30 - 18h . Vendredi – 16h - 19h. Samedi – 10h -12h30 / 14h30 - 16h30. Suivez l'atelier Quatre mains sur Facebook.

Concert-performance « Épiderme »

Exposition

Amiens 80000

Le 26/02/2022

• Concert-performance « Épiderme » de Julien Appert, dans le cadre du finissage de l’exposition « Cultures sauvages » Partir d’une observation de processus scientifiques réappropriés, la dévoiler, la déployer pour ouvrir nos imaginaires. L’exposition « Cultures sauvages » part d’une expérience, celle d’une résidence de plusieurs jours dans des laboratoires scientifiques. Une immersion où des liens se créent, où les pratiques s’entrecroisent, où les processus se mêlent et les démarches s’entrechoquent. Cette résidence s’est déroulée, dans le cadre de la biennale Watch this space organisée par le réseau d’art contemporain 50° Nord, à l’Université de Lille avec l’aide de deux scientifiques : Ségolène Arnauld, ingénieure Plateforme technologique agro-alimentaire de Polytech Lille, et Caroline Rambaud, chercheuse et maitresse de conférence à l’Institut Charles Viollette. Marie Van de Walle est partie d’un commun qui la liait au laboratoire et à sa pratique artistique, et plus exactement celle d’une matière : l’agar-agar L’agar-agar est utilisé dans les laboratoires comme ingrédient de base des milieux de culture des plantes et des micro-organismes. C’est un support qui permet[...]

Visite inclusive en LSF : “Cultures sauvages" de Marie Van de Walle

Exposition, Conférence - Débat

Amiens 80000

Le 29/01/2022

Partir d’une observation de processus scientifiques réappropriés, la dévoiler, la déployer pour ouvrir nos imaginaires. L’exposition « Cultures sauvages » part d’une expérience, celle d’une résidence de plusieurs jours dans des laboratoires scientifiques. Une immersion où des liens se créent, où les pratiques s’entrecroisent, où les processus se mêlent et les démarches s’entrechoquent. Cette résidence s’est déroulée, dans le cadre de la biennale Watch this space organisée par le réseau d’art contemporain 50° Nord, à l’Université de Lille avec l’aide de deux scientifiques : Ségolène Arnauld, ingénieure Plateforme technologique agro-alimentaire de Polytech Lille, et Caroline Rambaud, chercheuse et maitresse de conférence à l’Institut Charles Viollette. Marie Van de Walle est partie d’un commun qui la liait au laboratoire et à sa pratique artistique, et plus exactement celle d’une matière : l’agar-agar L’agar-agar est utilisé dans les laboratoires comme ingrédient de base des milieux de culture des plantes et des micro-organismes. C’est un support qui permet la culture in vitro de plantes mais aussi de cellules, de bactéries, de levures, de moisissures afin de permettre[...]

Le retour du néant prodigue - Valérie Bourdel

Exposition, Atelier

Marseille 13000

Du 12/06/2021 au 18/06/2021

De quelques palettes, toiles, encadrements et cadres échappés de l’atelier : c’est-à-dire le retour du néant prodigue. C’est précisément sur ces objets que fut représenté ce qui était et sera inscrit, ce qui sera dans un faire de l’art que seuls les artistes connaissent. Tables bien gardées de l’alchimie créative, ils permettent de séparer la terre du ciel, l’eau du feu, d’éloigner les objets dans un seul plan, de donner de l’épaisseur à ce qui est plat, d’enfermer l’infini et de supporter des montagnes. Éléments essentiels ils sont là, accroupis et retournés dans les ateliers, puis exposés sous des couvertures de couleur, c’est-à-dire encore cachés et bien déguisés par ce magma noble qu’est la peinture. Pourtant, un bon Paracelse en ferait certainement de l’or pur si seulement il pouvait en trouver quelques-uns de plomb. Qui est fondamentalement leur propre métal, caractérisés comme ils le sont par une individualité intacte et une aptitude marquée à la transmutation. Roberto Commini Vernissage samedi 12 juin 2021 de 14h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Projeter, retenir. Essai de perspective - Marc Ragouilliaux

