Cycle de mélodies sur des poèmes du comte Robert de Montesquiou Fézensac (paris)

Spectacle - Dominique toute seule

Musique, Jazz - Blues, Danse - Bal - Cabaret

Morteau 25500

Le 21/01/2025

Sur réservation. Dominique toute seule nous emmène aux côtés d’une femme qui se sent devenir transparente. Discrètement accompagnée de son ange gardien, Dominique sillonne les chemins d’une forêt et entre en dialogue avec les éléments. Elle reprend doucement corps au gré des rencontres, des jours, des nuits et des mélodies qui l’entourent.

Flash pig

Jazz - Blues, Musique, Cinéma

Sens 89100

Le 24/01/2025

Un chef d’œuvre du cinéma en mode jazz. Formé il y a presque 15 ans sur les bancs du conservatoire de Paris… voilà un groupe qui dure et se bonifie, pour devenir l’une des formations les plus attachantes de la scène française. En s’inscrivant dans une esthétique acoustique et mélodique proche de l’univers de Keith Jarrett, ils se sont ouverts en grand les chemins de la liberté. Une communication quasiment télépathique existe entre les deux frères Adrien et Maxime Sanchez (piano et saxophone) et leurs partenaires, tous deux parmi les instrumentistes les plus appréciés sur la scène actuelle : Florent Nisse à la contrebasse et Gautier Garrigue à la batterie. Récompensés début 2023 par Jazz Magazine du prix du Meilleur groupe de l’année 2022, ils viennent de donner des concerts inoubliables sur les grandes scènes de Jazz sous Les Pommiers ou du Marseille Jazz Cinq Continents. Leur dernier album est une libre relecture de la musique du film In the Mood For Love (Wong Kar-Wai, 2000), resté dans toutes les mémoires. Adrien Sanchez : saxophone ténor Maxime Sanchez : piano Florent Nisse : contrebasse Gautier Garrigue : batterie Durée : 1h30

Flash pig

Sens 89100

Le 24/01/2025

Un chef d’œuvre du cinéma en mode jazz. Formé il y a presque 15 ans sur les bancs du conservatoire de Paris… voilà un groupe qui dure et se bonifie, pour devenir l’une des formations les plus attachantes de la scène française. En s’inscrivant dans une esthétique acoustique et mélodique proche de l’univers de Keith Jarrett, ils se sont ouverts en grand les chemins de la liberté. Une communication quasiment télépathique existe entre les deux frères Adrien et Maxime Sanchez (piano et saxophone) et leurs partenaires, tous deux parmi les instrumentistes les plus appréciés sur la scène actuelle : Florent Nisse à la contrebasse et Gautier Garrigue à la batterie. Récompensés début 2023 par Jazz Magazine du prix du Meilleur groupe de l’année 2022, ils viennent de donner des concerts inoubliables sur les grandes scènes de Jazz sous Les Pommiers ou du Marseille Jazz Cinq Continents. Leur dernier album est une libre relecture de la musique du film In the Mood For Love (Wong Kar-Wai, 2000), resté dans toutes les mémoires. Adrien Sanchez : saxophone ténor Maxime Sanchez : piano Florent Nisse : contrebasse Gautier Garrigue : batterie Durée : 1h30

Chansons de la Renaissance espagnole du Cancionero Del Palacio

Vézelay 89450

Le 17/01/2025

Sortie de résidence : Entre joyeuseté et tragédie, 1492 représente tout à la fois la découverte de l’Amérique mais aussi l’expulsion des juifs d’Espagne et la fin de la Reconquista. L’ensemble Obsidienne plonge dans l’univers musical des explorateurs Christophe Colomb et Amerigo Vespucci qui embarquent avec eux, des mélodies populaires et courtoises, festives et dansantes du Cancionero del Palacio.

Chansons de la Renaissance espagnole du Cancionero Del Palacio

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Vézelay 89450

Le 17/01/2025

Sortie de résidence : Entre joyeuseté et tragédie, 1492 représente tout à la fois la découverte de l’Amérique mais aussi l’expulsion des juifs d’Espagne et la fin de la Reconquista. L’ensemble Obsidienne plonge dans l’univers musical des explorateurs Christophe Colomb et Amerigo Vespucci qui embarquent avec eux, des mélodies populaires et courtoises, festives et dansantes du Cancionero del Palacio.

