Antigone

Pourquoi aujourd'hui jouer l'Antigone de Sophocle ?
Notre époque est violente, les oppositions se radicalisent.


Traduction Irène Bonnaud et Malika Hammou
Augmentée de textes de Julie Ménard
Conception et mise en scène Laurent Hatat et Emma Gustafsson



Quel est notre rapport à la loi, à la désobéissance ?
Quel est notre rapport à la foi, à celle de l'autre ?
Quelle place je fais à la différence ?
Qu'est-ce que se savoir vieillissant, périssable inévitablement ?
Ou se croire éternellement jeune, quitte à en mourir, jeune justement ?
Qu'est-ce que la mort pour moi ?
Où ai-je enfoui mes morts ? En terre, en moi ?
Qu'est-ce qu'être un père pour un fils, être une sœur pour un
frère ?
Qu'est-ce qu'aimer à en mourir ?


Toutes ces questions balafrent le derme de l'immense pièce de
Sophocle depuis 2500 ans. L'Antigone de Sophocle est un Léviathan dont la nage profonde nous remue encore et toujours. Car la première Antigone porte en elle une énigme d'une absolue
modernité : son suicide, la mort qu'elle se donne à elle-même,
l'acte extrême radical, le non-négociable définitif, l'abandon de
ce qui fait notre humanité, le lien.
Antigone crée l'effroi depuis 2500 ans.
Cet effroi, c'est l'opposé de la glose, du commentaire.
C'est pourquoi il nous faut revenir à Sophocle.

Emma Gustafsson et Laurent Hatat