Visite guidée, Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 13/06/2021

La trajectoire se tend par la radicalité des besoins d’une humanité décente. Contre la puissance de ce qui nous étreint, la prose de René Char souffle à cet endroit. Survivre du présent. À chaque effondrement des preuves le poète répond par une salve d’avenir. Dans la visée de l’arc, projeter, retenir, c’est tendre une action sûre, saturée de virtuel. Le poète est la genèse d’un être qui projette et d’un être qui retient … Nos passés fouillent sans cesse d’insensibles défaites et victoires qui fondent les utopies. Il convient que la poésie soit inséparable du prévisible, mais non encore formulé. Par temps hostiles, cet essai de perspective s’obstine en une visée de ce qui est encore modifiable. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Dans le cadre de Visite commentée #2 du samedi 12 juin

Los Desnudos - Clarisse Hahn

Exposition, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 11/06/2021 au 19/09/2021

Los Desnudos, c’est un groupe de 400 paysans mexicains que le gouvernement a chassés de leurs terres. Ils réclament justice depuis des années, mais personne ne fait attention à eux, comme s’ils n’existaient pas. Ils ont alors réfléchi à une nouvelle forme de lutte, pour mettre fin à cette indifférence : ils manifesteront entièrement nus dans les rues de Mexico, deux fois par jour, jusqu’à obtenir gain de cause. Une œuvre de la collection du Frac. Projection vidéo, 13 min. Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Les visites des expositions se font sur réservation du 21 mai au 4 juillet pour le respect des conditions sanitaires.

De ce côté - Dieudonné Niangouna

Marseille 13000

Le 15/06/2021

Dido est au fond de son bar, de son exil, de son théâtre détruit. Il y débat sec, seul avec ses fantômes, de questions de légitimité, de place à laisser ou à prendre. De l’art de faire parler les malentendus, de remettre la balle au centre… Le temps se vrille dans ce théâtre-bar, les souvenirs restent saignants, les silhouettes ont la drôle de manie de parler avant de se présenter. Un plateau nu pour un monologue, geste direct. Dieudonné Niangouna, une voix essentielle du théâtre contemporain francophone, est auteur, acteur, metteur en scène et initiateur du festival international de théâtre Mantsina sur scène à Brazzaville, sa ville natale. Né en 1976, il a grandi au rythme des guerres qui ont meurtri son pays tout au long des années 1990, et cela a profondément marqué son travail d’écriture. De ce côté…, il nous dit l’exil depuis une réalité qu’il connaît bien, celle de l’artiste entraîné à l’ubiquité, du théâtre engagé dans les poursuites, de ces années-ci où chaque jour décroche son lot d’inconsolable. Mise en scène et jeu : Dieudonné Niangouna Éclairage : Laurent Vergnaud Vidéo : Sean Hart Dans le cadre du festival Les Rencontres à l'Échelle. Dans[...]

MAC hors les murs

Exposition, Vie locale, Pour enfants

Marseille 13000

Du 10/09/2021 au 07/10/2021

En attendant la réouverture du MAC (Musée d’Art Contemporain) en Décembre 2021, ses plus belles collections viennent à vous avec 5 expositions réparties sur les secteurs : 1/7, 2/3, 4/5, 6/8 et 15/16... UNE GRANDE PREMIERE ! Tableaux, sculptures, installations... Un parcours artistique partagé entre les mairies et haut en couleur ! La rumeur court que le parcours prendra la forme d’un jeu de piste... mais nous n’en dirons pas plus ! Une exposition à découvrir au fur et à mesure des espaces dédiés pour savourer les oeuvres inédites des réserves du MAC et du Fond Communal d’Art Contemporain... Pendant plus de 1 mois, des visites commentées, ainsi que de la médiation culturelle seront proposée aux scolaires et aux publics. Au quotidien la Mairie des 6/8 s’engage dans une proximité et une pédagogie au plus proche de vous, pour comprendre, apprendre, partager. Programme sous réserve de modifications et lié au protocole sanitaire en vigueur.