Serge Merlaud et Pascal Gaubert - Jazz Quartet

Sens 89100

Le 17/01/2025

Serge Merlaud et Pascal Gaubert sont des complices de longue date. Leur collaboration a débuté il y a exactement 30 ans quand ils sont partis jouer en quintet durant un mois à l'hôtel Méridien d'Abu Dhabi. Leur passion pour le son, la mélodie et le swing a forgé leur collaboration. Depuis on ne compte plus les projets auxquels ils ont participé en duo, trio ou quartet (Duc des Lombards, Vintage-Honfleur, Festival du Jardin d'Acclimatation...). Le groupe propose un répertoire de compositions originales ainsi que quelques "standards" du jazz, qui privilégient la qualité de l'orchestration et l'interprétation des thèmes autant que les solos. Ils ont enregistré le CD "West Vancouver". Jean Pierre Rebillard et Edouard Falière les accompagnent à la contrebasse et à la batterie.

Serge Merlaud et Pascal Gaubert - Jazz Quartet

Jazz - Blues, Musique

Sens 89100

Le 17/01/2025

Serge Merlaud et Pascal Gaubert sont des complices de longue date. Leur collaboration a débuté il y a exactement 30 ans quand ils sont partis jouer en quintet durant un mois à l'hôtel Méridien d'Abu Dhabi. Leur passion pour le son, la mélodie et le swing a forgé leur collaboration. Depuis on ne compte plus les projets auxquels ils ont participé en duo, trio ou quartet (Duc des Lombards, Vintage-Honfleur, Festival du Jardin d'Acclimatation...). Le groupe propose un répertoire de compositions originales ainsi que quelques "standards" du jazz, qui privilégient la qualité de l'orchestration et l'interprétation des thèmes autant que les solos. Ils ont enregistré le CD "West Vancouver". Jean Pierre Rebillard et Edouard Falière les accompagnent à la contrebasse et à la batterie.

Brigadoon

Auxerre 89000

Le 22/01/2025

Adaptation du succès de Broadway du même nom par Vincente Minnelli, ce film musical de 1954 nous entraîne dans un mystérieux village qui n'apparaît qu'une journée tous les cent ans. Gene Kelly, monstre sacré de la danse au cinéma et Cyd Charisse y incarnent un duo dont la romance transcende le temps. Entre chorégraphies enchanteresses et mélodies envoûtantes, Brigadoon joue avec la frontière entre le réel et le fantastique. Dans une forêt brumeuse des Highlands écossais, Tommy et Jeff, deux chasseurs américains, s’égarent. Devant eux surgit comme par enchantement un village nommé Brigadoon. Alors qu’ils pénètrent les lieux, ils sont séduits par le charme des habitants, vêtus de kilts et de robes plissés, comme au XVIIIe siècle, dansants sur la place du marché. Au moment où Tommy, doux rêveur, tombe sous le charme de Fiona, une belle villageoise, le secret de Brigadoon leur est révélé.

Brigadoon

Danse - Bal - Cabaret, Cinéma

Auxerre 89000

Le 22/01/2025

Adaptation du succès de Broadway du même nom par Vincente Minnelli, ce film musical de 1954 nous entraîne dans un mystérieux village qui n'apparaît qu'une journée tous les cent ans. Gene Kelly, monstre sacré de la danse au cinéma et Cyd Charisse y incarnent un duo dont la romance transcende le temps. Entre chorégraphies enchanteresses et mélodies envoûtantes, Brigadoon joue avec la frontière entre le réel et le fantastique. Dans une forêt brumeuse des Highlands écossais, Tommy et Jeff, deux chasseurs américains, s’égarent. Devant eux surgit comme par enchantement un village nommé Brigadoon. Alors qu’ils pénètrent les lieux, ils sont séduits par le charme des habitants, vêtus de kilts et de robes plissés, comme au XVIIIe siècle, dansants sur la place du marché. Au moment où Tommy, doux rêveur, tombe sous le charme de Fiona, une belle villageoise, le secret de Brigadoon leur est révélé.

