Atelier d'écriture

" Par des effets de balance, des jeux d'apparition et de disparition, nos travaux alternent et se conjuguent. En ce qui me concerne, que ce soit à l'aide de lignes d'horizon ou de mots groupés ou ( en apparence ) isolés, mes pièces ponctuent une sorte d'itinéraire d'un endroit à un autre de cet appartement ". Isabelle Lartault

Isabelle Lartault développe un travail artistique le plus souvent à partir d'une pratique de l'écriture poétique. En évoluant dans le temps, la plupart de ses textes ou fragments de textes, se réactualisent, se combinent ou se déclinent à partir des mêmes thèmes, des mêmes structures ou des mêmes types d'énoncés. Un travail qui peut donner lieu à différents modes d'expression : publications, expositions, performances.
Comme Isabelle Lartault le dit elle-même " à chaque fois que c'est possible, sont pris en compte : la spécificité du mode d'expression choisi, l'espace investi ( de la page à la rue en passant par le lieu d'intervention ) et l'environnement en général ? Avec des mots et / ou des signes visuels simples, je cherche à montrer et à dire le non-dit, à dévoiler les apparences, à montrer les deux poids deux mesures d'un monde où chacun veut sortir du nombre, à rappeler l'évidence de la répétition des cycles naturels et culturels dans lesquels nous évoluons. "

Depuis 1983, avec ses " éclairages " Michel Verjux fait de la lumière projetée ( orientée, cadrée et focalisée ) son expression artistique. Les projecteurs à découpe que l'artiste utilise la plupart du temps dessinent et sculptent des formes de lumière " blanche " ( une lumière artificielle dite " lumière du jour " ) qui recouvrent et révèlent les surfaces et les volumes des espaces rencontrés, que ceux-ci soient des espaces intérieurs ou extérieurs. En privilégiant ce mode d''exposition, Michel Verjux interagit avec l'environnement qui lui est proposé. De tels actes et signes d'exposition se montrent en eux-mêmes tout en intégrant et montrant le lieu en tant que partie de l'œuvre. Avec son langage visuel épuré, l'artiste réduit l'œuvre à l'une de ses formes les plus minimales. Et, comme il le dit lui-même : Je communique ce sentiment premier : celui d'être physiquement et intellectuellement relié à notre environnement.