La Nuit du Cirque

Cirque - Marionnette, Exposition

Marseille 13000

Du 12/11/2021 au 14/11/2021

A l'initiative de Territoires de Cirque et avec le soutien du Ministère de la Culture, La Nuit du cirque est un évènement d'ampleur nationale montre la vitalité et la richesse du cirque contemporain. Pour cette 3e édition, Archaos répond à nouveau présent et propose au programme : • SAMEDI 13 NOVEMBRE • 19H "Jeff Koon - épisode 5" de la Cie Diphtong - Hubert Colas Tout public Avec la pièce Jeff Koons, Rainald Goetz invite à une immersion dans le milieu de l’art contemporain. Il dépeint, avec un regard empreint d’ironie, les frasques d’un spécimen de ce genre "à part", quelques instants de la vie d’un artiste au sommet de son art… • DIMANCHE 14 NOVEMBRE • 17H "9.8" du duo Knot Out (Cie CMR) Tout public • durée 30 mn 9.8 est un appel à l’aventure, prenant vol vers les confins de notre subconscient. Au cours de cette quête de l’origine, le duo explore la verticalité et la suspension de la corde lisse et s'empare petit à petit de la gravité comme un tremplin pour se propulser... suivi de "Little garden" de Fabrizio Solinas Tout public • durée 30 mn "Little garden" est une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue. Une parade nuptiale jonglée,[...]

Comme une boule de flipper

Exposition, Dessin - Collage

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 21/05/2021

"Ce travail est un jeu autour du dessin entre deux artistes. L’un esquisse rapidement, l’autre stylise le trait. Une facture naïve et grotesque chargée d’humour et accentuée par des couleurs vives proches du dessin animé ou de la bd. Les sujets proviennent de sources communes partagées par les deux artistes. Images archivées, cinéma, personnages emblématiques, acteurs, anonymes se confondent et se rencontrent pour créer une vaste mascarade tragi-comique se jouant des représentations. C’est comme à Luna Park, le Grand Huit, avec les déguisements en plus. On va d’Orson Wells, à Easy rider en passant par un inconnu qui ouvre une porte, un couple effaré, un nageur tortue Ninja… Toutes ces créatures sont là, à tenter l’aventure d’apparaître vivants, libérés, pour mieux se dégager de la pression atmosphérique et flotter sur le blanc du papier." Gilles Benistri et Françoise Sémiramoth Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Ricochette - Anne Bourse et Cécile Bouffard

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 06/06/2021

Commissariat d’Oriane Durand. Ricochette est une exposition de Cécile Bouffard et d’Anne Bourse. Assis sur son canapé, le détective ricochette dans sa tête afin d’élucider l’énigme. Des objets empaquetés, balancés d’une fenêtre à l’autre, le message passe. Obsession, mouvement de la main, allers-retours et va-et-vient, du griffonnage à la griffure, les œuvres d’Anne Bourse, objets du quotidien, un lit, un rideau, une lampe, marqués de l’empreinte du stylo jusqu’à ce que la douceur se fasse douleur, ou le contraire. Allo, oui, parle-moi, raconte-moi. Le cerveau de la main se déconnecte, chacun vit sa vie. Le travail de Cécile Bouffard aime créer le trouble. Quelle est cette chose ? Réconfortante, forme souple mais dure, contours fonctionnels mais non un clin d’œil, de la sorcellerie. Les indices s’accumulent, la perception bascule de l’autre côté, du familier, de l’étrange ou de l’inconfort. Au corps mais aussi au cerveau, elles s’ajustent à l’intérieur, avec ses courbes se glissent, à l’envi de se brûler les ailes. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Opium - Fiona Mackay