MDT - Visite sensible 18 mois - 3 ans

Patrimoine - Culture

Besançon 25000

Le 02/02/2025

En déambulation dans le musée, au gré du tic-tac des horloges, les tout petits font connaissance avec le temps, les cycles et les rythmes : les saisons, les jours de la semaine etc. Une découverte sensorielle des collections qui passe par des sons, des comptines, des histoires, des chansons et des matières à toucher. Les enfants doivent être obligatoirement accompagnés d'un adulte (2 adultes max). Merci de vous présenter 10 min avant l'horaire indiqué.

Le Croquelune

Musique, Lecture - Conte - Poésie, Cirque - Marionnette

Belfort 90000

Du 01/03/2025 au 02/03/2025

La Lune… elle illumine les nuits quand elle est pleine. Elle disparait puis réapparait toute mince, toute fine. Et jour après jour, elle prend du « bidon » dans son cycle infini. D’où naît la Lune ? D’une graine de Lune ? Et quand elle est bien grosse, nous donne bien envie d’en croquer un petit morceau… Le Croquelune savoure et déguste la Lune, cet astre bien moelleux. Mais, rassurez-vous, dès qu’il a terminé son festin… il replante ses graines de Lune, faisant réapparaître son met favori! Ce conte poétique invite les tout petits à découvrir le cycle de la Lune : jeux de lumières et ombres colorées, marionnettes et musique sont autant d’éléments pour nous réjouir.

Orchestre Dijon Bourgogne & Chœur de l'Opéra de Dijon

Musique, Chorale - Chant

Dijon 21000

Le 21/06/2025

Pour fêter la musique, son pouvoir sur les âmes et les corps, quoi de mieux que les galvanisants Carmina Burana de Carl Orff? Entre sacré et profane, table des ripailles et autel des prières, cette partition hors-normes est un véritable hymne à l’art des sons. C’est au cours des années 1935 et 1936 que Carl Orff, découvrant des poèmes médiévaux du monastère de Benediktbeuern, décida d’en sélectionner vingt-quatre pour assembler le livret d’une cantate profane. Sur les manuscrits, le latin côtoyait le Haut-allemand en un joyeux mélange, de même que les références sacrées s’appliquaient à des sujets on ne peut plus terrestres: la fortune, le retour du printemps, la luxure, les plaisirs de l’alcool et du jeu… Puissant et charismatique, le style musical de Carl Orff frappe par son accessibilité: loin du modernisme de ses contemporains Bartók, Stravinski ou Schoenberg, il s’inspire de l’art de la Renaissance et du début du Baroque pour déployer des structures à la fois simples et grandioses, intensément euphoniques. Avec son célèbre chœur introductif, Ô Fortuna, que tant de spectateurs associent aux chevauchées nocturnes du film Excalibur, la partition de Carl Orff, tout anachronique[...]

Orchestre Dijon Bourgogne & Chœur de l'Opéra de Dijon

Dijon 21000

Le 21/06/2025

Pour fêter la musique, son pouvoir sur les âmes et les corps, quoi de mieux que les galvanisants Carmina Burana de Carl Orff? Entre sacré et profane, table des ripailles et autel des prières, cette partition hors-normes est un véritable hymne à l’art des sons. C’est au cours des années 1935 et 1936 que Carl Orff, découvrant des poèmes médiévaux du monastère de Benediktbeuern, décida d’en sélectionner vingt-quatre pour assembler le livret d’une cantate profane. Sur les manuscrits, le latin côtoyait le Haut-allemand en un joyeux mélange, de même que les références sacrées s’appliquaient à des sujets on ne peut plus terrestres: la fortune, le retour du printemps, la luxure, les plaisirs de l’alcool et du jeu… Puissant et charismatique, le style musical de Carl Orff frappe par son accessibilité: loin du modernisme de ses contemporains Bartók, Stravinski ou Schoenberg, il s’inspire de l’art de la Renaissance et du début du Baroque pour déployer des structures à la fois simples et grandioses, intensément euphoniques. Avec son célèbre chœur introductif, Ô Fortuna, que tant de spectateurs associent aux chevauchées nocturnes du film Excalibur, la partition de Carl Orff, tout anachronique[...]

