Emily Jane White + Queen of the Meadow

EMILY JANE WHITE
Son répertoire intimiste, entre folk et blues, nous terrasse par sa beauté éthérée. La Californienne revient avec un nouvel album chez les Bordelais du label Talitres.

Emily Jane White est une musicienne originaire d’Oakland en Californie. Ses précédents albums « Dark Undercoat » (2008), « Victorian America » (2009), « Ode To Sentience » (2010), « Blood / Lines » (2013), enfin « They Moved in Shadow All Together” (2016) sont tous disponibles chez Talitres.

“Dark Undercoat” (2008), joué en boucle et serré près du cœur, dévoilait l’univers sensible et habité de la californienne Emily Jane White.
Au fil de ces 11 dernières années, et à la faveur d’une discographie mêlant ballades à la beauté envoûtante, mélancolie ouatée et délicatesse irrésistible, la musicienne aura su durablement inscrire son nom sur la carte (exigeante) des meilleurs song-writers actuels.
Son nouvel opus est un parfait trésor de folk américain. Emily Jane White y brosse le portrait d’une société écartée de toutes considérations environnementales, et qui malgré les nombreuses alertes récentes (désordre climatologique, pollution…) reste aveugle au chaos que celle-ci engendre.
Si les thèmes sont sombres, Emily Jane White n’aura sans doute jamais chanté avec autant de grâce et d’apaisement. Et à l’écoute de « Fire Day », « Drowned Day », « Surrender », nul doute que ce sixième album marquera une nouvelle étape dans sa jeune carrière.



QUEEN OF THE MEADOW (Première partie)
Queen of the Meadow est le projet d’Helen Ferguson, qui écrit et compose ses morceaux intimes et épurés. Avec Julien Pras (Calc, Mars Red Sky...) à ses côtés, ils les parent ensemble d’arrangements délicats. Anciennement son professeur, il l’accompagne aujourd’hui sur scène pour former ce duo folk originaire de Bordeaux.
Son premier album sorti en 2016 intitulé Aligned With Juniper (Tiny Room Records), compilait les premières chansons d’Helen, celles de l’urgence et de la catharsis.
Se tenant éloignée de la musique pendant quelques mois, c’est à la faveur d’une forte inspiration qu’Helen finit par reprendre la guitare.
Elle compose Withdrawn et ce morceau marque le disque de son empreinte, car il donne l’impulsion, la couleur et l’état d’esprit de
l’album. La mélancolie est ici présente, certes, dans de multiples couches de voix, dans le ton grave que le timbre d’Helen peut prendre (Empty Room), dans la douceur des arpèges de guitare (Perfect Harmony) et même dans les cymbales qui semblent pourtant vouloir l’évincer (Slumber).
Mais A Room to Store Happiness est avant tout une pièce imaginée pour collecter les petites joies, de sorte qu’Helen et l’auditeur puissent leur rendre visite. Les émotions ici rangées sont intimes mais lumineuses, mélancoliques mais combatives. L’architecte du lieu a de plus installé bien des sièges pour vous y recevoir, il ne vous reste plus qu’une porte à pousser...

https://www.youtube.com/watch?v=yt_IftvC5ng
https://www.youtube.com/watch?v=Avamf9fEPOs
https://www.youtube.com/watch?v=jj97A4WeSvU