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 28/05/2021

Opium. Écrire depuis un flux de conscience est finalement dur à lire. C’est le moment où l’on se découvre vraiment, sans filtre. Pas de faux-semblant. Agir sans se remettre en question, les tics automatiques font partie du processus. Réaliser à quel point tu peux être à la fois cruel.le, idiot.e mais pure et infantile. C’est le moment où tu pénètres le tunnel du full-frontal. Une vraie confrontation. Ton reflet dans le miroir devient si proche. Tes yeux rencontrent tes yeux. Ton nez touche ton nez. Tes lèvres sur tes lèvres. C’est dégueulasse. Si près que tu peux sentir ta propre haleine. Révulsé•e par ta propre odeur qui persiste. Devrait-elle un jour partir ? (…) Sept secondes, le glas va sonner. Retrouve-moi sur les marches de l’église. Seven minutes in heaven, séquestre-moi dans ton placard, tout en sachant que je suis la clef. C’était un plaisir de te connaître. Dieu sait pourquoi les étoiles se sont alignées. Won Jin Choi Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Les "improbables peintures" et les "surprenantes aquarelles" de Claude Delmas

Peinture, Exposition

Marseille 13000

Du 01/09/2021 au 31/01/2022

Les "improbables peintures" et les "surprenantes aquarelles" de Claude Delmas Photographies d’art contemporain Exposition "La Création" pour les Journées Mondiales de la Création Sanctuaire Notre-Dame de la Garde

Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Musique, Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 11/09/2021

"Bruisse L’Eau" est la première exposition de Camille Bernard. Elle y présente un ensemble de peintures inédites. En collaboration avec Simon Lahure, artiste et musicien, ils plongent le lieu dans une atmosphère éthérée et animique. La peinture comme la musique deviennent alors des accessoires au service de cette ambiance : les personnages des toiles se saisissent d’instruments, jouent de la musique, chantent dans un monde aquatique, tandis que la pièce sonore diffuse un bruit d’eau qui coule. Née en 1994, Camille Bernard est diplômée de l’école d’art de Glasgow en 2016. Elle vit et travaille à Pantin. Elle est représentée par le project space SISSI club. Né en 1993 à Rouen, Simon Lahure est diplômé de la Haute école des arts du Rhin en 2019. Il vit et travaille à Romainville. Avec le soutien du Cnap, Centre National des Arts Plastiques. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

DONNEZ DE LA MAGIE A VOS LECTURES !

Pour enfants, Lecture - Conte - Poésie, Lecture - Conte - Poésie, Manifestation culturelle, Pour enfants

SALLAUMINES, 62430

Le 29/01/2022

Nous accueillerons avec un grand plaisir Lucie Albon, Odile Bazin, Elsa Devernois, Sabine Hautefeuille, Cédric Lestiennes et Fabien Rypert qui dédicaceront leurs ouvrages . Lors du salon, nous aurons le plaisir de Lancer le livret de recettes «à voir et à manger», issu des ateliers de créations culinaires animés par Odile Bazin autour des œuvres du fonds d’Art contemporain de Sallaumines. Afin de sensibiliser le plus grand nombre, les enfants des écoles sallauminoises rencontreront les autrices-auteurs et les illustratrices - illustrateurs les jours précédents le salon. Alors tous à vos agendas et n’hésitez pas à y emmener votre famille, vos amis, vos voisins et bien d’autres pour ce moment de rencontres !

Trafic 1 salon de l’édition indépendante

Patrimoine - Culture, Exposition, Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 29/01/2022 au 30/01/2022

A travers la sélection de plus d’une centaine d’éditeurs, artistes, étudiants, librairies, lieux et écoles d’art, Trafic a pour vocation sur le temps d’un week-end de mettre à l’honneur la vitalité de la scène internationale de l’édition indépendante. À la croisée de l’art contemporain et de la contre-culture, Trafic souhaite montrer et partager la diversité des formes de l’édition actuelle : du livre au fanzine en passant par le multiple et les projets numériques. Au programme également : performances, rencontres et conférences.