Concerts dégustation de Three Birds Whisper

Musique, Concert

Beaune 21200

Du 01/01/2023 au 31/12/2024

(Prévoir un délai pour l'organisation et le choix des vins) A la croisée des chemins entre Black Sabbath et Idir, Ces drôles d’oiseaux vous chuchotent à l’oreille, Du rock, du folk, de la Pop psyché et autres merveilles. Sympathiques et talentueux, inspirés par l'existence, Ils vous envoutent de leurs mélodies aux multiples influences. C'est un voyage musical à travers le temps et l’espace, Une aventure aux sonorités uniques ou chacun a sa place. Leurs paroles invitent à la réflexion et à la rébellion contre l’injustice. Les thèmes abordés parlent des bonheurs de l’humanité et de ses psycatrices. Puisant dans des traditions musicales du monde entier, Three Birds Whisper transcende les frontières et appelle à l’unité. Programme musical: Three Birds Whisper North Korean Dream Marina Not Die In Vain Wild Soul Au Revoir My Friend Tsar Bomba Twin Flame Only Show Your Love My Child Im Not Like Them The Clown Of Aleppo Work Recipeace A Ceux Qui Veulent La Place The Walls Electric Dance Reprises Turn (Therapy?) Mad World (Tears For Fears) Nightbook (Ludovico Einaudi) Nuvole Bianche (Ludovico Einaudi) Paranoid (Black Sabbath) I Don’t Care (The Ramones) Blietzkrieg[...]

Concerts dégustation de Three Birds Whisper

Beaune 21200

Du 01/01/2023 au 31/12/2024

(Prévoir un délai pour l'organisation et le choix des vins) A la croisée des chemins entre Black Sabbath et Idir, Ces drôles d’oiseaux vous chuchotent à l’oreille, Du rock, du folk, de la Pop psyché et autres merveilles. Sympathiques et talentueux, inspirés par l'existence, Ils vous envoutent de leurs mélodies aux multiples influences. C'est un voyage musical à travers le temps et l’espace, Une aventure aux sonorités uniques ou chacun a sa place. Leurs paroles invitent à la réflexion et à la rébellion contre l’injustice. Les thèmes abordés parlent des bonheurs de l’humanité et de ses psycatrices. Puisant dans des traditions musicales du monde entier, Three Birds Whisper transcende les frontières et appelle à l’unité. Programme musical: Three Birds Whisper North Korean Dream Marina Not Die In Vain Wild Soul Au Revoir My Friend Tsar Bomba Twin Flame Only Show Your Love My Child Im Not Like Them The Clown Of Aleppo Work Recipeace A Ceux Qui Veulent La Place The Walls Electric Dance Reprises Turn (Therapy?) Mad World (Tears For Fears) Nightbook (Ludovico Einaudi) Nuvole Bianche (Ludovico Einaudi) Paranoid (Black Sabbath) I Don’t Care (The Ramones) Blietzkrieg[...]

Ello Papillon

Musique, Pop - Rock - Folk

Chauffailles 71170

Le 08/02/2025

Chanson Pop Electro. Tout public. Contempler le ciel, se ressourcer, se connecter à la nature, aux éléments… S’ancrer dans le moment présent, porter un regard neuf sur le monde, notre vie, la «vraie vie», donner du rythme et de la musicalité aux mots : voilà ce qui anime Ello Papillon. Ses sources d’inspiration sont puisées dans ses expériences, émotions flirtant avec le présent et son «Super Eden», mais aussi avec l’après, l’ailleurs, l’autre rive… Un autre Eden, plus spirituel. Les paroles éthérées, colorées et lumineuses questionnent sur nos existences, parfois avec autodérision. La terre, la mer et le ciel ne font plus qu’un, laissant place à un monde meilleur, une existence apaisée, où règne l’amour. L’univers musical est orienté chanson pop électro. Chaque titre est une toile aux textures sonores souvent inspirées des années 80, avec clavier, guitare planante et looper. La voix sensible et chaleureuse d’Ello est portée par des mélodies et des chœurs envoutants qui font danser nos âmes.