Perchés - Mariusz Grygielewicz

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 13/06/2021

Il a le vertige. Il est penché au bord d’un trottoir. Il regarde dans le vide. La sagesse corrompt le courage et il est difficile de changer le monde. Il quitte le trottoir. Il a la tête qui tourne. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Barzakh - Lydia Ourahmane

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 24/10/2021

Pour sa première exposition personnelle en France, Lydia Ourahmane (Saïda, 1992) présente une nouvelle installation intitulée Barzakh. Ce mot arabe signifiant "barrière" ou "séparation", fait référence à un espace entre le vivant et l’au-delà, ou encore à une langue de terre entre deux mers, un refuge. Avec Barzakh, Lydia Ourahmane se confronte à des enjeux géopolitiques majeurs de notre époque en testant la perméabilité des frontières et les formes d’existence transitoires. Commissariat : Céline Kopp Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Exposition en coproduction avec la Kunsthalle Basel, avec le soutien du gmem CNCM Marseille et de Rhizome, Alger, co-organisé par Friche La Belle de Mai. ••• Discussion entre Lydia Ourahmane et Céline Kopp Vendredi 27 août - 17h Discussion entre l'artiste et la commissaire de l'exposition Barzakh. Cette discussion se déroulera en anglais uniquement. Entrée libre limitée. Jauge limitée.

Souffles

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Du 12/06/2021 au 07/11/2021

Le Cirva, la villa Noailles et le château Borély – musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode s’associent pour la présentation d’une nouvelle génération de designers : les dix dernier·e·s lauréat·e·s du grand prix de Design Parade Hyères, accueilli•e•s en résidence de recherche au Cirva, pour la conception d’un vase. Au château Borély, cette célébration du design contemporain réunit ainsi Jean-Baptiste Fastrez, Brynjar Sigurðarson, Julie Richoz, Mathieu Peyroulet Ghilini, Laura Couto Rosado, Samy Rio, Pernelle Poyet, Carolien Niebling, Sara de Campos et Gregory Granados autour d’une matière – le verre – et d’un objet – le vase. Ces dix vases, objets de d’expérimentations et de détournements, sont le reflet d’une génération de designers et de ses aspirations, dont la rencontre propose une photographie des questions émergentes dans le domaine du design. Exposition coorganisée par les Musées de Marseille, le Cirva et la villa Noailles, centre d’art d’intéret national

Jeff Koons - Episode 5 - Diphtong - Hubert Colas

Exposition, Spectacle

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Le 13/11/2021

En parallèle de l’exposition "Jeff Koons Mucem", Hubert Colas propose une étape de création de la pièce Jeff Koons de l’auteur allemand Rainald Goetz qui se déploiera en 4 épisodes de juin à septembre dans différents espaces du Mucem, puis un 5e épisode à Archaos. Avec la pièce Jeff Koons, Rainald Goetz invite à une immersion dans le milieu de l’art contemporain. Il dépeint, avec un regard empreint d’ironie, les frasques d’un spécimen de ce genre "à part", quelques instants de la vie d’un artiste au sommet de son art : errance en discothèque, beuveries entre collègues, inspiration, interviews, introspection, rencontre amoureuse, réalisation technique de l’oeuvre, paternité, discours et drague en vernissage… De Rainald Goetz - traduit de l’allemand par Mathieu Bertholet - avec la collaboration de Christine Seghezzi Mise en scène et scénographie : Hubert Colas Avec Emile-Samory Fofana, Isabelle Mouchard, Thierry Raynaud, Frédéric Schulz-Richard, Manuel Vallade (en cours) Un spectacle programmé dans le cadre de La Nuit du cirque 2021. [Création]

Normal - Gilles Benistri

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Du 05/06/2021 au 11/06/2021

C’est le sentiment d’empathie qui est moteur dans mes créations, c’est aussi ce sentiment, qui me pousse à choisir mes modèles, mes sujets. Le geste artistique provoque la mise à distance. La question du temps, qui traverse l’ensemble des oeuvres vues en simultané, est à mettre en relation avec le temps que je passe à redonner existence à une image photographique décontextualisée. Je construis des scènes de la vie ordinaire pour parler d’une réalité plus profonde. Je m’interroge sur le pouvoir de transformation, par la peinture, d’une image photographique qui s’appuie sur des scènes de la vie quotidienne. Comment le banal, le quotidien deviennent étranges et par là comment ils transforment l’image. L’aspect narratif de mes tableaux semble rapprocher les personnages mais chaque individualité reste enfermée dans son monde, son espace. J’entremêle plusieurs dimensions qu’elles soient sociales, culturelles ou psychologiques. Le sujet fait face à la banalité du moment. G. Benistri Vernissage samedi 5 juin 2021 de 15h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Era Ora - Sébastien Arrighi