Looking for

Spectacle, Concert

Lons-le-Saunier 39000

Le 18/02/2025

S’intéressant à la question de l’exil, en quête du lieu de repos qui leur manque, une équilibriste, son porteur et leur musicienne imaginent un spectacle à la fois drôle, sensible, et poétique. Sur scène, trois chaises, petite, moyenne et grande, symbolisent cette place qu’ils espèrent trouver. Au fil du spectacle, celles-ci bougent, sont manipulées, s’empilent pour former une pyramide, sorte d’îlot refuge où les virtuoses Katell et David s’accrochent mordicus, portés a cappella par la voix envoûtante de Chloé, leur alter ego. Entre lyrisme et percussion quasi-instrumentale, passant avec ivresse d’une langue à l’autre, la chanteuse adapte le rythme et les nuances de ses improvisations aux mouvements des corps des circassiens. Au fil des mélodies populaires du Portugal, du Piémont, de la Grèce, de la Catalogne, les trois artistes prennent possession de l’espace par le dialogue, voie royale vers un ailleurs fantasmé. Dès 4 ans. EN PARTENARIAT AVEC LES JM FRANCE

Ello Papillon

Chauffailles 71170

Le 08/02/2025

Chanson Pop Electro. Tout public. Contempler le ciel, se ressourcer, se connecter à la nature, aux éléments… S’ancrer dans le moment présent, porter un regard neuf sur le monde, notre vie, la «vraie vie», donner du rythme et de la musicalité aux mots : voilà ce qui anime Ello Papillon. Ses sources d’inspiration sont puisées dans ses expériences, émotions flirtant avec le présent et son «Super Eden», mais aussi avec l’après, l’ailleurs, l’autre rive… Un autre Eden, plus spirituel. Les paroles éthérées, colorées et lumineuses questionnent sur nos existences, parfois avec autodérision. La terre, la mer et le ciel ne font plus qu’un, laissant place à un monde meilleur, une existence apaisée, où règne l’amour. L’univers musical est orienté chanson pop électro. Chaque titre est une toile aux textures sonores souvent inspirées des années 80, avec clavier, guitare planante et looper. La voix sensible et chaleureuse d’Ello est portée par des mélodies et des chœurs envoutants qui font danser nos âmes.

L'oiseau de feu et Boléro

Auxerre 89000

Le 25/01/2025

Le Ballet de l'Opéra Grand Avignon nous convie à une traversée intense. À l'affiche, douze interprètes, deux œuvres majeures et deux regards chorégraphiques neufs. A Hervé Koubi, porteur d'une écriture métissée entre danses urbaines et ballet, le Boléro, dont il donne une version nuancée qui déjoue les clichés traditionnels - rythme martial contre mélodie ensorcelante, masculin contre féminin - pour accéder à « un hymne à la réunion par la danse ». À Edouard Hue, L'Oiseau de feu dont le titre est au diapason d'une signature pleine d'éclat et d'énergie. La gestuelle virtuose du chorégraphe s'inscrit ici dans un univers visuel envoûtant, à l'image de ces grands drapeaux d'or cinglant l'espace. Avis aux aficionados du mouvement et de la musique, le Ballet de l'Opéra Grand Avignon hisse les couleurs !

L'oiseau de feu et Boléro

Danse - Bal - Cabaret

Auxerre 89000

Le 25/01/2025

Le Ballet de l'Opéra Grand Avignon nous convie à une traversée intense. À l'affiche, douze interprètes, deux œuvres majeures et deux regards chorégraphiques neufs. A Hervé Koubi, porteur d'une écriture métissée entre danses urbaines et ballet, le Boléro, dont il donne une version nuancée qui déjoue les clichés traditionnels - rythme martial contre mélodie ensorcelante, masculin contre féminin - pour accéder à « un hymne à la réunion par la danse ». À Edouard Hue, L'Oiseau de feu dont le titre est au diapason d'une signature pleine d'éclat et d'énergie. La gestuelle virtuose du chorégraphe s'inscrit ici dans un univers visuel envoûtant, à l'image de ces grands drapeaux d'or cinglant l'espace. Avis aux aficionados du mouvement et de la musique, le Ballet de l'Opéra Grand Avignon hisse les couleurs !

La dignité des gouttelettes

Le Creusot 71200

Le 15/02/2025

Théâtre visuel - Dès 1 an - Compagnie Mercimonchou. Un spectacle qui puise dans toutes les disciplines pour une célébration de l’eau dans tous ses états. Tout le monde sait que l’eau est une substance chimique composée d’une molécule d’oxygène et de deux molécules d’hydrogène. Mais qui est capable de dire la mélodie du ruisseau qui court, le rythme de la pluie sur la surface d’une vitre, la perfection des ronds dans l’écrin d’un bassin ou les reflets changeants du ciel dans le miroir d’un étang ? La Compagnie Mercimonchou (de rien). Ici, des artistes pluridisciplinaires plongent donc tout habillés dans la matière liquide pour rendre hommage à son mouvement, à sa translucidité et à ses métamorphoses. Ainsi, dans une belle suite de tableaux oniriques, deux lavandières tressent les louanges de l’élément aqueux en manipulant des marionnettes et en dansant sur une musique imitant tantôt le murmure d’une source, tantôt le cri d’un torrent. À la confluence des arts optiques et chorégraphiques, entre illusions numériques et réalité augmentée, cette Dignité des gouttelettes propose in fine à l’enfant que vous avez et à celui que vous êtes resté une totale immersion – c’est le[...]

La dignité des gouttelettes

Manifestation culturelle

Le Creusot 71200

Le 15/02/2025

Théâtre visuel - Dès 1 an - Compagnie Mercimonchou. Un spectacle qui puise dans toutes les disciplines pour une célébration de l’eau dans tous ses états. Tout le monde sait que l’eau est une substance chimique composée d’une molécule d’oxygène et de deux molécules d’hydrogène. Mais qui est capable de dire la mélodie du ruisseau qui court, le rythme de la pluie sur la surface d’une vitre, la perfection des ronds dans l’écrin d’un bassin ou les reflets changeants du ciel dans le miroir d’un étang ? La Compagnie Mercimonchou (de rien). Ici, des artistes pluridisciplinaires plongent donc tout habillés dans la matière liquide pour rendre hommage à son mouvement, à sa translucidité et à ses métamorphoses. Ainsi, dans une belle suite de tableaux oniriques, deux lavandières tressent les louanges de l’élément aqueux en manipulant des marionnettes et en dansant sur une musique imitant tantôt le murmure d’une source, tantôt le cri d’un torrent. À la confluence des arts optiques et chorégraphiques, entre illusions numériques et réalité augmentée, cette Dignité des gouttelettes propose in fine à l’enfant que vous avez et à celui que vous êtes resté une totale immersion – c’est le[...]

L'Atelier Chanson sur scène

Atelier

Beaucourt 90500

Le 23/05/2025

Nouveau rendez-vous public pour l’atelier Chanson et, comme chaque année, cette soirée est l’occasion de présenter sur scène le travail réalisé tout au long de l’année. Que ce soit individuellement, en duo ou en groupe, le résultat est toujours surprenant. Au programme, des compositions personnelles mais aussi des reprises et des hommages collectifs. Cette année vous devriez y retrouver, Annie, Cécile, Colette, Francine, Nicole, Denis, Dominique, Giuseppe, Guy, Jean-François, Jean-Marie, Jean-Pierre, Pascal, Philippe, Olivier, Robert, ainsi que les nouveaux venus de l’année car l’Atelier est toujours prêt à accueillir de nouveaux amoureux de la chanson. Cette traditionnelle soirée publique est toujours très attendue. Elle demeure un moment privilégié de partage, de découverte et de qualité et elle attire régulièrement un public nombreux.

Ögma et Waking the Misery

Sens 89100

Le 22/03/2025

Ögma : Originaire du nord 89, et composé de 5 musiciens passionnés : Loup (guitare), Florent (chant), Mat (guitare et chant), Joe (batterie) et Jeff (basse), Ögma officie dans un néo-metal qui lui est propre, ravissant ainsi les auditeurs aguerris en quête de puissance, mais aussi les néophytes curieux de sensations fortes et mélodiques. Forte d'une expérience scénique de plus de 10 ans où elle a pu partager l'affiche avec des groupe tels que Johnny Mafia, Dagara Evenline, T. A. N. K., Smash Hit Combo, Louis Bertignac, La Nébuleuse d'HIMA, ..., la formation icausaise propose un répertoire de compositions en français, influencées par des groupes tels que : Korn, Limp Bizkit, Sevendust, Machine Head, Deftones (parmi tant d'autres...) L'univers d'Ögma est un regard sur le monde qui nous entoure, entre joie et tristesse, amour et colère, émerveillement et indignation, offrant une vision dénuée de préjugées, et clamant l'unité, le métissage et la tolérance. Le quintet garde ainsi toujours le même but : le partage d'énergies positives à partir de son mélange metal, rock, hiphop et ragga. Waking the Misery : Évoluant dans un style entre hardcore old school et un metalcore plus[...]