Exposition

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Du 19/05/2021 au 11/09/2021

Era Ora signifie en corse "Il était temps!". Sur son île natale, tout se métamorphose, l’imaginaire méditerranéen entremêle ses racines à des ailleurs déconnectés. Ce relevé topographique et émotionnel transfigure l’ordre minéral et végétal, touchant une ineffable dimension totémique. Dans ces lézardes, ces aspérités, ces anfractuosités, des zigzags fulgurants animent un monde invisible. Shivers est une série saisie dans une fantomalité. Lors de ses dérives sur divers sites touristiques, en France, au Liban ou en Espagne, Arrighi s’intéresse aux marges d’espaces stéréotypés. Une énergie charge le paysage, d’une intensité sourde, comme le ferait, dans l’obscurité, un frisson traversant le corps. Une proposition de La Compagnie, lieu de création, commissariat de Paul-Emmanuel Odin. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Patakès général - Philippe Poncet

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Du 19/05/2021 au 30/05/2021

Patakès général présente dans la galerie La Salle des Machines de la Friche une exposition de photographies de Philippe Poncet (1963-2015) extraites de cinq séries (Variations, Confins, La mer etc., Les filles du bord de mer, La Mure c’est gai La Mure c’est triste) comportant au total une trentaine de reproductions grand format. Du bord de mer aux jardins ouvriers, un vague chien aboie, des caravanes ne passent pas. On y voit ici une friche, plus loin des cabanes; au loin on aperçoit un cairn. La scène se déroule en Camargue, au Sahara, à La Mure en Isère, à La Panne, en Belgique. Cela n’a guère d’importance. Quelque chose échappe. Le sens de ces photographies reste discret, comme en suspension. Des bribes de récits affleurent, une tonalité et un mouvement se devinent : préludes, variations et fugues, bien orientés. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Rodéo Sauvage - Gilles Pourtier

Exposition

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Du 03/06/2021 au 13/06/2021

"J'envisage la mise en espace de mes œuvres comme un travail de montage cinématographique. Je pense l’exposition comme un lieu de narration où je raconte une histoire. Les conflits se multiplient, les écarts se creusent entre les milieux sociaux, pour ne pas dire classes car c’est un mot qu’il ne faudrait plus utiliser. Je l’utilise à dessein car je pense que cette conscience de classe est un moteur dans mon processus artistique. Mon environnement familial ont fondé mon point de vue, mon regard, ma perception du monde. Cette exposition fait partie d’un ensemble de 3 expositions personnelles prévues sur 2 ans dans 3 lieux. Le sujet s’enrichit de nouvelles créations à chaque étape." Gilles Pourtier Commissariat de Martine Robin Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Vade Retro Satana(s) !

Exposition, Portes ouvertes

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Du 04/06/2021 au 06/06/2021

Sourav Chatterjee Vanessa Hiblot Annabel Schenck Jean-Pierre Maéro *Pas de sonnette mais une cloche vigoureuse qui surplombe le grand portail gris de cet ancien couvent. Vous êtes encore dans la rue et allez pénétrer dans ce qui fut longtemps la clôture, espace entre le dedans et le dehors, le caché et le public, l’invisible et le visible. Vous franchissez le lourd portail puis montez les escaliers en pierre qui s’offrent à vous et vous élèvent jusqu’à de sobres images noires et blanches. Des photographies, insolites. Une ouverture. Après le grand couloir, une cave, des flacons oubliés, des résidus de bougies. Là, une toile s’anime sous les projecteurs. Dehors, l’air frais des vergers. Fleurs sauvages, vignes vierges. Des images dressées dans le vert des jardins et une niche dépouillée de sa statue. S’incliner pour voir… Vous y êtes.* A l’occasion des Portes Ouvertes du Couvent, quatre plasticiens nous proposent un parcours artistique jalonné d’oeuvres in situ et inspirées par leur cohabitation dans ce lieu insolite. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Les Cabanes - Nina Medioni