Concert - Malaka

Musique, Concert

Fraisans 39700

Le 22/03/2025

Laurina & Sacha ont trouvé leur voix en mélangeant les styles, les origines. Leurs grains de voix qui s’entrecroisent leur permettent de faire rimer complémentarité avec sororité. Douce et rythmée, adoptant des sonorités brutes mais néanmoins mélodiques, leur musique tisse un lien vers ce que l’on définit souvent comme « organique ».

Bach on air

Musique

Ornans 25290

Le 23/02/2025

Avec Damien Groleau, flûte et flûte basse, association Mala’Ka Les suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach ont été écrites à l’origine pour un instrument de l’époque baroque appelé « basse de violon ». Il est possible que lui-même ne se souciait pas tant de la nature de l’instrument utilisé que de l’essence même de son génie architectural, harmonique et mélodique. Il existe de nombreuses transcriptions, pour violon, alto, trombone entre autres. C’est avec la flûte basse que l’artiste propose d’entendre quelques suites de ces danses à la française, Bach On Air ! « C’est la province spéciale de la musique d’émouvoir le cœur. » Jean-Sébastien Bach Durée : 1 heure environ en déambulation dans les salles du musée Billet d’entrée donnant droit à l’événement gratuit dans la limite des places disponibles. Informations et réservations obligatoires au 03 81 86 22 88 ou reservationpaysdecourbet@doubs.fr.

Ögma et Waking the Misery

Musique

Sens 89100

Le 22/03/2025

Ögma : Originaire du nord 89, et composé de 5 musiciens passionnés : Loup (guitare), Florent (chant), Mat (guitare et chant), Joe (batterie) et Jeff (basse), Ögma officie dans un néo-metal qui lui est propre, ravissant ainsi les auditeurs aguerris en quête de puissance, mais aussi les néophytes curieux de sensations fortes et mélodiques. Forte d'une expérience scénique de plus de 10 ans où elle a pu partager l'affiche avec des groupe tels que Johnny Mafia, Dagara Evenline, T. A. N. K., Smash Hit Combo, Louis Bertignac, La Nébuleuse d'HIMA, ..., la formation icausaise propose un répertoire de compositions en français, influencées par des groupes tels que : Korn, Limp Bizkit, Sevendust, Machine Head, Deftones (parmi tant d'autres...) L'univers d'Ögma est un regard sur le monde qui nous entoure, entre joie et tristesse, amour et colère, émerveillement et indignation, offrant une vision dénuée de préjugées, et clamant l'unité, le métissage et la tolérance. Le quintet garde ainsi toujours le même but : le partage d'énergies positives à partir de son mélange metal, rock, hiphop et ragga. Waking the Misery : Évoluant dans un style entre hardcore old school et un metalcore plus[...]

1re partie : Rudi Flores et Franco Luciani | 2de partie : Melingo

Le Creusot 71200

Le 27/03/2025

Concert - Durée : 45 min et 1h15 - Dès 12 ans - Une autre Argentine. Une soirée au sommet entre trois músicos qui pratiquent le tango comme d’autres l’archéo. Souvenez-vous : la saison passée, Franco Luciani et El Chino Laborde avaient envoûté la foule avec leur concert dédié au tango - mais un tango mutin et dionysien, diablement malin et 100 % argentin. Cette saison-ci, Franco Luciani est de retour chez nous - sans El Chino Laborde, qui a entraînement de foot, mais avec Rudi Flores qui, évidemment, fera florès en explorant de sa guitare virtuose le tango d’avant le bandonéon : celui des origines. Et pour la seconde partie de soirée, c’est Melingo qui déboulera avec son quartet et sa voix à la Tom Waits pour une guinguette surréaliste où le tango tanguera sur des mélodies grecques, orientales et indiennes - comme à la fin du XIXe siècle, quand ce genre musical s’ouvrait à toutes les influences du monde. Reconnaissons-le : en plus d’être des musiciens d’exception, ces trois monstres sacrés sont d’authentiques archéologues de la culture de leur pays, de fins explorateurs des racines de leur art - qui préfèrent parfois courir sur l’herbe derrière un ballon que jouer[...]