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

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Du 03/06/2021 au 06/06/2021

Les Cabanes est le premier volet d’une série photographique au long cours que Nina Medioni développe autour d’une partie de sa famille juive ultra-orthodoxe installée Bnei Brak (Israël). Elle passe en 2019 plusieurs mois entre cette ville et Tel Aviv qui lui fait face. Dans ces allers retours entre une ville perçue comme austère et fermée et l’autre libérale et ouverte se joue une réflexion sur la duplicité de ce territoire. Entre portraits et paysages, l’artiste s’intéresse à sa famille et à la jeunesse rencontrée en chemin, cherchant sa place dans cette société antagoniste. Évoluant entre deux mondes, elle s’interroge sur sa place au sein d’un pays fragmenté où se superposent frontières géographiques et mentales. Inauguration jeudi3 juin 2021 à 15h30. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Programme • Visites guidées de l’exposition Vendredi 4 juin à 10h et 15h Samedi 5 juin à 10h et 15h Dimanche 6 juin à 10h • Lecture Dimanche 6 juin à 16h Un temps de lecture avec Nina Medioni qui lira une partie de ses carnets de travail, journaux de bords, qui ont ponctué son séjour il y a deux ans en Israël et la progression de son travail. Les[...]

Commun.e

Exposition

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Du 04/06/2021 au 30/09/2021

Avec 4 artistes en résidence à la Friche : Ayo (Ouganda), Ziphozenkosi Dayile (Afrique du Sud), Maya Mihindou (Gabon) et Belinda Zhawi (Zimbabwe). À travers des résidences, des performances, des conversations et une plateforme digitale, le projet Commun.e rassemble une nouvelle génération d’artistes et de professionnel·le·s de l’art issu·e·s de différents pays africains et de la diaspora, pour un été de réflexion collective et de co-création, sur place et en ligne sur www.bruisemagazine.com. Une production Triangle - Astérides, centre d’art contemporain en partenariat avec Triangle Network, le MUCEM et l’Institut Français. Dans le cadre de Here Comes Africa. Une proposition de Triangle - Astérides.

Local Heroes. Marseille & Berlin.

Exposition

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Du 19/05/2021 au 20/06/2021

Prolongée jusqu'au 20 juin 2021, le Musée Regards de Provence présente l’exposition "Local Heroes. Marseille & Berlin". Cet évènement a pour ambition de mettre en scène des regards croisés artistiques, urbains et architecturaux entre Marseille et Berlin et d’illustrer les traits d’union.s. entre la ville et l’habitant, la création contemporaine et l’habitat au quotidien, la couleur dans la ville et dans les ateliers d’artistes. Il ne s’agit pas d’une exposition de graffitis purs, mais d’une exposition d’art contemporain, d’artistes qui ont acquis leur formation et leur pratique dans la rue. Local Heroes fait référence à la division géographique du monde de l’art entre le domaine institutionnel et la scène parallèle ou souterraine Cependant, toutes les positions montrent le langage d’un art jeune, vivant et contemporain qui exige et mérite une visibilité institutionnelle Bien que le mouvement graffiti se soit étendu des Etats-Unis à toute l’Europe, la France et l’Allemagne font actuellement partie des pays où les scènes sont les plus actives et les styles les plus variés. Les aperçus de leur histoire décrits ici sont très différents et ne sont en aucun cas représentatifs[...]

Parla, canta, respira

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Le 26/06/2021

Au milieu des années 1630, dans les salons des deux grandes académies vénitiennes, Barbara Strozzi fait l’objet de l’admiration générale, tant pour sa beauté que pour son talent d’interprète et de compositrice. Fille adoptive du poète Giulio Strozzi, initiée à l’art musical par Francesco Cavalli, femme indépendante, Barbara est le symbole parfait du mouvement protoféministe musical et artistique initié par Maddalena Casulana, première femme à avoir publié de la musique au milieu du XVIe siècle. La voix pure et aérienne de Lise Viricel, accompagnée d’un ensemble d’instruments anciens aux couleurs variées, restitue la variété et la richesse de l’écriture de Strozzi. Et comme les textes de la belle Vénitienne occupent une place essentielle et génèrent la musique, ce concert les met en regard avec ceux du poète contemporain Erri de Luca. Ce programme musical et poétique, plein de sensibilité et d’audace, pose ainsi un regard tendre et rempli d’admiration sur l’une des artistes les plus mystérieuses du XVIIe siècle. Musique de Barbara Stozzi et textes d’Erri de Luca LE STELLE / LISE VIRICEL Lise Viricel, direction & soprano ‍Gabriel Ferry, violon baroque ‍Flore[...]

I Promised you Poems - Rupert Jörg

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Du 19/05/2021 au 05/06/2021

"I promised you poems" traite de l’espace virtuel et de la façon cet espace virtuel crée un monde analogue, interroge les anciennes croyances, en génère de nouvelles. Les mythes du complot, les crypto-monnaies et leurs intersections sont au premier plan. Supposées mortes, elles connaissent une renaissance en raison de la pandémie et du sentiment d’insécurité qu’elle a suscité. Les citoyens voient les mesures de l’Etat avec méfiance et recherchent donc des réponses alternatives qui promettent des utopies. Le marché pour cela est vaste et coloré. Les fenêtres de la galerie se transforment en une vitrine de l’art cryptographique, surface de projection de promesses de guérison dans un monde meilleur et décentralisé. Commissariat de Lorraine Thomas Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Dérives - Laurent Lacotte

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Du 19/05/2021 au 30/06/2021

À l’origine du travail artistique de Laurent Lacotte, il y a la déambulation. La promenade guidée par le hasard et l’aléatoire, deux notions centrales de son travail. Par dérives successives, apparaît l’image. La photographie fixe l’immédiateté du présent. Ses interventions perdurent parce que les images convoquent les tumultes du monde. Réalisée à Marseille, la série photographique inédite exposée à l’Urban Gallery est montrée au cœur d’un display pensé pour l’exposition. L’usage du mot est à l’œuvre dans deux autres pans de l’exposition : une installation monumentale in situ prend place dans la cour de la galerie alors que de grandes phrases habillent avec poésie les immeubles en construction de la rue. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Collés Serrés

Dessin - Collage, Exposition, Lecture - Conte - Poésie

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Du 19/05/2021 au 06/06/2021

Si le dessin est leur point commun, les artistes réunis ici partagent également un goût prononcé pour l’impression. Parfois eux-mêmes imprimeurs au sein de collectifs, ils articulent souvent leur production avec la question de sa multiplication, et de sa diffusion imprimée sous forme de livre ou d’estampes. Se mêleront dans cette exposition collective des dessins originaux, des sérigraphies, des risographies (dont certaines produites par Fotokino pour l’occasion), des livres, fanzines. Collés, serrés, les uns aux autres. Avec Manon Cezaro, Fred Fivaz, Bettina Henni, Icinori, Marion Jdanoff, Fien Jorissen, Lisa Mouchet, Aglaé Rochette et Mogu Takahashi. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Les arbres dans l’art tribal de l’Inde

Exposition, Peinture

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Du 19/05/2021 au 03/07/2021

Anil Barriya Bhuribai Chitracar Japani Dhurvey Balasubramania Man Singh Mayank Shyam Manisha Jha Chandrakai Devi Rajendra Shyam Rhosni Vyam Shanta Burya Subsh Vyam Sukhnandi Vyam Anil Vangad Reena Umbersad Valvi Rajesh laxman Mor Kamlesh Dulsada L’Inde des Adivasis est celle des habitants de l’Inde avant l’Inde. Il s’agit de populations tribales, réparties sur l’ensemble du territoire indien, fidèles à leurs traditions et à leurs divinités, vivant en marge de la société indienne. Une de leurs traditions consiste à effectuer des peintures sur les façades ou les murs intérieurs des maisons. Ces peintures rituelles conjurent les mauvais sorts ou à évoquent des moments heureux. . L’arbre y tient une place importante : être sensible et conscient rassemblant tous les principes de vie, il abrite divinités, esprits, ancêtres. Au coeur de la vie spirituelle et sociale, l’arbre de vie fait le lien avec le monde de l’invisible. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.