1re partie : Rudi Flores et Franco Luciani | 2de partie : Melingo

Musique, Plante - Fleur

Le Creusot 71200

Le 27/03/2025

Concert - Durée : 45 min et 1h15 - Dès 12 ans - Une autre Argentine. Une soirée au sommet entre trois músicos qui pratiquent le tango comme d’autres l’archéo. Souvenez-vous : la saison passée, Franco Luciani et El Chino Laborde avaient envoûté la foule avec leur concert dédié au tango - mais un tango mutin et dionysien, diablement malin et 100 % argentin. Cette saison-ci, Franco Luciani est de retour chez nous - sans El Chino Laborde, qui a entraînement de foot, mais avec Rudi Flores qui, évidemment, fera florès en explorant de sa guitare virtuose le tango d’avant le bandonéon : celui des origines. Et pour la seconde partie de soirée, c’est Melingo qui déboulera avec son quartet et sa voix à la Tom Waits pour une guinguette surréaliste où le tango tanguera sur des mélodies grecques, orientales et indiennes - comme à la fin du XIXe siècle, quand ce genre musical s’ouvrait à toutes les influences du monde. Reconnaissons-le : en plus d’être des musiciens d’exception, ces trois monstres sacrés sont d’authentiques archéologues de la culture de leur pays, de fins explorateurs des racines de leur art - qui préfèrent parfois courir sur l’herbe derrière un ballon que jouer[...]

Orchestre des Champs-Elysées

Musique, Competition sportive

Dijon 21000

Le 20/05/2025

Après s’être confronté la saison passée à la profondeur du Requiem de Mozart, l’Orchestre des Champs-Élysées est de retour pour une magistrale démonstration beethovénienne confiée à la baguette experte de Philippe Herreweghe. Créée en 1807, la Symphonie n°4 est une œuvre pleine de charme, dont Schumann a déclaré qu’elle était, entre l’Héroïque et la célèbre Cinquième, « comme une mince fille de la Grèce entre deux géants nordiques»! Malgré son introduction lente et inquiétante, le premier mouvement déborde de grâce, précédent un Adagio dont la mélodie, d’une inexprimable tendresse, subjugua Berlioz. Viennent ensuite un Scherzo énergique, tout en contrastes de nuances, suivi d’un Finale bouillonnant, en forme de mouvement perpétuel. Six années à peine plus tard, Beethoven connaissait avec sa Symphonie n°7 l’un des plus grands triomphes publics de sa carrière. Après un mouvement initial d’abord majestueux puis rythmiquement explosif, vient l’illustre Allegretto, admirable et obsédante marche qui s’orne peu à peu d’admirables contrechants. Enjoué, le Scherzo libère l’esprit de la danse bien qu’il cite une mélodie liturgique; quant au Finale, il est l’exemple même de la déflagration[...]

Orchestre des Champs-Elysées

Dijon 21000

Le 20/05/2025

Après s’être confronté la saison passée à la profondeur du Requiem de Mozart, l’Orchestre des Champs-Élysées est de retour pour une magistrale démonstration beethovénienne confiée à la baguette experte de Philippe Herreweghe. Créée en 1807, la Symphonie n°4 est une œuvre pleine de charme, dont Schumann a déclaré qu’elle était, entre l’Héroïque et la célèbre Cinquième, « comme une mince fille de la Grèce entre deux géants nordiques»! Malgré son introduction lente et inquiétante, le premier mouvement déborde de grâce, précédent un Adagio dont la mélodie, d’une inexprimable tendresse, subjugua Berlioz. Viennent ensuite un Scherzo énergique, tout en contrastes de nuances, suivi d’un Finale bouillonnant, en forme de mouvement perpétuel. Six années à peine plus tard, Beethoven connaissait avec sa Symphonie n°7 l’un des plus grands triomphes publics de sa carrière. Après un mouvement initial d’abord majestueux puis rythmiquement explosif, vient l’illustre Allegretto, admirable et obsédante marche qui s’orne peu à peu d’admirables contrechants. Enjoué, le Scherzo libère l’esprit de la danse bien qu’il cite une mélodie liturgique; quant au Finale, il est l’exemple même de la déflagration[...]